Архипов «прачки» описание картины, анализ, сочинение

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Архипов Абрам Ефимович – русский художник, живописец бытового жанра. Яркий представитель живописной традиции позднего импрессионизма с характерным для «Союза русских художников» доминирующим интересом к сельской, «почвенно»-бытовой теме.

Лед прошел, 1895, Русский музей

По реке Оке, 1899, Русский музей

Радоница (Перед обедней), ГРМ

Прачки, 1901 год, ГТГ

Архипов родился в 1862 году в крестьянской семье в деревне Егорово Рязанской области. В 1877–1883 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Василия Григорьевича Перова и в 1886–1888 у Василия Дмитриевича Поленова, а также в петербургской Академии художеств в 1884–1886 годах. Жил и работал Абрам Архипов преимущественно в Москве.

С 1902 года Архипов неоднократно совершал поездки на север России, к Белому морю, чутко впитывая впечатления тамошней жизни, сохранившей свой средневековый уклад. Был членом Товарищества передвижников с 1891 года и Союза русских художников с 1904 года.

Ранние произведения Архипова («Пьяница», 1883; «Деревенский иконописец», 1889; обе в Третьяковской галерее) – типичные передвижнические бытовые жанры, в которых нарастает его самобытный, темпераментный дар колориста.

Усваивая попутно и опыт импрессионизма, молодой Архипов учится проникновенно передавать цветом атмосферу, глубинный дух сюжета.

Цветовая экспрессия достигает предельной остроты в его знаменитой картине «Прачки» (варианты 1890-х и 1901 годов, Русский музей и Третьяковская галерея).

Фигуры крестьян предстают у художника средоточиями красочной природной стихии. Воздухом и светом наполнены пейзажи, тесно связанные с фигурами либо обретающие самостоятельное значение.

Крестьянская девушка, 1917, Новгородский музей

Женщина в красном, 1919, Нижегородский музей

Крестьянка в розовом, 1910-е, Художественный музей, Самара

После 1917 года манера и тематика картин Архипова не претерпели существенных изменений.

Своим широким, темпераментным мазком он по-прежнему писал старую русскую деревню, чьи мотивы, однако, на фоне революционных преобразований, крушивших прежний уклад, обретали все более ностальгический оттенок.

Произведения этого периода, впрочем, чаще внешне оптимистичны, а не печальны: архиповские поселяне (в том числе особо популярная «Девушка с кувшином», 1927, Третьяковская галерея) порой воспринимались публикой и критикой как воплощение России, героически принявшей революцию.

Пейзаж (Этюд со срубом), 1910-е, Музей Республики Татарстан

На Волге, 1889, Русский музей

Крестьянки на берегу Волги, 1910-е

Наследие Архипова, однако, отнюдь не укладывается в узкопартийные рамки. Его сочная импрессионистическая манера письма, собственный стиль мастера, а также авторитет педагога (Архипов был профессором МУЖВЗ с 1892, имея среди учеников А.М. Герасимова и С.В.

Герасимова), способствовали закреплению той сферы живописной свободы, красочной «вольницы», которая, хоть и идеологически стесненная, сохранялась даже в самые суровые годы.

К тому же тесная связь с сельской «почвой», поморской и среднерусской глубинкой выдвинули его в число основоположников особой «деревенской» линии русской живописи, лидером которой позднее стал А.А. Пластов. Архипов Абрам Ефимович скончался 25 сентября 1930 года в Москве.

Источник: http://smallbay.ru/artrussia/arhipov.html

Художник Абрам Ефимович Архипов | Картины

Лёд прошёл

Художник Абрам Ефимович Архипов родился в августе 1862 года в крестьянской семье, в одном из сёл Рязанской губернии.

Абрам Ефимович Архипов (Пыриков). Портрет работы И. Репина

С раннего детства увлекался живописью, рисовал в каждую свободную минуту, рисовал «везде, всегда, всюду, где только можно», как вспоминал сам Абрам Ефимович впоследствии. Его талант заметили педагоги ещё в то время, когда будущий художник учился в церковноприходской школе.

Первыми учениками живописи для будущего художника стали приезжие иконописцы. Среди этих иконописцев оказался вольнослушатель Московского училища живописи, ваяния и зодчества, который помог талантливому подростку подготовиться, а потом и поступить в училище.

В 1877 году Архипов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где педагогами талантливого молодого человека стали В.Д. Поленов, В.Г. Перов, В.Е. Маковский, А.К. Саврасов, И.М. Прянишников.

Ранние работы Архипова получают награды на выставках. Особенно публике понравились «Пьяница» и «Деревенский иконописец». Довольны молодым художником и учителя, особенно художник-передвижник Перов, поскольку ученик внял советам и наставлениям учителя» Изображать правду жизни!

Деревенский иконописец

В 1883 году, проучившись семь лет в училище, Абрам Архипов поступил в петербургскую Академию художеств. Но после двух лет обучения, будучи одним из лучших учеников, он оставил академию и вернулся в Московское училище – художник решил, что учёба в училище даст ему гораздо больше, чем имитация обучения в академии.

В 1887 году за картину «Посещение больной» молодому художнику присваивают серебряную медаль.

Посещение больной

На картине художник изобразил свою мать: с устало опущенной головой, с тоской глядящая в одну точку, на крестьянской сломанной кровати, в полутёмной избе, сидит крестьянка.

А рядом, примостившись на краешке шаткой кровати, сидит пришедшая проведать больную соседка. Скорбные лица женщин, обречённость и отчаянная безнадёжность в позах.

И только яркий свет за открытой дверью, как бы напоминает о том, что совсем рядом есть другой мир, полный света, вольного воздуха и радости. И надежды.

В 1888 году Архипов окончил Московское училище с большой серебряной медалью и званием классного художника.

В 1891 году Абрам Ефимович Архипов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок.

Художник много и плодотворно работает, несколько его картин («По реке Оке», «Келейник», «Посещение больной») приобретает для своей коллекции П.М. Третьяков.

По реке Оке

В этот период художник пишет полотна, которые критики назовут «картинами с большим драматическим содержанием». Картина «По этапам» открывают целую серию работ, которые посвящены тяжёлой крестьянской судьбе и рассказывает о людях, которые, нищие и разорённые, изнурённые тяжкой работой, покорно и безропотно несут свой страшный крест.

«Подёнщицы на чугунном заводе» — это полотно о горькой судьбе простой русской женщины, которая много и тяжело работает.

Подёнщицы на чугунном заводе

А картина «Прачки» стала просто горьким призывом если не к революции, то к протесту. Художник однажды побывал в прачечных близ московского Смоленского рынка и был просто поражён до глубины души тем, что в этих прачечных увидел.

Когда картина была уже закончена, художник, вдруг увидел старуху-прачку, которую просто невозможно было не написать. Впоследствии Архипов писал, что

…увидел старую женщину… устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть… Всё живописно – пар клубится, усталость старухи…

Потрясённый увиденным, Архипов решил написать ещё одну картину – так появился второй вариант «Прачек», ещё более горький и драматичный.

Прачки

На границе веков художник начал писать северные пейзажи, волшебную северную природу с её необычными красками, самобытную деревянную архитектуру севера, суровые берега полярных морей. В этот период были написаны «На Севере», Лодочная пристань на Севере», «Северная деревня» и ещё целый ряд полотен.

Северная деревня

Шесть лет (с 1896 года по 1912 год) художник, в основном, живёт и работает в Европе. В этот период получает звание академика. В 1904 году он выходит из Товарищества передвижных выставок и активно участвует в создании «Союза русских художников».

После возвращения из Европы Архипов снова отправляется в путешествие на Север России, пишет быт северных деревень и поморов.

После Октябрьской революции Абрам Ефимович преподаёт в ГСХМ и во Вхутемасе. В 1924 году становится членом Ассоциации художников революционной России., а в 1927 году – Народным Художником России.

После событий 1917 года и стиль, и тематика творчества Архипова претерпевают существенные изменения – крестьянки в красном, это некое воплощение исконной народной традиции, через народный костюм, в новом революционном мире.

В гостях

Его «красные крестьянки» в национальных одеждах, ярких платках и бусах, румяные и весёлые, разительно отличаются от прачек и подёнщиц дореволюционной России – в этих работах художника чувствуется некоторая декоративность, избыточность мажорной красочной гаммы.

В этот период любимым цветами художника становятся все оттенки красного и розового.

Баба

Художник много работает до самой своей смерти.

Скончался художник Абрам Ефимович Архипов в сентябре 1930 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Смотреть картины художника Абрама Ефимовича Архипова

Источник: https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-abram-arxipov-1862-1930.html

Архипов Абрам Ефимович (1862 — 1930)

Архипов А. Е. (реализм)

Одним из выдающихся живописцев, продолжающих крестьянскую тематику Товарищества был А. Е. Архипов.

Крестьянский паренек, увлеченный рисованием еще в церковноприходской школе, он сумел в 1888 году закончить Московское училище, где занимался у Перова и Поленова. Спустя два года его приняли в Товарищество передвижных выставок, а еще через четыре предложили преподавать в Училище.

Все свое творчество он посвятил народу, изображал картины-новеллы из крестьянской, а иногда из городской жизни. К сожалению, он не пытается передавать индивидуальные характеристики образов, все его сюжеты воспринимаются в целом, не акцентируя внимание на отдельных персонажах.

В 1902 году Архипов после более чем десятилетнего пребывания в рядах передвижников перешел в Союз русских художников, где надолго оставил деятельность в области бытового жанра.

Лед прошел

Пожалуй, одна из редких радостных картин Архипова. Пришла весна. Река вздулась, взломала лед на реке, и вот лед уже прошел, река очистилась, остались только редкие, иногда проплывающие льдины, да еще кое-где кучки старого нерастаявшего снега на берегу. В этот солнечный день на берег реки высыпали и взрослые, и дети — порадоваться солнышку, реке, наконец-то освободившейся от льда и сулящей много хорошего. Этой рекой люди живут, от нее кормятся. Вот уже в ледяной воде реки женщина полощет белье. Двое мужиков рассуждают, один в фартуке, прибежал прямо с работы посмотреть на реку. Вероятно, обсуждают прогнозы будущего лова рыбы. Сзади них двое ребятишек увлеченно играют прямо на земле — возможно, в камешки?..Ближе к зрителю двое ребятишек — мальчик и девочка. Мальчик, постарше, показывает девочке в сторону реки, может, рассказывает, как он наловит рыбы и принесет домой. А мама приготовит вкусную уху. А за ними дедушка с внучком на руках, тоже смотрит на реку, на редкие проплывающие льдины, вспоминает, как он в молодости ходил по реке на пароходе, зарабатывал на семью деньги. На первом плане мальчишка-подросток с грустью смотрит вдаль, мечтает о новой неизвестной жизни где-то там, за рекой… Колорит картины выдержан в светлых, неярких тонах, созвучных с красками еще не до конца проснувшейся от зимней спячки природы, с блеклой одеждой, бедной, а порой просто нищей. Вроде бы и радость от прихода настоящей весны, но что-то не хочется веселиться громко, что-то нет здесь ничего яркого, звонкого, жизнерадостного. Разве что река — свободная, очистившаяся от старого льда, жизнеутверждающая, полная надежды!

Поденщицы на чугунолитейном заводе

Художник показывает нам о трудном, бедственном положении простых русских женщин, вынужденных работать на таком тяжелом производстве. Это, конечно, работницы, выполняющие самую простую, низкооплачиваемую работу.

Это поденщицы, как правило, приезжающие из соседних деревень, потому что там и вовсе негде заработать хоть какие-то живые деньги. Вероятно, сейчас разрешенный перерыв. Можно перекусить скудным обедом. Одна женщина, мать, кормит грудью грудного ребенка, которого ей принесли покормить.

А скорее всего, ребенок находится где-то рядом с ней, потому что его некуда деть, пока она работает. Так и хочется вспомнить стихи поэта Некрасова:

«Доля ты, русская долюшка женская! Вряд ли труднее сыскать…»

Радоница (1892)

«Радоница» — это весенний праздник поминовения усопших. Еще его называют «родительский день». В этот день на кладбище приходят помянуть близких и знакомых умерших. Люди обходят могилы, кладут поминальные кулечки, рассыпают зерно для птичек и ставят букетик скромных полевых цветов. Художник изобразил крестьян, которые пришли на деревенский погост помянуть своих усопших родственников. Кладбище обычно располагается рядом с церковью или часовней. Постояв у могилы, люди заходят в церковь помолиться за упокой души своих близких, поставить свечку. Выйдя на улицу, одинокий старик садится на скамейку и в горьком раздумье вспоминает , может быть, свою умершую жену. Он остался один. И плохо, тяжко жить ему одному на белом свете. А с другой стороны от него сидят две пожилые женщины — подруги или соседки. Одна внимательно, с сочувствием, слушает,как другая рассказывает горькую историю о болезни и смерти ее мужа. А подальше кружком, прямо на земле, расположилась группа женщин, разложив на платочке скудную снедь, у кого какая есть, и поминают родных. Перед ними стоит нищая, в робкой надежде, что ее тоже чем-нибудь угостят. Везде люди тихо беседуют, вспоминают, делятся горем. У кого-то горе еще недавнее, живое, острое, а у кого-то боль от утраты уже сглаживается, и можно вспоминать с тихой благостью, рассказывать, каким он был хорошим, добрым, забывая все плохое, тяжелое. Ну а сегодня — солнечный весенний день. На фоне еще блеклой зелени травы яркими пятнами выделяются белые кофты, платки, надетые ради большого православного праздника — Радоницы.

По Оке

Картина воссоздает залитую солнцем широкую реку, по которой медленно движется барка-паром. На барке скучились крестьяне и крестьянки с пожитками. Идет великое «перемещение» народа, порожденное разорением, пролетаризацией бедняцкой массы деревни. В картине художник выбрал типичное явление того времени — переселенчество. Вот одна, уже пожилая, видимо, женщина, сидит спиной к зрителю, опершись на руку, задумалась о жизни. которая ее ждет, о неизвестности. Рядом лежит скудный узелок с пожитками. Сзади нее две женщины — одна молодая, румяная, она мечтает о будущей жизни и полна надежды, ей не страшна неизвестнось, а наоборот, она притягивает, заманивает. Рядом с ней женщина постарше, вглядывается вдаль, высматривает, долго ли еще плыть в те неизвестные места…Ближе к корме пожилая женщина в светлом платье и платочке и несколько мужиков. Они рассказывают что-то веселое, видно, вспоминают курьезный случай из жизни. Они воспринимают переезд как приключение, они могут пошутить, позубоскалить между собой. А на корме мальчишка-подросток уезжает на первые заработки. Он с тоской прощается со своим домом, с друзьями, с родными, что остались на том берегу. Когда-то он вернется сюда, и вернется ли? Искрится под горячими лучами солнца вода, мерно плещутся о борт волны, слышны удары весел о воду…Идет великое переселение из одной жизни в другую. Которая лучше, привольнее, свободней?..

Посещение больной

Еще одна история тяжкой беспросветной жизни русского народа конца 19 века. К больной пришла ее подруга или родственница — узнать, как она, полегче ли стало! Та уже в состоянии встать с постели, посидеть с подругой, рассказать о своем недуге, пожаловаться на судьбу. С горестным вниманием та ее слушает. Чувствуется, что женщина одна живет в этой нищей избе. В темном углу, у печки, лежанка с соломой вместо матраса,прикрытая тряпкой. Рядом ведро. Солома рассыпалась по полу — видно, больная еще не в состоянии подмести в избе. Дверь на улицу открыта, скорее всего, чтобы пустить в душную избу свежего воздуха. От картины веет такой беспросветной нуждой, такой, разрывающей душу, тоской от этой суровой, невозможной жизни.

Прачки (1890 е)

Полотно «Прачки» — вершина достижений живописца. Оно посвящено городскому мотиву, связанному с излюбленной мастером крестьянской тематикой. Прачки вербовались прежде всего из тех, кто приходил в город из деревни. Их жизнь протекает в тесноте подвального помещения, в чаду и угаре. Изнурительная, однообразная работа превратила женщин в живые развалины. Сцена глубоко выразительна, хотя в ней нет драматического сюжета. Эпизод, выхваченный из гущи жизни, впечатлял своей остротой, темпераментной живописью. Художник своим мастерством достигает эффекта почти физического ощущения духоты и влажности паров, окутавших подвал и прачек.

В лавке старьевщика

В центре мастерской художник разрисовывает маску. Вокруг коробки со старыми вещами, на столе банки с красками, другие необходимые атрибуты, чтобы придать старым вещам товарный вид, попытаться их отреставрировать. В другой комнате тоже работает художник. Видимо, заказов очень мало, да и покупают неохотно — поэтому обстановка в мастерской скудная, вокруг чувствуется бедность, нужда. Чтобы передать это настроение, художник использует гамму скупых серо-зеленых тонов.

На Волге (1889)

Обратный (1896)

• Дворик
• Пейзаж. Этюд со срубом
• Северная деревня (1900-е)
• Северное море

Источник: http://cvetamira.ru/arhipov-abram-efimovich-1862-1930

«Прачки» конец 1890-х

За несколько лет Абрамов сделал несколько этюдов и две картины, точнее, два варианта одной. Вообще он не любил делать повторений, даже сильно отличающихся от первоначального замысла. Но тут, когда все уже было готово и он считал, что закончил свой долгий труд, решил последний раз сходить в прачечную, сверить окончательно свое живописное решение с натурой.

Вернулся сосредоточенный, замкнувшийся, заперся в мастерской, поставил чистый холст на мольберт и принялся писать заново.

Только спустя некоторое время поделился с друзьями впечатлениями от последнего посещения прачечной: «Я увидел, что все совсем другое, чем то, что видел в первый раз; увидел старую женщину, она и сбила меня с толку — устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть — это более выразительно…

Все живописно — пар клубится, усталость старухи…»
Живописно! Это было важно для настоящего мастера. Как можно больше выразить живописью, так решил сначала, еще в 97-м.

И он принялся за новый вариант картины. Уменьшил число персонажей. Изменил композицию. Она стала лаконичнее, обобщеннее. На переднем плане слева поместил ту, старую, уставшую, говорящая» поза которой и натолкнула на новое решение. И пар, поднимающийся в просвете окна, вышел теперь так натурально, что казалось, даже запах прачечной сумел он передать.

Писал он «Прачек» совсем иначе, чем прежние картины: широким, длинным, свободно ложащимся мазком. Такой мазок, которым овладел он в совершенстве, позволял передавать текучесть формы, превращая, где надо, объем в пятно.

К этой технике прибегали и Соров, и Левитан, и Коровин в своих театральных декорациях и портретах.

Толчок к этому дал им шведский художник Цорн, произведения которого демонстрировались на выставке скандинавских художников и увлекли многих живописцев.

За те годы, что работал Архипов над «Прачками», было много выставок. Помимо отечественных, впервые стали устраиваться в 90-х годах выставки иностранных художников. В организации части из них видную роль сыграл С. П. Дягилев.

«Прачки», второй вариант, наконец была закончена, и он выставил ее на XXIX передвижной выставке. С болезненным самолюбием ловил каждое слово о своей картине, читал-перечитывал каждую статью.

Пожалуй, только одна его картина «По реке Оке» имела еще такой же огромный отклик в печати, как эта. Все в один голос отмечали высокое художественное мастерство.
«Картина А. Е.

«Картина «Прачки» ярким лучом светится на выставке. Это, пожалуй, лучшая и серьезнейшая работа этого высокоталантливого художника», — вторили «Новости и биржевая газета».

Источник: http://art-galerea.ru/kartina/prachki-konec-1890-x.html

Сочинение по картине Прачки — Абрам Архипов

В конце 90-х годов девятнадцатого века вся Россия встала на путь индустриализации. В связи с этим многие крестьяне вынуждены были отправляться на приработок в город. Такую сцену новой городской жизни случайно увидел Абрам Ефимович Архипов, проходя по московским переулочкам в районе Смоленского рынка, он в приоткрытую дверь подвала увидел двигающиеся фигуры и почувствовал щелочной запах прачечной.

Заглянув в заполненную паром, звуками плещущейся воды и женскими голосами комнату, он увидел нескольких женщин разного возраста, которые стирали, колотили, отжимали и стряхивали бесчисленные полотна.

Художник познакомился с женщинами и пригласил их к себе в ателье позировать для картины.

После своей картины «Поденщицы на чугунолитейном заводе», имевшей на XXIV передвижной выставке большой резонанс, тема судьбы простой сельской женщины в России стала для Архипова смыслом всей его художнической деятельности.

Никто так не воспел красоту и самобытность северной крестьянки, как Архипов в своих красочных и живописных портретах односельчанок.

Ему понадобилось несколько лет, чтобы прийти к окончательному варианту этой картины.

Первый вариант изображает всех женщин в их привычных рабочих движениях. Второй же вариант базируется на контрасте механического повторения рутинных движений работающих женщин и неподвижно сидящей прачки в чрезвычайно выразительной позе смертельно усталого человека. Лица, фигуры, позы и одежда настолько индивидуальны, что кажется, ты знаешь этих женщин давно.

Композиция картины стремится в перспективе к маленькому окошку, дающему слабый свет, сквозь пар, поднимающийся от раскаленных чанов. Распаренные лица, насквозь промокшие от пота, пара и мыльной воды одежда, волосы, платки, руки и лица. Вся эта движущаяся масса делится на две части мастерски написанным светлым пятном мокрого пола.

Общий серебристо серый с лилово-пурпурными включениями колорит напоминает старинную икону. Виртуозная живописная манера, благодаря точности и достоверности деталей создает впечатление легкости и свободы.

На своем долгом и успешном творческом пути Абрам Ефимович Архипов напишет множество чудесных картин, достаточно вспомнить его «крестьянский» цикл портретов женщин в красочных северных народных нарядах, но «Прачки» останутся живописным шедевром, значение, которого трудно переоценить. Его живописная, психологическая и художественная ценность останется достоянием России.

(1

Источник: https://kartiny.rus-lit.com/arxipov-abram/prachki-abram-arxipov/

Русский художник Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862 — 1930)

Русский художник Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862 — 1930).

В гостях.1915

Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. Он родился 15 (27) августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе.

Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, с трудом собрав средства, отправили его учиться в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с ним в то время занимались Андрей Рябушкин, Николай Касаткин, Михаил Нестеров. Душой Училища и любимым педагогом был Василий Перов, преподавали также Владимир Маковский, Василий Поленов, Алексей Саврасов.Далее…

«>

• Радоница (Перед обедней)
• Радоница (Перед обедней)  (деталь)

Обратный Архипов учился с огромным упорством и желанием. Его работы получают награды на выставках.Уроки Перова, призывавшего художников изображать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начинает свой творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь своего учителя.

 Деревенский иконописец 

В мастерской масок 

В 1883 году после семи лет учебы в Училище Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. Однако академическая система преподавания его разочаровала.

Несмотря на то, что живописный этюд «Натурщик, падающий с седла» и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище.

Здесь изображена мать художника. Печально опустив голову, уставившись в одну точку, сидит больная женщина в полутемной убогой избе, на кровати с соломенной подстилкой. Рядом с ней, с таким же горестным потухшим взором примостилась соседка, пришедшая проведать больную.

Позы обеих женщин, их усталые, скорбные лица — все говорит о покорности, безнадежности и безотрадности. Только солнечный свет, который врывается в открытую дверь, как бы напоминает о существующих где-то радости и красоте.

В этом произведении — тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю.

2. Зима 
3.  Зима. Задворки 

В 1888 году Архипов вместе со своими друзьями по Училищу отправился в путешествие по Волге. Они останавливались в деревнях, много рисовали, писали этюды. Там же родился замысел небольшой картины «На Волге» (1889, ГРМ), в которой художник впервые пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа.

 По реке Оке. 

Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных выставок. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен «По реке Оке» (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее.

Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив стойкость и душевную крепость. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Колорит, построенный на сочетании приглушенных неярких красок, соответствует общему настроению произведения. Изменилась живописная манера Архипова.

От тщательности и выписанности ранних работ художник приходит к широкому, свободному, темпераментному письму. «Вся картина писана прямо на солнце, — сообщал о полотне В. В.

Стасов, — это чувствуется сразу по каждой тени и блеску, по всему чудесному общему впечатлению; из сидящих на барже людей четыре бабы — просто великолепны по бесконечно правдивым позам, в которых они, праздные, усталые и унылые молча сидят на своих тюках».

Лед прошел.

В 1890-е годы Архипов писал картины преимущественно на воздухе, он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на открытые, залитые солнцем площади, золеные лужайки и дороги. Весенней бодростью веет от полотна «Лед прошел» (1895, Рязанский областной художественный музей). Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы.

На это торжество проснувшейся природы пришли посмотреть жители окрестных деревень — старики, бабы, детвора. Первые солнечные лучи заливают все вокруг. Люди в произведениях художника неразрывно связаны с природой.

В картине «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (1896, ГТГ) художник затронул одну из важных тем XIX века — горькую судьбу русской женщины.

Изображая отдыхающих от изнурительного труда женщин, Архипов большое внимание уделяет передаче окружающего.

Стелющийся черный дым, выжженная солнцем земля, низкие деревянные корпуса помогают представить ужасные условия, в которых от зари до зари трудятся работницы.

Прачки.

  В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века.

К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина «Прачки», существующая в двух вариантах .К работе над картиной Абрам Ефимович Архипов приступает в конце 1890-х годов, продолжая наметившуюся в его творчестве тему женского труда.

Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале».Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ).

Он написан с большим мастерством, в широкой живописной манере и хорошо передает напитанное влагой и испарениями полутемное помещение прачечной, в которой трудятся до полного изнеможения сил женщины. Тема изнуряющего труда выражена главным образом в фигуре старухи у корыта с бельем, изображенной на первом плане.

Сам сюжет дал повод для реализации новой художественной манеры, в которой появляется стремление к обобщенности формы, к освобождению от детализации при изображении предметов и фигур, к свободному и широкому письму Применяя в размещении четырех женских фигур на полотне принцип кольцевой композиции, Архипов сдвигает всю эту группу вправо и акцентирует на ней внимание зрителя сочно взятыми, широко положенными пятнами освещенных солнцем одежд.Те же цветовые удары – от бледно-розового и сиреневого до карминного, желтого, белого и зеленого, что звучат в фигурах крестьянок, художник дает и в натюрморте левой части холста, создавая ощущение праздничности и какой-то неуемной жизнерадостности.   Работая над этим полотном, художник неустанно искал натуру. Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин. Когда картина была почти окончена, художник в одной из прачечных на Смоленском рынке обратил внимание на сидящую старуху-прачку. Сгорбленная спина, опущенная голова, бессильно поникшая рука — все говорило о предельной усталости, глубокой душевной апатии, безнадежности. Потрясенный увиденным, Архипов решил начать новый холст. Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный. Художник отказался от многих ненужных подробностей. Он приблизил фигуры к зрителю, дал их более крупным планом. Образ поднят художником до глубокой степени обобщения, он стал олицетворением беспросветности, обреченности существования работниц, от зари до зари занятых тяжким трудом.

Прачки.

Картина «Прачки» — свидетельство новых колористических исканий художника. В отличие от других полотен, она содержит и явно обличительные тенденции и в этом смысле связана с лучшими традициями искусства критического реализма второй половины XIX века.

• Северная деревня1900   
•  Северная деревня  
• Северное море.
• На Волге.

В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи Архипова. Здесь предстает величавая природа, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, покосившимися избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря.

Он с огромным увлечением работает над картинами «Северная деревня» (1902, ГТГ), «Лодочная пристань на Севере» (1903, ГТГ), «На Севере» (1912, ГТГ). В сероватой, строгой гамме этих полотен заключено удивительное цветовое богатство. Колорит их торжественен и звучен.

1. На Белом море 
2.  На Белом море 
3. Утро в деревне. Мост 
4. Лодки.

В 1920-х гг. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: «Крестьянин Рязанской губернии» (1925), «Девушка с кувшином» (1927), «Крестьянка в зеленом фартуке» (1927).

В этих портретах нашла продолжение традиция, сложившаяся в творчестве живописца еще в предреволюционные годы: крестьяне изображаются им как сильные, уверенные, жизнерадостные, красивые люди. Но теперь их внутренняя значительность и спокойная величавость возрастают, образы приобретают обобщенность, даже монументальность.

Широкий густой мазок, контрастное сопоставление тонов, праздничная яркость цвета — все это создает образы людей, полных здоровья и радости, придает им жизнеутверждающую силу . Все они — в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами.

Портреты, написанные широко, обобщенно, темпераментным крупным мазком, отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными становятся красные, интенсивно-розовые, звучные тона.

• Крестьянская девушка.
• Баба.
• Крестьянка.
• Крестьянка в розовом 
• Молодая крестьянка в красной кофте 

Архиповские «крестьянки в красном»  продолжили собой «народные» традиции вместе с «заветами передвижников», к которым обращались противники арт-авангарда.

Красная же доминанта произведений обеспечивала их революционный пафос. Сам мастер выразил свой традиционализм и политическую лояльность, войдя в Ассоциацию художников революционной России (АХРР).

Его крестьянские портреты-типы  стали еще более мажорными.  

1. Женщина в красном 
2. Девушка с кувшином 
3. Крестьянки на берегу Волги 
4. Молодая женщина.

«Именно Абрама Архипова можно считать тем, кто после многовекового застоя заново открыл красный цвет в русской живописи, всю его силу и огненную мощь — то ли красного солнышка, то ли страшного пожара… От него идут красные бабы и Малявина и Соловицкого…» (Стоцкий Ш.И.)  

• Весенний праздник 
• Крестьянка  
• На рынке.
• Рязанская пригородная девица. 1928 

Много сил и времени отдает художник и преподавательской деятельности. Начав ее в 1894 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Архипов и после Октябрьской революции продолжает преподавать.

В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России.

В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики.

1. Орсе, Париж 
2. Московские дворы.
3. Зима.
4. Купола.
5. Муром 

После дождя. 1910. 

• Рыбаки.
• Приход священника.

 Октябрь в деревне.1920-е.

Портрет Архипова А.Е, работы И.Репина.  

Архипов умер в Москве 25 сентября 1930. Он не был женат и не имел детей, однако, художественные традиции семьи продолжила его внучатая племянница Алла Бедина  . 

Источник: https://kolybanov.livejournal.com/6249174.html

Описание картины Абрама Архипова «Прачки»

Свой творческий путь в области жанровой живописи А. Е. Архипов осуществлял, рисуя разнообразные эпизоды из жизни крестьян. Полотно «Прачки», раскрывающее тему тяжёлого, изнурительного труда, Архипов начал в конце 1890-х годов и закончил в 1901 г. За это время было создано два варианта картины. Работа «Прачки» является одной из самых известных и одновременно одной из наиболее важных в творчестве художника.

Картина была задумана в Москве и вдохновлена посещением прачечных, располагавшихся неподалёку от Смоленского рынка. Однако для позирования было выбрано другое место – угол в мастерской Архипова, где освещение соответствовало подвалу прачечной.

Первый вариант полотна охватывает большее количество фигур, второй более лаконичен. В первом варианте группа прачек образует композиционный круг и выглядит как единое целое.

Во втором варианте картины тема тяжёлого труда раскрывается через образ старухи-прачки, сидящей возле корыта с бельем и сгорбившейся от усталости.

Колорит картины стоится на оттенках серого, пурпурного и сиреневого цветов. Широкие мазки передают блеск мокрого пола, насквозь пропитанный влагой воздух, клубящийся вокруг прачек пар и бледное освещение из крошечного окошка, край которого виден на картине.

В полотне «Прачки» в первую очередь прослеживается социальный мотив: предельная усталость от тяжёлой работы и осознание безвыходности своего положения, вызывающее у женщин ещё и душевную тоску, чувство безысходности и апатии. Кроме социального подтекста, в картине реализуется новая художественная манера: обобщенность формы, почти полный отказ от детализации в изображении, работа широкими мазками и стремление к свободному письму.

(1 votes, average: 5,00

Источник: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-abrama-arxipova-prachki/

Передвижники. Абрам Ефимович Архипов

Приветствую всех ценителей прекрасного! Сегодня мы посмотрим на одного из не самых известных художников-передвижников, творчество которого тем не менее заслуживает внимания! Присоединяйтесь!

Прачки, 1890е гг

А теперь о художнике!

Знаете, бывают такие люди, которым везёт? Если говорить об Абраме Ефимовиче Архипове, то, действительно, можно сказать что ему везло. Но помимо везения, жизнь его была построена на упорном труде и развитии собственного таланта.

Абрам Архипов родился в августе 1862 года в маленькой деревне Егорово под Рязанью в семье бедного крестьянина. С детства мальчик был склонен к рисованию, а с годами его страсть развивалась всё больше и больше.

Однажды летом Абрам попал в подмастерья к заезжим иконописцам, среди которых был вольнослушатель Московского училища живописи, ваяния и зодчества Зайков, который и явился катализатором для поступления самого Архипова на обучение в Москву.

Несмотря на бедность, отец смог найти сумму, необходимую на обучение сына и Абрам отправился в Москву в возрасте 15 лет, где обучался в мастерских у Поленова, Маковского, Саврасова и других мастеров своего времени.

Пьяница, 1880е

Показательно, что первые свои картины он продал Третьякову — «Пьяница» ушла за 200 рублей! А «Посещение больной» приносит ему серебряную медаль и звание «классного художника».

К 1894 году Архипов становится преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а чуть ранее — членом Союза передвижных выставок.

Даже со сменой власти, он смог остаться преподавателем и помог в реорганизации училища, а так же смог отстоять своё видение живописи, пронеся его сквозь революцию.

Крестьянка в розовом, 1910е гг

Давайте же посмотрим на его картины!

Деревенский иконописец, 1889гПроводы крестного хода, 1890е ггПтицелов, 1895гВ мастерской масок, 1897гРадоница, 1892гПо реке Оке, 1889гДеревня на севере, 1900е ггПароход в Северной России, 1900е ггУтро в деревне. Мост, 1911гУтро, 1912гБаба, 1910е ггЧаепитие, 1919гЖенщина в желтой рубахе, 1919гВеселая девушка, 1920г

Вместо послесловия

Надеюсь, вы получили достаточную порцию удовольствия от просмотра работ этого необычного для передвижников мастера. Если хотите узнать больше о передвижниках, почитайте и про Сергея Аммосова!

Ну а пока ставьте лайки и подписывайтесь на канал, мне очень важна ваша обратная связь. Оставляйте комментарии, если есть какие-либо пожелания по тому о чём вам захочется спросить или почитать, а я постараюсь представить в ответ ещё не один интересный материал!

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5c503f72c9fd5600ae460c88/5d67bec43639e600af33a611