А. хачатурян «маскарад»: история, видео, содержание, интересные факты

Хачатурян Арам Ильич – биография, произведения и песни композитора

Композитор Арам Ильич Хачатурян во всем мире признан одним из гениальных музыкантов ХХ века. Армянин по национальности, родился в Грузии, за свою жизнь создал множество музыкальных произведений, среди которых сюиты, рапсодии, симфонии, писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам, а также является автором музыки Государственного Гимна Армянской ССР.

Народный артист СССР, удостоенный множества наград, премий и медалей. В 2006 году в Москве (в Брюсовом переулке в Пресненском районе) был открыт памятник великому композитору.

Биография Арама Хачатуряна

Летом 1903 года в предместье Коджоры дореволюционного Тбилиси, который тогда назывался Тифлисом – в культурной столице всего дореволюционного Закавказья, в семье обычного переплетчика родился четвертый сын, которому дали имя Арам. Семья будущего музыканта была достаточно большой, в ней воспитывались пятеро детей.

Отец, Илья (Егия) Хачатурян был на 10 лет старше супруги Кумаш, обручены они были в то время, когда ей исполнилось всего 9 лет. К тому же, оба были из одного уезда. Егия, будучи обычным крестьянином, сумел уехать в Тифлис, поступил в переплетную мастерскую и быстро добился успеха. К моменту рождения Арама, его отец был уже полноправным владельцем этой мастерской.

Что касается Кумаш Саркисовны, то она была очень творческой натурой и, возможно, именно ее влияние на младшего сына стало для него определяющим.

Обратите внимание

По воспоминаниям самого композитора, мать часто напевала армянские песни, а он потом настукивала эти мотивы на кухонной медной утвари.

Кроме сыновей у Хачатурянов была еще и дочь (старшая среди детей), однако она не дожила даже до двух лет и скончалась от болезни.

Арам был ребенком очень подвижным и даже отчасти задиристым. Средства семьи позволили дать младшему сыну достойное образование. Он был отдан в частный пансион, где хорошо преподавались уроки пения.

Это в биографии Хачатуряна стало следующим шагом к миру музыки. Он упросил отца купить ему рояль и, не зная нот, начал постепенно подбирать музыку самостоятельно. Кроме того, играл на тубе и трубе.

Старший брат Сурен закончил Московский университет и служил в МХАТ. В 1921 году он позвал двух младших братьев в Москву. Арам, проделав длинный путь в 24 дня из Тбилиси в Москву, приехал и жил у Сурена, посещал концерты, слушал выступления Маяковского…  Там он поступил на подготовительные курсы, а в дальнейшем стал студентом биологического отделения физико-математического факультета.

Проучившись там всего год, он понял окончательно, что влюблен в музыку и решил свою жизнь посвятить ей, поступив в Гнесинское училище, которое блестяще окончил в 1929 году. Параллельно с учебой он был служащим Дома культуры Армении в Москве. На фото Арам Хачатурян в студенческие годы.

В том же 1929 году начал обучение в Московской консерватории. На тот момент он уже мог считать себя композитором, поскольку сочинял музыку. С середины 30-х годов начался расцвет его деятельности. В период Великой Отечественной он сотрудничал со Всесоюзным радио, марши и песни Арама Хачатуряна были широко известны по всей стране.

Женился композитор в 1933 году на своей сокурснице Нине Владимировне Макаровой, в счастливом браке у них родился сын Карен. Арам был настоящим главой своей маленькой семьи, его энергии хватало на все: как на текущие заботы, так и на решение крупных семейных вопросов, однако самостоятельное существование без супруги он не мог себе представить, они были неразлучны.

Важно

Однако композитору был нанесен мощный удар со стороны государства, когда в 1948 году вышло Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели, в котором с одной стороны, его ставили в один ряд с Шостаковичем и Прокофьевым. С другой, произведения Хачатуряна были названы формалистическим проявлением в искусстве.

Поэтому он, хоть и по-прежнему сочинял музыку, большей частью стал известен как дирижер. С 1950 года работал преподавателем в любимой Гнесинке. Известность вернулась к композитору в конце 50-х, когда его выбрали секретарем Союза композиторов СССР.

В 60-70-х годах к Хачатуряну вернулась былая слава. К сожалению, в последние годы жизни Арам Ильич был уже больным человеком. Здоровье его было подорвано смертью любимой супруги Нины. Он пережил жену всего на два года и скончался в 1978 году. Тело композитора было похоронено в Ереване.

Творчество великого композитора

Арам Ильич был чрезвычайно даровитым музыкантом. Свое первое произведение он создал, будучи студентом Гнесинки.

Сочиняя музыку, композитор следовал концепции русской школы, на него сильное воздействие оказывали творения Прокофьева и Шостаковича. Он писал инструментальные симфонии, концерты.

Знаменитые вальсы Арама Хачатуряна (этюд и каприс) появились еще в 1926 году. На его счету три бессмертных балета:

  • «Гаянэ»;
  • «Спартак»;
  • «Счастье».

Из всех балетов Арама наиболее известны «Спартак» и «Гаянэ». Так, «Спартак», созданный в 1956 году, выдержал три редакции и стал тем произведением, которое присутствует в репертуаре каждой труппы балета. Его ставили не только в СССР, но и за рубежом.

Другое же творение мастера – «Гаяне» было написано в 1942 году, а через 15 лет последовала новая редакция. Эта партитура создавалась в труднейших для страны условиях, когда шла война, а людям не хватало продуктов. Композитор писал его, проживая в Перми, куда был эвакуирован.

В примитивных условиях, работая в холодной комнатенке, он создал балет о жизни советских колхозников. И сочинение принесло ему всемирную известность.

Не случайно «Танец с саблями» Арама Хачатуряна (один из эпизодов балета) стал таким знаменитым, что, по сути, оказался даже нарицательным.

Помимо крупных произведений, сочинений для фортепиано, инструментальных сонат и концертов, он создавал и другую музыку. В частности, писал музыкальное сопровождение к различным театральным постановкам. Так, он стал автором музыки для пьесы «Лермонтов» и сюиты для пьесы «Маскарад». И та, и другая постановки были посвящены произведениям Михаила Юрьевича.

Но музыка была настолько индивидуальна, что уже после смерти Арама Ильича, в 1982 году один из его учеников (Эдгар Оганесян) немного переработал оба произведения своего учителя и на их основе сочинил партитуру для совершенно нового балета под названием «Маскарад». Туда вошли и другие композиции великого музыканта. Таким образом, хотя сам Арам Хачатурян балет «Маскарад» не писал никогда, его все же называют иногда его создателем.

Среди творческого наследия композитора – музыка ко многим другим постановкам, большая часть которых пришлась на сороковые годы, а также результат работы в кинематографии. Он стал автором музыки к нескольким десяткам фильмов, в том числе, к эпопее «Сталинградская битва».

Миллионы людей до сих пор зачарованно слушают звуки его произведений. Он был весьма разнообразен в своих творениях. Например, его «Танец с саблями» увлекает своей восточной экспрессией и запоминается любому. А вот «Вечерняя сказка» звучит по-иному – задумчиво и несколько рассеянно, но от этого она не менее хороша.

Память патриарха музыки

Невозможно перечислить все заслуги мастера. Это слишком значимый для мира композитор, чтобы имя его было забыто и оттеснено десятками других, менее талантливых сочинителей. Поэтому в 2013 году состоялся музыкальный фестиваль имени Хачатуряна. Организовали его Министерство культуры Армении и армянский Государственный молодежный оркестр.

Этот фестиваль стал настоящим событием, в которое были втянуты музыкальные коллективы не только из самой Армении, но и из многих других стран.

Произведения Арама Хачатуряна смогли услышать и заново пережить в России, Грузии, Италии. Фестиваль запомнился тем, что на его родину приехали многие известные коллективы, в том числе, оркестр Владимира Спивакова.

Этот проект еще раз напомнил меломанам о творчестве великого композитора.

Совет

Кроме того, в Ереване ежегодно проводится Международный конкурс имени А. Хачатуряна. Впервые он состоялся в 2003 году и был приурочен к 100-летнему дню рождения.

Сегодня в рамках этого конкурса могут выступить молодые таланты, сделавшие своим музыкальным выбором игру на скрипке, фортепиано и виолончели.

На мероприятия приезжают музыканты из России, Канады, Испании, Германии, США и множества других стран.

Армянский Государственный молодёжный оркестр стал официальным музыкальным коллективом этого проекта. Конкурс входит во Всемирную федерацию международных конкурсов музыки. Вряд ли без имени Арама Хачатуряна он приобрел такой вес. А это значит, что сама память о композиторе и его творчество бесценны.

Источник: https://tanci-kavkaza.ru/aram-xachaturyan/

Арам Хачатурян

Арам Хачатурян – советский композитор армянского происхождения, автор балетов «Спартак», «Гаянэ», музыкальной сюиты «Маскарад».

Арам родился 6 июня 1903 года в селе Коджори недалеко от столицы Грузии. Вскоре семья перебралась в Тифлис. Отец Егия (Илья) Хачатурян был ремесленником, владельцем переплетной мастерской. Женившись на односельчанке, с которой был обручен с детства, Илья переехал из родного селения Верхняя Аза, что на границе с Ираном, в центральную Грузию.

Композитор Арам Хачатурян

Мать Кумаш Саркисовна была на 10 лет младше мужа и занималась домашним хозяйством. В семье родилось пятеро детей – дочь Ашхен и сыновья Вагинак, Сурен, Левон, Арам, но девочка умерла в младенчестве.

Мать любила петь армянские песни, а младший сын Арам в это время подыгрывал ей на всем, что попадалось под руку: кастрюлях или медных тазах.

Рвение к музыке не приветствовалось в семье, отец всем сыновьям стремился дать хорошее образование, поэтому Арама вскоре определили в частную гимназию княгини Аргутинской-Долгоруковой.

В детстве мальчик легко овладел, помимо родного, еще грузинским и русским языками.

Семья Арама Хачатуряна

Атмосфера улиц и переулков многонационального города была насыщена музыкальными звуками, которые лились отовсюду.

Регулярно Отделение Русского музыкального общества принимало Федора Шаляпина, Сергея Рахманинова, Константина Игумнова. В Тифлисе действовал Итальянский оперный театр.

Мальчик невольно впитывал мелодии и ритмы разных народов, живущих в столице Грузии. Когда отец приобрел старый рояль, Арам научился подбирать песни.

Арам Хачатурян в молодости

В 1921 году на лето в Тифлис приехал старший брат Арама Сурен, который в то время уже жил в Москве. Отучившись в Московском университете на историка, молодой человек устроился работать в МХТ.

Сурен тесно общался с основателями русского театра: Станиславским, Немировичем-Данченко, Сулержицким, Вахтанговым и Михаилом Чеховым. Загоревшись идеей создать национальный армянский театр, Сурен приехал на родину искать талантливых соотечественников для учебы в Москве.

Вместе с театралами в столицу России отправились и братья Сурена Левон и Арам.

Арам Хачатурян в студенческие годы

В Москве юноши погрузились в культурную жизнь города с головой: посещали оперу, балет, выступления симфонических оркестров, драматические спектакли. Большое впечатление на Арама произвел поэт Владимир Маяковский.

Через год Хачатурян поступил на биологический факультет университета, но любовь к музыке взяла свое: молодой человек начал посещать еще и музыкальное училище Гнесиных, в котором только создавалось отделение композиции.

Первым педагогом Хачатуряна стал Михаил Фабианович Гнесин, встреча с которым определила творческую биографию молодого человека.

Музыка

Хачатуряну, начавшему изучать теорию музыки и нотную грамоту слишком поздно, поначалу приходилось очень сложно. В училище Арам помимо фортепиано освоил игру на виолончели.

Первые же пробы написания музыки оказались успешными: «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор входит в копилку скрипичного репертуара.

Окончив училище, в 1926 году Арам отправляется на родину, где возглавляет музыкальное отделение Московского Дома культуры.

Арам Хачатурян

В 1929 году Хачатурян возвращается в Москву, где поступает в Московскую консерваторию в класс композитора Николая Яковлевича Мясковского. Инструментовку Хачатуряну преподавали Рейнгольд Глиэр и Сергей Василенко.

Обратите внимание

В эти годы Арам создает сюиту для альта и фортепиано, фортепианную «Токкату», «Семь фуг для рояля». Трио для фортепиано, скрипки и кларнета высоко оценил Сергей Прокофьев, который устроил премьеру этого произведения в Париже.

В 1933 году на сцене Московской консерватории в исполнении симфонического оркестра прозвучала «Танцевальная сюита».

Арам Хачатурян за фортепиано

Дипломной работой композитора стала Первая симфония. После окончания аспирантуры в 1936 году Хачатурян создал Первый фортепианный концерт, который сразу вошел в репертуар советского пианиста Льва Оборина.

Читайте также:  Опера «трубадур»: содержание, видео, интересные факты, история

В произведениях Арам соединяет восточный колорит гармонии и мелодии с западно-европейскими музыкальными традициями. Сочинения Арама Хачатуряна исполняли советские музыканты Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Полякин, Я. Флиер, зарубежные исполнители У. Капелл, А.

Рубинштейн.

В предвоенные годы Арама Хачатуряна назначают заместителем председателя Союза композиторов СССР. Он пишет балет «Счастье», Первый скрипичный концерт, музыку к драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова». Вальс из сюиты «Маскарад» вошел в число лучших произведений симфонической музыки XX столетия.

Дирижер Арам Хачатурян

Во время войны Арам Хачатурян эвакуируется в Пермь, где сочиняет балет «Гаянэ», самыми яркими номерами которого стали «Колыбельная» и «Танец с саблями». Музыкант сочиняет «Симфонию с колоколами», патриотические произведения «Песня о капитане Гастелло» и марш «Героям Отечественной».

Музыка композитора транслируется по Всесоюзному радио. Творчество Хачатуряна по праву оценило и советское правительство, присвоив композитору Сталинскую премию I степени. В конце войны из-под пера мастера появляется партитура «Гимна Армении».

В 1946 году Арам Хачатурян завершает Первый виолончельный концерт, через год – Третью симфонию.

В 1948 году Арам Хачатурян испытал шок после выхода постановления Политбюро, в котором его творчество, а также музыка Шостаковича и Прокофьева были названы формализмом.

После нападок партии первое крупное произведение мастера – балет «Спартак» – появилось только в 1954 году. С середины 50-х годов балет прочно вошел в репертуар многих театральных коллективов СССР и зарубежья.

Важно

На музыку Хачатуряна были поставлены спектакли советскими балетмейстерами Л. Якобсоном, И. Моисеевым, Ю. Григоровичем.

Композитор Арам Хачатурян

С начала 50-х годов Арам Хачатурян набирает первый курс композиции в Московской консерватории и в Гнесинском институте. Арам Ильич воспитал маститых советских композиторов Андрея Эшпая, Ростислава Бойко, Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Марка Минкова, Владимира Дашкевича. Его поддержкой пользовались Арно Бабаджанян, Александр Арутюнян и Эдвард Мирзоян.

Портрет Арама Хачатуряна

Арам Хачатурян занимался дирижированием и объездил с выступлениями крупные центры Советского Союза, Европы и Америки.

Композитор написал музыку к кинофильмам «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва».

В 60-годы появляются подряд концерты-рапсодии для скрипки, виолончели, фортепиано, в 70-е годы композитор создает ряд сонат для струнных инструментов.

Личная жизнь

Арам Ильич Хачатурян был женат дважды. От первого брака у него осталась дочь Нунэ, которая получила музыкальное образование и посвятила жизнь пианистической деятельности. Первый союз не продлился долго. В 1933 году Арам Хачатурян, будучи разведенным, женился во второй раз на однокурснице Нине Владимировне Макаровой.

Арам Хачатурян с женой и сыном

Во втором браке родился единственный сын композитора Карен, который позже стал известным искусствоведом. Отношениям Арама Хачатуряна и Нины Макаровой посвящен телефильм из серии «Больше, чем любовь», в создании которого использовались свидетельства родных и фото из семейного архива.

Смерть

Последние годы жизни Арама Ильича омрачали постоянные болезни. Композитор много времени проводил в больнице.

Памятник Араму Хачатуряну в Москве

В 1976 году скончалась Нина Владимировна, после чего музыкант окончательно сник. 1 мая 1978 года сердце Арама Хачатуряна остановилось. Могила композитора находится в Ереване, в парке имени Комитаса.

Интересные факты

Несколько интересных фактов из жизни композитора:

  • Последний номер балета «Гаянэ» Арам Ильич написал меньше, чем за половину суток. В результате «Танец с саблями» стал самым любимым произведением Иосифа Сталина.
  • «Гимн Армении» Арам Хачатурян сочинял летним вечером, сидя в рабочем кабинете ереванской квартиры. Начав напевать мелодию, композитор обнаружил, что в окнах соседних домов загорается свет и появляются люди, которые подхватывают пение.
  • Арам Хачатурян любил собак и в честь подаренного щенка Лядо (по названию двух нот), когда тот захворал, написал пьесу «Лядо серьезно заболел».
  • Существует история о том, как однажды, будучи в Испании, Хачатурян посетил Сальвадора Дали. По легенде встреча закончилась курьезным выходом обнаженного художника под звучание «Танца с саблями» перед композитором. Авторство анекдота приписывают Михаилу Веллеру.

Произведения

  • Танец для скрипки и фортепиано – 1926
  • Токката для фортепиано – 1932
  • Танцевальная сюита – 1933
  • Симфония № 1 – 1934
  • Первый концерт для фортепиано с оркестром – 1936
  • Первый концерт для скрипки с оркестром – 1940
  • Балет «Гаянэ» – 1942
  • Симфония № 2 «Симфония с колоколом» – 1943
  • Сюита из музыки к пьесе «Маскарад» – 1944
  • Первый концерт для виолончели с оркестром. – 1946
  • Балет «Спартак» – 1954

Фото

Источник: https://24smi.org/celebrity/4146-aram-khachaturian.html

Опера «Бал-маскарад»: история, автор, содержание, интересные факты

Опера Верди «Бал-маскарад» принадлежит к числу самых таинственных шедевров музыкального театра. С ней связано два покушения на европейских правителей, запреты цензуры и таинственная любовная история. Творение великого композитора не сходит со сцены ведущих оперных театров мира и сегодня, спустя полтора века после первой постановки.

События разворачиваются в американском городе Бостоне, штат Массачусетс. Опере, по традиции, предшествует увертюра, в которой представлены главные темы музыкального произведения. Первая картина первого действия погружает зрителя в атмосферу губернаторского дворца. Там в просторном зале собрались солдаты и другие подданные правителя.

Их дружный хор поет славу губернатору Ричарду, упоминая его многочисленные заслуги перед отечеством. Присутствующие клянутся ему в верности.

Периодически во время этой хвалебной песни раздаются голоса Тома и Самуила, которые не разделяют общего чувства благодарности к Ричарду, а напротив, говорят о своей ненависти к нему.

Эти люди принадлежат к числу заговорщиков, готовящих покушение на правителя. Их слова о том, что время мести еще не настало, служат рефреном этого оперного номера.

Слуга по имени Оскар подает Ричарду список приглашенных на бал, который должен состояться в скором времени. Губернатор видит имя своей возлюбленной Амелии, которая является супругой его друга и одного из самых преданных людей, Ренато. Ричард придается мечтам о предстоящей встрече с предметом его страсти.

Совет

Народ, между тем, продолжает восхвалять своего правителя, думая, что тот погружен в мысли о благополучии подданных. Объявив прием оконченным и оставшись наедине, правитель продолжает предаваться сладостным думам, повторяя имя возлюбленной. В это время во дворце появляется Ренато.

Слуга впускает его, не докладывая своему господину, так как уверен, что другу губернатора всегда рады в этом доме.

Неожиданное известие

Опера «Бал-маскарад» продолжается эпизодом встречи двух друзей. Ренато, увидев Ричарда, погруженного в думы, также ошибочно считает, что тот занят государственными делами. Но губернатор говорит ему, что печаль постоянно терзает его душу. Ренато предполагает, что знает причину этого волнения. Ричард встревожен.

Но друг говорит ему о готовящемся покушении на губернатора. Эти слова успокаивают правителя: Ренато ничего не знает о его чувствах к жене. Преданный друг хочет сообщить имена заговорщиков, но Ричард останавливает его, говоря, что не хочет их знать, поскольку ненавидит этих людей.

Однако он все же не желает, чтобы из-за него проливалась чья-то кровь. А если ему станут известны имена мятежников, то губернатор обязан будет подвергнуть их казни.

Ренато возражает ему, говоря, что тот должен думать не только о себе, но и о судьбе своей родины, которая в случае его убийства лишится мудрого правителя, которого некому будет заменить.

Остроумная затея

Опера Верди «Бал-маскарад» продолжается эпизодом появления судьи в доме графа Ричарда. Он подает губернатору на рассмотрение приказ об изгнании из города некой Ульрики. Ричард осведомляется о том, кто такая эта женщина. Судья объясняет, что она является колдуньей и должна быть наказана.

Слуга Оскар, напротив, просит милости к волшебнице, предсказывающей безошибочно судьбу всем людям, приходящим к ней. Губернатор просит позвать придворных и предлагает им вместе навестить Ульрику. Он говорит, что просто хочет повеселиться и показать всем, насколько доверчив народ, всерьез воспринимающий ее фокусы.

Оскар рад этой возможности спросить колдунью о том, встретится ли ему когда-нибудь девушка, которая полюбит его. Губернатор поручает ему достать одежду рыбака, в которую он должен будет облачиться, чтобы попасть к колдунье неузнанным. Граф Ричард назначает время визита к волшебнице – три часа. Все говорят о том, что будут там обязательно в назначенный срок.

Жилище колдуньи

Далее действия оперы «Бал-маскарад» разворачиваются в пещере, где живет колдунья Ульрика. Она проводит мистический ритуал, во время которого призывает дьявола явиться и поведать собравшимся их судьбы.

Ричард говорит о том, что он пришел первым и поэтому должен раньше других узнать о том, что приключится с ним в будущем.

Обратите внимание

На нем одежда простого рыбака, поэтому никто из собравшихся не узнает его. Они смеются над наглецом и отталкивают его.

Первым начинает говорить моряк Сильвано. Он жалуется на то, что служит отечеству и графу вот уже тридцать пять лет, но до сих пор не был удостоен никаких наград. Ричард говорит, что ему нравится искренность этого человека. Он достает лист бумаги и начинает писать, после чего опускает этот документ в карман моряка.

Мечта моряка

Колдунья предрекает данному человеку повышение по службе и денежное вознаграждение. Сильвано опускает руку в карман, чтобы достать оттуда кошелек и заплатить волшебнице за его работу, и обнаруживает там документ, в котором говорится о причитающейся ему премии и новом звании. Он читает эту бумагу вслух.

Все собравшиеся удивляются случившемуся и благодарят Ульрику за ее милость. После этого в жилище колдуньи приходит слуга Амелии. Он говорит, что явился вместе со своей госпожой. Но дама должна говорить с колдуньей только с глазу на глаз, без свидетелей. Ульрика просит всех собравшихся выйти.

Ричард, переодетый рыбаком, прячется, в надежде подслушать, что скажет его возлюбленная.

Исполнение желаний

Вторая картина первого действия оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» продолжается разговором Амелии с Ульрикой. Пришедшая женщина просит колдунью избавить ее от пагубной страсти к мужчине, в которого она влюблена, будучи замужем. Волшебница говорит, что в этом случае может помочь лишь одно средство.

На окраине города есть место, где в былые годы совершалось множество злодеяний. Там растет трава, отвар из которой поможет женщине избавиться от ее беды. Важным условием является то, что отправиться туда нужно одной и непременно ночью. Ульрика спрашивает Амелию, согласна ли она на это.

Та говорит, что готова на все ради спасения своей семьи, и говорит, что этой же ночью совершит предписанное.

Услышавший этот разговор Ричард рад тому, что его любовь оказалась разделенной. Он говорит про себя, что непременно пойдет после захода солнца на окраину города, где у него будет шанс увидеться с Амелией.

Жена его друга и секретаря уходит. Помещение вновь наполняется множеством людей. К колдунье подходит Ричард и, протягивая ладонь, просит предсказать ему судьбу. Ульрика говорит, что она видит перед собой руку человека, наделенного большой властью.

Сильвано узнает в нем губернатора Бостона. Колдунья предсказывает правителю, что тот погибнет от руки друга. На вопрос о том, кто именно станет его убийцей, Ульрика отвечает, что это будет тот, кто первым пожмет ему руку. Ричард не воспринимает ее слова всерьез.

Губернатор, шутя, протягивает руку, предлагая пожать ее любому желающему. Никто из присутствующих не решается сделать этого. В этот момент на сцене появляется Ренато. Ни о чем не подозревая, тот здоровается за руку со своим другом Ричардом. Все вокруг смеются над предсказанием ведьмы, так как знают, что Ренато – один и самых преданных подданных губернатора.

Страшное свидание

Ночью Амелия, как и обещала, пошла на окраину города. В этом жутком месте, возле мрачных серых скал действительно росла волшебная трава. Женщина начала ее собирать, но неожиданно увидела приближающуюся к ней тень.

Она испугалась, так как подумала, что это призрак одного из убитых на этом месте людей. Неожиданно для себя она услышала голос Ричарда. Граф сказал, что ей нечего бояться, так как он любит ее и готов всегда защищать.

Читайте также:  Исполнители на струнных инструментах

Женщина ответила, что пришла на это место для того, чтобы избавиться от страсти к нему.

Важно

Вдруг на сцене появляется Ренато, который говорит Ричарду, о том, что ему в данный момент угрожает опасность. Целая толпа мятежников сейчас направляется к нему. Советник губернатора не узнает своей жены, так как ее лицо закрыто плотной вуалью.

Опера «Бал-маскарад» продолжается тем, что Ричард обещает уйти, только если Ренато даст клятву доставить его даму к городским воротам и там расстаться с ней. Секретарь обязуется исполнить его просьбу. Губернатор покидает их.

Жребий

На сцену выходят заговорщики во главе с Томом и Самуилом. Они видят, что человек, которого они издалека приняли за правителя, оказался его секретарем. В это время у женщины с лица спадает вуаль, и Ренато неожиданно видит перед собой свою жену. В пылу ярости он просит заговорщиков прийти к нему на следующий день на обед. Он говорит, что хочет сообщить им нечто важное.

Когда те пожаловали к нему, Ренато объявил им, что хочет примкнуть к заговору, а в залог своей честности предложил своего сына.

После этого Том, Самуил и Ренато решили бросить жребий, кому нужно убить губернатора. Они положили в вазу бумажки с именами и попросили Амелию достать одну из них. Жребий пал на Ренато.

Бал-маскарад

Амелия в записке предупреждает возлюбленного о том, что его собираются убить во время маскарада. Поэтому тот надевает на праздник маску, полностью закрывающую лицо. Амелия, присутствующая на мероприятии, еще раз предупреждает Ричарда об опасности.

Заговорщики хитростью заставили слугу губернатора раскрыть им секрет, под какой маской скрывается их господин. Ричард убит. Перед смертью он просит помиловать преступников.

Так заканчивается бессмертная опера Верди «Бал-маскарад».

История сюжета

Сюжет для либретто «Бала-маскарада» был позаимствован его автором у другой, менее известной оперы Даниэля Обера. В его основу легли трагические события, произошедшие в Швеции в конце восемнадцатого века: убийство короля Густава III.

Литературную основу для того произведения создал известный драматург Эжен Скриб.

Этот литератор был профессиональным автором либретто к множеству опер. Новые сюжеты он нередко брал из реальной жизни. На этот раз ему пришлось изменить имена героев и ввести романтическую сюжетную линию, чтобы избежать скандала по причине сходства с действительно происходившими событиями.

Проблемы с цензурой

Несмотря на то что место действия было перенесено в Соединенные Штаты Америки, и таким образом сюжет изменился почти до неузнаваемости, непальский театр отказался осуществлять постановку. Причиной этому стали события в политической жизни Франции, где в это время произошло покушение на короля Наполеона III.

И хотя на этот раз попытка заговорщиков не увенчалась успехом, с постановкой оперы, где происходит убийство европейского монарха, пришлось повременить. Положение усугубил тот факт, что у этого преступления, совершенного во Франции, четко прослеживался итальянский след.

Первую постановку удалось осуществить лишь спустя один год в Риме.

Судьба оперы в России

«Бал-маскарад» в Большом театре в Москве впервые был поставлен в начале восьмидесятых годов девятнадцатого века. До начала нового столетия данная опера еще несколько раз возвращалась на эту сцену.

Однако те спектакли, по воспоминаниям современников, не имели особого успеха и не оставили заметного следа в истории русского искусства. После этого «Бал-маскарад» вернулся в эти стены только в конце семидесятых. Данная постановка просуществовала на сцене около тридцати лет.

В ней участвовали такие знаменитые певцы, как Зураб Соткилава, Юрий Мазурок, Елена Образцова.

Недавно данная опера вернулась в Большой.

На этот раз постановку спектакля осуществил итальянский режиссер. Некоторые партии были также доверены певцам с Апеннинского полуострова.

Об этом «Бале-маскараде» отзывы можно найти самые разнообразные: от резко отрицательных до самых теплых. В основном почти все видевшие постановку сходятся во мнении, что вокальное исполнение нынешних актеров и их игра уступают труппе, которая принимала участие в постановке 1979 года.

Нынешний «Бал-маскарад» в Мариинском театре в режиссуре Андрея Кончаловского снискал больший успех у публики. Не последнюю роль сыграло в этом художественное оформление. В Мариинском «Бал-маскарад» проходит в костюмах 17-го века.

В любом случае можно с уверенностью сказать, что творение великого Верди вызывает большой интерес и у современной публики.

Источник: https://www.nastroy.net/post/opera-bal-maskarad-istoriya-avtor-soderjanie-interesnyie-faktyi

Арам Хачатурян: биография, слушать произведения, видео с концертов, фотографии композитора

Арам Хачатурян начал учиться музыке поздно — лишь в 19 лет. До этого он импровизировал, подбирая на слух разные мелодии. Однако уже к 30 годам композитор стал известен всему Советскому Союзу, а чуть позже — и всему миру. В 2014 году рукописи Арама Хачатуряна внесены ЮНЕСКО в Международный реестр всемирного документального наследия «Память мира».<\p>

«Старый Тифлис — звучащий город»

Арам Хачатурян родился в 1903 году в пригороде Тифлиса в армянской семье. Первыми впечатлениями его детства стали народные песни, которые исполняли родители. С раннего детства Арам Хачатурян пытался воспроизводить те мотивы, что слышал дома и на улицах.

«Старый Тифлис — звучащий город, — писал Хачатурян впоследствии, — музыкальный город.

…Вот из открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь дальше — наткнешься на уличного шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс».

Арам Хачатурян участвовал в школьной самодеятельности, но музыке не учился: родители не поддерживали увлечения сына. В семье считалось, что профессиональные музыканты и актеры — это люди без серьезного образования.

Поддавшись желанию отца видеть в нем инженера или врача, Хачатурян поехал Москву — поступать на биологическое отделение физико-математического факультета Московского государственного университета. Но вскоре он поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных.

Совет

Не имея специальной подготовки, он исполнил на вступительном экзамене романс «Разбей бокал» и сыграл несколько фортепианных пьес. Его приняли, несмотря на большой конкурс. «…

Я легко справился со всеми испытаниями слуха, чувства ритма и музыкальной памяти, несмотря на то, что все эти задания мне приходилось выполнять впервые в жизни», — вспоминал Хачатурян.

Начались нелегкие годы учебы. Хачатуряну приходилось восполнять пробелы в теоретических знаниях, параллельно осваивая виолончель и фортепиано, учиться в университете (который он бросил не сразу) и зарабатывать на жизнь.

Сначала он трудился грузчиком в винном магазине, а позже — репетитором и участником церковного хора.

Будущий композитор старался находить время, чтобы следить за культурной жизнью столицы: посещал симфонические концерты, спектакли и поэтические вечера.

«Одно непокорное и шумливое дитя»

Уже в первых сочинениях Арама Хачатуряна прослеживались народные мотивы. Он писал, что его музыкальные вкусы с возрастом менялись, но та музыка, которую он впитал в раннем детстве, всегда была «естественной почвой» его творчества.

После окончания музыкального училища Хачатурян поступил в Московскую консерваторию. Там он сначала учился под руководством Михаила Гнесина, а затем стал учеником советского композитора Николая Мясковского.

Еще учась в консерватории, Хачатурян начал писать симфонические и камерные произведения. Первой опубликованной композицией стал «Танец для скрипки и фортепиано». В 1932 году появилась «Токката для фортепиано».

«Токката для фортепиано»

Всего за годы учебы в консерватории Хачатурян написал более 50 произведений. Но свой профессионализм предстояло подтвердить в дипломной работе, и композитор создал Первую симфонию, в которой, по словам автора, он стремился воплотить «горе, грусть прошлого, светлые образы настоящего и веру в прекрасное будущее».

В декабре 1942 года прошла премьера балета «Гаянэ». Он появился из первого армянского балета «Счастье», который Хачатурян решил переписать. Многие критики считают «Гаянэ» лучшим достижением современной симфонической музыки, а самым известным фрагментом стал «Танец с саблями».

Хачатурян сочинил его по просьбе балетмейстера едва ли не за сутки и отдал ему с надписью: «Черт возьми, в угоду балету». Как сказал о композиции армянский композитор Тигран Мансурян, это «контрапункт армянского свадебного танца из Гюмри и настоящего американского саксофона, приведший к очень интересному и органичному синтезу».

Благодаря произведению во многих странах мира Хачатуряна стали называть «мистер «Танец с саблями».

Обратите внимание

Свой последний балет, «Спартак», композитор создал в послевоенные годы. Сценарий к постановке написал драматург Николай Волков.

Впервые балет поставил хореограф Леонид Якобсон в Ленинградском театре оперы и балета (сегодня Мариинский театр) 27 декабря 1956 года.

Критики отметили, что Хачатурян был очень внимателен к деталям своего произведения и продемонстрировал виртуозное владение средствами музыкальной драматургии. Балет стал неотъемлемой частью репертуара множества балетных трупп, его ставили по всему миру.

«Я едва ли не бредил вальсом»

Арам Хачатурян написал множество композиций для кино: «Пепо» (1934), «Зангезур (1937), «Сад» (1939), «Сталинградская битва» (1949), «Адмирал Ушаков» (1953), «Корабли штурмуют бастионы» (1953), «Отелло» (1955) — всего в послужном списке композитора около 20 кинолент.

Музыка Хачатуряна, созданная для кинофильмов, была популярна, однако еще большую известность получили его композиции к театральным постановкам.

Он говорил: «Моя страсть к театру такова, что, если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером».

Самыми известными спектаклями, к которым Хачатурян написал музыку, можно считать «Макбета», «Валенсианскую вдову», «Короля Лира» и «Маскарад».

В «Валенсианской вдове» по пьесе Лопе де Веги Хачатурян использовал испанские мотивы. Он получил в подарок пластинки с народными испанскими песнями и был приятно удивлен тем, как они схожи с армянскими. «Я даже подумал: если передать по радио эти записи и объявить, что исполняются народные песни, скажем, Эчмиадзинского района, то многие, вероятно, не усомнились бы», — писал Арам Хачатурян.

«Маскарад» считается лучшей работой Хачатуряна в драматическом театре. Некоторые музыковеды утверждают: если бы даже Хачатурян не написал ничего, кроме вальса к «Маскараду», он все равно бы стал всемирно известным композитором. Сейчас уже невозможно представить бальную сцену произведения Лермонтова без эмоционального накала музыки вальса, его глубины и при этом абсолютной легкости.

Вальс к драме «Маскарад»

Во время Второй мировой войны Арам Хачатурян работал на радио, писал патриотические песни и марши. В 1944 году он написал Государственный гимн Армянской ССР.

Долгие годы Хачатурян руководил композиторскими классами в Московской консерватории и училище Гнесиных. Он создал свою композиторскую школу. Его учениками стали Андрей Эшпай, Микаэл Таривердиев, Алексей Рыбников, Эдгар Оганесян и другие известные авторы.

Важно

Арам Ильич Хачатурян скончался 1 мая 1978 года. Народный артист четырех республик и СССР похоронен в пантеоне ереванского парка имени Комитаса. Имя Арама Хачатуряна занесено на мраморную доску лучших выпускников Московской консерватории.

Источник: https://www.culture.ru/materials/115364/aram-khachaturyan-ya-sochetayu-raznye-muzykalnye-yazyki

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н. Был четвёртым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве не проявлял особого интереса к музыке и начал ей обучаться только. – презентация

1 Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н<\p>

2 Был четвёртым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве не проявлял особого интереса к музыке и начал ей обучаться только в 19 лет. В 1921 вместе с группой армянской молодежи А. Хачатурян уехал в Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, затем стал студентом факультета физики и математики. Биография<\p>

3 Гнесинское музыкальное училище Спустя год 19-летний Хачатурян поступил в Гнесинское музыкальное училище, где Михаил Гнесин обратил внимание на одаренного Хачатуряна и помог ему. Занимался он сперва на виолончели, затем перешел в класс композиции. В эти же годы Хачатурян впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясен Бетховеном и Рахманиновым. «Танец для скрипки и фортепиано» стал первой работой композитора.<\p>

4 Настоящий мастер виртуоз «Как и все скрипачи, я горжусь тем, что первая серьёзная работа А. Хачатуряна, его Танец, был написан для скрипки. Композитор чувствует скрипку, как настоящий мастер виртуоз», сказал Давид Ойстрах о Хачатуряне. В 1929 Хачатурян поступил в симфонический класс Московской консерватории, которую блестяще окончил в 1934 и поступил в аспирантуру.<\p>

5 К студенческим годам Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как песня- поэма для скрипки с фортепиано (1929), токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Далее Хачатурян написал 1-ю симфонию (1934), концерты с оркестром для фортепиано (1936) и для скрипки (1940). Во время Второй мировой войны работал на всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.<\p>

6 Работа Одновременно Хачатурян работал в театре и кино: «Маскарад», «Зангезур», «Пепо», «Владимир Ильич Ленин», «Русская проблема», «Секретная Миссия», «У них есть Родина», «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва» далеко не полный перечень фильмов, для которых Хачатурян написал музыку. С 1950 Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах.<\p>

7 В 1939 Хачатурян написал первый армянский балет «Счастье». Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки, и таким образом «родилась» «Гаянэ». Премьера балета состоялась в тяжелые годы Второй мировой войны, зимой (3 декабря 1942). В 1943 за этот балет Хачатурян получил Сталинскую премию первой степени одну из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Первый армянский балет<\p>

Читайте также:  Аргентинское танго: история танца и лучшие мелодии, написанные в его ритмах

8 Герой Социалистического Труда (1973) 3 ордена Ленина (1939, 1963, 1973) Орден Октябрьской Революции (1971) 2 ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1966) Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне гг.» Медаль «В память 800-летия Москвы» Медаль «За оборону Кавказа» Медаль «За оборону Москвы» «За доблестный труд. В ознаменование 100- летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» Народный артист СССР (1954) Народный артист РСФСР (1947) Народный артист Армянской ССР (1955) Народный артист Грузинской ССР (1963) Народный артист Азербайджанской ССР (1973) Награды<\p>

Совет

9 Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944) Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938) Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967) Ленинская премия (1959) за музыку балета «Спартак» Государственная премия СССР (1971) за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром Сталинская премия (1941) за музыку Концерта для скрипки с оркестром Сталинская премия (1943) за музыку балета «Гаянэ» Сталинская премия (1946) за музыку Второй симфонии Сталинская премия (1950) за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва» Орден «Науки и искусства» 1-й степени (1961, Объединённая Арабская республика) за выдающуюся музыкальную деятельность Памятная медаль в связи с 25-летием восшествия на престол шахиншаха Ирана (1965) Заслуженный деятель искусств Польской Народной республики за заслуги перед польской культурой<\p>

10 Одна из улиц на севере Москвы носит имя композитора.31 октября 2006 г. в Москве открыт памятник Араму Хачатуряну. Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов. В церемонии открытия участвовали бывший президент Армении Роберт Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и супруга бывшего российского президента Людмила Путина. Увековечение памяти<\p>

11 Балеты «Счастье» (1939) «Гаянэ» (1941, вторая редакция 1952) «Спартак» (1956, вторая редакция 1958, третья 1962, четвёртая 1968) Оркестровые сочинения Три симфонии (1934, 1944, 1947) Танцевальная сюита (1933) «Русская фантазия» (1944) «Ода памяти Ленина» (1948) «Торжественная поэма» (1950) «Приветственная увертюра» (1958) Сюиты из музыки к балетам, театральным постановкам, кинофильмам Концерты Концерт для фортепиано с оркестром (1936) Концерт для скрипки с оркестром (1940) Концерт для виолончели с оркестром (1946) Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961) Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963) Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968) Камерные ансамбли Сочинения<\p>

12 Струнный квартет (1931) Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) Сочинения для скрипки Танец 1 (1926) Аллегретто (1929) Песня-поэма (в честь ашугов) (1929) Соната (1932) Сочинения для виолончели Песня странствующего ашуга (1925) Элегия (1925) Пьеса (1926) Сон (1927) Соната для виолончели соло (1974) Сочинения для фортепиано Музыка к театральным постановкам, кинофильмам, песни и другие сочинения<\p>

13 Спасибо за внимание Авторы проекта: Ученица школы 54 – Алексеева Анастасия Руководитель проекта – Учитель высшей категории – Погодина Ирина Петровна<\p>

Источник: http://www.myshared.ru/slide/193897/

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки” (А.И. Хачатурян. “Маскарад”)

Цель: знакомство с творчеством А.И.Хачатуряна.

Задачи:

  • Образовательная: научить различать жанровую направленность отдельных произведений в одном музыкальном сочинении;  знакомство с  творчеством  А.И.Хачатуряна.
  • Развивающая: развитие самостоятельной мыслительной и творческой деятельности учащихся.
  • Воспитательная: воспитание эстетического вкуса и уважения к литературно-музыкальному наследию.

Оборудование: портреты А.И.Хачатуряна и М.Ю.Лермонтова, том из собрания сочинений М.Ю.Лермонтова, музыкальный центр, СД, компьютер, эпипроектор «Эпсон», экран, рояль.

Структура урока:

  1. Оргмомент.
  2. Повторение.
  3. Новый материал.
  4. Демонстрация слайдов.
  5. Слово учителя истории.
  6. Слово учителя литературы.
  7. Слово учителя истории.

  8. Слово учителя литературы.
  9. Слушание.
  10. Аналитическая работа.
  11. Микрообобщение.
  12. Слушание.
  13. Проблемно-поисковая ситуация.
  14. Микрообобщение.
  15. Вывод.

  16. Исполнение песни.

На доске: тема урока, задание для анализа прослушанной музыки.

На стенде: портреты М.Ю.Лермонтова и А.И. Хачатуряна.

ХОД УРОКА

Во время входа в класс  звучит «Вальс-фантазия» М.И.Глинки.

У: Кто узнал прозвучавшую только что музыку?
Д: (ответы учеников, как правило, верные)
У:.Опираясь на прозвучавший фрагмент, предположите, о каких произведениях пойдет речь на уроке?
Д: Судя по прозвучавшей музыке – о танцах.
У: Правильно.

Кроме народных танцев, существующих в каждой стране у каждой народности, еще и композиторы создавали знаменитые танцевальные шедевры. Таковым является и  прозвучавший в начале урока «Вальс-фантазия» М.И.Глинки. Есть композиторы, для которых танец является характерной чертой творчества. Это «король вальса»…
Д: Иоганн Штраус!..

У: … который написал свыше 500 танцев, среди которых не только вальсы, но и другие танцы; это и знаменитый польский композитор и пианист…
Д: Фредерик Шопен!..
У: … чьи вальсы, полонезы, мазурки до сих пор восхищают слушателей и вдохновляют музыкантов и хореографов.

Это и Арам Ильич Хачатурян, с чьим творчеством мы сегодня познакомимся. Музыка народов Востока существует тысячелетия. Она самобытна, как и всякая другая народная музыка. Но именно А.И.Хачатурян первым из восточных композиторов использовал в своем творчестве крупные симфонические формы, обогатив ими национальную армянскую музыку.

Обратите внимание

Почти все творчество композитора пронизано стихией танца, то стремительного вихревого, то плавного лирического. Отсюда необыкновенное разнообразие ритмов: ровных, спокойных и острых, напряженных. Два выдающихся балета «Гаянэ» и «Спартак» так же говорят об особой любви Хачатуряна к танцу.

Сегодня прозвучит музыка Хачатуряна, в которой мы услышим и ярко выраженную танцевальность, и  блестящую оркестровую звучность, но восточные интонации в ней будут почти незаметны. Это объясняется тем, что музыку, которую нам предстоит услышать, Хачатурян написал к постановке в одном из Московских театров пьесы великого русского поэта М.Ю.

Лермонтова «Маскарад». Естественно, что русская музыкальная интонация вышла здесь на первый план. Знакомясь с музыкой Хачатуряна, мы будем сегодня работать по теме «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки» (акцент на доску, где написана тема). На предыдущем уроке на дом задано было прочитать драму М.Ю.Лермонтова «Маскарад».

Сегодня нам предстоит на уроке вникнуть  и в подробности этого литературного произведения, и в эпоху, в которой происходят события, описанные в ней. Помогут разобраться в этом учитель истории и учитель литературы.

На экран проектируются рисунки.

Учитель истории: Маскарад, как вид развлечения, узаконен при Петре I. Тогда это были бурные праздники, которые длились неделями  и даже месяцами. Чаще всего такие торжества проходили на улицах и площадях, и участвовало в них все население города. В конце XVIII  века маскарады становятся более  закрытыми.

С площади они переходят в дворянские особняки. Начало ХIX века – это время балов, светских вечеров, театров, пикников, прогулок и маскарадов. Маска давала возможность участвовать в подобных праздниках всем без исключения.

На подобных торжествах все обращались друг к другу на «ты», дамы всегда были в масках и в костюмах, они стремились оставаться неузнанными и обычно вели с кавалерами любовную интригу. Мужчины же, наоборот, посещали маскарады чаще всего без масок и маскарадных костюмов.

Маскарады были любимы всегда, потому что, скрывая лицо под маской, можно было показывать истинные чувства, говорить то, что думаешь, интриговать, мистифицировать, флиртовать… И все это без ущерба для репутации. Но николаевская пора характеризуется историками разгулом  реакции. Свирепствовала цензура. А. И.

Герцен назвал николаевскую эпоху в России „моровой полосой”. Политическим идеалом Николая I была казарма. Тяжелая рука деспотизма душила всякое проявление свободной мысли.

  При самом вступлении его на престол враждебно встретили его на площади люди, и эти люди принадлежали к самым просвещенным и даровитым, — они все думали, рассуждали, критиковали, и следствием этого было 14 декабря.  Николай I поощрял частые выезды на балы и маскарады, чтобы отвлечь людей от политики и сам часто бывал на них переодетым в какой-нибудь маскарадный костюм, пользуясь этим для выслушивания разговоров и выслеживания неугодных.

Учитель литературы: Герои драмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад» – люди николаевской поры. В центре драмы – гигантская фигура Евгения Арбенина. В одном из монологов, раскрывающих внутренний мир героя, Арбенин говорит:
«я все видел,
 все перечувствовал, Все понял, все узнал, Любил я часто, чаще ненавидел И, более всего, страдал! Сначала все хотел, потом все презирал я, То сам себя не понимал я, То мир меня не понимал…» Завязка драмы происходит на костюмированном балу, маскараде, в доме аристократа Энгельгардта. Это известный в России и Европе дворянский и баронский род, славный своими меценатскими делами.Учитель истории: Балы-маскарады в доме Энгельгардта занимали видное место в светской жизни Петербурга 30-х гг. В 1829 г. Энгельгардт получил привилегию на устройство публичных маскарадов. Но правом своим он пользовался всего шесть лет, так как дирекция императорских театров, получавшая большой доход от устройства своих маскарадов, не могла примириться с привилегией Энгельгардта, которая и была прекращена  в 1835 году. На этих балах бывала самая разнообразная публика, светское общество, сам Николай I и его дочери.
Учитель литературы: Драматические события, которые зародились на этом балу, завершились трагической гибелью главной героини драмы – Нины Арбениной. Атмосфера музыки и праздника  в какой-то миг захватила ее. Как новый вальс хорош! В каком-то упоенье

Кружилась я быстрей и чудное стремленье

Меня и мысль мою невольно мчало вдаль, И сердце сжалось; не то, чтобы печаль,

Не то, чтоб радость…»

Звучит «Вальс» Хачатуряна.

У: Понравилась ли вам прозвучавшая музыка?
Д: (ответы)
У: Каков характер произведения?
Д: (ответы)
У:  Какова же музыкальная драматургия этого «Вальса»?
Д: Несомненно,  драматургия противодействия.

У (цитируя): «… вальс порывисто-мятежный, страстно-взволнованный, полный трагических предчувствий и переживаний. Это не столько танцевальная пьеса, сколько психологическая зарисовка, вводящая в поэтический мир одной из лучших пьес русской драматургии».

Важно

К легкой или серьезной музыке относится это произведение?
Д: (ответы)

Микрообобщение: глубина содержания этого произведения позволяет отнести его к жанру серьезной музыки. В «Вальсе» содержится глубокая музыкальная характеристика героев и событий.

У: На балу как на балу. Конечно же, не один только вальс звучал на маскараде в доме Энгельгардта. Сейчас мы прослушаем еще одно произведение Хачатуряна, написанное им к этой драме.

Звучит «Галоп». Слушание.

У: Охарактеризуйте прозвучавшую музыку.
Д: Это веселый, быстрый контрастный «Вальсу» танец.
У: Как он называется?
Д: (предположения, как правило, неверные).

У: Какие бальные танцы вы знаете?
Д: Менуэт, мазурка полонез, полька…
У: Прозвучавший только что танец – галоп. Он танцевался в самом конце бала. Движения скачкообразные. Мы встречались с галопом в 6 классе в «Сюите №2» И.Ф.Стравинского.

Обратили ли вы внимание на момент в середине танца, контрастный по настроению?
Д: Да-да, в музыке был момент, будто кто-то очень не весел, даже грустен. Возможно, это кто-то из главных героев.

У: Какова музыкальная драматургия «Галопа»?
Д: Если бы не этот маленький эпизод, можно было бы сказать, что здесь драматургия взаимодействия.
У: А к серьезной или легкой музыке отнесете вы этот танец?
Д: (ответы, как правило, разные.

Возникает проблемно-поисковая ситуация).
У: Вы уже знаете, что галоп танцевался в конце бала, а это, как правило, глубокой ночью, чтобы встряхнуться и развлечься. А развлекательность, как вам известно…
Д: …отличительная черта легкой музыки.

Микрообобщение: музыка «Галопа» носит развлекательный характер и его можно отнести к жанру легкой музыки.

У: Давайте сформулируем вывод по уроку.

Вывод: в одном и том же сочинении серьезная и легкая музыка уживаются, т.к. характеризует определенные образы и обстоятельства. Это и есть взаимопроникновение легкой и серьезной музыки.

У: Урок завершит «Вальс» Я.Дубравина, разученный нами ранее. Постарайтесь вложить в него как можно больше чувств.

Домашнее задание: как можно чаще слушать классическую музыку и осмысливать прослушанное.

Источник: http://xn—-7sbbzn3afjs.xn--p1ai/load/plany_konspekty_urokov/muzyka/vzaimoproniknovenie_legkoj_i_sereznoj_muzyki_quot_a_i_khachaturjan_quot_maskarad_quot/57-1-0-2396

Ссылка на основную публикацию