Ж. бизе «арлезианка»: история, видео, содержание, интересные факты

Э.Великович – Жорж Бизе – Арлезианка

Новый парижский театр «Водевиль» готовился к открытию своего первого сезона. Было решено поставить драму Альфонса Доде «Арлезианка». Пьеса нравилась актерам, и они работали над ней с увлечением. «Арлезианка» не походила на спектакли, обычные для репертуара столичных театров.

В ней не было ни ловко запутанной интриги, ни захватывающего своей стремительностью действия, ни блестящих остроумных диалогов. Искренне, с горячим сочувствием рассказывал автор о любви юноши фермера к прекрасной, но неверной девушке из Арля, о людях с простым и чистым сердцем.

Доде часто бывал в театре, присутствовал на репетициях, помогал своими советами и замечаниями. Удивительно обаятельный, непосредственный, он располагал к себе сразу же, с первого взгляда. Доде родился на юге Франции, в старинном провансальском городе Ниме.

(Восемнадцатилетним юношей он приехал в Париж. Ему пришлось многое испытать, прежде чем сборник рассказов «Письма с мельницы» принес ему первый успех. В нем Доде правдиво описывал своих соотечественников-провансальцев, их бесхитростные нравы, патриархальный быт.

Обратите внимание

Но, пожалуй, ни одна из книг писателя не пользовалась такой популярностью, как «Необыкновенные приключения Тартарена из Тараохона». Ее герой — хвастун и фантазер, своего рода провансальский Мюнхаузен.

Он выдает себя за бесстрашного охотника на львов, а на самом деле способен стрелять лишь в фуражки — единственную «дичь» тарасконцев. Книга Доде брызжет сочным раблезианским юмором, искрится горячими красками южной природы.

Недаром друг и современник писателя Эмиль Золя говорил, что солнце у Доде в крови.

Это жгучее солнце юга, дыхание раскаленного ветра пустыни — мистраля пронизывает и «Арлезианку». За внешне спокойным, неторопливым развитием сюжета в ней скрыт огромный накал страстей, напряженный драматизм, приводящий к трагической развязке. В основу пьесы Доде положил небольшой рассказ из «Писем с мельницы».

В нем уже содержалось зерно драмы: чистый, цельный юноша кончает самоубийством, не в силах перенести измену своей возлюбленной. Образы, лишь намеченные в рассказе, получили в пьесе более глубокую и полную характеристику. Появились и новые действующие лица: пастух Бальтазар, крестьянская девушка Виветта, дядюшка Марк и другие.

Сама Арлези-анка не участвует в действии, но именно она является той таинственной и притягательной фигурой, вокруг которой сосредоточено развитие драмы. Основную сюжетную линию пьесы оттеняют живые картины фермерского быта, прекрасные пейзажи южной природы. Они составляют фон, неотделимый от трагической судьбы героя.

Чаще всего этот фон лишь намечен, его подразумевает окружающая обстановка, подсказывают ремарки автора. Выявить тонкий поэтический подтекст пьесы, сделать его ощутимым, рельефным могла лишь музыка. Только она обладала удивительным свойством раздвигать границы сцены, передавать голоса природы, радостное веселье народного праздника.

Директор театра Леон Карвальо сразу почувствовал, как обогатит и украсит спектакль музыкальное сопровождение. Недаром он долгие годы возглавлял Лирическую оперу. Там же познакомился он с Жоржем Бизе, узнал и полюбил его музыку. Ему и предложил Карвальо оформить спектакль. Бизе проводил это лето в городе.

Важно

Причина, заставившая его и Женевьеву остаться в Париже была очень серьезной и, вместе с тем, очень радостной—10 июня 1872 года у них родился сын Жак. Как и всякий малыш, он доставлял своим родителям массу хлопот. Но несмотря на все тревоги, композитор чувствовал себя самым счастливым человеком и несказанно гордился своим отцовством.

Он с удовольствием принял предложение Карвальо. Пьеса понравилась Бизе.

Он нашел в ней то, что безуспешно искал в оперных либретто: настоящую правду жизни, подлинные, непридуманные страсти, реальных людей, не похожих на традиционные оперные персонажи.

И, конечно, ни одно либретто не было написано таким прекрасным поэтическим языком, со знанием характерных оборотов народной речи и старинных обычаев.

Как и в опере, композитор стремился к четкой целенаправленной драматургии. Его не интересовали второстепенные, хотя и не лишенные колорита, образы: старика Баль-тазара, дядюшки Марка, хозяев фермы. Он хотел воплотить в музыке главное — самозабвенное чувство Фредери, его мятущуюся, страдающую душу.

Огромная всепоглощающая страсть возвышала героя над обыденной повседневностью жизни, делала его образ необычайно значительным и цельным. Музыка должна была выразить малейшие оттенки чувства, досказать то, чего не в состоянии передать слова.

В пьесе образу Фредери противопоставлялся его младший брат, мечтательный мальчик с хрупкой болезненной душой. Фредери погибает, но на его место приходит пробудившийся от грез Жанэ — в этом Доде видел смысл жизни, ее неизменное движение вперед. Композитору подобное противопоставление казалось неубедительным, надуманным.

Гибельной страсти героя он противопоставил другое — сочные, искрящиеся весельем сцены народной жизни, прекрасные, полные поэтического вдохновения картины природы. В пьесе были намечены лишь некоторые из народных сцен. Бизе ввел новые, соединил действие музыкальными эпизодами, написал развернутые антракты к каждому акту.

Музыка смело вторгалась в спектакль, раздвигала границы действия, вносила в напряженную сумрачную атмосферу драмы свежую прохладу лугов, далекие сигналы пастушеских рожков, веселую песню работающих крестьян. Произошло чудо: сама жизнь, вечная и прекрасная в своем неизменном движении, стала равноправным участником действия.

Совет

И на ее фоне гибель Фредери воспринималась как трагическая случайность, как мрачная тень, которая не в состоянии затмить блеска солнечных лучей и простых повседневных радостей бытия. Композитор переосмыслил идею пьесы, наполнил ее новым оптимистическим содержанием.

В его музыке воплотилось не только зрелое мастерство музыканта, но и трудный жизненный опыт человека. После разочарований и поисков Визе пришел к твердой вере в то, что жизнь, как бы ни была она сурова, всегда прекрасна. Эту веру он сумел передать в своей яркой вдохновенной музыке.

Оркестр театра «Водевиль» насчитывал всего 26 человек, но дирекция предоставила композитору право самому выбрать нужных ему исполнителей. Перед Бизе встала трудная задача: при столь малочисленном составе добиться яркого красочного звучания. Он блестяще разрешил ее.

Помогли не только опыт и мастерство, но и смелость, умение находить новые, еще не использованные тембры и сочетания. Композитор впервые применяет в симфоническом оркестре саксофон — инструмент, лишь в начале XIX века вошедший в музыкальную практику.

Удивительно проникновенный, «человеческий» тембр саксофона, его необычайно широкий диапазон таили в себе огромные выразительные возможности. Как равный вошел он в семью инструментов оркестра, став незаменимым «действующим лицом» партитуры.

Стремясь подчеркнуть национальный колорит «Арлезианки», Бизе вводит в оркестр тамбурин, без которого не обходится ни один праздник в Провансе, и флейту пикколо, чей высокий пронзительный голос напоминал звучание любимого инструмента южан — маленькой флейточки галубэ.

Наступил день премьеры. Бизе и автор пьесы стояли за кулисами. С волнением прислушивались они к шуму, доносившемуся из зала. Наконец публика успокоилась. Дирижер поднял палочку и зазвучала оркестровая прелюдия.

Бизе построил ее на мелодии провансальского ноэля «Марш трех королей». Он ничего не изменил в строгом напеве, лишь расцветил его яркими оркестровыми красками. Неожиданно оркестр смолкает. Мгновение длится пауза. Потом вступает саксофон.

Обратите внимание

Он рассказывает о чем-то печальном и трогательном. Его голос звучит так проникновенно и выразительно, что возникает ощущение, будто поет человек. Продолжая его мелодию, вступают скрипки. Горячее трепетное чувство рождает музыку огромного напряжения и драматизма.

И словно предсказание трагической судьбы героя — последний обжигающий взрыв страсти, скорбные аккорды завершают прелюдию.

Занавес поднялся. На сцене красивая старинная ферма, напоминающая помещичью усадьбу. На переднем плане низкий, выложенный белым камнем и увитый виноградом колодец. На закраине колодца сидит старый пастух Бальтазар, рядом с ним примостился Жанэ.

Жанэ— младший сын хозяйки фермы. Скоро ему исполнится четырнадцать лет, но разумом он совсем как малый ребенок. Вот и сейчас он требует от Бальтазара давно обещанную сказку. Слова мальчика сопровождает мелодия, которая в прелюдии звучала у саксофона.

Музыка помогает увидеть Жанэ совсем другим: не маленьким безобидным дурачком, каким считают его окружающие, а ребенком с чистой мечтательной душой, погруженной в мир хрупких неясных видений. На ферме радостное волнение. Все говорят только об одном: скоро предстоит свадьба. Фредери, старший сын Розы Мамай, женится на девушке из Ар ля.

Обе семьи уже сговорились, и теперь родные Фредери собрались в доме, чтобы отметить это событие. Живая задорная мелодия хора напоминает народные танцевальные песни. Крестьяне прославляют «веселого брата мистраля, большое солнце Прованса». Во дворе появляется незнакомец. С его приходом связано что-то пугающее, зловещее.

Об этом говорит изменившийся тревожный характер музыки. Митифио (так зовут незнакомца) обращается к хозяину фермы Франсе Мамай: — Говорят, твой внук собирается жениться на девушке из Арля. Выслушай меня: два года я был ее любовником. Но с тех пор как за нее сватается твой внук, ни родители, ни сама красотка меня больше знать не хотят.

— А ты мне правду сказал? — Раз я говорю, значит и доказать могу. Когда мы не могли встречаться, она мне писала. Вот ее письма. Я поступаю подло, верно?. Но эта женщина принадлежит мне, и я любой ценой добьюсь, чтобы она моей и осталась. Митифио уходит. Мамай показывает письма Фредери.

Как крик смертельно раненного человека звучит тема Фредери, завершая первое действие. II акт начался большим оркестровым вступлением. Величавая, спокойная музыка воспевала тишину полей, живительный свет солнца, необъятную ширь неба. Перекликались пастушеские рожки, слышалась далекая звонкая дробь тамбурина.

Важно

На берегу тихого, заросшего камышом озера Ваккарес сидит мать Фредери. Вдали работают крестьяне. Их песня (хор поет без слов) звучит на фоне упругого призывного ритма тамбурина. Мелодия дышит таким радостным беззаботным весельем, как будто она впитала в себя свежий душистый воздух полей и виноградников Прованса.

Точно птичий свист вплетается в напев хора острый пронзительный голос флейточки голубэ. Тревожно на сердце у Розы Мамай. После того, что случилось с ее сыном, она все время боится за него. (Вот и сейчас ее томят недобрые предчувствия. Роза умоляет крестьянскую девушку Виветту, которая давно любит Фредери, отвлечь его, вылечить его душу, спасти от губительной страсти.

На пороге овчарни показывается Фредери. Он бледен, в измятой одежде. Юноша весь поглощен своим чувством, даже презрение к Арлезианке не может уничтожить его любви к ней. Надломленно и скорбно звучит тема Фредери.

Подобно тому, как покидает героя желание жить, уходит из его темы дыхание самозабвенной страсти. Все настойчивее преследует Фредери мысль о смерти, холодной, страшной тенью сковывает она широкий смелый распев его темы.

Антракт ко II картине (сцена семейного совета) вводил совсем в иную обстановку. В музыке сталкивались две контрастные темы. Первая — тяжелая, грузная, прямолинейная — чем-то напоминала «Марш трех королей», но звучала более жестко и твердо. Она как бы воплощала в себе тот косный неподвижный патриархальный быт, который окружал Фредери.

Вторая мелодия, проникновенная, распевная, наполненная искренним душевным волнением, рисовала нежный, светлый образ Виветты.
Снова ферма Кастле. Здесь, на кухне с высоким старинным камином собрались все ее обитатели. Их мысли об одном— как спасти Фредери. Только брат Розы, бывший моряк Марк, не видит ничего страшного в случившемся: он уверен, что от любви не умирают.

Но мать Фредери думает иначе:

— В двадцать лет очень даже умирают от любви. И чаще всего те, что заболели этой странной болезнью, считают, что это чересчур медленная смерть. Так вот они, чтобы поскорее разделаться, кончают с собой.
Роза видит единственный выход для спасения сына — женить его на Арлезианке. Но Фредери не может принять такой жертвы, взволнованный, он обращается к Виветте.

— Помнишь, что ты мне сказала? «Тебе нанесла рану женщина, и вылечить тебя может только женщина». Ты согласна быть этой женщиной? Могу я отдать тебе мое больное сердце? Оно исстрадалось. В конце II акта звучит менуэт. Задорный, веселый, и в то же время изящный и грациозный, он напоминает народный танец.

Музыка менуэта подготавливает праздничную атмосферу следующего действия. Оно открывается большим оркестровым вступлением, рисующим картину пышного деревенского торжества. С переливами, во всю мощь звонят колокола, радостно звучит простодушный наигрыш скрипок. Отмечают помолвку Фредери и Виветты и праздник земледельцев Ильин день.

На ферму приходит бабушка Виветты Рено. Когда-то она и Бальтазар любили друг друга, и вот теперь, спустя много лет, встретились вновь. С волнением вспоминают они прошедшие годы. О чистоте и целомудренности двух любящих сердец рассказывает овеянная светлой грустью мелодия.

Совет

Неторопливая и задушевная, она на мгновение переносит в мир сдержанных, спокойных чувств, в атмосферу далекой и милой сердцу старины.

Кажется, что и Фредери излечился от своей губительной страсти. Спокойно и ласково разговаривает он с невестой. Неожиданно на ферме появляется Митифио, он пришел за письмами Арлезианки. Фредери случайно слышит его слова, обращенные к Бальтазару:

— Я ее увезу. Если ты будешь ночью на пастбище, то услышишь: кто-то мчится по равнине бешеным галопом. Красавица будет лежать поперек седла, и клянусь, держать ее я буду крепко.

С новой силой вспыхивает в душе Фредери прежнее чувство, теперь уже ничто не может его удержать. Схватив молоток, юноша бросается на Митифио. В момент, когда Фредери настигает соперника, между ними становится Роза.

Фредери шатается и роняет молоток.

Около дома появляются крестьяне с горящими факелами.

Они танцуют фарандолу и кричат: «Илья-пророк! Илья-пророк!» Мелодия фарандолы, очень простая и веселая (Визе использовал подлинную народную тему «танца резвых лошадей») вырастает из повторения одного короткого мотива. В этом мотиве скрыта огромная энергия: вначале негромкий и одержанный, он постепенно разгорается, захватывает своим увлекательным, стремительным движением.

В начале последней картины сцена пуста, лишь издали доносятся пение, звуки флейты и дробь тамбуринов. На балкон выходит Роза, ее по-прежнему томят страшные предчувствия. Появляется Фредери. Он поднимается в свою комнату. Мать, улыбаясь, долго смотрит ему вслед, но как только дверь за ним закрывается, взгляд ее становится страшным.

Все ближе звучат музыка и пение. Фарандолеры пляшут свой зажигательный темпераментный танец. К ним приближается торжественное шествие крестьян, прославляющих святого Илью. Мелодии «Марша трех королей» и фарандолы сливаются в едином мощном звучании. Роза долго стоит перед изображением Мадонны. Успокоившись, она уходит в альков и задергивает занавеску. Выходит Фредери. — Три часа.

Читайте также:  Иоганн штраус: биография, интересные факты, творчество, видео

Вот и рассвет. Как страшно! Но ждать больше нельзя. Я не могу жить. Все время я вижу ее. Проклятое видение! Я вырву тебя из глаз! (он взбегает по лестнице, ведущей на чердак). Они там, где овчарни. Он ее уносит. Подождите! Подождите! Роза выбегает из алькова, хочет открыть дверь на чердак, за которой скрылся Фредери.

— Мальчик мой! Ради бога! Открой, открой! Как безумная мчится она вниз по лестнице, подбегает к окну, смотрит и со страшным криком падает на пол. Появляются Бальтазар, Марк и Жанэ. Пастух, видя, что окно открыто, бросается к нему. Затем оборачивается к Марку. — Взгляни в окно — и ты увидишь, что от любви умирают.

В последний раз в оркестре проходит тема трагической любви Фредери и, словно обессиленная, смолкает. Глухие скорбные аккорды заканчивают действие.

Обратите внимание

Уже после первого акта стало ясно, что публика не приняла пьесу. Сперва ожидали выхода главной героини, потом начали недоуменно перешептываться, а во время поцелуя Бальтазара и бабушки Рено раздался откровенный смех. «Как можно смотреть пьесу, где одни старухи!» — возмущался владелец газеты «Фигаро» Вильмессан.

Спустя тринадцать лет Альфонс Доде вспоминал об этом провале: «Мы с Жоржем Бизе, стоя за кулисами, дрожащие, покрытые той дурацкой бледностью, которая покрывает лица только во время премьер, смотрели, как «Арлезианка» проваливается, терпит крах на подмостках «Водевиля», среди безразличия и скуки, охвативших публику.

«Они не слушают», — тихо повторял мне великий музыкант, и его взволнованный голос до сих пор отдается в моем сердце. Они не слушали ни его божественной музыки, которую чудесно исполнял крохотный оркестр под управлением Константена, ни моей драмы.

А через несколько дней они и вовсе перестали ходить, и это, пожалуй, наилучший способ не слушать».

Источник: https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/berkov/georges_bizet_61.htm

Арлезианка (Чилеа)

Арлезианка – опера, написанная Франческо Чилеа, третья по счету их шести им созданных. В основе произведения либретто Луиджи Моренко, созданное по одноименной драме Альфонса Доде. Премьерную постановку имел честь принимать миланский театр Лирико в конце ноября 1897 года. Примечательно, что главную партию в опере исполнял молодой Карузо.

Первоначальный вариант произведения еще дважды подвергался переделкам, произошедшим в 1889 и 1912 годах. Восторженные отзывы 1930-х годов свидетельствуют о триумфальной постановке оперы в Ла Скала, где участие принимали Карозио, Скип, Педерцини.

Ария «Плач Федерико» из оперы Арлезианка, которую можно слушать во втором действии, признана самой популярной теноровом репертуаре. Несмотря на чудесную музыку, которую создал автор оперы, она сегодня не пользуется популярностью. Хотя каждый без труда может бесплатно услышать самые знаменитые арии из оперы Арлезианка на сайте клуба «Орфей».

Здесь же можно онлайн просмотреть редкие кадры видео немногочисленных современных постановок прекрасной оперы.

Раскрывать содержание оперы стоит с обозначения наличия трех актов.

Начало первого знаменуется рассказом пастуха Балдассара, обращенного к отстающему в развитии младшему сыну Розы Мамай – Иннокентию, о маленькой козе, всю ночь бившейся с голодным волком и умершей с рассветом. Мальчика никто в семье не принимает в серьез, кроме старого пастуха. А он, по слухам, способен приносить удачу в хозяйстве.

У Инокентия есть старший брат Федерико, беспокоящий мать своей влюбленностью в женщину из Арля. Розы Мамай обращается к своему брату с просьбой о помощи в сборе информации о предмете любви сына.

Действие продолжается с появлением новой героини – Виветты, влюбленной в Федерико и ревнующей его к Арлезианке. Во время разговора Виветты и Розы Иннокентий появляется на краю окна, пугая мать, но старый пастух возвращает его на землю. Брат Розы, вернувшийся из Арля, заявляет о том, что она должна одобрить брак сына с незнакомкой.

Важно

К старику-пастуху, находящемуся на скотном дворе, подходит Метифио и просит известить Розу о его желании поговорить с ней.

Роза узнает, что он «любовник» Арлезианки, а ее родители, узнав о перспективе брака с Федерико, прогнали его. Метифио предоставляет письма, которые должны подтвердить его слова.

Приход Федерико омрачается известием о письмах, что усугубляется разочарованием в любимой женщине.

Излагать краткое содержание второго акта стоит начать со сцены поиска Розой и Виветтой Федерико, исчезнувшего из дома. Мать Федерико учить девушку быть более соблазнительной с ее сыном для того, чтобы он скорее забыл о своей любви.

Балдассар и Иннокентий обнаруживают Федерико в овчарне, и старый пастух советует юноше забыть Арлезианку. Пастух уходит, Федерико перечитывает письма, засыпающий Иннокентий пересказывает историю о козе, что заставляет его старшего брата плакать.

Вошедшая Виветта рассказывает Федерико о своей любви и пытается соблазнить его, но юноша отвергает все ее попытки. Мать, видя страдания сына, соглашается на его брак с Арлезианкой, но Федерико, в свою очередь, объявляет о том, что отдаст свое сердце только достойной его женщине.

Он призывает к себе Виветту и в ее объятиях стремится забыть о своей любви.

Сюжет третьего акта начинается с эпизода, где Федерико и Виветта ведут подготовку к свадебной церемонии.

Федерико уговаривает себя, что он любит Виветту, но подслушанный разговор Метифио и Балдассара убеждает его в том, что его обманули и Арлезианка ни в чем не виновата.

Совет

Виветта, понимающая, что теряет любимого, умоляет его остаться. Метифио, вернувшийся за письмами, проговорился пастуху о том, что он хочет похитить Арлезианку.

Старый пастух дает Метифио совет о том, чтобы он не разрушал свою жизнь. В ярости от услышанного, Федерико берет кувалду и пытается напасть на Метифио, которого спасают от смерти Балдассар и Роза.

После беспокойной ситуации Роза, оставшись одна, жалуется на трудности материнства. Проснувшийся Иннокентий отправляет мать спать, говоря, что он сможет присмотреть за братом.

Роза, никогда не выказывавшая сыну своих нежных чувств, целуя и обнимая его, отправляет самого спать.

От переживаний у Федерико начинается бред, в котором он повторяет рассказ о козе и ее борьбе с волком. Ему чудится, что Метифио увозит его любимую и что он слышит ее голос. Мать, не успевает предотвратить смерть сына, взобравшегося на подоконник и выпрыгнувшего из окна.

Источник: http://orfey.club/opyeri/arlyezianka-chilyea/

Бизе – Постановка «Арлезианки»

После окончания «Джамиле» в сентябре 1871 года Бизе написал «Детские игры» – сборник остроумных и оригинальных миниатюр для фортепиано в четыре руки.

Пять пьес из двенадцати были в том же 1871 году оркестрованы и 2 Марта 1873 года исполнены в симфонических концертах Колонна. Они составили особую «Маленькую оркестровую сюиту» – I ч. – «Марш» (Труба и барабан), II ч. – «Колыбельная» (Кукла), III ч.

– «Экспромт» (Волчок), IV ч. – «Дуэт» (Маленький муж и маленька жена»), V ч. – «Галоп» (Бал).

Весной 1872 года Бизе получил предложение от Карвальо написать музыку к новой драме Альфонса Додэ «Арлезианка». Карвальо стоял теперь во главе театра «Водевиль», где играла драматическая труппа. Но он остался большим любителем музыки и прекрасно понимал ее роль и значение в драматическом спектакле.

Обратите внимание

Народный колорит «Арлезианки», обстановка действия, поэтическое звучание темы большой и трагической любви подсказывали необходимость включения музыки в общий постановочный план. Выбор Карвальо вновь пал на Бизе, Театр «Водевиль» обладал маленьким оркестром в двадцать шесть человек.

Состав инструментов был случаен (основные струнные и духовые, саксофон и фортепиано), музыканты посредственной квалификации. Для этого оркестра и написана гениальная партитура «Арлезианки».

Музыка к «Арлезианке» сочинена в течение лета 1872 года. Партитура невелика (27 номеров, включая мелодрамы и связки), и при исключительной быстроте творчества Бизе и его огромном мастерстве срок создания ее не кажется необычайным.

По существу же между написанной в предшествующем году лирической «Джамиле» и трагической «Арлезианкой» лежат как бы годы, и «Арлезианка» является во многих отношениях «узловым» моментом в творчестве гениального композитора.

Бизе впервые создает в музыке «Арлезианки» глубокую и реальную драму из народной жизни, логически подытоживая в ней большой период идейных исканий.

В «Джамиле» он показывает в форме поэтической сказки красоту, благородство, любовь, в «Арлезианке» – реальную драму из жизни простых людей, трагический конец которой предопределен несправедливостью человеческих отношений. Найденное в музыке к драме Бизе перенес потом в Музыкальную драму – в «Кармен».

Премьера «Арлезианки» состоялась 11 октября 1872 года; ни пьеса, ни музыка успеха не имели. Драма не удержалась в репертуаре, и вместе с ней сошло со сцены произведение Бизе. Бизе сделал из музыки к «Арлезианке» концертную сюиту, в которую вошли четыре номера, – «Увертюра», «Менуэт», «Adagietto» и «Перезвон». Сюита была исполнена 10 ноября того же года в симфоническом концерте Паделу.

«Кстати о свежести в музыке, – писал в 1878 году Чайковский. – Рекомендую Вам оркестровую сюиту покойного Bizet «L'Arlesienne». Это в своем роде шедевр».

Сюита «Детские игры», последняя редакция симфонии «Рим», «Арлезианка» показывают, что инструментальная музыка не переставала привлекать творческое внимание Бизе.

Важно

17 июля 1872 года он пишет Галаберу, что его не оставляют мысли о симфонической музыке, новые симфонические проекты и замыслы. Он мечтал о написании многих квартетов и симфоний, его интересовала проблема фортепианного концерта.

Источник: http://glinka-capella.ru/zh-bize/zhiznennyj-put/619-bize-postanovka-arlezianki.html

Жорж Бизе

Имя гениально одаренного французского композитора второй половины XIX века Жоржа Бизе (1838-1875) прославило его последнее сочинение – опера «Кармен». Бизе умер спустя 3 месяца после ее провальной премьеры, не дожив до 37 лет и так и не узнав, что он создал один из самых любимых шедевров мирового оперного репертуара.

Почти вся жизнь Бизе прошла в Париже. Вундеркинд, выросший в музыкальной семье, он уже в 10-летнем возрасте поступил в Парижскую консерваторию. Его учителями в консерватории были лучшие французские музыканты и педагоги: А. Мармонтель (фортепиано), П. Циммерман и Ш. Гуно (теоретические предметы), Ф. Галеви (композиция) [1].

По-видимому, именно в общении с Фроманталем Галеви и Шарлем Гуно [2], известными мастерами французской оперы, возник стойкий интерес Бизе к музыкальному театру. В дальнейшем в первую очередь с театром будут связаны его главные творческие достижения. Сам он говорил по этому поводу: «…Мне нужен театр: без него я ничто».

Индивидуальность творческого почерка Бизе ярко проявилась уже в  сочинениях, написанных в консерваторские годы (1848-1857). Среди них – юношеская симфония С-dur, созданная всего за 17 дней, оперетта «Доктор Миракль», отмеченная первой премией конкурса на лучшую оперетту [3].

Бизе неоднократно премировали и на других консерваторских конкурсах. Самая престижная из них, Большая Римская [4] (по окончании консерватории), дала ему возможность  провести три года в Италии, в Риме.

В Италии были созданы комическая опера «Дон Прокопио», сюжетно перекликающаяся с «Севильским цирюльником» Россини, и симфоническая ода с хорами «Васко да Гама».

Жорж Бизе рано обратил на себя внимание как яркий  пианист-виртуоз. Сам   Лист  был поражен той легкостью, с которой он играл с листа незнакомую музыку, в том числе сложнейшие партитуры.

Совет

Тем не менее, Бизе отказался от артистической карьеры, чтобы целиком посвятить себя композиторскому творчеству. Однако на этом пути его ожидали трудности и разочарования.  В  условиях Второй империи (1852-70) музыкальная жизнь Франции переживала кризис.

Париж наводнила легкая, развлекательная музыка, в оперном же театре господствовали пышные спектакли в духе Дж. Мейербера.

Хроническое безденежье заставляло композитора заниматься неблагодарной, рутинной работой, чтобы содержать семью.

Он корректировал и делал переложения чужих оперных партитур, писал вставные номера и развлекательную музыку, давал частные уроки, нередко работая по 16 часов в сутки. В одном из писем он признается: «Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части..

. Я только что закончил  романсы  для  нового  издателя.  Боюсь,  что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги – к  черту!».

В таких тяжелых условиях были созданы новые произведения Бизе: оперы «Искатели жемчуга», «Пертская  красавица»  (по одноимённому роману В. Скотта),  «Джамиле»  (на сюжет поэмы  А.   Мюссе), симфония «Рим», фортепианные пьесы (среди них «Детские игры» для фортепиано в 4 руки [5], «Хроматические концертные вариации»), песни.

Одно из лучших сочинений Жоржа Бизе – музыка к драме А. Доде «Арлезианка», сюжетные положения которой имеют много общего с «Кармен». В обоих случаях разыгрывается драма любви и ревности с трагической развязкой.

Сын фермера Фредери страстно влюблен в девушку из Арля – красавицу Арлезианку. Молодые люди обручены, но их свадьба невозможна: родственники юноши уверены, что она изменяет ему. Фредери уговаривают жениться на другой девушке, которая давно его любит. Фредери соглашается, но в день свадьбы кончает самоубийством, выбросившись из окна.

Читайте также:  Эдвард григ: биография, видео, интересные факты, творчество

Постановка пьесы Доде (1872) была неудачной, и композитор составил из лучших музыкальных номеров оркестровую сюиту. Сюда вошли Прелюдия, Менуэт, Adagietto и Перезвон.

Обратите внимание

Вторая сюита, уже после смерти Бизе, была составлена его другом, Э. Гиро. В ней тоже четыре номера: Пастораль, Интермеццо, Менуэт (заимствован из оперы Бизе «Пертская красавица») и Фарандолла.

Обе оркестровые сюиты прочно утвердились на концертной эстраде.

Воссоздавая национальный колорит, наряду с несколькими подлинными народными мелодиями Прованса («Марш трех королей» и «Танец резвых лошадей» в Фарандоле), Бизе использовал характерные ритмы и интонации провансальского фольклора. Кроме того, он включил в партитуру инструменты, близкие по тембру южнофранцузским народным инструментам [6].

Основными чертами стиля Бизе являются истинно французское изящество, яркий мелодический дар, свежесть ладогармонических средств, мастерство оркестрового письма.

[1] Позднее он совершенствовался в игре на органе у С. Франка.

[2] С Гуно Бизе связали теплые дружеские отношения. Брат Галевии Леон и его племянник Людовик стали его либреттистами.

[3] Конкурс был проведен по инициативе Ж. Оффенбаха.

[4] за кантату «Кловис и Клотильда»

[5] некоторые из них в оркестровом варианте составили «Маленькую сюиту».

[6] Например, флейта piccolo напоминает звучание провансальской флейты «галубе».

Источник: http://musike.ru/index.php?id=131

Биография Жоржа Бизе

Александр Сезар Леопольд Бизе (1838-1875) – французский композитор, его творчество относится к периоду романтизма, писал пьесы для фортепиано, романсы, произведения для оркестров и оперы. Мировую славу завоевал благодаря своей самой известной опере «Кармен».

Детство

25 октября 1838 года в семье парижанина, учителя пения, родился сын, которому дали имя Александр Сезар Леопольд Бизе. Во время крещения его нарекли Жорж, под этим именем он и получил дальнейшую известность.

Семья, где родился мальчик, была музыкальной. Помимо того, что папа преподавал в школе пение, мама тоже имела отношение к музыке, она профессионально играла на фортепиано. Также преподавателем пения был дядя Жоржа по материнской линии.

Маленький Жорж любил заниматься музыкой с родителями. Но в то же время ему, ребёнку, так хотелось побегать на улице и поиграть с детьми. Однако родители решили по-другому, уличных развлечений они не приветствовали, так что в возрасте четырёх лет Жорж уже прекрасно разбирался в нотах и играл на фортепиано.

Консерватория

Мальчику ещё не исполнилось и десяти лет, как он был принят в Парижскую консерваторию. Родители приняли решение отдать его туда на учёбу, так как был явно заметен его музыкальный талант. Закончилось детство Жоржа Бизе, которое практически и не начиналось.

По утрам в консерваторию Жоржа непременно отводила мать. После учёбы она ждала его, и дальше каждый день повторялся по одному тому же сценарию: дома его кормили, закрывали в комнате, где он должен был заниматься игрой на фортепиано. И мальчик играл на инструменте, пока не засыпал за ним от усталости.

Юный Жорж пытался сопротивляться матери, ему так сильно нравилась литература, что хотелось постоянно заниматься ею и читать много книг. Но как только мать заставала его с очередной книжкой в руках, то монотонно твердила: «Ты не зря вырос в музыкальной семье, ты станешь музыкантом, а не литератором. Причём выдающимся!»

В учёбе Жорж сложностей не испытывал, он схватывал всё буквально на лету. За время обучения проявил себя блестящим учеником по классу фортепиано у педагога Мармонтеля А. Ф, по классу композиции у преподавателей Ш. Гуно, П. Циммермана, Ж. Ф. Ф. Галеви.

В консерватории Бизе учился девять лет и в 1857 году успешно её окончил. За годы учёбы юноша начал пробовать себя в качестве композитора, он создал немало музыкальных произведений, среди них есть одна симфония, которую Жорж написал в семнадцать лет, она до сих пор с успехом исполняется музыкантами всего мира.

В последний год обучения Жорж участвовал в конкурсе, в котором надо было написать оперетту на один акт, он сочинил кантату для легендарного древнего сюжета и получил премию. Несколько премий за время учёбы Бизе также получал за игру на фортепиано и органе.

На последнем выпускном курсе Жорж написал оперетту «Доктор Миракль». А при выпуске из Парижской консерватории он получил свою самую ценную награду, Римскую премию, за кантату «Кловис и Клотильда». Она дала Бизе большие возможности – четыре года проживать в Италии и получать государственную стипендию.

Италия

В 1857 году, окончив консерваторию, Бизе уехал в Италию, где прожил до 1860 года. Он изучал местный быт, путешествовал, восторгался красотой природы и изобразительным искусством, а также много времени уделял своему образованию.

Долгое время Жорж не мог определиться с дальнейшей жизненной стезёй, никак не находилась своя тема в музыке. Со временем Бизе решил связать будущее творчество с театром. Ему были очень интересны премьеры опер и музыкальные парижские театры. В какой-то степени это было меркантильно, ведь тогда в театральном музыкальном мире легче всего было добиться успеха.

Важно

Годы, проведённые в Италии, Жорж потом считал самыми беззаботными в своей жизни. Он понемногу сочинял, за это время им были написаны несколько пьес для оркестров (они потом стали частью симфонической сюиты «Воспоминания о Риме») и симфония-кантата «Васко да Гама».

Но время получения итальянской государственной стипендии подошло к концу, Жоржу необходимо было возвращаться в Париж.

Возвращение в Париж

По приезде в родной город для Бизе начались не самые лучшие времена, добиться признания в Париже оказалось не просто. Он встретился с Антуаном Шуданом, который владел самым известным парижским издательством.

Антуан удивлённо смотрел на Жоржа: неужели перед ним тот самый молодой гений, который получил престижную Римскую премию? Рискованно было связываться с начинающим композитором, но Шудан видел, что молодому человеку очень нужны деньги и он готов браться за любую работу.

Антуан предложил Бизе перекладывать оперы известных сочинителей для фортепиано.

Сутками напролёт Жоржу приходилось работать с чужими музыкальными произведениями, ещё он давал частные уроки и писал на заказ музыку лёгкого жанра. Деньги ему исправно платили, но их постоянно не хватало. Вскоре умерла его мама, и у композитора ко всем прочим проблемам добавилось нервное перенапряжение, начался резкий упадок сил.

Он мог прекрасно зарабатывать на жизнь в качестве пианиста, как советовали ему друзья, но Жорж не искал лёгкого жизненного пути, всё-таки он полностью погрузился в сочинение музыки.

Творческий путь

Его по-прежнему манил музыкальный театр, но всё, что писал Бизе, не находило одобрения. Никто не оценил комическую оперу «Дон Прокопио». Но Жорж продолжал жить в нужде, работать и ждать.

В 1863 году он сочинил оперу «Искатели жемчуга», состоялась её премьера, восемнадцать раз произведение ставили на сцене, но потом убрали из репертуара. Снова вернулись бессонные ночи в работе над чужими партитурами, ставшие нелюбимыми уроки музыки, нищета.

Работа ради небольших денег, которых хватало лишь на то, чтобы не умереть с голоду, отнимала всё время Бизе, творчеством заниматься было некогда.

Совет

Единственное, что спасало Жоржа, – это прогулки по вечернему Парижу и посещение театра, в этом он находил отдушину, казалось бы, из безвыходной ситуации.

Следующая опера «Пертская красавица» была поставлена в 1867 году, но также не имела успеха. В 1868 году у Бизе начался творческий кризис, добавились проблемы со здоровьем.

От затяжной депрессии Жоржа спасла женитьба в 1869 году, но уже через год он записался в Национальную гвардию для участия во Франко-прусской войне, что оставило свой след и на семейной жизни, и на здоровье, и на творчестве композитора.

С 1870 года Бизе вернулся к сочинительству, одно за другим выходили его музыкальные произведения:

  • сюита для фортепиано «Детские игры»;
  • романтическая одноактная опера «Джамиле»;
  • музыка к пьесе «Арлезианка».

Однако все эти сочинения тогда не имели успеха, несмотря на то, что в будущем стали частью золотого фонда мировых симфонических произведений.

В 1874-1875 годах Жорж работал над оперой к новелле П. Мериме «Кармен». Её премьера состоялась 3 марта 1875 года. Удивительно, но опера, признанная вершиной французского реализма, обошедшая все мировые оперные сцены, ставшая самым популярным и любимым произведением в истории музыки, в день своей премьеры потерпела фиаско.

Провал своего любимого детища привёл к трагическому концу композитора. Жорж Бизе умер, а через четыре месяца в Венской опере состоялся феерический успех «Кармен». Он так и не узнал, что это произведение спустя год поставили на всех крупнейших сценах Европы, признали вершиной его творчества, что «Кармен» стала самой популярной оперой в истории и в мире.

Личная жизнь

Первой любовью Жоржа была девушка по имени Джузеппа, с ней он познакомился в Италии.

Молодой человек был близоруким и слегка полноватым, а его кудри настолько туго переплетались на голове, что их невозможно было расчесать, поэтому сам композитор считал себя не слишком привлекательным для представительниц противоположного пола. Во время разговора с женщинами он краснел, быстро говорил, сбивался, у него потели ладони, и он очень стеснялся всего этого.

Жорж был опьянён тем, что Джузеппа обратила на него внимание. Но отец прислал письмо, где сообщил о болезни матери.

Бизе надо было возвращаться в Париж, он звал с собой юную невесту, но Джузеппа не могла так просто всё бросить и уехать в другую страну.

Жорж пообещал девушке, что напишет пару комических опер, заработает много денег, вернётся к ней и они станут жить как короли. Этого не произошло, композитор сам еле выживал, ему остались только воспоминания о первой юношеской любви.

Жоржу было уже 28 лет, когда в его жизни появилась опытная женщина, научившая его настоящей любви. Он познакомился с ней в поезде, это была Могадор (оперная дива Лионель, графиня де Шабрийан, писательница Селеста Винар).

Это к 42 годам женщина стала писательницей, а юность её прошла в притонах. После бурной молодости она долгое время танцевала на сцене, а потом стала писать свои романы о жизни.

Обратите внимание

При этом книжки её в парижских магазинах не задерживались, о Могадор не упоминали в обществе вслух, но об этой женщине в Париже знали все.

Вся горесть Жоржа утонула в страсти этой женщины. Он был с нею счастлив, но недолго. Тяжело было выдерживать её перепады настроения, когда Могадор была в гневе, то просыпались все её самые худшие и негативные качества.

А у Бизе была слишком ранимая душа и тонкий вкус, чтобы всё это вынести. К тому же Могадор старела, у неё появились проблемы с финансами, а помочь деньгами Жорж не мог, поэтому его любовь стала не нужна этой женщине. Но расстаться с ней он никак не мог.

Однажды во время скандала Могадор вылила на Жоржа ушат ледяной воды и выгнала на улицу.

Последствием этого стал гнойный тонзиллит, который обнаружили у него медики. С учётом того, что Жорж с детства страдал ангиной и простудами, здоровье его ухудшилось ещё больше. Композитор слёг, не мог говорить, но такие физические страдания были ничтожны по сравнению с душевными. Разрыв с Могадор, нищенское существование, провал в творчестве – Бизе подошёл к состоянию глубочайшей депрессии.

Вернуться снова к жизни ему помогла первая и единственная супруга. Немного поправившись после тяжёлой болезни, Бизе стал понемногу прогуливаться вечерами по Парижу.

Однажды, гуляя около дома своего учителя, Жорж вдруг очень сильно захотел к нему зайти. Здесь произошло знакомство Бизе с дочкой учителя Женевьевой Галеви. Между молодыми людьми завязался роман, который не был стремительным.

Отношения их развивались медленно, но уже тогда Жоржу показалось, что и в его жизни снова засветило солнце.

Важно

Женевьева и Жорж поженились в 1869 году, в 1871 у них родился единственный ребёнок – мальчик Жак. Жена окружила Бизе теплотой и заботой, хлопотала по дому, а композитор снова смог творить.

Но и эта идиллия продолжалась недолго. Вскоре Женевьеве надоели неудачи мужа. Вернувшись однажды домой раньше обычного (из-за отмены урока по причине болезни ученика), Жорж застал в гостиной жену с другим мужчиной. А когда состоялась провальная премьера оперы «Кармен», Женевьева встала и вышла из зала раньше времени. Композитор был настолько подавлен, что кинулся в холодную Сену.

Смерть

Жорж с детства страдал пороком сердца, постоянно простывал. В зрелом возрасте его здоровье только ухудшалось, добавлялись физические и душевные недуги.

После премьеры «Кармен», когда он бросился в реку, начался конец великого композитора. На следующее утро он проснулся в лихорадке. Почти четыре месяца длилась тяжёлая болезнь, Жорж оглох, у него отнялись руки и ноги, иногда к нему возвращалось сознание, но почти всё время он находился в бреду. После сердечного приступа 3 июня 1875 года композитора не стало.

Он так и не узнал, что большинство его произведений потом стали золотым фондом мировой классики, он даже ни разу не ощутил, что такое овации благодарного слушателя, композитор так и не понял подлинной ценности своих сочинений.

Такой ранний уход композитора, в самом начале своего творческого расцвета, будет признан потом невосполнимой потерей для классической музыки мира.

Источник: https://stories-of-success.ru/zhorzha-bize

Жорж Бизе

Жорж Бизе приобрёл всемирную известность как автор одного, хотя и очень популярного, произведения. В истории музыки такие случаи нечасты. Этим произведением стала опера «Кармен».

Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Его нарекли звучными именами трёх полководцев: Александра — Цезаря — Леопольда, но в семье называли Жоржем. С этим новым именем Бизе вошёл в историю. Его родители отличались музыкальностью: отец был преподавателем пения, мать играла на фортепиано и стала его первой учительницей музыки; в доме много музицировали.

Читайте также:  Ференц лист «венгерские рапсодии»: история, содержание, интересные факты, слушать

Выдающиеся способности мальчика обнаружились рано: четырёх лет он уже знал ноты, десяти — поступил в Парижскую консерваторию, где пробыл девять лет.

Совет

Несмотря на то, что, как говорил позже Бизе, он «отдался музыке лишь скрепя сердце» — его более влекла литература, — занятия в консерватории проходили успешно.

Юный музыкант неоднократно получал премии на внутриконсерваторских конкурсах — по фортепианной и органной игре, полифонии и композиции, что завершилось в 1857 году получением большой Римской премии, предоставлявшей право на длительную заграничную командировку.

Феноменально одаренный музыкальным слухом, памятью, творческой интуицией, Бизе без труда овладел теми знаниями, которые давала консерватория. Правда, курс теории композиции страдал догматичностью.

Бизе большему учился вне стен консерватории у Гуно, с которым, несмотря на значительную разницу лет, у него установились теплые, дружеские отношения.

Но надо отдать должное и его непосредственному учителю Фроманталю Галеви, тонкому и серьёзному музыканту, с которым Бизе впоследствии породнился, женившись на его дочери.

В годы консерваторского обучения Бизе создал немало произведений. Лучшее среди них — симфония, написанная семнадцатилетним автором в очень сжатые сроки — за семнадцать дней. Эта симфония, впервые опубликованная в 1935 году, ныне с успехом исполняется.

Её музыка привлекает классической отточенностью формы, ясностью и живостью выражения, светлым колоритом, что позже станет неотъемлемым качеством индивидуального стиля Бизе. В год окончания консерватории, сочинив кантату на древний легендарный сюжет, он принял участие в конкурсе, объявленном Оффенбахом на написание одноактной оперетты.

Вместе с произведением Лекока, в дальнейшем прославившегося в этом жанре, премии была удостоена оперетта Бизе «Доктор Миракль».

Обратите внимание

Однако если к этому времени о Бизе-композиторе говорили лишь как о многообещающем даровании, то в качестве пианиста он добился всеобщего признания. Позже, в 1863 году, Берлиоз писал: «Бизе несравненно читает партитуры…

Его пианистический талант настолько велик, что в фортепианной транскрипции оркестровых партитур, которую он делает с первого взгляда, его не могут остановить никакие трудности.

После Листа и Мендельсона не много исполнителей его силы».

1857-1860 годы как лауреат консерватории Бизе провёл в Италии. Это годы жадного впитывания различных жизненных впечатлений, среди которых, однако, музыкальные стояли на последнем месте. «Дурной вкус отравляет Италию, — жаловался Бизе. — Это для искусства потерянная страна».

Зато он много читал, путешествовал, знакомился с бытом крестьян, пастухов. Его творческая фантазия, как это будет и позже, загорается многими планами. «Голова полна Шекспира… Но где взять либреттиста!» — сетует Бизе. Его волнуют и сюжеты Мольера, Гюго, Гофмана, Гомера.

Чувствуется, что он ещё не нащупал близкой себе темы, творчески разбрасывается. Но одно ясно — его интересы лежат в сфере театральной музыки.

Отчасти это вызывалось практическими соображениями — здесь легче добиться успеха. Бизе полушутливо писал матери: «Когда я добуду 100 тысяч франков (то есть обеспечу себя до смерти), папа и я прекратим давать уроки.

Мы начнём жизнь рантье, что совсем не плохо. 100 тысяч франков пустяк: два небольших успеха в комической опере. Успех, подобный „Пророку“ (опера Мейербера), приносит почти миллион. Итак, это не воздушный замок!..

»

Но не только меркантильные соображения, обусловленные более чем скромными материальными ресурсами семьи, побуждали его к этому. Музыкальный театр притягивал Бизе, его письма полны расспросов о парижских оперных премьерах. В результате он решился написать комическую оперу, названную «Дон Прокопио».

Важно

Присланная в Париж партитура не получила одобрения со стороны маститых профессоров, хотя все же отмечалась «непринужденная и блестящая манера, свежий и смелый стиль» автора. Суровое порицание вызвала тематика этого сочинения. «Мы должны поставить на вид г.

Бизе, — читаем в отзыве консерватории, — что он представил комическую оперу, когда правило требовало мессу».

Но клерикальные сюжеты чужды Бизе. И после краткой творческой паузы он принялся за симфонию-кантату «Васко да Гама» на сюжет «Лузиады» — известной эпической поэмы классика португальской литературы Луиса Камоэнса.

Он обратился к вокально-симфоническому жанру, распространённому во Франции со времён Берлиоза, и к ориентальной тематике, популярность которой была упрочена успехом оды-симфонии Фелисьена Давида «Пустыня» (1844). Далее Бизе создает ряд оркестровых пьес, некоторые впоследствии войдут в симфоническую сюиту «Воспоминания о Риме».

Теперь уже отчетливее проявляются своеобразные черты стиля композитора с его тягой к воплощению красочных, колоритных народных сцен и картин жизни, полных динамики и движения.

После трёхлетнего пребывания в Италии Бизе возвратился в Париж, уверенный в своих силах. Но его ждало горькое разочарование: путь к общественному признанию во Второй империи труден и тернист. Начинаются тяжёлые годы борьбы за существование.

Бизе содержит семью частными уроками, сочинением музыки в лёгком жанре, переложениями и корректурой чужих сочинений. В его письмах находим волнующие строки: «Три ночи не спал, на душе мрачно, а завтра надо писать веселую танцевальную музыку».

Или в другом письме: «Я работаю, как негр, я истощён, я буквально разрываюсь на части, я обалдел, заканчивая четырёхручное переложение „Гамлета“ (оперы А. Тома). Что за работа! Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги.

Деньги, вечно деньги — к черту!..»

Совет

В таком перенапряжении творческих сил проходит вся последующая жизнь Бизе. Это и явилось причиной столь ранней смерти гениального композитора.

Бизе не избирал более легкий путь в искусстве. Он отказался от карьеры пианиста, которая, несомненно, сулила ему более скорый и эффективный успех. Но Бизе хотел безраздельно отдаться композиторской деятельности и поэтому отбрасывал всё, что могло ей помешать.

Его привлекали многие и разнообразные оперные замыслы, некоторые были доведены до конца, но требовательный автор забирал из театра уже законченные партитуры. Так произошло, например, с оперой «Иван Грозный», обнаруженной лишь в 30-х годах нашего века.

Однако две оперы были поставлены на сцене.

В 1863 году состоялась премьера оперы «Искатели жемчуга».

Её сюжет традиционен. Это модная в то время во Франции ориентальная тема. Опера Бизе находится в ряду произведений, которые открывают этот список. Её действие происходит на острове Цейлон, среди ловцов жемчуга.

Несмотря на шаблонные драматургические ситуации и условность сценического действия, музыка Бизе убеждает мелодическим богатством, естественностью и красотой вокальных партий, полнотой жизнеощущения.

Это не прошло мимо Берлиоза, отметившего в своей рецензии, что партитура оперы «содержит множество прекрасных выразительных моментов, полных огня и богатого колорита». Яркостью отличаются также массовые сцены, лирические либо драматические эпизоды оперы.

Однако то свежее и новое, что содержалось в произведении Бизе, прошло незамеченным. Опера не имела большого успеха, хотя и выдержала восемнадцать спектаклей. За исключением Берлиоза, критика отнеслась к ней холодно.

Премьера следующей оперы — «Пертской красавицы», состоялась в 1867 году. Сюжет одноименного романа Вальтера Скотта предстал в либретто в искаженном, примитивном виде; особенно много шаблонного и трафаретного в финальном акте.

«Это эффектная пьеса, — писал Бизе, работая над оперой, — но характеры мало обрисованы». Композитору не удалось дорисовать их своей музыкой.

Обратите внимание

Вместе с тем, по сравнению с предшествующей, эта опера содержит немало уступок господствующим вкусам буржуазной публики, что вызвало резкую отповедь со стороны некоторых прогрессивных критиков. С горечью Бизе был вынужден с ними согласиться.

Неудача на время разоружила Бизе. «Я прохожу через кризис», — говорит он. Осенью того же 1872 года состоялась премьера другого произведения Бизе. Это — великолепная по краскам и выразительности музыка к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка». Композитор насытил спектакль большим количеством музыкальных номеров, порой представляющих собой художественно законченные пьесы.

Музыка, обладающая такими выдающимися художественными достоинствами, пережила пьесу Доде, утвердившись на концертной эстраде. Две сюиты из «Арлезианки» — первая составлена самим автором (1872), вторая его другом Эрнестом Гиро (1885) — вошли в золотой фонд мировой симфонической литературы.

Бизе отдавал себе отчёт в том, какую большую роль сыграла музыка к «Арлезианке» в его творческой эволюции. Он писал:

«Что бы ни произошло, я удовлетворён, что вступил на этот путь, который я не должен покинуть и с которого не сойду никогда. Я уверен, что нашёл свою дорогу». Эта дорога привела его к «Кармен».

Бизе заинтересовался сюжетом «Кармен» ещё во время работы над оперой «Джамиле», а в 1873-1874 годах вплотную приступил к отделке либретто и написанию музыки. Сюжет оперы заимствован из новеллы Проспера Мериме «Кармен», точнее сказать, из её третьей главы, содержащей рассказ Хозе о драме его жизни.

Опытные мастера театральной драматургии, Мельяк и Галеви, создали превосходное, сценически-действенное либретто, драматические ситуации и текст которого выпукло обрисовывают характеры героев пьесы. 3 марта 1875 года прошла премьера в театре «Комической оперы».

Спустя же три месяца, 3 июня, Бизе внезапно скончался, не успев завершить ряд других своих работ.

Его преждевременная смерть, вероятно, была ускорена тем светским скандалом, который разыгрался вокруг «Кармен».

Важно

Пресыщенные буржуа — обычные посетители лож и партера — нашли сюжет оперы скабрезным, а музыку — слишком серьёзной и сложной. Отзывы прессы были почти единодушно отрицательными.

В начале следующего, 1876 года «Кармен» надолго исчезла из репертуара парижских театров, и в то же время начался её триумфальный успех на театральных подмостках зарубежных стран.

Чайковский сразу же отметил её выдающуюся художественную ценность. Уже в 1875 году он имел клавир «Кармен», в начале 1876 года видел её на сцене парижской «Комической оперы». В 1877 году Чайковский писал: «…я выучил её наизусть, всю от начала до конца».

А в 1880 году утверждал: «По-моему, это в полном смысле слова шедевр, то есть одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи».

И далее пророчески предрекал: «Я убежден, что лет через десять „Кармен“ будет самой популярной оперой в мире…»

Музыка Бизе наделила Кармен чертами народного характера. Введение народных сцен, занимающих важное место в опере, придало иное освещение, другой колорит новелле Мериме. Силой жизнелюбия, излучаемой народными сценами, пронизан и образ героини.

В прославлении открытых, простых и сильных чувств, непосредственного, импульсивного отношения к жизни основная особенность оперы Бизе, её высокая этическая ценность.

«Кармен», — писал Ромен Роллан, — вся во вне, вся жизнь, вся свет без теней, без недосказанности«.

Музыка Бизе ещё более подчеркнула контрастность и динамику драматургического развития: ей свойственны живость, блеск, разнообразие движений. Эти качества, типичные для композитора, как нельзя лучше соответствовали обрисовке действия испанского сюжета.

Совет

Лишь в редких случаях, используя народные мелодии, Бизе метко передал испанский национальный колорит.

Историческое значение оперы Бизе не только в её непреходящей художественной ценности, а и в том, что в ней впервые на подмостках оперной сцены была с таким мастерством обрисована драма простых людей, утверждающая этические права и достоинство человека, прославляющая народ как источник жизни, света, радости.

В Париже постановка «Кармен» всё же была возобновлена в 1883 году. С тех пор «Кармен» занимает одно из первых мест в репертуаре мирового музыкального театра.

Интересные факты

1. молодо-зелено

Замечательный музыкальный талант Жоржа Бизе уже в детстве проявился настолько ярко, что его приняли в Парижскую консерваторию в девятилетнем возрасте. А в девятнадцать лет юный Бизе уже закончил обучение и стал профессиональным композитором. Один малоуспешный композитор отозвался о Бизе, как о скороспелом таланте. – Кто рано расцвел, тот и отцветет рано, – с усмешкой сказал он.

– Судя по всему, сам он собирается расцвести не раньше, чем ему стукнет семьдесят, – рассмеялся юный композитор, когда ему передали эти слова.

2. счастливая идея

Когда до премьеры оперы Бизе “Искатели жемчуга”, широко объявленной на весь Париж, оставалось всего две недели, ни авторы либретто, ни сам композитор все еще никак не могли решить, чем же закончить оперу… Положение неожиданно спас директор театра, который в отчаянии воскликнул: – Да пусть оно все горит огнем!

Эта фраза, брошенная в раздражении директором, и подсказала либреттистам идею финала – пожар! Она понравилась и Бизе, и он в три дня написал прекрасную музыку.

3. вмешательство автора

Однажды Бизе присутствовал на каком-то очередном представлении “Кармен”.

В сцене, где Хозе должен убить героиню ударом стилета, актер, игравший Хозе, вдруг обнаружил, что не имеет при себе орудия убийства – забыл в гримуборной…

Наступила длинная неловкая пауза, публика не понимала, чего Хозе ждет? Наконец из зала раздался голос Бизе, догадавшегося в чем дело: – Да задуши ты ее к чертовой матери, и дело с концом!

Хозе так и поступил под бурные аплодисменты и хохот в зале.

4. бизе и слава

Бизе не слишком дорожил своей славой, понимая ее эфемерность.
– Известность приходит и уходит, а неизвестность остается… – шутил он.

5. заметка на память

Прожив недолгую, но весьма насыщенную жизнь в театре, Бизе повидал многое, и, натерпевшись от коллег, частенько говаривал:
– В музыке все как в жизни: хорошие музыканты не помнят зла. Плохие – добра.

Источник: http://jumpmusic.ru/artist/ZHorzh_Bize/history

Ссылка на основную публикацию