Интересные факты о балете

Самые удивительные факты о балете (+ 10 ФОТО)

Знаете ли вы, что некоторые танцоры балета используют фен для подготовки пуантов? И что пуанты прима-балерины могут выдержать только половину выступления? Балет часто описывается как изящный, женственный и деликатный вид искусства. Но в реальности, в непонятном мире балета, все совсем не так, как мы себе представляем. В этой статье мы хотим вам представить удивительные факты о танцорах балета и искусстве театрального танца.

Изначально в балете танцевали мужчины

В 15 веке, когда Екатерина де Медичи, одна из самых первых покровителей балета, вышла замуж за французского короля Генриха II, Франция стала главной в развитии балета. В течение первых нескольких столетий танцевали придворные, а профессиональные танцоры не выполняли главных ролей.

Более того, большинство танцоров были мужчинами. Первая балерина женского пола не появлялась до 1681 года, и только сорок лет спустя, женщины стали соперничать с мужской техникой танца.

И хотя сегодня балет считается женским видом искусства, в нем все еще больше — хореографов и директоров компаний, чем женщин.

Танцоры балета тренируются сильнее, чем большинство профессиональных спортсменов

Для обучения одного профессионального танцора требуется до десяти лет, и многие из них будут потрачены на более чем двадцать часов занятий в неделю. Танцоры не только изучают балет, но и должны брать уроки современного танца и актерского мастерства, научиться сотрудничать с партнером и исполнять вариации.

И это не просто количество часов, требующих отработки. По словам футболиста Национальной футбольной лиги Стива МакЛендона, балет — самая сложная часть его тренировочного режима. Несмотря на громоздкие мышцы Маклиндона, его учитель танцев подталкивает его к достижению силы и грации в этой форме искусства.

Сочетание аэробных и анаэробных упражнений в балетном классе обеспечивает тренировку всех мышц.

Большинство профессиональных танцоров балета придерживаются правильного питания

Часто цитируемый идеальный тип телосложения балерины: очень худая, имеющая длинные, тонкие ноги и руки, короткий торс с узкими бедрами и худощавую шею. Этот типаж вдохновил бесчисленное количество молодых танцоров сосредоточиться на своем весе до нездоровой степени.

Однако, вопреки распространенному мнению, немногие танцоры страдают анорексией. Хотя начинающие танцоры часто имеют нездоровые отношения с едой, а некоторые могут страдать от расстройства пищевого поведения, это не относится к большинству.

В последние годы компании прилагают усилия для воспитания здоровых танцоров. Известно, что Королевский датский балет проводил беседы с сотрудниками, которые демонстрировали нездоровые пищевые привычки.

А между тем, на нашем сайте topcafe.su вы сможете найти 5 рецептов полезных завтраков, которые готовятся не более пяти минут.

Разрешение носить пуанты дают не сразу

Самый важный этап целеустремленной балерины — обуть пуанты. Изящный акт восхождения на носках в сатиновой обуви вдохновляет многих молодых девушек начать заниматься балетом. Но это не так безобидно, как кажется. Начиная занятия слишком рано, учащийся может получить серьезную травму.

Как правило, до десяти-одиннадцати лет, кости слишком мягкие и многие опытные учителя разрешают танцевать на пуантах не ранее второго полугодия обучения. Кроме того, техника танцора должна быть достаточно сильной, чтобы безопасно использовать обувь.

Точные цифры различаются, но большинство профессиональных учителей согласны с тем, что требуется два или более года обучения несколько раз в неделю.

Источник: https://topcafe.su/otdyh/iskusstvo/udivitelnye-fakty-o-balete.html

Интересные факты о балете

Балет зародился в Италии в XV веке. Название происходит от итальянского слова «балло», что в переводе обозначает танец. Первое балетное представление в России состоялось в 1675 году в театре царя Алексея Михайовича. Представляем интересные факты о балете.

Особенности

Оглавление

• 1 Особенности
• 2 Пуанты
• 3 Пачка
• 4 Музыка

Балет – это настоящий спорт. Обучение длится десять лет минимум 20 часов в неделю. Кроме балета балерины изучают современный танец, актерское искусство.

В балете 5 основных позиций рук и ног, в них носки ног вывернуты наружу, так удобно двигаться во все стороны. Эти позиции пришли из фехтования. Это не удивительно, ведь первыми танцорами балета были мужчины, которые были дворянами, все они учились фехтованию.

До конца ХVII века в балете танцевали только мужчины. Первая балерина появилась в 1681 году. Только в начале ХVIII века в балете балерин стало больше, чем мужчин-танцоров.

Ведущих солистов называют примой и премьером.

Российская балерина Ольга Лепешинская во время выступления сломала ногу в трех местах. Хруст ломающихся костей был таким сильным, что его услышали зрители в зале (перелом был тройным). Артистка продолжила выступать и закончила свой номер.

Пуанты

Специальная обувь, пуанты, быстро изнашиваются, за одно выступление у примы идет до двух пар, за год – до 300 пар. У обычной балерины идет до 100 пар пуантов в год. Одна пара стоит до 100 долларов. Балет Питсбурга тратит около 100 тысяч долларов год на танцевальную обувь.

В ХVII веке вместо пуантов актеры носили туфли на каблуках. Вскоре на выступления и тренировки начали надевать мягкие туфли, потом перешли на пуанты. Эту хореографическую обувь придумала Мария Тальони.

Она училась балансировать на «пуанте», что в переводе с французского языка обозначает «носок ноги».

Перед тем, как надеть пуанты, балерина учится танцевать без обуви около двух лет. Это связано с тем, что если неправильно ставить ногу в пуантах, можно получить травму. Также не разрешают надевать эту танцевальную обувь девочкам до десяти лет, так как считается, что у маленького ребенка слишком слабые кости.

Пачка

Пачку изобрели в 1839 году. На одну балетную пачку идет около 15 метров тюля. Делается эта юбка вручную, изготовление может занять до 120 часов, если рабочая неделя длится 48 часов, то пошив одной пачки может длиться до трех недель. Стоимость этого предмета танцевального гардероба может доходить до 2000 долларов.

В отличие от пуантов, которые могут испортиться за один час выступления на сцене, пачка может служить несколько десятилетий. На качественных пачках иногда нашивают имена балерин, которые их носили, эта юбка может передаваться из поколения в поколение.

Есть два вида пачек, одна пачка называется романтической или шопеновской, это пышна юбка длиной до колен. Вместе с романтической пачкой часто одевают рукавички. Другая пачка похожа на блюдце, ее диаметр около одного метра. Есть еще один вид юбки – хитон.

Музыка

До конца ХIХ века на тренировках играли скрипачи, в ХХ веке их полностью вытеснили пианисты. Быть пианистом в балете непросто, так как он должен уметь играть в разном темпе, понимать сложные хореографические термины.

Первые балетные представления включали диалоги, пение. Сейчас представление проходит без слов. Актеры выступали громоздкой одежде, на лицах были маски. Со временем актеры отказались от использования масок, это позволило им пользоваться мимикой. Отказ от громоздкой одежды помог жестикулировать. Балет стал немым.

Источник: http://www.interesnie-fakty.ru/chelovek/o-balete/

Балет — грация и титанический труд. 10 интересных фактов о балете

Балет — это искусство, привлекающее внимание многих ценителей прекрасного, однако мало кто знает о том, что таится за оригинальными и невероятно красивыми постановками. Рассмотрим далее 10 малоизвестных фактов, связанных с балетом.

Раньше балет танцевали только мужчины

Знаете ли вы о том, что ранее в искусстве балета фигурировали только мужчины? Удивительно, но это действительно так.

Балет — это вид искусства, который появился в XV веке, после женитьбы короля Генриха II. Именно поэтому перестает быть удивительным тот факт, что именно Франция является центром развития данного вида искусства.

Любопытным остается тот факт, что балет — это вид искусства, который традиционно считается женским. Однако на самом деле в рядах профессиональных танцоров на сегодняшний день наблюдается преобладающее число мужчин.

Артистов балета тренировать сложнее, чем профессиональных спортсменов

Возможно, для кого-то этот факт покажется удивительным, но тренировать профессиональных артистов балета гораздо сложнее, чем спортсменов. Опытные мастера в данной сфере искусства нередко говорят о том, что процесс оттачивания мастерства у танцора занимает не менее десяти лет при условии, что он будет посещать, как минимум, 20 уроков в месяц.

Важно понимать, что в ходе обучения балетному искусству танцоров обучают не только балетным элементам, но и другим видам танцев, ведь для игры в хорошей постановке артист должен быть не только танцором, но еще и актером, а также уметь двигаться пластично, современно, взаимодействуя на сцене с другими разноплановыми персонажами.

Один из знаменитых артистов балета Стив МакЛендон отмечает, что самым сложным в его работе является не выполнение танцевальных элементов, а привнесение грации в собственный образ, имея при этом очень сильное мужское тело, натренированное в процессе регулярных занятий.

Артисты придерживаются специальной диеты

Известно, что для участия в балетных постановках артистам необходимо поддерживать собственное тело в форме, ведь существуют идеальные пропорции тела классического танцора: у него должны быть длинные и худые ноги, тонкая шея, максимально короткое туловище и узкие бедра.

Практика показывает, что для достижения и поддержания требуемой формы профессиональные танцоры балета придерживаются определенной диеты, позволяющей сохранить здоровый вид и большой заряд жизненных сил, необходимых для проведения тренировок и качественных выступлений.

Ношение пуантов — настоящее мастерство

Многих молодых девушек вдохновляет на занятие балетом то зрелище, когда артист на пуантах исполняет изящный и грациозный танец, однако при этом непременно стоит помнить о том, что эта классическая обувь не так безобидна и проста, как может показаться на первый взгляд.

Так, на деле с малоопытными танцорами нередко случаются серьезные травмы, связанные с неопытностью ношения пуантов.

Именно это заставляет балерин с самого раннего возраста оттачивать собственное мастерство до идеала.

Новые пуанты должны быть испорчены

Танцоры балета нередко говорят о том, что новые пуанты являются очень опасными. В течение долгого времени каждый танцор определяет для себя, в какой именно обуви ему удобно выполнять движения и доводит ее до совершенства самостоятельно.

Так, некоторые балерины предпочитают царапать нижнюю часть пуантов для того, чтобы они не скользили, другие бьют обувь до того момента, пока она не размягчится — так будет издаваться глухой звук во время выступления на сцене, а третьи артисты и вовсе отрезают внутреннюю часть подошвы или, наоборот, укрепляют ее.

Возможно, для кого-то это покажется удивительным, но многие танцоры балета размягчают новые пуанты при помощи фена, после чего надевают их на ноги и как только они примут индивидуальную форму стопы танцора, отправляют обувь на несколько часов в холодильную камеру.

Срок жизни некоторых пуантов — час

Мало кто знает и о том, что срок службы пуантов составляет, в среднем, около часа активного использования — этого хватает лишь на половину спектакля.

Так, практика показывает, что в течение сезона, продолжительность которого составляет 3-4 месяца, востребованный танцор может использовать около 120 пар пуантов.

Важно понимать, что рассматриваемый вид обуви довольно дорогой — одна пара пуантов обходится около 60-100 долларов.

В отчете всемирно известной компании Pittsburgh Ballet Theatre отмечено, что только на обеспечение женской половины балетной труппы обувью выделяется почти 100 000 долларов на год.

О мужчинах в современном балете

Несмотря на то, что в современных балетных постановках наибольшее внимание уделяется роли женщины, мужчины в них также имеют большое значение. Именно на мужчин возлагается обязанность исполнения силовых элементов, а также поддержания балерины, исполняющей самые сложные и красивые элементы танца.

Серьезной проблемой современности является борьба мужчин со стереотипом, гласящим о женственности балета. Стоит отметить, что в некоторых современных школах искусства даже нет программ обучения мальчиков балету, в вязи с чем парни вынуждены отправляться для обучения в престижные и, зачастую, дорогостоящие школы, расположенные в крупных городах страны.

Каждую тренировку сопровождает живая музыка

Мало кто знает о том, что пианисты — это те люди, которые сопровождают не только балетные выступления, но еще и каждую репетицию, а также ежедневные занятия.

Следует отметить, что работа аккомпаниатора очень сложна. В первую очередь, такой человек должен владеть мастерством игры разных пьес, причем в различных жанрах и на разной скорости. Кроме этого, пианист, сопровождающий выступление или тренировку труппы, должен хорошо владеть специфической терминологией, характерной лишь для данного вида искусства.

Далеко не все артисты балета пребывают в молодом возрасте

В современном мире бытует заблуждение, связанное с тем, что балет — это искусство исключительно для молодых.

Даже несмотря на то что преимущественное число танцоров уходят на заслуженный отдых в 30-40 лет, на сцене можно наблюдать зрелых исполнителей.

Конечно, с возрастом, в силу снижения физической активности, танцоры начинают исполнять роли, не требующие выполнения сложных элементов, но со сцены они никуда не уходят.

Пачки изготавливаются вручную

Кроме пуантов, неотъемлемым атрибутом современного балета является юбка-пачка, в которую одеваются танцовщицы. Люди, далекие от этого искусства, не знают о том, что данный элемент всегда изготавливается вручную, из-за чего стоимость одежды порой достигает немыслимых сумм — до 2000 долларов.

Пышность нижней часть такого костюма достигается за счет большого количества слоев тюля, закрепленных на металлическом обруче. Каждый слой, начиная от самого нижнего, на 2-3 см шире предыдущего. А всего слоев — 10. Но может быть и больше.

Изготовление пачки — довольно трудоемкий и непростой процесс, который занимает около 120 часов.

Источник: http://chert-poberi.ru/interestnoe/balet-gratsiya-i-titanicheskij-trud-10-interesnyh-faktov-o-balete.html

Интересные факты про балет

Балет зародился в XV веке в Италии, и само слово «ballo», означающее «танец», — итальянское. Однако более полное развитие получил во Франции, Король Людовик XIV, бывший страстным танцором, в 1661 года открыл в Париже первую европейскую Академию танцев.

Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» Бальтазарини де Бельджозо.

Изначально движения в балете базировались на придворных танцах и не требовали физической подготовки. А вот первой исполнительницей, вставшей на пальцы ног, была итальянка Мария Тальони, которая гастролировала и в России.

К XX веку авторитет русского балета вырос настолько, что западные исполнители стали брать себе русские имена! Так, англичане Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс остались в истории искусства как Антон Долин, Алисия Маркова, Лидия Соколова.

Возлюбленная Сергея Есенина Айседора Дункан трагически погибла в Ницце, удушившись собственным шарфом, попавшим в ось колеса автомобиля, на котором она совершала прогулку. Утверждалось, что её последними словами, сказанными перед тем, как сесть в автомобиль, было: «Прощайте, друзья! Я иду к славе»

Чтобы сшить балетную пачку, потребуется около 13-16 метров тюля и 2 дня работы.

За год балерина меняет более 300 пар балетных туфель

Вес средней балерины составляет около 51 кг

Профессиональные балерины болеют в четыре раза чаще обычных людей.

Выдающаяся балерина Ольга Лепешинская во время выступления сломала ногу. Треск был такой сильный, что его смогли услышать даже зрители в зале. Но балерина героически довела сцену до конца. Как ей это удалось сделать с тройным переломом, не смогли понять ни врачи, ни сама артистка.

Один из самых острых видов балетных унижений – это веник, завернутый в газету. Его кидают на сцену вместо букета. Отсюда появилась закулисная поговорка «дождешься веника в газете!»

Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин

Мужчина танцующий в балете поднимают за каждое выступление не меньше тонны, то есть он поднимает балерину около 200 раз.

Источник: https://i-fakt.ru/interesnye-fakty-pro-balet/

Факты о балете: все, что вы не знали об удивительном искусстве

Глядя на  то, с какой легкостью парят танцоры балета по сцене, мы даже не задумываемся о том, какие трудности они преодолевают и как упорно тренируются. Это тонкое искусство не популярно среди широких масс, но востребовано у настоящих ценителей. Мир балета загадочный, таинственный и утонченный. Но что же происходит за кулисами?

Факты о балете

Еще подготовил для вас несколько интересных фактов о замечательном виде искусства — балет.

Изначально танцевали только мужчины

источник: britannica.com

Балет возник в 15 веке в Италии, после чего дальнейшее развитие получил во Франции. Все партии исполнялись мужчинами, женщины изредка танцевали небольшие роли и не могли соревноваться с мужчинами в технике. Первая танцовщица появилась во второй половине 17 века и только через 50 лет женщины смогли танцевать наравне с мужчинами. 

Балерины тренируются как профессиональные спортсмены

источник: elparana.com

Для того, чтобы танцор освоил в совершенстве технику требуются по 20 часов занятий в неделю на протяжении 10 лет. В балете изучают и другие виды танцев, чтоб танцоры научились сотрудничать. Некоторые футболисты в своих тренировка используют и балетные упражнения, чтоб задействовать все мышцы.

Здоровое питание

источник: artsfon.com

Балерины должны быть изящными и зачастую они не весят больше 50 кг, но анорексией не страдают. Начинающие танцовщицы могут изводить себя диетами, однако профессиональные балерины тщательно следят за своим питанием, чтоб выглядеть здоровой и стройной. Некоторые руководители нанимают диетологов, чтоб те следили за питанием танцовщиц.

Пуанты — не так безобидны

До 10-11 лет кости ребенка слишком поддатливы, поэтому они не носят пуанты. Учитель решает, когда балерина будет готова. Девушка должна в совершенстве овладеть техникой, тогда ей разрешают надеть заветные пуанты.

Техника разнашивания тоже необычна. Некоторые танцоры обдувают феном пуант на ноге, чтоб он стал мягче и принял формы стопы, а затем помещают в морозилку, чтоб они затвердели. Другие бьют их о землю, чтоб те не издавали звуков, третьи покрывают гель-лаком, чтоб пуанты были крепче. У каждого своя техника.

Пуанты не так долговечны. За один сезон (несколько месяцев) среднестатистическая балерина изнашивает 120 пар. Некоторые танцоры при исполнении сложных партий меняют несколько пар за один спектакль.

Тренировка проходит под живую музыку

источник: flickr.com

Балерины тренируются под живую музыку, которую исполняет пианист на каждом занятии. Так у балерин формируется музыкальный слух. Работа музыканта тоже нелегка. Он должен уметь играть самые разные произведения на память и владеть балетной терминологией. 

Не все артисты молоды

источник: artsfon.com

Век балерин не долгий. Часто к 40 годам они уходят со сцены, но некоторые из них остаются в качестве постановщиков. Они могут танцевать несложные партии, которые не требуют больших физических нагрузок.

Пачки ручной работы

Пачки изготавливаются вручную. Одна пачка состоит из десяти слоев тюля, которые крепятся на металлический каркас и стоит до 2 тыс.дол., но прослужит ни одному поколению танцоров. Традиционно балерины пишут свое имя на пачке, чтоб молодое поколение знало, кто их носил.

Поделитесь с друзьями интересными фактами о балете!

Больше интересного: Воплощение совершенства — Балет!

Источник: https://e-w-e.ru/za-kulisami-bolshogo-teatra-faktyi-o-baletnyih-tantsorah-kotoryie-vas-udivyat/

Интересные факты о балете

Балет родился в Италии в 15 веке, само слово ballo итальянское, означающее танец. Однако полное развитие он получил во Франции. Людовик 14, король Франции, был серьёзным танцором, в Париже открыл в 1661 году первую европейскую академию танцев.

Началась балетная эпоха во Франции и во всём мире 15 октября 1581 года, когда состоялось представление зрелища при французском дворе, которое принято считать первым балетом Церцея, или Комедийный балет королевы, которое поставил итальянский скрипач, главным интендантом музыки, Бельджозо де Бальтазарини. Сначала движения в балете основывались на придворных танцах и физической подготовки не требовали.

Первая исполнительница, которая встала на пальцы ног, была Мария Тальони, итальянка, гастролировавшая в России.

Айседора Дункан, возлюбленная Сергея Есенина, погибла в Ницце трагически, удушилась собственным шарфом, попавшим в колесо автомобиля, на котором совершалась прогулка.

Говорилось, что последние слова, сказанные перед посадкой в автомобиль, были слова – прощайте, друзья, я иду к славе.

Для того, чтобы пошить балетную пачку, нужно 2 дня работы и 13-16 метров тюля.

За один год балерина меняет больше 300 пар балетных туфель.

51 килограмм – вес средней балерины. В четыре раза чаще болеют профессиональные балерины.

Самый острый вид балетных унижений – завёрнутый в газету веник. Он попадает на сцену вместо букета. Дождёшься веника в газете – закулисная поговорка появилась отсюда.

Балетные труппы состояли, в основном, из мужчин во второй половине 18 века.

Мужчина, который танцует в балете, поднимает вес около тонны за выступление, посчитайте, сколько раз он поднимает балерину

В 2001 году упразднил балет в Туркменистане Сапармурат Туркменбаши. Он заметил, что он не понимает балет, и что он ему не нужен, нельзя привить человеку балет, если его нет в крови его. Он распорядился и театр оперы и балета в Ашхабаде были снесены. Ему на смену пришёл Гарбангулы Бердымухамедов под запретом оставил балет.

Источник: http://mir-faktov.com/chelovechestvo/art/item/235-interesnye-fakty-o-balete.html

Детям о балете

Такиева Урхият

 ученица 2 класса

МБОУДО «Федоровская ДШИ»

Детям о балете

         Какая же девочка не мечтает стать балериной! Совершенные, физически красивейшие люди- артисты балета всегда были образцами для подражания. А чудесные образы балетных историй: сказочный новогодний Щелкунчик, умирающий лебедь, нежная Жизель, страстная Кармен запоминаются навсегда даже далёкими от искусства людьми.

         Французское слово ballet произошло от итальянского глагола ballare, что означает «танцевать». Современный балет – это смесь классического, народных и национальных танцев, гимнастики, пантомимы и порой даже акробатики.

       Особенно модным этот вид искусства стал во Франции, где расцвёл как пышное торжественное зрелище — придворный балет, с тех пор все термины балета на французском языке.
         Русский балет не был бы известен во всем мире, если бы не композитор П.И. Чайковский.

Именно ему принадлежит музыка, ставшая основой классических балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и других. Именно эти балеты Чайковского входят в пятёрку самых известных и популярных балетов мира.

Глубокая проникновенная музыка дала возможность танцорам более полно раскрыть образное содержание, выразить драматическими средствами чувства и переживания героев. На сцене персонажи росли, развивались, боролись друг с другом и самими собой, влюблялись, убивали. Балет перестал быть просто видом танца, а стал настоящим искусством, понятным зрителю.

Интересные факты о балете

• Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин.
• По легенде итальянская балерина Мария Тальони (которая, кстати, ввела моду на пуанты и пачки и на могиле которой в наши дни юные артисты оставляют свои первые пуанты) во время гастролей в Россию на вопрос таможенников о драгоценностях показала на свои ноги. О ней много интересного пишут в сети, и её биография очень вдохновляет- почитать можно здесь.
• Балетные туфли- пуанты долго не живут. Среднестатистическая балерина за год меняет около трёхсот пар балетных туфель.
• Балерины действительно должны быть очень стройными или даже худенькими. Средний вес балерины не превышает 50 кг.
• Для изготовления одной балетной пачки требуется около 15 метров тюля, а на работу уходит несколько дней.
• Среди людей балета хватает профессиональных суеверий. Так, многие балерины стараются заходить в гримёрку исключительно с левой ноги.
• Самым большим оскорблением для балета считается веник, завёрнутый в газету и брошенный на сцену вместо букета цветов.
• С 2001 года балет находиться под запретом в Туркменистане.
• Самое известное в мире балетное представление — «Лебединое озеро».
• К XX веку авторитет русского балета вырос настолько, что западные исполнители стали брать себе русские имена! Так, англичане Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс остались в истории искусства как Антон Долин, Алисия Маркова, Лидия Соколова.
• Несмотря на хрупкость балерин, вес которых в среднем составляет не более 51 килограмма, мужчина, танцующий в балете, поднимает за каждое выступление не меньше тонны, поскольку за одно представление он поднимает и опускает балерину около 200 раз.
• Многие люди сомневаются в некоторой терминологии балета. Так, артистка балета называется балериной, а мужским эквивалентом этого слова является понятие «солист/артист балета» или «танцовщик» и никакое другое.
• Международный День балета 1 октября.
• Самые известные в России, не смотря на тысячи других не менее достойных имён, артисты балета-  Анна Павлова и Майя Плисецкая, а из мужчин- Михаил Барышников и Цискаридзе.
• Любой в России знает, как выглядит один из эпизодов балета «Лебединое озеро»- это «Танец маленьких утят». Людям далёким от балета он знаком по многочисленным пародиям и сцене из мультфильма » Ну, погоди!».
• «Умирающего лебедя», который стал визитной карточкой балерины, в первый раз Плисецкая станцевала в 14 лет. Суламифь Мессерер сама занималась постановкой номера для племянницы и изменила первоначальный вариант Михаила Фокина, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры Майи. Она выходила спиной к залу, чтобы зрители могли оценить красоту её рук. Посмотрите видео- посмотрите, разве можно не поверить в то, что её руки стали крыльями?

Загадки о балете для знатоков

Кто из вас, друзья мои, Гостью угадает? Крыльев нет, но смотришь… и, Кажется, летает. Много раз она была Героиней сказки. Часто смотрит в зеркала, Но не строит глазки. То на ней одно трико, То наряд старинный. Дети, к нам сейчас придет Тётя- … Балерина	А либретто – это просто на просто сюжет Нашего балета. Надо рассказать без слов Зрителям так много: Как цветут цветы весной, Как бежит дорога, Как над замком вдаль плывет Тучек вереница, А принцесса спит и ждет Поцелуя…… Принца.
Но балета красота – Плод трудов упорных! И не только мой здесь труд, Танец ставим вместе Я и тот, кого зовут Главный… Балетмейстер	Он на танец смотрит сам И дает советы, Чтобы слишком часто вам Не смотреть в … Либретто
Вот еще одна совсем Легкая задачка: Юбку балерины все Называют… Пачка!	Нужен год, а может два При любых талантах, Чтоб достигнуть мастерства В танце на… Пуантах!
Ах, как много складок тут – Сосчитай попробуй! К каждому спектаклю шьют Мне наряд особый. Но не думайте, что все Лишь в наряде дело. Чтоб как следует свое Подготовить тело К темпам, позам и прыжкам, Нужно нам, актрисам, Упражняться у станка – Делать…Экзерсисы

Что посмотреть
— мультфильм «Щелкунчик и мышиный король» 1973 года с музыкой Чайковского
— французский мультфильм 2017 года «Балерина» трейлер
— Музыкальный фильм-сказка «Хрустальный башмачок» / 1960
— Балет «Лебединое озеро»
— «Спящая красавица» фильм-балет 1964 года
— Балет «Щелкунчик»
— Балет «Жар- птица»
— Лондонский детский балет A Little Princess 2012
— Snow White 2015 

Почитать детям 

— Театральные сказки Илзе Лиепы 

—

Ждём перевод на русский красивой книги об Анне Павловой- Хельга Банш: Мими-балерина

— Щелкунчик и другие классические сказки-Книга с либретто балетов — Лебединое озеро, Жизель, Коппелия, Петрушка, Щелкунчик, Спящая Красавица (Подробнее: https://www.labirint.ru/books/460467/)

Балет на картинах художников:
Эдгар Дега
Анастасия Вострецова

Guan ZeJuАндрей АтрошенкоStephen PanАнна РазумовскаяЮрий КротовCorinne Hartley

акварели китайского художника 

 Liu Yi
Кристин Хейворт

Картины художника Константина Разумова с девочками балеринами:

Игра-танец «Балет, замри!» 
Подготовьте музыкальную композицию, которая ассоциируется с балетом, например «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик».

Пусть дети под музыку танцуют, но только музыкальное произведение останавливается, все должны замереть и не двигаться. Кто шевельнется или засмеется, выбывает из игры.

МК Как сделать детскую балетную пачку из лент, без шитья:

Коллекция идей для поделок:
Без  изящных силуэтов красавиц балерин нам не обойтись

— печатные ч.б куколки для настольного театра «Щелкунчик»
— раскраски «Щелкунчик»
 — раскраска с балериной французского художника Эдгара Дега- самое время — попробовать раскрашивание акварелью

 Балерины из гербария от Jacki Harrington:

Источник: https://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2018/05/23/detyam-o-balete

8 интересных фактов о балетной пачке

12 марта 1839 года появилась балетная пачка. В этом наряде на парижскую сцену вышла Мария Тальони, исполнявшая партию Сильфиды в одноименной постановке. Пачка, представляющая собой пышную многослойную юбку, произвела настоящий фурор. С течением времени именно этот костюм стал традиционным для балерин

Как одевались балерины до появления пачки.

Балерина в сознании любого человека представляется непременно в пачке. Этот сценический костюм стал неотъемлемой частью классического балета. Однако так было не всегда. Современный образ балерины, прежде чем сформироваться окончательно, претерпел массу изменений и прошел долгий путь.

Многие, возможно, удивятся, но до второй половины XIX века балерины выступали на сцене просто в нарядных платьях, которые мало отличались от тех, в которых приходили зрительницы. Это было платье с корсетом, чуть короче обычного, довольно громоздкое.

Выступали балерины обязательно на каблуках. Долю балерин немного облегчила новая мода на античность. Кстати, в балете стали использовать мифологические сюжеты, например, «Амур и Психея». Дамы начали носить воздушные, полупрозрачные платья с завышенной талией.

Их даже чуть-чуть мочили, чтобы ткань лучше облегала тело. Под платья надевали трико, а на ноги – сандалии. Но с течением времени техника балерин усложнялась и потребовалась более легкая одежда для сцены.

Сначала примы отказались от корсетов, потом укоротили юбки, а само платье стало облегать как вторая кожа.

Кто придумал пачку.

Впервые в балетной пачке перед зрителями предстала Мария Тальоне 12 марта 1839 года. В этот день была премьера «Сильфиды», в которой балерина исполняла главную партию сказочной феи. Для такой роли потребовался соответствующий наряд. Его придумал для дочери Филиппо Тальони.

Правда, в те времена балетная пачка была вовсе не такой короткой, как сейчас. Очередное «превращение» пачки случилось несколько позже. Но даже такое скромное одеяние балетный мир поначалу воспринял в штыки. Особенно не по вкусу пачка пришлась балеринам с не очень красивыми ногами.

Но восторга зрителей и искусствоведов, восхищавшихся воздушностью танцовщиц, не было предела. Не последнюю роль в этом сыграла пачка. Так этот костюм прижился, а потом стал классикой.

Кстати, есть легенда о Марии Тальони. Когда она проезжала границу с Россией, таможенники спросили, не везет ли она драгоценности. Тогда балерина приподняла юбку и показала ноги. Мария была первой, кто встал на пуанты.

Мария Тильони в балете «Зефир и Флора». Вот так выглядела первая пачка, теперь она называется «шопенка»

Как пачка прижилась в России.

Царская Россия отличалась консервативностью и не сразу приняла новинку. Это произошло только спустя полвека. Но именно в нашей стране пачка снова видоизменилась.

Новатором стала прима Большого театра Аделина Джури в начале 1900-х годов. Капризной особе не понравилась длинная юбка, в которой ей предстояло позировать перед фотографами.

Балерина просто взяла ножницы и отхватила приличный кусок подола. С тех пор пошла мода на короткие пачки.

Как еще видоизменялась пачка.

В одних сценах она появлялась в обычном «штатском» платье, а для сольных партий надевала пачку, чтобы продемонстрировать все свои умения и талант. Анна Павлова выступала в длинной и широкой юбке. В 30-40-х годах на сцену вернулась балетная пачка времен XIX века.

Только называлась она теперь по-другому – «шопенка». А все потому, что так одел танцовщиц Михаил Фокин в своей «Шопениане». Другие постановщики в это же время использовали короткую и пышную пачку. А с 60-х годов она превратилась просто в плоский круг.

Чем только ни украшают пачку: стразами, стеклярусом, перьями, драгоценными камнями.

Анна Павлова в балетной пачке

Из чего делают пачки.

Далее к делу приступают швеи. Это кропотливый труд, ведь мастерицам нужно закладывать складки ткани определенным образом. На одну пачку уходит больше 11 метров фатина. Изготовление одной пачки занимает около двух недель. При всем многообразии моделей, есть строгие правила пошива.

Например, на пачки никогда не пришивают ни молнии, ни пуговицы, которые могут оторваться во время выступления. В качестве застежек используют только крючки, но в строгой последовательности, а точнее, в шахматном порядке.

А иногда, если постановка особо сложная, пачки зашивают вручную на танцовщице перед выходом на сцену.

Какие бывают пачки.

Классическая пачка представляет собой юбку в виде блина. Кстати, солистки принимают непосредственное участие в создании своего костюма. Они могут выбрать форму пачки, которые могут быть параллельны полу или с чуть опущенной юбкой.

«Шопенку», длинную юбку, тоже шью из фатина. Такая форма юбки очень хороша для создания мифических персонажей или неживых существ. Плюс такого наряда в том, что он скрывает недостаточно подтянутые колени и прочие недостатки, зато привлекает внимание к стопам.

Еще один вид платья, которое не выходит из балетного обихода, – хитон. Его юбка однослойная, шьют ее чаще из шифона. В таком платье исполняется роль Джульетты.

Генеральный прогон балета «Онегин» Джона Крэнко

Зачем нужны пачки во время репетиций.

Для репетиций балетных постановок пачки шьют отдельно. Их проще надевать и снимать, чем те, в которых балерины выходят на сцену.

Так, все части сценического костюма могут быть сшиты между собой, тогда как для репетиций лиф не нужен, а используют только юбку с трусиками. К тому же у репетиционных пачек не делают так много слоев. Пачка на репетиции просто необходима.

Ведь танцовщики должны сразу видеть, где пачка будет мешать, где она может задраться или ее может задеть партнер. А постановщик сможет формировать рисунок танца.

Где используют балетную пачку.

Пачка так прочно укрепилась, что ее используют не только на балетной сцене. Правда, вне ее пачка служит для шуточных номеров эстрадных артистов и даже в цирке.

Церемония открытия чемпионата мира по легкой атлетике 2013

Премьера феерического спектакля на льду и на воде «Остров грез»

Источник: https://www.kp.md/daily/26204/3090722/?share.target.id=773084&share.target.class=4