С. рахманинов концерт для фортепиано с оркестром № 2: история, видео, содержание, факты

Рахманинов. Фортепианный концерт No. 2, до минор (Piano Concerto No. 2 (c-moll), Op. 18)

Филадельфийский оркестр, дирижёр Леопольд Стоковский, солист Сергей Рахманинов
Запись: 10 и 13 апреля 1929 г.

I. Moderato; Allegro
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando

Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. В.

Далю, лечение у которого способствовало укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса.

Обратите внимание

Впервые полностью концерт был исполнен автором 27 октября 1901 года в Москве в симфоническом собрании Филармонического общества под управлением Александра Зилоти.

Вторым фортепианным концертом c-moll ор. 18 (1901) и другими произведениями, сопутствовавшими ему или созданными непосредственно после его окончания, Рахманинов поставил себя в ряд крупнейших мастеров русской музыки. Пора исканий осталась позади.

Были преодолены сомнения и колебания, рождавшиеся неуверенностью в себе, неумением четко определить свой особый, самостоятельный путь, свой круг художественных задач и средств их решения.

В XX век Рахманинов вступал вполне сложившимся художником, с неповторимо своеобразным творческим обликом и выработанной манерой письма.

Концерт этот занял особое место в творчестве Рахманинова, став едва ли не самым популярным его сочинением не только благодаря высокому художественному благородству, красоте и выразительности тем, законченности общей концепции, но и потому, что композитор необычайно ярко сумел воплотить в нем то настроение радостного возбуждения, подъема, ожидания чего-то нового, которым охвачены были широкие круги русского общества на пороге наступающего столетия.

Именно к этому времени относится известная крылатая фраза Горького из письма Чехову: «Право же — настало время нужды в героическом: все хотят возбуждающего, яркого, такого, знаете, чтобы не было похоже на жизнь, а было выше ее, лучше, красивее».

Горький призывал не к уходу от реальной жизни в область красивого вымысла и не к затушевыванию отрицательных сторон существующей действительности, а к тому, чтобы пробуждать в людях жажду лучшего будущего и укреплять у них веру в его возможность и достижимость, в свою собственную силу и достоинство.

Лейтмотивом многих литературных произведений становится горьковское «Человек — это звучит гордо».

Важно

Тема роста человеческой личности, преодоления всех внешних и внутренних препятствий, мешающих ее полному раскрытию и самоутверждению, лежит и в основе наиболее выдающихся образцов русской музыки той же поры (например, симфония c-moll Танеева, сонаты и симфонии Скрябина).

Во Втором фортепианном концерте Рахманинова она выражена с особой лирической непосредственностью, теплотой и поэтической озаренностью чувства.

При наличии ярких драматических контрастов и столкновения противоборствующих начал, музыка концерта носит в целом светлый, гармонически ясный характер. Его основным мотивом является воспевание красоты и радости жизни, воплощенное во множестве выразительных оттенков и градаций от тихого созерцания до восторженного, ликующего пафоса.

Трудно указать в музыкальной литературе другое произведение крупной формы, в котором бы до такой степени доминировало песенно-мелодическое начало.

Мелодическая широта, кантиленность основных тем определяет и характерно рахманиновский тип развертывания, совершающегося плавно и постепенно, почти без цезур и перерывов. Разделы музыкальной формы тесно спаяны между собой и даже не переходят, а «перетекают» друг в друга.

Но это нигде не вызывает ощущения лирической аморфности и бесформенности благодаря очень точному ощущению Рахманиновым «музыкального времени», верному распределению кульминаций и пропорциональности общей структуры.

При своеобразии рахманиновского типа развития, обусловленного господствующей ролью лирически-песенного начала, в трактовке формы композитор остается в достаточной мере «классичным». Не отступая существенно от традиционных конструктивных схем, он переосмысливает их «изнутри».

В качестве формообразующего фактора, способствующего прочности сочленений и наполняющего целое стремительной энергией развития, выступает тот специфически рахманиновский упругий, императивный ритм, который обращал внимание современников уже в более ранних произведениях композитора.

Совет

Широкий разлив воодушевленно-лирической песенной мелодики сочетается в концерте с неумолимо строгой ритмической дисциплиной, являющейся выражением сдерживающего и организующего волевого начала.

«Так бывает у Бетховена,— писал Асафьев,— и, конечно, Рахманинов на тех страницах своей музыки, где приливы волн интонаций разбиваются о сдерживающие окрики управляющего ими ритма, уяснял перед собой смысл аналогичных бетховенских „аппассионатных» целеустремлений и тем острее оттачивал свои ритмы.

Итак, рядом: интенсивнейшие порывы от величия внутренней душевной тревоги и сейчас же мощная организующая сила ритма, как оборона против душевного хаоса и прорыва плотины дисциплинированной воли стихией чувствований» (Замечу, что создание романса «Судьба», в основу которого взят «мотив судьбы» из Пятой симфонии Бетховена, могло быть связано с особым интересом Рахманинова к бетховенскому «стучащему» ритму, находящему своеобразное преломление в ряде его произведений.).

Характерные, индивидуально своеобразные черты мелодики, гармонии, инструментовки Второго концерта становятся определяющими для большого периода рахманиновского творчества.

Показательно, что если в предыдущих сочинениях Рахманинова критика обращала внимание главным образом на колоритность гармонии и оркестрового звучания, то теперь во всех отзывах подчеркивался мелодический дар композитора, проявляющийся в изумительной красоте, широте и певучести его тем.

И действительно, необычайно рельефные, мелодически широко развернутые, насыщенные по выражению темы концерта раньше всего остального увлекают и захватывают слушателя.

Рисунок мелодии становится у Рахманинова гораздо более свободным, ясным и пластически законченным, приобретает широту и гибкость, которой недоставало некоторым более ранним его произведениям, где отдельные экспрессивно заостренные интонации не всегда достаточно органично складываются в единую, непрерывно развивающуюся линию.

Во Втором фортепианном концерте Рахманиновым впервые был найден подлинный органический синтез различных принципов мелодического развития, взаимодействием и взаимопроникновением которых определяется своеобразие его мелодики.

В литературе неоднократно указывалось на особый характерный сплав в мелодическом стиле Рахманинова принципов лирически напряженной мелодики Чайковского с методами вариантно-попевочного развития, в большей степени свойственными композиторам петербургской школы, в частности Римскому-Корсакову (См. специальное исследование Л. А.

Мазеля «О лирической мелодике Рахманинова».

Обратите внимание

Автор подчеркивает, что Рахманинов отразил в этом отношении исторически закономерный процесс сближения двух основных тенденций русской музыки второй половины XIX века, но если у композиторов меньшего масштаба дарования этот процесс получил эклектическое выражение, то Рахманинов благодаря своему исключительному мелодическому дару сумел достигнуть органического сочетания различных типов русской мелодики.). В раннем рахманиновском творчестве соединение этих элементов носило подчас несколько механический характер (так, в Первой симфонии иногда ощущается несоответствие приемов тематического развития, идущих от драматического симфонизма Чайковского, интонационному строю мелодики, окрашенной в эпические «кучкистские» тона). Здесь же сочетание их приводит к новому стилистическому качеству.

От народной песни идут такие качества рахманиновской мелодики, как широта и плавность дыхания, преобладание диатоничности, ритмическая ровность и размеренность, большая роль поступенного движения и т. д.

Вместе с тем мелодии Рахманинова носят, как правило, лирически обобщенный характер и редко обнаруживают в своем строении непосредственное сходство с определенными жанрами народно-песенного творчества.

Роль и сфера применения различных принципов мелодического развития до известной степени дифференцируются в его творчестве.

Так, приемы секвентного развития обычно (хотя не исключительно) используются композитором в продолжающих построениях, тогда как в основном изложении темы он чаще прибегает к плавному, постепенному развертыванию мелодической линии, как бы вырастающей из первоначального небольшого зерна (наиболее яркий образец — тема главной партии в первой части Второго концерта). Особенно характерны в своей неповторимо индивидуальной поэтической прелести и обаянии медлительно развертывающиеся, текучие лирические мелодии узкого диапазона с неизменным возвращением к одному опорному звуку. Казалось бы, в них не происходит никаких «событий». Но при внешней неподвижности и однообразии рисунка накапливается скрытое эмоциональное напряжение, с тем большей силой прорывающееся в одной кульминационной фразе или даже одной ярко экспрессивной, «открытой» по выражению интонации. Не менее своеобразен и другой тип, в котором наиболее выразительный оборот находится в самом начале, а затем мелодия словно застывает на одном уровне или медленно, уступчатым, колышущимся движением опускается к исходной точке.

Асафьев, образно характеризуя напевную лирическую мелодику Рахманинова, писал, что она «всегда стелется, как тропа в полях».

Читайте также:  Мюзикл «звуки музыки»: содержание, видео, интересные факты, история

Дополняя эту характеристику другими эпитетами и сравнениями, он говорит о рахманиновских «мелодиях-далях», вспоминает слова И. Е. Репина: «озеро в весеннем разливе, русское половодье».

«Но при этом,— замечает исследователь,— воображение добавляло образ могучей, плавно и глубоко ритмично медленно реющей над водной спокойной стихией властной птицы».

В этих, быть может, несколько произвольно выбранных (как и всякие, впрочем, образно-поэтические сравнения) аналогиях важен один общий момент: невольно возникающие при слушании музыки Рахманинова пейзажные ассоциации, причем это образы именно русской природы, с ее широкими просторами и некоторой однотонностью ландшафта.

Важно

Характерным складом рахманиновской мелодики в большой мере определяются и другие стороны музыкального языка композитора, в частности — его гармония.

Гармонические средства, которыми пользуется Рахманинов, в общем не выходят за пределы норм позднеромантического стиля: основой его гармонии остается развитая мажоро-минорная тональная система с широким применением альтераций, внутритональных отклонений и т. д.

Но характер использования этих средств у него своеобразен, что позволяет говорить если не о совершенно оригинальной «гармонии Рахманинова» (подобно, например, гармонии Скрябина), то об особой, индивидуальной манере его гармонического письма.

В этой сфере рахманиновского творчества можно наблюдать эволюцию, аналогичную той, которая происходит в его мелодике. Гармония становится у Рахманинова более плавной, спокойной и, если можно так выразиться, певучей.

Он отказывается от преднамеренных колористических эффектов и специфических по выразительности оборотов, которые играют подчас значительную роль в ранних его произведениях.

Так, во Втором фортепианном концерте мы почти не встретим так называемый «мнимый» септаккорд, в котором современники усматривали едва ли не самый типичный признак гармонии молодого Рахманинова.

Лишь изредка он мелькает в фигурациях, а в открытом виде применяется только один раз, в заключительном построении медленной части (такт 8 от конца), причем в мажорном варианте, придающем ему скорее томно-мечтательный, чем элегически-скорбный характер.

Как в мелодике Рахманинова, так и в его гармонии богатство и тонкость оттенков выразительности совмещаются с постоянством основного характера. Это проявляется, в частности, в ярко выраженной склонности композитора к длительному пребыванию в одной тональности.

Совет

Модуляции осуществляются им обычно очень мягко и постепенно, он как бы неторопливо наслаивает широкие гармонические пласты один на другой, избегая неожиданного сопоставления далеких тональностей.

Характерна тенденция к взаимопроникновению мажора и минора, особенно «оминоривание» мажора, достигаемое как посредством понижающих альтераций (например, столь излюбленный композитором гармонический мажор), так и путем внутритональных отклонений.

При этом в качестве носителя активного, мужественно-волевого начала чаще выступает минор, в лирических же эпизодах Рахманинов предпочитает «смягченный» мажор, окрашенный отдельными элементами минорности.

Своеобразие гармонического языка Рахманинова связано и с его аккордикой.

Широкое использование септаккордов и нонаккордов (преимущественно с малой септимой в основании), часто обильно уснащенных задержаниями, хотя и не колеблет ясно слышимой тональной основы, но повышает удельный вес неустойчивых элементов.

Любимые Рахманиновым цепочки аккордов доминантового звучания отдаляют наступление конечного устоя и временами придают гармонии колорит зыбкой текучести.

Наряду с этим целые большие построения охватываются иногда тоническим органным пунктом, и функциональная основа их остается по существу неизменной, расцвечиваясь лишь короткими, эпизодическими отклонениями. Таким образом достигается разнообразие оттенков, тонкая выразительная и красочная нюансировка при выдержанности основного тона.

В совокупности элементов, которыми определяется своеобразие зрелого рахманиновского стиля, большое значение имеет самый характер изложения — специфически рахманиновское полнозвучие, плотная насыщенность звуковой ткани и вместе с тем непринужденная широта и свобода фактуры, иногда производящая даже впечатление некоторой импровизационности.

Один из первых исследователей творчества Рахманинова, Г. П. Прокофьев, писал: «…

Обратите внимание

Русское спокойствие, величавая простота и вместе затаенная грусть рахманиновских переживаний передались в этих широких аккордах, выдержанных основных гармонических линиях, плавных, иногда даже малоподвижных мелодиях, на фоне которых так рельефно выступает рисунок проходящих гармонических сочетаний».

Пассажная фигурация не имеет у Рахманинова чисто внешнего, украшающего значения.

Столь любимые им раскидистые, волнообразные пассажи с постоянными «приливами» и «отливами» динамики составляют непрерывно движущийся текучий фон, на котором рельефно выделяется поющий мелодический голос (позволительно напомнить в этой связи асафьевский образ парящего полета птицы над водной поверхностью).

Это движение может быть бурным и стремительным или тихо струящимся, но оно обычно не прекращается ни на один момент и сохраняет свою форму на протяжении больших отрезков музыкального развития или даже целого произведения, не очень большого по размеру.

В основе рахманиновских пассажей часто лежат разложенные аккорды с добавлением проходящих и вспомогательных звуков, и рисунок их представляет собой как бы «текучую гармонию».

В то же время для Рахманинова характерен и тип фигурации, возникающей из «расщепления» основной мелодии, когда сопровождающие голоса образуют систему подголосков, сплетающихся в одно полифоническое целое (впрочем, четкая дифференциация этих двух типов фактуры не всегда представляется возможной, так как и в пассажах, построенных на гармонической основе, часто возникают «скрытые» мелодические голоса, полифонизирующие музыкальную ткань).

Источник: https://www.belcanto.ru/rachmaninov_concerto2.html

Рахманинов — Концерт для фортепиано с оркестром №2 (Аркадий Ценципер и Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга — 1994) SATRip

Оригинальное название: Musikerpersönlichkeiten'94 in der Philharmonie in Gasteig Год: 1994
Жанр: Концерт классической музыки
Композитор: Сергей Рахманинов
Солист: Аркадий Ценципер (Arkadi Zenziper)
Оркестр: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и дирижер: Владислав Чернушенко (Wladislav Tschernuschenko)
Режиссер ТВ: Helmut Rost
Выпущего: Германия, ZDF/3sat
Язык: Перевод не требуется

Концерт записан на фестивале Münchner Klaviersommers — 1994.

Помимо Рахманинова исполняется Scherzo b-Moll op.31 Шопена.

О произведении

Концерт для фортепиано с оркестром №2 до минор, op. 18 был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти.

История создания

Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе.

Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён концерт.

Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.

Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его исполняли и записывали сам Рахманинов, Владимир Горовиц, Святослав Рихтер, Байрон Дженис, Владимир Ашкенази, Николай Петров.

Читайте также:  Дудук: история, видео, интересные факты

Строение

Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части (вторая и третья исполняются без перерыва): Moderato. Часть открывается вступлением у солирующего фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике.

Важно

Затем звучит главная тема, маршеобразная по характеру, но смягчённая фортепианными фигурациями и изложением у струнных и кларнетов. Побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием и лиризмом. Adagio sostenuto Allegro scherzando

Сайт о жизни и творчестве С. В.

Рахманинова — http://rachmaninov1873.narod.ru/

О солисте

Аркадий Ценципер родился в 1958 году в Ленинграде и получил образование в родном городе, в консерватории им. Римского-Корсакова у профессоров Григория Соколова и Натана Перельмана.

В 1985 году, окончив с отличием аспирантуру, он уезжает в Дрезден, где становится ассистентом профессора Амадеуса Веберзинке, а через некоторое время — его преемником.

Аркадию Ценциперу удается сочетать в своем творчестве лучшие стороны русской музыкальной школы с высокими традициями немецкой школы.

Аркадий Ценципер ведет активную артистическую деятельность, выступая с сольными программами, в качестве солиста в концертах для фортепиано с оркестром, а также в качестве участника различных инструментальных ансамблей (дуэтов, трио и т.д.).

Он гастролировал практически во всех странах Европы.

С большим успехом выступал с Чешской филармонией, Дрезденской Государственной Капеллой, с оркестром Берлинского радио, в залах Берлинской филармонии, Амстердамском «Концертгебау», Венском «Музикферайн», Мюнхенской филармонии.

Принимал участие в фестивалях в Люцерне, Шлезвиг-Гольштейне, Рурском фортепианном фестивале и многих других.

Является художественным руководителем нескольких музыкальных фестивалей, включая «Шубертиаду в Шнэкенбурге» (Schubertiade in Schnackenburg) и «Драйкланг» (Dreiklang). В 1991 году совместно с графом Андреасом Бернсторффом Аркадий Ценципер создал Благотворительный фонд Гартов в поддержку Санкт-Петербургской консерватории.

выдающийся пианист Аркадий Ценципер в настоящее время является профессором Дрезденской Высшей Школы Музыки, деканом фортепианного факультета.

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры и являвшее собой на протяжении нескольких веков музыкальный лик России. Здесь впервые последовательно возникали все основные направления музыкального исполнительства и музыкального образования.

Начало было положено основанием в 1479 году Хора Государевых певчих дьяков, переименованным в 1701 году в Придворный хор, а в 1763 году — в Императорскую придворную певческую капеллу.

В 1738 году для нужд хора указом императрицы была основана первая специальная музыкальная школа, а в 1740 году следующим указом устанавливалось обязательное обучение малолетних певчих придворного хора игре на оркестровых музыкальных инструментах, которое неоднократно прерывалось, пока в середине XIX века не утвердилось окончательно.

В 1846 году при Капелле открылись регентские классы.

В 1882 году в штате Капеллы появился Придворный музыкантский хор — так именовался вначале первый в России симфонический оркестр.

В 1884 году обучение в школе Капеллы стало происходить по программам Консерватории с выдачей выпускникам удостоверения свободного художника, подтверждавшее высшее музыкальное образование.

В Императорской капелле воспитывались или служили виднейшие музыканты своего времени: итальянские композиторы Галуппи, Траэтта, Паизиелло, Сарти, Чимароза, русские — Березовский, Бортнянский, Фёдор и Алексей Львовы, Глинка, Балакирев, Римский-Корсаков, Лядов, Аренский… Благодаря их трудам к концу XIX века Императорская придворная певческая капелла сложилась как уникальный, не имевший аналогов в мире, творчески-исполнительский и учебно-образовательный музыкальный центр, где процесс обучения и воспитания молодых музыкантов органично сочетался с концертно-исполнительской деятельностью. И поэтому именно здесь рождались наилучшие в России кадры по всем музыкальным специальностям.

После революции 1917 года структура Капеллы подверглась разрушению: регентские классы были аннулированы, хор, симфонический оркестр и школа отделились друг от друга, приобретя юридическую самостоятельность. Один из крупнейших музыкальных центров исчез с европейской музыкальной карты.

Сегодня в России с помощью руководства страны и власти Санкт-Петербурга начался трудный процесс возрождения державных устоев страны. С 1991 года в штате Капеллы вновь восстановлен симфонический оркестр.

Совет

На очереди — воссоздание всей прежней исторической структуры Капеллы и современное построение одного из важнейших бастионов музыкальной культуры нашего Отечества.

Художественный руководитель Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга — Владислав Александрович ЧЕРНУШЕНКО, народный артист СССР, лауреат гос. премий России, профессор.

Владислав Чернушенко — уникальная фигура в мире дирижёрского исполнительства. Талант и огромная работоспособность позволяют ему с одинаковым успехом дирижировать оперными и балетными спектаклями, симфоническими, камерными, вокально-инструментальными и хоровыми концертами, читать лекции, вести дирижёрский класс, организовывать и проводить фестивали и конкурсы, руководить старейшим музыкально-профессиональным учреждением России — Капеллой Санкт-Петербурга (бывшей Императорской Придворной Певческой Капеллой). Вместе с наиболее известными современными русскими музыкантами он удостоен высших национальных званий и премий.

Владислав Чернушенко родился в 1936 году в Ленинграде. Специальное образование получил в Хоровом училище при Ленинградской Капелле и в Ленинградской консерватории, окончив в 1958 году дирижёрско-хоровой факультет. В годы учёбы он также посещал занятия на теоретико-композиторском факультете.

С 1962 года в течение 17 лет Владислав Чернушенко возглавлял созданный им камерный хор, получивший европейское признание. В эти же годы он работал дирижёром Ленинградского Малого театра оперы и балета, выступал с камерными и симфоническими оркестрами, преподавал в Консерватории и музыкальных училищах. В 70-е годы в творческой судьбе дирижёра произошли важные перемены.

В 1974 году Владислав Чернушенко становится Художественным руководителем и главным дирижёром Ленинградской академической Капеллы, а спустя несколько лет (в 1979) приступает к обязанностям ректора первой российской консерватории, оставаясь им до 2002 года.

Незаурядный талант и огромная трудоспособность Владислава Чернушенко позволили ему с одинаковым успехом руководить двумя старейшими музыкальными учреждениями России и осуществлять активную творческую деятельность.

Всю свою творческую жизнь Владислав Чернушенко посвятил прославлению России, сохранению веры, духовности. Много сил он отдает возрождению Петербургской Капеллы как одного из крупнейших музыкальных центров не только в России, но и в Европе.

Возглавив Певческую капеллу Санкт-Петербурга, Владислав Александрович в короткие сроки возрождает мировую славу старейшего русского хора. Благодаря его упорству и таланту впервые прозвучали многие сочинения композиторов прошлого и современности. Из небытия возвратились к жизни шедевры русской духовной классики, долгое время запрещенные к исполнению.

С самого начала своего творческого пути дирижёр следует просветительской традиции русского искусства. Он постоянно включает в репертуар хора забытые произведения композиторов прошлого и нередко является первооткрывателем сочинений наших современников.

Неутомимая деятельность Владислава Чернушенко — подвижника музыкального искусства России — принесла ему заслуженную славу. Каждый концерт Владислава Чернушенко — это воистину событие и достойное свидетельство духовной красоты и силы нашего Отечества.

Сайт Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга —

http://glinka-capella.ru/

Следует заметить, что активная творческая деятельность Аркадия Ценципера с Государственной академической капеллой Санкт-Петербурга активно продолжается.

Сегодня (19 марта 2011) в Санкт-Петербурге состоится их совместный концерт, где вновь будет звучать музыка Сергея Рахманинова.


С программой концерта можно ознакомиться здесь

http://glinka-capella.ru/concerts/?id=835
Зеркало от участника AlesDePro:
http://alesdepro.ifolder.ru/30322673
 

Источник: http://intoclassics.net/news/2012-05-14-22110

Сергей Васильевич Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2

Что такое гениальность, чем гений отличается от всех прочих людей? Однозначных и исчерпывающих ответов на эти вопросы нет и, вероятно, не будет никогда, но с уверенностью можно сказать одно – жизнь гения принадлежит человечеству, произведение только тогда становится шедевром, когда каждый может разглядеть в нем нечто большее, чем отражение отдельной человеческой судьбы. Мы расскажем о Концерте для фортепиано с оркестром № 2 до минор, который Сергей Васильевич Рахманинов создавал как повествование о событиях собственной жизни – но при этом родилось произведение, отразившее непростые коллизии того бурного времени, когда жил и творил композитор.

Читайте также:  Опера «турандот»: содержание, видео, интересные факты

Неуспешная премьера всегда огорчает автора, ведь она ставит под угрозу судьбу произведения. Если же композитор молод, если он находится в начале своего творческого пути, провал очередного сочинения становится особенно тяжелым испытанием. Таким чувствительным ударом стало для Рахманинова фиаско его Первой симфонии в 1897 г.

Эта неудача погрузила композитора в глубокий душевный кризис, который позднее был усугублен обстоятельствами личной жизни – Вера Дмитриевна Скалон, возлюбленная композитора, которой посвящена вторая часть Первого фортепианного концерта, по решению родителей вышла замуж за другого (перед свадьбой она сожгла все письма Рахманинова).

Обратите внимание

Преодолеть столь тяжелое душевное состояние Сергею Васильевичу помог Николай Владимирович Даль – известный русский врач-гипнотизер и психотерапевт.

Это был очень эрудированный человек, к тому же, музыкант-любитель (он играл в струнном квартете) – не случайно в разные годы к нему обращались за помощью многие люди искусства (Федор Иванович Шаляпин, Константин Сергеевич Станиславский, Александр Николаевич Скрябин).

Контакт между врачом и пациентом установился легко, доктор Даль помог Рахманинову преодолеть последствия тяжких душевных потрясений и обрести уверенность в дальнейших творческих свершениях. Сочинение, над которым Сергей Васильевич работал, отразило эти коллизии, переход от тревог и терзаний к вдохновенному гимну, исполненному радости жизни. Это и был Второй фортепианный концерт, который автор посвятил Николаю Владимировичу Далю.

В Концерте, имеющем традиционное трехчастное строение, проявились характерные черты стиля Рахманинова – сочетание жестких ритмов и протяженных, «бесконечных» мелодий, стремящихся «перехлестнуть» границы этих ритмов.

Все произведение пронизано песенным началом, которое связывает воедино его разделы, стирая их границы – и это притом, что форма каждой из частей сохраняет верность классическим традициям (отступлением можно считать только умеренный темп первой части).

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки.

Источник: https://musicseasons.org/sergej-vasilevich-raxmaninov-koncert-dlya-fortepiano-s-orkestrom-2/

С.Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром — Подборка отличного видео с YouTube

10 мес назад

Сергей Рахманинов Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч.30 Николай Луганский (фортепиано) Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России Хужодественный руководитель и главный дирижёр Александр Ведерников Запись из Большого зала Московской консерватории 2009-09-02 КУЛЬТУРА

8 год назад

Subscribe to our channel and be the first to see more classical concerts in HD! Rachmaninov: Symfonie no.2 op. 27 Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Eivind Gullberg Jensen Opname/recorded: 3 oktober 2010, in het Concertgebouw te Amsterdam. 1. Largo. Allegro moderato — 00:35 2. Scherzo (allegro molto) — 21:06 3. Adagio — 31:33 4. Allegro vivace — 47:00

4 год назад

Yehuda Inbar Bach: Prelude and Fugue in B minor

6 год назад

Георгий Свиридов (Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина Метель)

7 год назад

Собрание исполнений. Мировая элита русской фортепианной школы. Николай Луганский Концерт № 2 фа минор для фортепиано с оркестром Фридерика Шопена исполняют Николай Луганский и Национальный филармонический оркестр России, дирижер Александр Ведерников.

8 год назад

Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 00:00 — Moderato 11:21 — Adagio sostenuto 23:05 — Allegro scherzando Leningrad Philharmonic Orchestra Kurt Sanderling 1959 no copyright infringement intended http://www.youtube.com/newFranzFerencLiszt

7 год назад

1989 год Одно из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера — концерт в лондонском зале «Барбикан» в 1989 году. Немногие знают, что чувствующий резкое ух

4 год назад

Love classical music? Learn to play the best PIANO pieces the easiest way: http://tinyurl.com/classic-flowkey Tracklist: 1. Concerto para Piano e Orquestra #2, em Dó Menor, Opus 18 – Moderato 2. Concerto para Piano e Orquestra #2, em Dó Menor, Opus 18 – Adagio Sostenuto 3.

Concerto para Piano e Orquestra #2, em Dó Menor, Opus 18 – Allegro Scherzando 4. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Introdução 5. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 1 6. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Tema 7. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 2 8.

Важно

Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 3 9. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 4 10. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 5 11. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 6 12. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 7 13.

Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 8 14. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 9 15. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 10 16. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 11 17. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 12 18.

Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 13 19. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 14 20. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 15 21. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 16 22. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 17 23.

Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 18 24. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 19 25. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 20 26. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 21 27. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 22 28.

Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 23 29. Rapsódia Sobre Um Tema de Pananini, Opus 43 – Variação 24 30. Vocalise Opus 34, #14 31. Prelúdio Opus 3, #2 – Cinco Peças Fantasia For more: http://www.melhoresmusicasclassicas.blogspot.com

6 год назад

ТВ-рип с «Культуры» от 26.03.2013: Эмиль Гилельс Концерт. Запись в Королевском Альберт-холле, 1979 год. В программе: Эдвард Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор. Исполняют: Эмиль Гилельс и Лондонский симфонический оркестр, дирижер Колин Дэвис.

http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/34085/video_id/292837 Картинка подверглась автоматической цветовой коррекции (для оживления красок и чтобы лучше несколько затенённая публика просматривалась).

Звук (моно) подвергся программной псевдоакустической обработке (чуть улучшен).

Источник: http://AlexKolobok.ru/watch/sFf0u2VZ4xw

Ссылка на основную публикацию