Тропинин «девочка с куклой» описание картины, анализ, сочинение

На странице представлены картины Тропинина Василия Андреевича, особенностью которых, несомненно, является изящная эстетика, нежность, открытость и простота людей. Художника можно назвать сентименталистом.

Но Тропинин не приукрашал лица на своих портретах, он именно так их и видел.

И об этом свидетельствую самые известные картины Тропинина: «Кружевница», «Золотошвейка», «Пряха». Кроме нежности и теплоты в этих картинах Тропинин воспевает любовь к повседневному труду, умение получать от работы радость и удовлетворение.

Особое место в творчестве Тропинина занимают портреты детей, которых он с особой любовью писал. «Крестьянский мальчик с топориком», «Девочка с куклой», «Мальчик со щеглом», «Девочка с собакой», портрет сына и другие портреты пронизаны невинностью, непосредственностью и мечтательностью.

Далее следуют фото с названиями и описаниями этих и других картин художника.

Автопортрет Тропинина.

На фото картина «Женщина в окне». Тропинин.

Портрет писался по мотивам «Тамбовская казначейша» Лермонтова. Душевная, простая женщина с непосредственным интересом взирает на мир из окна.

На фото картина «Девочка с собакой». Тропинин.

Девочка прижимает к себе испуганную собачку. А у неё скорее удивлённый и заинтересованный взгляд. Светлый образ ребёнка на картине.

Картины Тропинина с детьми сентиментальные, нежные и милые. Любил художник детей!

Кружевница. Тропинин.

Самая известная картина художника!

На ней изображена простая и добрая девушка, с любовью кружевами занятая. Она оторвала свой взгляд от работы и с игривым интересом смотрит на вошедшего. Ей и работа интересна, и люди.

Картины Тропинина наполнены теплотой и нежностью.

Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль

Добродушный взгляд у художника!

Гитарист. Тропинин.

Художник не раз рисовал гитаристов. На этой картине молодой человек взирает на слушателя, которому только что исполнял на гитаре мелодию собственного сочинения. Взгляд у него мечтательный и нежный. Обстановка вокруг непринуждённая и раскованная, сам гитарист в простом домашнем халате.

Обыденная, но содержательная жизнь!

Картины Тропинина нежны и содержательны.

Девочка с куклой. Тропинин.

Нравится девочке играть с куклой. Нежно так она её в руках держит. Милый ребёнок!

Портрет Александра Пушкина.

Портрет Ершовой с дочерью.

Картины Тропинина наполнены любовью и теплотой особенно к детям!

• Портрет сына художника, Арсения
• Похож сын на отца!

На фото портрет Брюллова. Тропинин.

1. Брюллов держит в левой руке папку с холстами, а в правой кисточку.
2. На фото картина «Нищий старик».

За картину эту Тропинин получил звание академика. Работа на заказ. Тема нехарактерная для художника.

На фото картина «Старый солдат». Тропинин.

На фото картина «Мальчик со щеглом».

Держит мальчик в правой руке маленького щегла. Слева и клетка для него. С удивлением мальчик смотрит куда-то в сторону.

На фото «Крестьянский мальчик с топориком».

Прелестный ребёнок уже трудится. На правом плече у него топорик, на голове соломенная шляпа, украшенная цветами. Взгляд устремлён куда-то вдаль. Чистый и невинный у него взгляд.

Все картины Тропинина с детьми чисты и невинны!

На фото картина «Девушка с горшком роз». Тропинин.

Игривый, но открытый взгляд у девушки. Она и сама как роза свежа и красива!

Любил Тропинин писать девушек за работой. Вот и на этой картине «Пряха» девушка легко и приятно прядёт. И лицо у неё такое приятное!

• Картины Тропинина лёгкие и приятные!
• Портрет оперного певца Булахова, друга художника.
• Взгляд у Булахова на портрете немного насмешливый и озорной, но приятный и нежный.

Золотошвейка. Тропинин.

И опять прекрасная девушка за работой. Глубина добрых глаз золотошвейки!

1. На фото «Семейный портрет графов Морковых».

Портрет Морковых. Этюд.

Вот такие прекрасные и нежные картины Тропинина!

Запись опубликована в рубрике Картины, Фото с метками Картины, Картины Тропинина, Тропинин, Фото. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Источник: http://andrey-eltsov.ru/kartiny-tropinina/

Сочинение по картине Василия Андреевича Тропинина "Кружевница"

О художнике и его творчестве

Полотно Василия Андреевича Тропинина «Кружевница» настолько совершенно, что нет повода усомниться в таланте и мастерстве его автора. Между тем известный художник был рожден крепостным, а его путь к свободе и творчеству оказался непростым.

Если бы судьба не была благосклонна к нему, талант мог и не получить развития. Родился художник в 1776 году, а когда подрос, был отправлен барином в Петербург на обучение кондитерскому искусству.

Однако его художественный талант проявился ярче, чем желание изготавливать модные в то время сладкие фигуры людей и животных.

Волею судьбы юноша смог поступить на учебу в классы Академии художеств. Там он познакомился с Орестом Кипренским, Сильвестром Щедриным, а также нередко занимал первые места в проводимых учебным заведением конкурсах. Его произведения заслужили высокие оценки у адъюнкт-ректора Академии и императрицы Марии Федоровны.

Узнав, что один из лучших студентов является крепостным, президент учебного заведения решил выхлопотать Тропинину вольную.

Однако барин (граф Морков) не щадил талантливого молодого человека и быстро отозвал его в свое новое имение — подольскую деревню. Там Василий стал слугой, пастухом и архитектором.

Свободу художник получил в 44 года, пройдя Отечественную войну и неустанно совершенствуя мастерство.

Морков долго не желал отпускать «своего художника» и заботился о благополучии его семьи. Среди работ, которые написал Тропинин, был портрет А. С. Пушкина. Современники отмечали, что полотно имело потрясающее сходство с молодым поэтом. Среди известных картин Тропинина:

• «Гитарист»;
• «Золотошвейка»;
• «Пряха»;
• «Девочка с куклой»;
• «Крестьянский мальчик с топориком».

В своих работах автор старался подчеркнуть положительные качества героев. Он рисовал с любовью и симпатией к персонажам, стремился выразить внутренний мир и не желал показывать социальную принадлежность.

Изображая конкретных персонажей, он демонстрировал все, что характерно для их рода деятельности.

История создания картины

После получения вольной художник отправился в Санкт-Петербург. Его целью был диплом Академии художеств, где когда-то был пройден курс изящного искусства рисования. Для этого нужно было предстать перед академической комиссией и продемонстрировать свой талант. Во время подготовки к экзамену была написана «Кружевница» художником Тропининым, а также другие восхитительные картины.

Как и «Гусляр» В. М. Васнецова, полотно заслужило самые высокие оценки экспертов, а бывший крепостной в торжественной обстановке получил заветный диплом академика. Критиков восхитила палитра красок, умение автора выбирать освещение и передавать настроение модели.

Были и недовольные люди, которые обвиняли Тропинина в попытке идеализировать простой труд. Некоторые отмечали, что героиня на картине не похожа на обычную крестьянскую девушку. Слишком уж грациозны ее движения и белы ручки. Однако это были единичные негативные моменты, которые терялись на общем восторженном фоне.

Описание полотна

Подлинник картины можно увидеть в Третьяковской галерее (Москва, Лаврушенский переулок, дом 10, зал под номером 13). Авторские повторения хранятся в столичном музее В. А. Тропинина и художников его времени, а также в Нижегородском государственном художественном музее. Репродукции можно увидеть в интернете или в литературе, посвященной творчеству живописца.

На полотне (жанровый портрет) изображена очаровательная девушка, склонившаяся над рукоделием. Она на миг отвела взгляд от работы и встретилась взглядом с человеком, который вошел в комнату. Еще секунда — и ее умелые пальчики вновь займутся плетением витиеватых узоров. Так проходят лучшие годы молодой особы.

При описании картины хочется уделить внимание внешности героини. Она одета в простое крестьянское платье без украшений. Однако милое лицо светится добротой и умом, а поза модели весьма грациозна. Дворянки-современницы вполне могли бы позавидовать простоте, естественности и нежности героини картины.

При написании произведения Тропинин использовал сдержанные тона в серебристо-оливковой цветовой гамме.

Они не отвлекают внимания от главного — умного взгляда, едва заметной улыбки и привлекательного лица милой девицы.

Художник мастерски описал не только образ, но и инструменты героини — коклюшки, ножницы на столике, одежду труженицы. Произведение наполнено гармонией обычного трудового дня сельской мастерицы.

Понимая, что творение пользуется успехом у современников, художник повторял полюбившийся народу сюжет несколько раз. После такого успеха его популярность возросла еще больше.

Пример сочинения для 4 класса

Профессия кружевницы требует творческого подхода и является монотонной, что способна выдержать не каждая девушка.

Анализ ремесла и описание картины «Кружевница» помогают составить план и написать достойную похвалы творческую работу по русскому языку и литературе.

План поможет ученикам быть последовательным и раскрыть все нюансы творческой работы. В кратком варианте он может состоять из таких пунктов:

1. Об авторе картины.
2. Краски полотна.
3. Образ миловидной кружевницы.
4. Отношение художника к героине.
5. Мнение ученика.

Автор картины «Кружевница» — русский художник В. А. Тропинин. Будучи рожденным крепостным, он имел огромный талант, который смог развить благодаря покровительству неравнодушных к его судьбе людей.

Произведение, на котором изображена мастерица, можно назвать шедевром своего времени. В нем автор привлек внимание к людям кропотливого труда, предложив вместе с ним восхититься их усидчивостью, терпением и талантом.

Фон полотна выполнен в приглушенных тонах, но взгляд на него вызывает положительные эмоции и восхищение благодаря внутреннему свету, который идет от героини. На картине изображена девушка, занятая рукоделием. Она одета в простое рабочее платье крестьянского покроя, под которым виден фартук. На нежные плечи накинут светлый платок.

Удачно подобранное освещение позволило автору тщательно изобразить все мелкие детали работы девушки: миниатюрные ножницы, коклюшки в руках, отрез полотна. Зритель невольно задумывается о нелегком ремесле, в котором нет места нерасторопности и дурному вкусу.

Плести узоры и цветки на кружеве — талант, который есть не у каждого человека. Это сложный ручной труд, результаты которого пользуются спросом у обеспеченной публики.

В эпоху автора девушки могли не знать букв, но должны были иметь ремесло, которое могло бы их прокормить. Судя по выражению лица и позе мастерицы, ей нравится ее работа. Каждодневный изнурительный процесс не утомляет ее, а вдохновляет на творчество.

Внешне героиня очень миловидна. Она носит аккуратную прическу, но несколько выбившихся прядей придают образу кокетливости. Молодое лицо светится здоровьем. Глаза излучают кротость и доброту. Изящные пальчики держат в руках рабочий инструмент — коклюшки.

Думаю, автор не зря выбрал в качестве модели именно эту девушку. Его восхищают красота, трудолюбие и терпение простой русской крестьянки. Большой талант и рабочие навыки помогают ей зарабатывать на хлеб. Внутренняя сила и волевые качества позволяют делать работу красиво, внимательно относиться к каждой мелочи. Внизу картины можно увидеть результат труда — край нежного пышного кружева.

Рассматривая эту картину, я испытываю уважение к работе милой девушки. Автор удачно подобрал свет, место и композицию. Кажется, что рукодельница вот-вот улыбнется или вновь опустит глаза и займется работой.

На портрете нет ничего лишнего, все детали дополняют друг друга и служат единственной цели — раскрыть внутренний мир крестьянки.

Картина настолько мне понравилась, что я ознакомилась с другими творениями Тропинина. Все они мне кажутся прекрасными. Не сомневаюсь, что их автор был чутким человеком, который любил жизнь и простых людей. Редкий художественный дар позволил ему выражать это чувство в своих произведениях.

Отзывы о произведении живописи

Мне картинка очень понравилась — милая и работящая кружевница, которая, скорей всего, была еще хорошей хозяйкой и вышивальщицей. Долго не могли составить план и написать сочинение с племянницей. Помогла информация в интернете.

Задали внуку написать краткое сочинение к «Кружевнице» Тропинина. Хорошо, хоть вечером накануне вспомнил. Быстро зашли в интернет, познакомились с творчеством художника и картиной. Разобрали тему, после чего ребенок написал вполне неплохую работу.

На картине изображена настоящая русская красавица. Но многое об авторе полотна нам было неизвестно. Пример сочинения на тему «Кружевницы» помог дочери разобраться и написать работу на отлично.

Источник: https://nauka.club/literatura/sochineniya/kruzhevnitsa.html

Сочинение по картине В.А. Тропинина «Портрет сына

Именно такую благодарную природу — «натуру» нашел Тропинин в детях.

Тропинин Василий Андреевич
(1776 — 1857)

Галерея — Дети

В.А.Тропинин, под влиянием преобладающих в начале столетия романтических художественных настроений, плодотворно использовал традиции сентиментализма конца XVIII века, основанного на культе природы, естественных человеческих чувств. Это придало его произведениям оттенок задушевности и серьезности, мечтательной грусти.

Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее».

Именно такую благодарную природу — «натуру» нашел Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много детских портретов. Он изображает детей с животными, птицами, игрушками, музыкальными инструментами.

Мальчик, тоскующий об умершей птичке
1829г, холст, масло

На академической выставке 1804 г., наряду с работами Кипренского, Акимова, А.Иванова, Боровиковского, Угрюмова и Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза. Картина была замечена самой императрицей.
Это повторение сгоревшей картины 1804 г.

Москва

Девочка с собакой
(Копия картины Ж.-Б. Грёза)
1820-30г, холст, масло

Частное собрание, Россия

• Мальчик с жалейкой
  (Портрет Ираклия Моркова)
  1810е гг, холст, масло
• Государственная Третьяковская галерея, Москва
• «Портрет сына Арсения Васильевича Тропинина»
  1818г.
  Холст, масло 40,4 x 32
  Государственная Третьяковская галерея
• Москва

1. Частное собрание
2. Портрет сына(?) художника за мольбертом
   1820е гг, холст, масло, 66,5 х 57,5 см
3. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет В.И. Ершовой с дочерью
1831г, холст, масло

Государственный художественный музей Белорусии, Минск

«Портрет В.И. Ершовой с дочерью» — один из лучших у художника. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом.

Однако, при сохранении идеи произведения — показать душевное родство близких людей — вместо характерного для таких портретов намеренного выражения чувств с оттенком театральности, Тропинин передает непосредственное проявление материнской нежности и гордости своим ребенком.

С любовью к маленькой модели выражено эмоциональное состояние девочки, доверчиво прильнувшей к матери, ищущей у нее поддержки. Атмосфера теплоты и домашности качественно выделяет «Портрет В.И. Ершовой с дочерью» в ряду работ того же типа в русском и западноевропейском искусстве.

• Самарский художественный музей
• Мальчик с мертвым щегленком
• Ивановский областной художественный музей
• Мальчик со щеглом
• Мальчик с топориком
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Житомирский краеведческий музей, Украина

В.А.Тропинин
Девочка с попугаем

1810е гг, холст, масло

В.А.Тропинин
Девочка с канарейкой

1810е гг, холст, масло

В своем творчестве многие художники уделяли внимание в написании детских образов. Одной из лучших работ считается картина Тропинина портрет сына Арсения или ее еще называют Голова мальчика созданная в 1818 году Детей художник любил писать и им было создано более двадцати образов подростков.

Если кратко Василий Тропинин — мастер романтического и реалистического портрета. Практически все работы художника изысканы, неярки и написаны в золотистой цветовой гамме, напоминающей валерную живопись XVIII века.

Изображение ребенка было для него особо привлекательным. Многие детские портреты написаны в виде жанровой сценки. Рядом с детьми или подростками художник рисует собачку, птичку, игрушку или музыкальный инструмент.

Возможно, поэтому портреты Тропинина близки традициям XVIII в, когда в искусстве царила сентиментальность. Философы называли ум малыша «белой доской», считая, что пороки общества возникают только от плохого воспитания. Они признавали уникальный мир ребенка, напряжение его духовной жизни.

Именно таким и представлен хрупкий внутренний мир Арсения, портрет был заслуженно признан одним из наиболее поэтичных произведений живописи I пол. XIX в. Полотно поражает искренностью и эмоциональностью, хотя его колорит практически ограничивается песочно-коричневыми тонами. Через краску и лессировку можно заметить розоватый тон грунта.

Арсений практически не позирует, он смотрит немного в сторону, мальчик одет опрятно, но несколько небрежно.

Возможно, отец оторвал его от интересных занятий или игры, так как у него распахнут ворот, да и мысли его вероятно еще блуждают там, где он был совсем недавно.

В изображении отсутствует репрезентативность, которая выражена в некоторой фрагментарности композиции. Голова мальчика нарисована на всей поверхности холста, но таким образом, она становится ближе к нам.

Несомненно, что Тропинин писал портрет сына Арсения, находясь в состоянии необычного творческого озарения. Лицо подростка освещено приглушенным светом и выражает детскую удивительную легкость. Художник использует теплые золотисто-коричневые тона. Вьющиеся волосы немного взлохмачены.

Внимание ребенка что-то отвлекло, он повернул голову, вздернул брови и стал сосредоточен. Особо поражает не по-детски задумчивый взгляд Арсения. Может быть, его еще привлекает игра, но он не хочет ослушаться отца и поэтому сидит спокойно.

В его облике мы видим благородство и внутреннюю красоту.

В настоящее время картина «Портрет сына» находится в экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Ее размер 40,4 на 32 см масло, холст

Будучи уже признанным художником, Тропинин оставался крепостным графа Моркова. В украинском именин Кукавка Тропинин исполнял обязанности домашнего живописца и лакея.

Для одного из крупнейших русских живописцев своего времени, немолодого человека, обремененного семьей, положение крепостного становилось все горше и унизительнее. Мечты
о творческой свободе, о независимом от прихотей самовластного вельможи образе
жизни не оставляли художника.

И подспудно они сказались в этом незаказном домашнем портрете, наполнив его поразительным ощущением эмоциональной раскованности и чистоты.

«Портрет человека пишется для памяти близких ему людей, людей его любящих». Эти слова Василия Андреевича Тропинина вспоминаются, когда мы смотрим на портрет его сына.

Художник работал над этим портретом с особым подъемом. Он как бы изливает свою душу. С сокровенной интимностью он раскрывает свою
веру в светлое предназначение человека, в ценность личности людской.

Перед зрителем предстает мир юной мечты, озаренный особенно
пронзительной и щемящей доверительностью. Мастер словно раскрывает нам
свой секрет, драгоценную тайну, которую художник тщательно хранит.

„Портрет сына»… …Освещенное трепетным светом возникает лицо мальчика.

Только что он был занят детскимн играми и забавами, поэтому расстегнут воротник рубашки, слегка разметались волосы, но сейчас его внимание привлекло что-то, и он необычайно серьезен Куда-то в неведомые нам дали глядит этот кудрявый мальчик, с тонкими, вдохновенными чертами лица.
Голова повернута влево.

Все, все до малейшей черточки в холсте наполнено любовью художника к
своему детищу, своей надежде.

Сколько в облике этого
ребенка изящества и благородства, внутренней красоты!
Написанный в теплых, золотистых тонах, портрет, создает лирический запоминающийся образ
Мы не ведаем, о чем думал Тропинин, когда создавал свой шедевр, но
верится: он мечтал видеть своего сына вольным человеком, освобожденным
от унизительных оков крепостного рабства.Тропинин получил свободу только в 47 лет, а сын остался крепостным, и это было большим горем художника.

Бесконечно трудно даже представить себе весь сложный комплекс чувств,
владевших в тот миг сердцем живописца, но его кисть, движимая
гуманизмом, душевным теплом и великолепным талантом, создала один из
лучших детских портретов не только отечественной, но и мировой
живописной школы.

Сочинение по картине В.А. Тропинина «Портрет сына» способствует развитию исследовательских и творческих навыков учащихся, умению описывать внешность человека, знакомит с портретным жанром. Сочинение пишется в 7 классе средней школы.

Сочинение по картине «Портрет сына». 7 класс

Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в семье крепостных. Учился на бесплатных курсах в Санкт-Петербурге, но профессиональным художником не стал, потому что оставался крепостным. До 1821 года жил на Украине, исполняя обязанности управляющего имением.

Тропинин постоянно рисовал, развивал свой художественный талант. В основном он писал портреты своих близких, людей из окружения. В 1807 году Василий Андреевич женился. Вскоре у него родился сын Арсений. В 1823 году художник получил свободу и в том же году выставил на суд зрителей .

Тропинин получил звание профессионального художника, а уже через год стал академиком. Умер В.А. в 1857 году признанным художником, мастером портрета.

На картине мы видим миловидного мальчика, изображенного погрудно. Арсений сидит вполоборота к зрителю, а его большие миндалевидные глаза устремлены куда-то вдаль. Портрет выполнен в теплой золотисто-коричневой цветовой гамме. Кажется, весь мир любуется мальчиком: его выразительными глазами; пухлыми губами; вьющимися, залитыми солнцем, светло-русыми волосами; нежным румянцем на щеках.

Художнику удалось запечатлеть краткий миг спокойной безмятежности ребенка. Арсений серьезен, но, кажется, еще одна секунда — и мальчик сорвется с места и побежит по своим неотложным мальчишечьим делам.

С особой тщательностью художник выписывает одежду мальчика, ведь она помогает еще полнее раскрыть его образ. Ворот пестрой рубашки с аккуратно подшитым белым воротничком широко распахнут. Поверх рубашки надет пиджак из плотной, прочной ткани. Одежда основательна, но слегка небрежна.

Чувствуется, что Арсений, такой серьезный на картине, любит побегать и поиграть с ребятами. Белый воротничок оттеняет лицо мальчика, наполняя его дополнительным светом. Созданный художником портрет сына хорошо передает чарующий образ детства, раскрывает хрупкий внутренний мир ребенка.

Портрет Арсения Тропинина, сына художника (ок. 1818), Государственная Третьяковская галерея, Москва

Арсений был единственным сыном Тропинина. Свободу он получил -пятью годами позже отца, когда ему было двадцать лет. Есть сведения, что Арсений продолжил дело Тропинина и тоже стал художником.

Их связывали теплые отношения -после смерти Анны Ивановны Тропининой Арсений Васильевич нежно опекал старого живописца, стараясь как можно уютнее устроить его жизнь. На этом проникновенном портрете мальчику около десяти лет. Портрет принадлежит к ряду «детских» работ Тропинина.

Он, с одной стороны, исполнен в «доромантической» стилистике, отличающей раннее творчество Тропинина, а с другой, несет на себе все приметы того, условно говоря, «просветительского» отношения к детству, которое всегда было характерно для художника.

Источник: https://obeho.ru/interior-decor/sochinenie-po-kartine-v-a-tropinina-portret-syna-sochinenie-po-kartine.html

Мое отношение к картине тропинина портрет сына. Описание картины В

Портрет сына

Передо мной картина В.А. Тропинина «Портрет сына». Как любящий отец, художник выбрал для написания картины очень теплые и светлые тона.

Лицо мальчика изображено очень искусно, такое ощущение, что художник, перед тем как написать картину, наизусть выучил малейшую деталь во внешности сына.

Огромные карие глаза малыша смотрят в сторону, но в них столько тепла и нежности, что можно сделать вывод — с отцом они товарищи.

В золотых кудрях ребенка играет свет и на некоторых даже, он остановился и ласкает их своим теплом. Взгляд у мальчика серьезный, но и в то же время игривый, такое ощущение, что ему уже не терпится встать и побежать на улицу играть со своими друзьями. Плотно сжатые пухлые губки ребенка говорят о том, что он уже немного устал, но к делу относится серьезно, старается изо всех сил.

Еще одна деталь, которая бросается в глаза — это одежда в которую одет мальчик.

Неспроста на нем рубашка с открытым горлом — художник, безусловно, горд за своего красавца сына, и хотел навсегда запечатлеть его черты лица, тонкую длинную шею и золотые кудрявые волосы.

Этот холст полон детства и олицетворяет собой невинность, спокойствие и озорство. Но и в то же время художнику удалось передать на картину все те эмоции и чувства, которые он чувствовал во время ее написания — это отцовская любовь, гордость и нежность.

• Сочинение по картине Васнецова Витязь на распутье, 6 класс (описание)
• Сочинение по картине Рембрандта Возвращение блудного сына (описание)
  Рембрандт изобразил библейский сюжет на холсте, переживая в своей жизни духовное перерождение и поиски своего «Я»
• Богданов-Бельский Н.П.
  Описание картин Богданова-Бельского
• Сочинение по картине Пластова Сенокос, 6 и 5 класс (описание)
  Лето — это замечательная пора года, время отдыхать, веселиться и радоваться солнышку. Но в деревне — это время работы и труда. Ведь именно на лето, приходится самая тяжелая работа.
• Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 и 3 класс (описание)
  На картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» мы видим идеальное сочетание цветов и форм. Картина заряжает нас летним настроением, причем на картине изображены дары природы от поздней весны до ранней осени.

Именно такую благодарную природу — «натуру» нашел Тропинин в детях.

Тропинин Василий Андреевич
(1776 — 1857)

Галерея — Дети

В.А.Тропинин, под влиянием преобладающих в начале столетия романтических художественных настроений, плодотворно использовал традиции сентиментализма конца XVIII века, основанного на культе природы, естественных человеческих чувств. Это придало его произведениям оттенок задушевности и серьезности, мечтательной грусти.

Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее».

Именно такую благодарную природу — «натуру» нашел Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много детских портретов. Он изображает детей с животными, птицами, игрушками, музыкальными инструментами.

Мальчик, тоскующий об умершей птичке
1829г, холст, масло

На академической выставке 1804 г., наряду с работами Кипренского, Акимова, А.Иванова, Боровиковского, Угрюмова и Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза. Картина была замечена самой императрицей.
Это повторение сгоревшей картины 1804 г.

Москва

Девочка с собакой
(Копия картины Ж.-Б. Грёза)
1820-30г, холст, масло

Частное собрание, Россия

• Мальчик с жалейкой
  (Портрет Ираклия Моркова)
  1810е гг, холст, масло
• Государственная Третьяковская галерея, Москва
• «Портрет сына Арсения Васильевича Тропинина»
  1818г.
  Холст, масло 40,4 x 32
  Государственная Третьяковская галерея
• Москва

1. Частное собрание
2. Портрет сына(?) художника за мольбертом
   1820е гг, холст, масло, 66,5 х 57,5 см
3. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет В.И. Ершовой с дочерью
1831г, холст, масло

Государственный художественный музей Белорусии, Минск

«Портрет В.И. Ершовой с дочерью» — один из лучших у художника. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом.

Однако, при сохранении идеи произведения — показать душевное родство близких людей — вместо характерного для таких портретов намеренного выражения чувств с оттенком театральности, Тропинин передает непосредственное проявление материнской нежности и гордости своим ребенком.

С любовью к маленькой модели выражено эмоциональное состояние девочки, доверчиво прильнувшей к матери, ищущей у нее поддержки. Атмосфера теплоты и домашности качественно выделяет «Портрет В.И. Ершовой с дочерью» в ряду работ того же типа в русском и западноевропейском искусстве.

• Самарский художественный музей
• Мальчик с мертвым щегленком
• Ивановский областной художественный музей
• Мальчик со щеглом
• Мальчик с топориком
• Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Житомирский краеведческий музей, Украина

В.А.Тропинин
Девочка с попугаем

1810е гг, холст, масло

В.А.Тропинин
Девочка с канарейкой

1810е гг, холст, масло

Сочинение по картине В.А. Тропинина «Портрет сына» способствует развитию исследовательских и творческих навыков учащихся, умению описывать внешность человека, знакомит с портретным жанром. Сочинение пишется в 7 классе средней школы.

Сочинение по картине «Портрет сына». 7 класс

Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в семье крепостных. Учился на бесплатных курсах в Санкт-Петербурге, но профессиональным художником не стал, потому что оставался крепостным. До 1821 года жил на Украине, исполняя обязанности управляющего имением.

Тропинин постоянно рисовал, развивал свой художественный талант. В основном он писал портреты своих близких, людей из окружения. В 1807 году Василий Андреевич женился. Вскоре у него родился сын Арсений. В 1823 году художник получил свободу и в том же году выставил на суд зрителей .

Тропинин получил звание профессионального художника, а уже через год стал академиком. Умер В.А. в 1857 году признанным художником, мастером портрета.

На картине мы видим миловидного мальчика, изображенного погрудно. Арсений сидит вполоборота к зрителю, а его большие миндалевидные глаза устремлены куда-то вдаль. Портрет выполнен в теплой золотисто-коричневой цветовой гамме. Кажется, весь мир любуется мальчиком: его выразительными глазами; пухлыми губами; вьющимися, залитыми солнцем, светло-русыми волосами; нежным румянцем на щеках.

Художнику удалось запечатлеть краткий миг спокойной безмятежности ребенка. Арсений серьезен, но, кажется, еще одна секунда — и мальчик сорвется с места и побежит по своим неотложным мальчишечьим делам.

С особой тщательностью художник выписывает одежду мальчика, ведь она помогает еще полнее раскрыть его образ. Ворот пестрой рубашки с аккуратно подшитым белым воротничком широко распахнут. Поверх рубашки надет пиджак из плотной, прочной ткани. Одежда основательна, но слегка небрежна.

Чувствуется, что Арсений, такой серьезный на картине, любит побегать и поиграть с ребятами. Белый воротничок оттеняет лицо мальчика, наполняя его дополнительным светом. Созданный художником портрет сына хорошо передает чарующий образ детства, раскрывает хрупкий внутренний мир ребенка.

Описание картины Тропинина «Портрет сына»

Когда отец смотрит на своего сына, он видит того, кто исполнит все его мечты и стремления. Но в портрете сына Тропинина я заметила совсем другой взгляд на ребенка. Словно, автор уже добился желаемого, того, что запланировано.

И эта картина как ода, хвалебная песнь тому, что жизнь удалась таким образом, как это и хотелось, или как об этом мечталось.

Детям не очень нравится позировать, долгими часами сидеть перед художником, который так увлечен своей работой, что и поговорить с ним не получится, он только требует, чтобы модель не меняла своего положения. Такое занятие изматывает ребят, ведь им хочется бегать на улице с друзьями. Но сын Тропинина явно никуда не торопится.

Он получает удовольствие и от процесса и от возможности побыть с отцом. Он хоть и смотрит в сторону, но во взгляде читается теплота и искренность, свойственные любимым детям. Мальчик никуда не спешит, ни в глазах нет беспокойства и тревоги, что товарищи без него поиграют во все игры и ничего ему не оставят, ни в жестах, ни в мимике.

Ребенок словно только что сел перед мастером.

Как будто и не было долгих часов позирования.

Веселые светлые кудри украшают это детское милое личико. На некоторых из них солнце задержалось и зеркалом блестит.

Правильный овал лица, брови с любопытством и детской непосредственностью вскинулись, огромные карие глаза, через которые прочитывается ум и смекалка мальчика, его пухлые губы, которые и не пытаются сейчас шутить. Он спокоен.

Только в самом портрете есть динамика, передающаяся через устремленный куда-то взгляд, нежный румянец на щеках, да распахнутый ворот рубашки. Сразу ясно, что здесь изображена лишь небольшая часть жизни ребенка, к которой он очень серьезно относится.

Но основные занятия его так же интересны и познавательны.

Так автор добивается от зрителя симпатии к написанному им образу.

Когда отец смотрит на своего сына, он видит того, кто исполнит все его мечты и стремления. Но в портрете сына В.А. Тропинина я заметила совсем другой взгляд на ребенка. Словно, автор уже добился желаемого, того, что запланировано. И эта картина как ода, хвалебная песнь тому, что жизнь удалась таким образом, как это и хотелось, или как об этом мечталось.

Детям не очень нравится позировать, долгими часами сидеть перед художником, который так увлечен своей работой, что и поговорить с ним не получится, он только требует, чтобы модель не меняла своего положения. Такое занятие изматывает ребят, ведь им хочется бегать на улице с друзьями. Но сын Тропинина явно никуда не торопится.

Он получает удовольствие и от процесса и от возможности побыть с отцом. Он хоть и смотрит в сторону, но во взгляде читается теплота и искренность, свойственные любимым детям. Мальчик никуда не спешит, ни в глазах нет беспокойства и тревоги, что товарищи без него поиграют во все игры и ничего ему не оставят, ни в жестах, ни в мимике.

Ребенок словно только что сел перед мастером. Как будто и не было долгих часов позирования.

Веселые светлые кудри украшают это детское милое личико. На некоторых из них солнце задержалось и зеркалом блестит.

Правильный овал лица, брови с любопытством и детской непосредственностью вскинулись, огромные карие глаза, через которые прочитывается ум и смекалка мальчика, его пухлые губы, которые и не пытаются сейчас шутить. Он спокоен.

Только в самом портрете есть динамика, передающаяся через устремленный куда-то взгляд, нежный румянец на щеках, да распахнутый ворот рубашки. Сразу ясно, что здесь изображена лишь небольшая часть жизни ребенка, к которой он очень серьезно относится. Но основные занятия его так же интересны и познавательны.

5,00 / 3

Источник: https://spinamoya.ru/moe-otnoshenie-k-kartine-tropinina-portret-syna-opisanie-kartiny.html