Гаэтано доницетти: биография, интересные факты, видео, творчество

Гаэтано Доницетти: биография, интересные факты, видео, творчество

Гаэтано Доницетти

История жизни Гаэтано Доницетти имеет сходство с сюжетом одной из его опер: скромное рождение и годы тяжелой работы, головокружительное восхождение к величию и окончательное падение в безумие. Обладая острым драматическим чувством, он сыграл центральную роль в создании романтической музыкальной мелодрамы. Его выразительный стиль, основанный на бельканто, проложил путь к достижениям Верди.

Краткую биографию Гаэтано Доницетти и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Доницетти

В 1797 году на севере Италии в небольшом, но очень красивом городке Бергамо, родился будущий гений оперного искусства Гаэтано Доницетти. Он был самым младшим ребенком в семье.

Там, в подвале, расположенном ниже уровня улицы, в двух темных комнатах и началась история становления композитора. Отец зарабатывал деньги в качестве сторожа муниципального ломбарда, а мать и дочери работали швеями.

Биография Доницетти гласит, что в апреле 1806 года девятилетний  Гаэтано поступает в Благотворительную хоровую школу для мальчиков, возглавлял которую немецкий музыкант и композитор Симон Майр, занимающий должность капельмейстера в церкви Санта-Мария-Маджоре в Бергамо с 1802 года.

Майр всячески помогал юному музыканту, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и обеспечил стипендией. Проучившись 9 лет, Доницетти стал лучшим учеником школы.

В 16 лет он в качестве певца выступал в Театре делла Сосьета, а также помогал учителю в церкви, подрабатывая там архивариусом.

В 1815 году Майр отправляет юного музыканта с рекомендательными письмами в Болонью. Здесь, в Болонском музыкальном лицее у падре Станислао Маттеи и продолжает свое обучение будущий композитор.

В этот период Доницетти пишет несколько камерных и духовных произведений и 3 одноактные оперы, первой из которых была «Пигмалеон», которая ни разу не исполнялась при жизни композитора.

В 1818 году после окончания учебы в возрасте двадцати лет Доницетти вернулся в Бергамо, так как в Болонье перспектив для карьеры не появилось.

С этого момента началось восхождение юного композитора к вершинам славы и успеха. В 1821 году Доницетти пишет оперу «Зораида Гранадская» для нового театра Арджентина в Риме, ставшую еще более успешной, чем его предыдущие работы.

Ведущий итальянский импресарио Доменико Барбая был очарован «Зораидой …» и знал, что Гаэтано сможет творить чудеса, если ему предоставить шанс, поэтому предложил молодому композитору сотрудничество.

В следующем году Доницетти переезжает в Неаполь, где проживет 16 лет. Его первой оперой, написанной на новом месте, была «Цыганка», вызвавшая восторженные отклики у публики. Ходили даже слухи, эта опера так понравилась Винченсо Беллини, что он каждый день наигрывал понравившиеся мелодии на своем клавесине.

В 1828 году появляется на свет «Алина, королева Голкондская», написанная для Театра Карло Феличе в Генуе. С 1828 по 1838 год Доницетти занимает должность директора королевских театров Неаполя.

В этот период были написаны «Всемирный потоп» и «Римский изгнанник», имевший ошеломительный успех, и вскоре поставленный в «Ла Скала».

Самой успешной оперой стала «Анна Болейн», написанная в 1830 году, благодаря которой утвердилась репутация Доницетти, как одного из лучших оперных композиторов. Этот спектакль был также исполнен в Париже и Лондоне.

В 1838 году, разочарованный цензорами Неаполя, Доницетти уезжает в Париж.

Композитор достигает мировой известности, его спектакли ставятся по всей Европе. Доницетти становится очень востребованным, получая множество различных предложений.

В итоге он соглашается стать Хофкапеллмейстером и придворным композитором австрийского императора в Вене.

В разгар своей карьеры Доницетти продолжает писать с невероятной скоростью, в отличии от Верди и Беллини, которые сочиняли меньше произведений после того, как достигли финансового благополучия.

В отличии от блистательной карьеры, личная жизнь композитора сложилась неудачно. 1 июня 1828 года Гаэтано женился на Вирджинии Васселли, сестре своего друга Антонио, с которой они познакомились еще в Риме, когда девушке было всего 13 лет. Спустя год совместной жизни, после тяжелой беременности, их первый ребенок Филиппо Франческо умер через двенадцать дней, еще двое детей тоже не выжили.

Следующим ударом стала смерть его родителей в 1830-х годах, но трагедии на этом не закончились. Через год после смерти его родителей ушла из жизни и Вирджиния. Доницетти, который уже страдал от сифилиса, передал болезнь своей жене.

Сам Гаэтано десятилетиями страдал от недомоганий, головных болей и тошноты, но никогда не лечился, пока ему не был поставлен диагноз. Болезнь прогрессировала, что заставило музыканта прекратить работу.

Последней оперой композитора, написанной в 1843 году, стал «Дон Себастьян».

В 1845 году Доницетти поражает паралич, за которым последовало быстрое слабоумие. Его племянник Андреа приехал в Париж в январе 1846 года и обнаружил, что его дядя иррационально и непредсказуемо ведет себя.

В следующем году Доницетти был доставлен обратно в Бергамо, где в апреле 1848 года мир простился с великим музыкантом, написавшим свыше 65 опер всего за 32 года.

Интересные факты о Гаэтано Доницетти

• Из биографии Доницетти мы узнаём, что с родителями у Гаэтано были двойственные отношения на протяжении всей его жизни. Он запретил им появляться на премьерах своих опер, а о браке с Вирджинией Васселли они узнали значительно позже.

• Его первая одноактная опера «Пигмалион» была написана в 1816 году, но ее премьера состоялась в Бергамо только в 1960-м.
• Старший брат Гаэтано Джузеппе Доницетти стал придворный музыкантом Османской империи, он популяризировал традицию западной художественной музыки в современной Турции.
• Доницетти не владел ни одним музыкальным инструментом.
• Беллини и Доницетти, друзья или враги? К сожалению для тех, кто любит сплетни и ссоры, ревность между Доницетти и Беллини привела лишь к нескольким анекдотам. В действительности, два композитора ценили друг друга, и когда они впервые встретились в Неаполе в 1822 году, Беллини, как говорят, был очарован веселым характером своего соперника. В 1835 году репетиции «Лючии ди Ламмермур» Доницетти были в полном разгаре, когда он узнал о внезапной смерти Беллини, всего в 33 года. Глубоко потрясенный этой новостью, Гаэтано заперся в своем кабинете, чтобы написать Реквием в честь своего друга.
• Доницетти мог сочинять с невероятной скоростью. Так, например, согласно легенде, комическая опера «Любовный напиток» была написана всего за 15 дней, а «Лючия де Ламмермур» — за шесть недель работы.

Источник: https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/gaetano-donitsetti

Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti)

Мелодии Доницетти своей шутливой веселостью радуют свет.
Г. Гейне

Доницетти — высокопрогрессивный талант, обнаруживающий тенденции Возрождения.
Дж. Мадзини

Музыка Доницетти прекрасна, великолепна, изумительна!
В. Беллини

Г. Доницетти — представитель итальянской романтической оперной школы, кумир поклонников бельканто — появился на оперном горизонте Италии в то время, когда «умирал Беллини и молчал Россини».

Обладатель неисчерпаемого мелодического дара, глубокого поэтического таланта и чувства театральности, Доницетти создал 74 оперы, в которых раскрылась широта и разнообразие его композиторского дарования.

Оперное творчество Доницетти необычайно разнообразно по жанрам: это социально-психологические мелодрамы («Линда ди Шамуни» — 1842, «Джемма ди Вержди» — 1834), историко-героические драмы («Велизарио» — 1836, «Осада Кале» — 1836, «Торквато Тассо» — 1833, «Мария Стюарт» — 1835, «Марина Фальеро» — 1835), лирико-драматические оперы («Лючия ди Ламмермур» — 1835, «Фаворитка» — 1840, «Мария ди Роган» — 1843), трагические мелодрамы («Лукреция Борджа» — 1833, «Анна Болейн» — 1830). Особенно разнообразны оперы, написанные в жанре buffa, музыкальные фарсы («Замок инвалидов» — 1826, «Новый Пурсоньяк» — 1828, «Сумасшедшие по заказу» — 1830), комические оперы («Любовный напиток» — 1832, «Дон Паскуале» — 1843), комические оперы с разговорными диалогами («Дочь полка» — 1840, «Рита» — поставлена в 1860) и собственно оперы-buffa («Гувернер в затруднении» — 1824, «Ночной звонок» — 1836).

Оперы Доницетти — плоды необычайно скрупулезной работы композитора как над музыкой, так и над либретто. Будучи широко образованным музыкантом, он использовал произведения В. Гюго, А. Дюма-отца, В. Скотта, Дж. Байрона и Э. Скриба, сам пробовал писать либретто, прекрасно сочинял юмористические стихи.

В оперном творчестве Доницетти условно можно выделить два периода. В сочинениях первого (1818-30) весьма заметно влияние Дж. Россини. Хотя оперы неравноценны по содержанию, мастерству и проявлению авторской индивидуальности, в них Доницетти предстает великолепным мелодистом.

Период творческой зрелости композитора приходится на 30-е — первую половину 40-х гг. В это время он создает шедевры, вошедшие в историю музыки. Таковы «всегда свежая, всегда прелестная» (А. Серов) опера «Любовный напиток»; «один из самых чистых бриллиантов итальянской оперы» (Дж.

Интенсивность творчества композитора поистине уникальна: «Легкость, с какой Доницетти сочинял музыку, умение быстро уловить музыкальную мысль позволяют сравнить процесс его творчества с естественностью плодоношения цветущих фруктовых деревьев» (Донати-Петтени). Равно легко автор владел различными национальными стилями и жанрами оперного творчества. Помимо опер, перу Доницетти принадлежат оратории, кантаты, симфонии, квартеты, квинтеты, духовные и вокальные сочинения.

Внешне жизнь Доницетти казалась сплошным триумфом. На самом же деле это было не так. «Мое рождение покрыто тайной», — писал композитор, — «ибо я появился на свет под землей, в подвале Борго-Канале, куда луч солнца не проникал никогда». Родители Доницетти были бедные люди: отец — сторож, мать — ткачиха.

В 9 лет Гаэтано поступает в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и становится там лучшим учеником. В 14 лет он переезжает в Болонью, где учится в музыкальном лицее у С. Маттеи. Выдающиеся способности Гаэтано впервые раскрылись на экзамене 1817 г., где исполнялись его симфонические произведения и кантата.

Несмотря на успех оперы, это был очень трудный период в жизни композитора: контрактов на сочинение заключать не удавалось, семья нуждалась в материальной помощи, близкие его не понимали. Симон Майр устроил Доницетти контракт с Римской оперой на сочинение оперы «Зораида Гранатская».

Постановка имела успех, но критика, обрушившаяся на молодого композитора, была оскорбительно жестокой. Но это не сломило Доницетти, а лишь укрепило его силы в стремлении к совершенствованию своего мастерства.

Но несчастья следуют одно за другим: сначала умирает сын композитора, затем — родители, горячо любимая жена Вирджиния, которой не исполнилось даже 30 лет: «Я один на земле, и я еще жив!» — в отчаянии написал Доницетти. От самоубийства его спасло искусство. Вскоре следует приглашение в Париж.

Искусство Доницетти, представлявшее декоративный певческий стиль, было органичным и естественным. «Доницетти вбирал в себя все радости и печали, волнения и заботы, все устремления простых людей к любви и красоте и потом выражал их в прекрасных мелодиях, которые до сих пор живут в сердце народа» (Донати-Петтени).

М. Дворкина

Сын бедных родителей, он находит первого учителя и благодетеля в лице Майра, затем учится в Болонском музыкальном лицее под руководством падре Маттеи. В 1818 году в Венеции была поставлена его первая опера «Энрико, граф Бургундский». В 1828 году женится на певице и пианистке Вирджинии Васселли.

В 1830 году в миланском театре «Каркано» с триумфом поставлена опера «Анна Болейн». В Неаполе занимает пост директора театров и место преподавателя консерватории, весьма при этом уважаемого; тем не менее в 1838 году директором консерватории становится Меркаданте. Это было большим ударом для композитора.

После смерти родителей, трёх сыновей и жены он (несмотря на многочисленные любовные истории) остаётся один, здоровье его расшатано, в том числе из-за невероятного, титанического труда. Став впоследствии автором и руководителем частных концертов при Венском дворе, ещё раз раскрывает свои большие возможности.

В 1845 году тяжело заболевает.

«Я родился в Борго-Канале под землёй: в подвал, куда я спускался по лестнице, никогда не проникал луч света. И, словно филин, вылетев из гнезда, я всегда нёс в самом себе то дурные, то счастливые предчувствия».

Эти слова принадлежат Доницетти, который таким образом хотел определить свои истоки, свою судьбу, отмеченную роковым стечением обстоятельств, что, однако, не помешало ему чередовать в оперном творчестве серьёзные, даже трагические и мрачные сюжеты с сюжетами весёлыми и прямо-таки фарсовыми.

«Когда у меня в голове зарождается комическая музыка, я чувствую неотвязное сверление в её левой стороне, когда же серьёзная — я чувствую то же сверление справа», — утверждал композитор с беспечной эксцентричностью, словно желая показать, с какой лёгкостью возникали в его уме идеи.

«Знаешь ли мой девиз? Быстро! Быть может, это и недостойно одобрения, но то, что я сделал хорошо, всегда было сделано быстро», — писал он Джакомо Саккеро, одному из своих либреттистов, и результаты, хотя и не всегда, подтверждали справедливость этого утверждения.

Верно пишет Карло Парментола: «Неравноценность сочинений Доницетти — теперь общее место критики, как и его белезненная творческая активность, причины которой обычно ищут в том, что его всегда подгоняли неумолимые сроки.

Однако остаётся фактом, что и будучи студентом в Болонье, когда ничто его не торопило, он лихорадочно работал и продолжал работать в таком же темпе и тогда, когда, наконец-то добившись достатка, он избавился от необходимости непрерывно сочинять. Вероятно, эта потребность непрерывно творить независимо от внешних обстоятельств ценой ослабления контроля со стороны вкуса была чертой его беспокойной личности музыканта-романтика». И, конечно, он был композитором из тех, что, выйдя из-под власти Россини, всё больше убеждались в необходимости следовать за изменениями вкуса.

«Больше десятка лет, — пишет Пьеро Миоли, — многогранное дарование Доницетти свободно и разнообразно выражается в серьёзных, полусерьёзных и комических операх в согласии с более чем полувековой практикой итальянской оперы, олицетворённой в то время в образе безупречного Россини, тогда как начиная с 30-х годов продукция в серьёзном жанре получает количественный перевес, как, впрочем, того и требовала надвигавшаяся эпоха романтизма и пример такого современника, как чуждый комизму Беллини… Если второе и третье десятилетие XIX века в Италии утвердился театр Россини, если в пятом выдвинулся театр Верди, то четвёртое принадлежит Доницетти».

Лихорадочность поисков композитора заставляла его предпочитать финалы опер-сериа как единственную правду, необходимую для постижения сюжета.

Именно это стремление к правде питало одновременно и его комическое вдохновение, благодаря которому, создавая карикатуры и автокарикатуры, он стал крупнейшим после Россини автором музыкальных комедий, и обусловливало его обращение в зрелый период к комическим сюжетам, отмеченным не только горестной иронией, но мягкостью и человечностью. Как утверждает Франческо Аттарди, «опера-буффа явилась в романтический период противовесом, трезвой и реалистической проверкой идеальных устремлений мелодрамы XIX века. Опера-буффа — это как бы оборотная сторона медали, побуждающая нас больше размышлять об опере-сериа.. она показывает нам жизнь такой, какая она есть, с её социальной пестротой, цинизмом и логикой экономических интересов, но делает это не травмируя нас, как если бы это был отчёт о буржуазном общественном утройстве».

Обширное наследие Доницетти, до сих пор ждущее подобающего признания, с полным правом заслуживает той общей оценки, которую даёт ей такой авторитет в области изучения творчества композитора, как Гульельмо Барблан: «Когда же нам станет ясно художественное значение Доницетти? Предвзятое мнение, тяготевшее над ним более века, представляло его нам как художника хотя и гениального, но увлекаемого своей поразительной лёгкостью поверх всякой проблематики ради того, чтобы предаться во власть минутного пыла вдохновения. Быстрый взгляд на семь десятков опер Доницетти, успешные современные возобновления забытых опер доказывают, напротив, что если в некоторых случаях такое мнение, быть может, и не является предрассудком, то в значительных своих произведениях… Доницетти был художником, сознававшим ответственность возложенной на него задачи и пристально всматривавшимся в европейскую культуру, в которой он ясно различил единственный способ сдвинуть нашу мелодраму с придававших ей провинциальность упрощённых позиций, которые ложно именовались „традицией“».

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

Сочинения:

оперы (74), в т. ч.

Сумасбродство (Una Follia, 1818, Венеция), Бедные странствующие виртуозы (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергамо), Пётр Великий, царь русский, или Ливонский плотник (Pietro il grande Czar delle Russie о Il Falegname di Livonia, 1819, Венеция), Сельская свадьба (Le Nozze in villa, 1820-21, Мантуя, карнавал), Зораида Гранатская (1822, театр «Арджентина», Рим), Кьяра и Серафина, или Пираты (1822, театр «Ла Скала», Милан), Счастливое заблуждение (Il fortunato inganno, 1823, театр «Нуово», Неаполь), Гувернёр в затруднении (L’Ajo nell’imbarazzo, известна также под названием Дон Грегорио, 1824, театр «Валле», Рим), Замок инвалидов (Il Castello degli invalidi, 1826, театр «Каролино», Палермо), Восемь месяцев за два часа, или Ссыльные в Сибири (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, театр «Нуово», Неаполь), Алина, королева Голкондская (Alina regina di Golconda, 1828, театр «Карло Феличе», Генуя), Пария (1829, театр «Сан-Карло», Неаполь), Елизавета в замке Кенильворт (Elisabetta al castello di Kenilworth, также под назв. Замок Кенильворт, по роману В. Скотта, 1829, там же), Анна Болейн (1830, театр «Каркано», Милан), Уго, граф Парижский (1832, театр «Ла Скала», Милан), Любовный напиток (L’ Elisir d’amore, 1832, театр «Каноббиана», Милан), Паризина (по Дж. Байрону, 1833, театр «Пергола», Флоренция), Торквато Тассо (1833, театр «Валле», Рим), Лукреция Борджа (по одноименной драме В. Гюго, 1833, театр «Ла Скала», Милан), Марино Фальеро (по одноименной пьесе Дж. Байрона, 1835, «Театр Итальен», Париж), Мария Стюарт (1835, театр «Ла Скала», Милан), Лючия ди Ламмермур (по роману В. Скотта «Ламмермурская невеста», 1835, театр «Сан-Карло», Неаполь), Велизарий (1836, театр «Фениче», Венеция), Осада Кале (L’Assedio di Calais, 1836, театр «Сан-Карло», Неаполь), Пиа де’Толомеи (1837, театр «Аполло», Венеция), Роберт Девере, или Граф Эссекский (1837, театр «Сан-Карло», Неаполь), Мария Ди Руденц (1838, театр «Фениче», Венеция), Дочь полка (La fille du régiment, 1840, театр «Опера комик», Париж), Мученики (Les Martyrs, новая редакция Полиевкта, по трагедии П. Корнеля, 1840, театр «Гранд-Опера», Париж), Фаворитка (1840, там же), Аделия, или Дочь стрелка (Adelia, о La figlia dell’arciere, 1841, театр «Аполло», Рим), Линда ди Шамуни (1842, «Кернтнертортеатр», Вена), Дон Паскуале (1843, «Театр Итальен», Париж), Мария ди Роган (Maria dl Rohan о Il conte di Chalais, 1843, «Кернтнертортеатр», Вена), Дон Себастьян Португальский (1843, театр «Гранд-Опера», Париж), Катерина Корнаро (1844, театр «Сан-Карло», Неаполь) и др.; 3 оратории, 28 кантат, 16 симфоний, 19 квартетов, 3 квинтета, церковная музыка, многочисленные вокальные произведения.

Произведения

Публикации

Книги

Главы из книг

Записи

Источник: https://www.belcanto.ru/donizetti.html

Гаэтано Доницетти: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Гаэтано Доницетти родился в городе Бергамо, в 1979 году. Его родители были ремесленниками, отец зарабатывал на жизнь, работая сторожем, мать работала ткачихой. Старший брат Гаэтано, Джузеппе, также выбрал музыкальную карьеру.

Когда мальчику исполнилось 9 лет, он начал обучение  Благотворительной музыкальной школе, руководителем которой был Симон Майр, итальянский композитор немецкого происхождения.

Учитель высоко ценил успехи Гаэтано, признавая мальчика своим лучшим учеником.

Майр считал, что Гаэтано должен избрать в качестве профессиональной деятельности занятия музыкой, и чтобы поддержать юного протеже, написал оперу «Маленький композитор». Опера была поставлена учениками школы Симона Майра.

 В 1812 году начинает обучение в Болонском музыкальном лицее. На момент поступления Гаэтано лицей очень популярен, потому что его окончил Россини. Доницетти повезло обучаться у того же преподавателя, который занимался с Россини.

Доницетти закончил обучение в 1817 году. К этому времени им были созданы несколько одноактных опер, духовные композиции, произведения для квартетов.

Его первые произведения, написанные для широкой публики, « Энрико, граф Бургундский», поставленная в 1818 году и «Ливонский плотник», поставленная годом позже были благосклонно приняты публикой.

Но долгое время его считали второстепенным композитором, пальма первенства в это время была в руках Россини.

С 1834 года с увлечением работает в Непольской консерватории, сначала профессором, впоследствии – директором.

В 1840 году переезжает в Париж. Французское общество вначале воспринимает его творчество довольно прохладно. Но Доницетти не сдается, всё больше совершенствуя свое мастерство.

В 1843 году создает комическую оперу «Дон Паскуале», ставшую очень популярной в парижском обществе.

В последние годы своей творческой деятельности написал и поставил несколько опер, которые публика приняла холодно.

В 1944 году прекращает работу из-за развития тяжелого психического заболевания, переезжает в город,  котором он родился.

 В 1848 году умирает. Похоронен в Бергамо, возле  Базилики Санта-Мария-Маджоре.

Источник: https://www.kakprosto.ru/kak-965339-gaetano-donicetti-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn

Доницетти гаэтано

Доницетти гаэтано — итальянский композитор.

Из бед­ной се­мьи (отец ра­бо­тал швей­ца­ром). Изу­чал гар­мо­нию и кон­тра­пункт у С. Май­ра, в 1815-1817 годах учил­ся в Бо­лон­ской консерватории (фи­лар­мо­ническом ли­цее) у С. Мат­теи (ком­по­зи­ция).

Ран­ние опе­ры («Пиг­ма­ли­он», 1816 год; «Эн­ри­ко, граф Бур­гунд­ский», поставлена в 1818 году; «Пётр Ве­ли­кий», поставлена в 1819 году; обе — в Ве­не­ции) на­пи­са­ны в сти­ле Май­ра, в даль­ней­шем Доницетти ис­пы­тал влия­ние Дж. Рос­си­ни.

Ус­пе­хом поль­зо­ва­лись его опе­ры «Зо­раи­да Гра­над­ская» (поставлена в 1822 году, Рим), «Цы­ган­ка» (поставлена в 1822 году, Не­аполь). В 1822 году Доницетти пе­ре­ехал в Не­аполь, в 1828-1838 годах был ди­рек­то­ром ко­ро­лев­ских те­ат­ров, с 1834 годв профессор кон­сер­ва­то­рии.

К началу 1830-х годов ком­по­зи­тор вы­ра­бо­тал свой ори­ги­наль­ный стиль.

Ру­би­ни), от­ме­чен­ная не­пре­рыв­но­стью музыкального раз­ви­тия; в ме­ло­дическом сти­ле опе­ры ска­за­лось влия­ние кан­ти­ле­ны В. Бел­ли­ни. В опе­ре «Лук­ре­ция Борд­жиа» (либретто Ро­ма­ни по В.

Гю­го, поставленна в 1833 году, Ми­лан, «Ла Ска­ла») за­мет­но пре­об­ла­да­ние ан­самб­лей над соль­ны­ми но­ме­ра­ми.

В наи­бо­лее по­пу­ляр­ной опе­ре Доницетти «Лю­чия ди Лам­мер­мур» (либретто С. Кам­ма­ра­но по В. Скот­ту, поставлена в 1835 году, Не­аполь, «Сан-Кар­ло») вос­про­из­ве­дён шотландский музыкальный ко­ло­рит.

В куль­ми­на­ции опе­ры (сце­на су­ма­сше­ст­вия Лю­чии) для соз­да­ния фан­та­стического эф­фек­та ис­поль­зо­ва­на стек­лян­ная гар­мо­ни­ка. «Ан­не Бо­лейн» и «Лю­чии» дра­ма­тур­ги­че­ски близ­ка опе­ра «Ро­бер­то Де­ве­рё» (либретто С. Кам­ма­ра­но по «Ели­за­ве­те Анг­лий­ской» Ф.

Лан­се­ло, поставлена в 1837 году, Не­аполь, «Сан-Кар­ло»), вен­чае­мая чрез­вы­чай­но слож­ной для ис­пол­не­ния соль­ной сце­ной главной ге­рои­ни — ко­ро­ле­вы Ели­за­ве­ты I Тю­дор.

Опе­рой «Ма­ри­но Фаль­е­ро» (1835 год) на­ча­лось со­труд­ни­че­ст­во ком­по­зи­то­ра с «Те­атр Италь­ен» в Па­ри­же, ку­да Доницетти пе­ре­ехал в 1838 году. В том же го­ду Доницетти  соз­дал опе­ру «По­ли­евкт» (либретто Кам­ма­ра­но по П.

Кор­не­лю), ко­то­рая бы­ла впер­вые по­став­ле­на в но­вой ре­дак­ции на французском языке под названием «Му­че­ни­ки» (либретто Э. Скри­ба, поставлена в 1840 году, Па­риж­ская опе­ра). Французская и итальянская тра­ди­ции спле­лись в ко­мической опе­ре «Дочь пол­ка» (либретто Ж. А. Вер­нуа де Сен-Жор­жа и Ж. Ф. А.

С 1842 года Доницетти — ка­пель­мей­стер австрийского дво­ра. Для Ве­ны на­пи­са­ны опе­ры «Лин­да ди Ша­му­ни» (в жан­ре се­ми­се­риа, либретто Г. Рос­си, поставлена в 1842 году) и «Ма­рия ди Ро­ган» (либретто С. Кам­ма­ра­но, поставлена в 1843 году, обе — «Керн­т­нер­тор­те­атер»).

По­след­ние опе­ры Доницетти — «Дон Се­ба­сть­ян Пор­ту­галь­ский» (поставлена в 1843 году, Па­риж­ская опе­ра) и «Ка­те­ри­на Кор­на­ро» (поставлена в 1844 году, «Сан-­Кар­ло»).

Все­го им на­пи­са­но около 70 опер, бо­лее 30 кан­тат, ду­хов­ные про­из­ве­де­ния (в том числе Ре­к­ви­ем), бо­лее 200 ро­ман­сов и пе­сен, ари­ет­ты, сим­фо­нии и другие ор­ке­ст­ро­вые пье­сы, во­каль­ные и ин­ст­ру­мен­таль­ные ан­самб­ли (в том числе 18 струн­ных квар­те­тов).

Твор­че­ст­во Доницетти зна­ме­ну­ет куль­ми­на­цию раз­ви­тия итальянского ро­ман­тического бель­кан­то. Тра­гические кол­ли­зии, дей­ст­вен­ные, кон­флик­т­ные ан­самб­ли и гран­ди­оз­ные мас­со­вые сце­ны его опер ока­за­ли влия­ние на Дж. Вер­ди.

Доницетти рав­но уда­ва­лись серь­ёз­ные и ко­мические опе­ры; сре­ди по­след­них осо­бым ост­ро­уми­ем и в то же вре­мя по­этич­но­стью вы­де­ля­ют­ся «Лю­бов­ный на­пи­ток» (либретто Ф. Ро­ма­ни по Э.

Скри­бу, поставлена в 1832 году, Ми­лан, те­атр «Ка­ноб­бь­я­на»), в ко­то­рой тра­ди­ции опе­ры-­буф­фа со­еди­ня­ют­ся с ро­ман­тическим ли­риз­мом (по­пу­ля­рен ро­манс Не­мо­ри­но), и «Дон Пас­куа­ле» (либретто Дж. Руф­фи­ни и Доницетти, поставлена в 1843 году, Па­риж, «Те­атр Италь­ен»).

Его брат Джу­зеп­пе До­ни­цет­ти (1788-1856 годы) — ди­ри­жёр и ком­по­зи­тор, с 1828 года ру­ко­во­ди­тель во­енных ор­кест­ров От­то­ман­ской им­пе­рии.

Иллюстрация: 

Г. До­ни­цет­ти. Архив БРЭ.

Литература

• Zavadini G. Donizetti: vita, musiche, epistolario. Bergamo, 1948
• Weinstock H. Do­ni­zetti and the world of opera in Italy, Paris and Vienna in the 1st half of the 19th century. N. Y., 1963
• «Donizetti Society Journal». 1974
• Allitt J. Donizetti and the tradition of romantic love. L., 1975
• До­на­ти-Пет­те­ни Дж. Г. До­ни­цет­ти. Л., 1980
• Ashbrook W. Donizetti and his operas. Camb., 1982
• G. Donizetti / Ed. G. Tintori. Mil., 1983
• Gossett P. Anna Bolena and the artistic maturity of G. Donizetti. Oxf., 1985
• Fayad S. Donizetti a Napoli (1822–1838). Napoli, 1987
• Studi su G. Donizetti nel bi­cen­te­na­rio della nascita (1797–1997) / Ed. M. Eynard. Bergamo, 1997
• Фран­кка­рол­ли А. Г. До­ни­цет­ти. СПб., 2003

Источник: https://w.histrf.ru/articles/article/show/donitsietti_gaetano

Доницетти Гаэтано

Жизнь и творчество Доницетти Гаэтано

Гаэтано Доницетти (Donizetti) (1797-1848) — итальянский композитор. Сын бедных родителей, он находит первого учителя и благодетеля в лице Майра, затем учится в Болонском музыкальном лицее под руководством падре Маттеи.

В 1818 году в Венеции была поставлена его первая опера «Энрико, граф Бургундский». В 1828 году женится на певице и пианистке Вирджинии Васселли. В 1830 году в миланском театре «Каркано» с триумфом поставлена опера «Анна Болейн».

В Неаполе занимает пост директора театров и место преподавателя консерватории, весьма при этом уважаемого; тем не менее в 1838 году директором консерватории становится Меркаданте. Это было большим ударом для композитора.

После смерти родителей, трёх сыновей и жены он (несмотря на многочисленные любовные истории) остаётся один, здоровье его расшатано, в том числе из-за невероятного, титанического труда. Став впоследствии автором и руководителем частных концертов при Венском дворе, ещё раз раскрывает свои большие возможности. В 1845 году тяжело заболевает. 

Основные оперы: Гувернёр в затруднении (1824), Театральные удобства и неудобства (1827), Анна Болейн (1830), Любовный напиток (1832), Лукреция Борджа (1833), Мария Стюарт (1834), Лючия ди Ламмермур (1835), Велизарий (1836), Колокольчик (1836), Роберт Деверо (1837), Полиевкт (1838), Мария ди Руденц (1838), Дочь полка (1840), Мученики (по Полиевкту, 1840), Фаворитка (1840), Мария Падилла (1841), Линда ди Шамуни (1842), Дон Паскуале (1843), Мария ди Роган (1843), Дон Себастьян Португальский (1843). 

«Я родился в Борго-Канале под землёй: в подвал, куда я спускался по лестнице, никогда не проникал луч света. И, словно филин, вылетев из гнезда, я всегда нёс в самом себе то дурные, то счастливые предчувствия».

Эти слова принадлежат Доницетти, который таким образом хотел определить свои истоки, свою судьбу, отмеченную роковым стечением обстоятельств, что, однако, не помешало ему чередовать в оперном творчестве серьёзные, даже трагические и мрачные сюжеты с сюжетами весёлыми и прямо-таки фарсовыми.

«Когда у меня в голове зарождается комическая музыка, я чувствую неотвязное сверление в её левой стороне, когда же серьёзная — я чувствую то же сверление справа», — утверждал композитор с беспечной эксцентричностью, словно желая показать, с какой лёгкостью возникали в его уме идеи.

«Знаешь ли мой девиз? Быстро! Быть может, это и недостойно одобрения, но то, что я сделал хорошо, всегда было сделано быстро», — писал он Джакомо Саккеро, одному из своих либреттистов, и результаты, хотя и не всегда, подтверждали справедливость этого утверждения.

Однако остаётся фактом, что и будучи студентом в Болонье, когда ничто его не торопило, он лихорадочно работал и продолжал работать в таком же темпе и тогда, когда, наконец-то добившись достатка, он избавился от необходимости непрерывно сочинять.

Вероятно, эта потребность непрерывно творить независимо от внешних обстоятельств ценой ослабления контроля со стороны вкуса была чертой его беспокойной личности музыканта-романтика».

И, конечно, он был композитором из тех, что, выйдя из-под власти Россини, всё больше убеждались в необходимости следовать за изменениями вкуса. 

История жизни Гаэтано Доницетти

Больше десятка лет, — пишет Пьеро Миоли, — многогранное дарование Доницетти свободно и разнообразно выражается в серьёзных, полусерьёзных и комических операх в согласии с более чем полувековой практикой итальянской оперы, олицетворённой в то время в образе безупречного Россини, тогда как начиная с 30-х годов продукция в серьёзном жанре получает количественный перевес, как, впрочем, того и требовала надвигавшаяся эпоха романтизма и пример такого современника, как чуждый комизму Беллини… Если второе и третье десятилетие XIX века в Италии утвердился театр Россини, если в пятом выдвинулся театр Верди, то четвёртое принадлежит Доницетти». 

Занимая эту ключевую позицию, Доницетти со свойственной ему свободой вдохновения устремился к воплощению правдивых переживаний, которым предоставил такой же простор, освобождая их в случае необходимости от объективных и практических требований драматической последовательности.

Бергамо, 1940 год. Слева направо: Мишель Беттинелли, Гаэтано Доницетти, А. Дольчи, Симон Майр, Луиджи Делейди

Лихорадочность поисков композитора заставляла его предпочитать финалы опер-сериа как единственную правду, необходимую для постижения сюжета.

Именно это стремление к правде питало одновременно и его комическое вдохновение, благодаря которому, создавая карикатуры и автокарикатуры, он стал крупнейшим после Россини автором музыкальных комедий, и обусловливало его обращение в зрелый период к комическим сюжетам, отмеченным не только горестной иронией, но мягкостью и человечностью. Как утверждает Франческо Аттарди, «опера-буффа явилась в романтический период противовесом, трезвой и реалистической проверкой идеальных устремлений мелодрамы XIX века.

Опера-буффа — это как бы оборотная сторона медали, побуждающая нас больше размышлять об опере-сериа.. она показывает нам жизнь такой, какая она есть, с её социальной пестротой, цинизмом и логикой экономических интересов, но делает это не травмируя нас, как если бы это был отчёт о буржуазном общественном устройстве». 

Обширное наследие Доницетти, до сих пор ждущее подобающего признания, с полным правом заслуживает той общей оценки, которую даёт ей такой авторитет в области изучения творчества композитора, как Гульельмо Барблан: «Когда же нам станет ясно художественное значение Доницетти? Предвзятое мнение, тяготевшее над ним более века, представляло его нам как художника хотя и гениального, но увлекаемого своей поразительной лёгкостью поверх всякой проблематики ради того, чтобы предаться во власть минутного пыла вдохновения.

Быстрый взгляд на семь десятков опер Доницетти, успешные современные возобновления забытых опер доказывают, напротив, что если в некоторых случаях такое мнение, быть может, и не является предрассудком, то в значительных своих произведениях…

Источник: https://tunnel.ru/post-donicetti-gaehtano

Гаэтано Доницетти Творческий портрет

Сын бедных родителей, Гаэтано Доницетти находит первого учителя и благодетеляв лице Майра, затем учится в Болонском музыкальном лицее под руководством падре Маттеи. В 1818 году в Венеции была поставлена его первая опера «Энрико, граф Бургундский». В 1828 году женится на певицеи пианистке Вирджинии Васселли.

В 1830 году в миланском театре «Каркано» с триумфом поставлена опера «Анна Болейн». В Неаполе занимает пост директора театров и место преподавателя консерватории, весьма при этом уважаемого; тем не менее в 1838 году директором консерватории становится Меркаданте. Это было большим ударом для композитора.

После смерти родителей, трёх сыновей и жены он (несмотря на многочисленные любовные истории) остаётся один, здоровье его расшатано, в том числе из-за невероятного, титанического труда. Став впоследствии автором и руководителем частных концертов при Венском дворе, ещё раз раскрывает свои большие возможности.

В 1845 году тяжело заболевает.

«Я родился в Борго-Канале под землёй: в подвал, куда я спускался по лестнице, никогда не проникал луч света. И, словно филин, вылетев из гнезда,я всегда нёс в самомсебе то дурные, то счастливые предчувствия».

Эти слова принадлежат Доницетти, который таким образом хотел определить свои истоки, свою судьбу, отмеченную роковым стечением обстоятельств, что, однако, не помешало ему чередовать в оперном творчестве серьёзные, даже трагические и мрачные сюжеты с сюжетами весёлыми и прямо-таки фарсовыми.

«Когда у меняв голове зарождается комическая музыка, я чувствую неотвязное сверление в её левой стороне, когда жесерьёзная —я чувствую то же сверление справа»,— утверждал композитор с беспечной эксцентричностью, словно желая показать, с какой лёгкостью возникали в его уме идеи.

«Знаешь ли мой девиз? Быстро! Быть может, это и недостойно одобрения, но то, что я сделал хорошо, всегда было сделано быстро»,— писал он Джакомо Саккеро, одному из своих либреттистов, и результаты, хотя и не всегда, подтверждали справедливость этого утверждения.

Верно пишет Карло Парментола: «Неравноценность сочинений Доницетти — теперь общее место критики, как и его белезненная творческая активность, причины которой обычно ищут в том, что его всегда подгоняли неумолимые сроки.

Однако остаётся фактом, что и будучи студентом в Болонье, когда ничто его не торопило,он лихорадочно работал и продолжал работать в таком же темпе и тогда, когда, наконец-то добившись достатка, он избавилсяот необходимости непрерывно сочинять. Вероятно, эта потребность непрерывно творить независимо от внешних обстоятельств ценой ослабления контроля со стороны вкуса была чертой его беспокойной личности музыканта-романтика». И, конечно, он был композитором из тех, что, выйдя из-под власти Россини, всё больше убеждались в необходимости следовать за изменениями вкуса.

Больше десятка лет,— пишет Пьеро Миоли,— многогранное дарование Доницетти свободно и разнообразно выражается в серьёзных, полусерьёзных и комических операх в согласиис более чем полувековой практикой итальянской оперы, олицетворённой в то время в образе безупречного Россини, тогда как начиная с 30-х годов продукция в серьёзном жанре получает количественный перевес, как, впрочем, того и требовала надвигавшаяся эпоха романтизма и пример такого современника, как чуждый комизму Беллини… Если второеи третье десятилетие XIX векав Италии утвердился театр Россини, если в пятом выдвинулся театр Верди, то четвёртое принадлежит Доницетти».

Занимая эту ключевую позицию, Доницетти со свойственной ему свободой вдохновения устремился к воплощению правдивых переживаний, которым предоставил такой же простор, освобождая их в случае необходимости от объективныхи практических требований драматической последовательности.

Лихорадочность поисков композитора заставляла его предпочитать финалы опер-сериа как единственную правду, необходимую для постижения сюжета.

Именно это стремление к правде питало одновременно и его комическое вдохновение, благодаря которому, создавая карикатуры и автокарикатуры,он стал крупнейшим после Россини автором музыкальных комедий, и обусловливало его обращение в зрелый период к комическим сюжетам, отмеченным не только горестной иронией, но мягкостьюи человечностью.Как утверждает Франческо Аттарди, «опера-буффа явилась в романтический период противовесом, трезвой и реалистической проверкой идеальных устремлений мелодрамы XIX века.Опера-буффа — это как бы оборотная сторона медали, побуждающая нас больше размышлять об опере-сериа.. она показывает нам жизнь такой, какая она есть, с её социальной пестротой, цинизмом и логикой экономических интересов, но делает это не травмируя нас, как если бы это был отчёт о буржуазном общественном утройстве».

Г. Маркези (Belcanto.Ru)

Гаэтано Доницетти — творческий портрет

Источник: https://www.composers.ru/kompozitory/gae-tano-donicetti-tworcheskij-portret.html

Гаэтано Доницетти — композитор, фото, факты из биографии, события на listim.com

Родители Гаэтано Доницетти были бедные люди: отец — сторож, мать — ткачиха. Его старшим братом был композитор Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником.

Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (итал.

II piccolo compositore di musica; 1811), в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи, выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся[5].

Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее (1815—1817). Лицей стал особенно знаменитым после того, как пять лет назад его закончил Россини. Доницетти учился у того же прославленного педагога — падре Маттеи. На первый экзамен он представил симфонию, которой сам дирижировал, и был удостоен второй премии.

За годы обучения были написаны духовные сочинения, инструментальные квартеты, а также три одноактные оперы. Программа выпускного экзамена почти целиком состояла из произведений Доницетти, и наградой ему стала премия «синьора Сенатора и Совета мудрейших».

Первые его оперы — «Энрико, граф Бургундский» (1818) и «Ливонский плотник» (1819), — были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер в 1835 году, Реквием для него был заказан не кому иному, как Доницетти.

Широкую известность он приобрёл лишь в 1831, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». В «Лючии ди Ламермур» его талант выразился с наибольшей силой.В 1834—1839 годах — профессор консерватории в Неаполе (с 1837 — директор). После смерти Беллини Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер (8), не отличавшихся серьёзными достоинствами.

Основные оперы

«Сумасбродство» (Una Follia), 1818

«Бедные странствующие виртуозы» (I piccoli virtuosi ambulanti), 1819

«Пётр Великий, царь русский, или Ливонский плотник» (Pietro il grande Czar delle Russie о II Falegname di Livonia), 1819

«Гувернёр в затруднении» (L’ajo nell’imbarazzo), 1824

«Театральные удобства и неудобства» (Le convenienze ed inconvenienze teatrali), 1827

«Анна Болейн» (Anna Bolena), 1830

«Любовный напиток» (L’elisir d’amore), 1832

«Лукреция Борджа» (Lucrezia Borgia), 1833. Либретто на основе одноименной пьесы Виктора Гюго

«Мария Стюарт» (Maria Stuarda), 1834. Либретто на основе одноименной пьесы Шиллера

«Лючия ди Ламмермур» (Lucia di Lammermoor), 1835. Либретто на основе романа Вальтера Скотта «Ламмемурская невеста». Одна из ведущих опер бельканто.

«Велизарий» (Belisario), 1836.

«Колокольчик» (Il campanello или Il campanello di notte), 1836

«Роберто Деверё» (Roberto Devereux), 1837. По трагедии Франсуа Ансело «Елизавета Английская».

«Полиевкт» (Poliuto), 1838. По одноименной трагедии Корнеля

«Мария ди Руденц» (Maria de Rudenz), 1838

«Дочь полка» (La fille du régiment), 1840

«Мученики» (Les martyrs), 1840. По «Полиевкту», 1840

«Фаворитка» (La favorite), 1840. По более ранней собственной опере «L’ange de Nisida».

«Мария Падилья» (Maria Padilla), 1841. По трагедии Франсуа Ансело

«Линда ди Шамуни» (Linda di Chamounix), 1842

«Дон Паскуале» (Don Pasquale), 1843

«Мария ди Роган» (Maria di Rohan), 1843

«Дон Себастьян Португальский» (Dom Sébastien), 1843. Либретто Эжена Скриба по пьесе П.-А. Фуше

Источник: https://listim.com/persons/info/gaetano-donicetti

Биография Гаэтано Доницетти

Гаэтано Доницетти (Donizetti) (29.11.1797, Бергамо — 08.04.1848, там же) — итальянский композитор. Композицию изучал в родном городе у немецкого композитора С. Майра, а позднее в Болонском музыкальном лицее у аббата Маттеи. Еще в юношеском возрасте Доницетти написал несколько струнных квартетов и три оперы, не исполнявшихся на сцене.

В 1818 году в Венеции была поставлена его опера «Энрико, граф Бургундский»; успех этого произведения побудил композитора посвятить себя оперному творчеству. Первые оперные сочинения Доницетти были написаны под большим влиянием Россини.

В начале своей деятельности Доницетти сочинял с исключительной быстротой и легкостью, ежегодно по три-четыре оперы (опера «Ночной звонок», например, была создана всего за девять дней). Но эти произведения Доницетти, хотя и хорошо принимались зрителями, недолго удерживались на сцене. Лишь наиболее значительные произведения — «Любовный напиток» (пост.

1832, Милан), «Лукреция Борджа» по драме В. Гюго (пост. 1833, Милан) — сохранились в репертуаре до наших дней.

Так, в 1830 году в миланском «Ла Скала» одновременно с «Сомнамбулой» Беллини была поставлена «Анна Болейн» Доницетти, а в Париже в 1835 году в одно время с беллиниевскими «Пуританами» шла опера Доницетти «Марино Фальери». Успех опер Беллини затмил произведения Доницетти.

Это заставило Доницетти серьезнее отнестись к творчеству. В результате напряженной работы появилась одна из лучших опер Доницетти — «Лючия ди Ламмермур» по роману В. Скотта (пост. 1835, Неаполь).

После того как Россини отошел от оперной деятельности, а Беллини умер, Доницетти остался единственным значительным композитором итальянской музыкальной сцены; театры наперебой заказывали ему оперы.

В 1844 году вследствие психического заболевания Доницетти вынужден был отойти от музыки.

Всего Доницетти создал 70 опер, разнообразных по жанру и характеру. Среди них были драматические произведения, написанные в стиле французской «большой оперы» — «Мария Стюарт» (пост. 1834), «Фаворитка» (пост. 1840), романтические — «Цыганка» (пост. 1822), сентиментальные комедии — «Линда ди Шамуни» (пост.

1842), французские комические оперы — «Дочь полка» (пост. 1840; имела большой успех на немецкой сцене), оперы-буфф — «Дон Паскуалле» (пост. 1843, Париж). Доницетти написал также три оперы на сюжеты из русской жизни — «Петр Великий, русский царь» (пост. 1819) и «Саардамский бургомистр» (пост.

1827), в основу содержания которых положены эпизоды из жизни Петра I, и «Восемь дней в двух часах, или Сибирские изгнанники» (пост. 1827), повествующая о похождениях польского эмигранта Бенёвского, бежавшего на Камчатку. (Этот же сюжет использовал для своей оперы «Бенёвский» Ф. Буальдьё.

) Последней оперой, написанной Доницетти, была «Катерина Корнаро» (пост. 1844). Помимо опер Доницетти принадлежит несколько сборников песен и дуэтов.

Оперы Доницетти, в отличие от произведений Беллини и молодого Верди, отвечавших и патриотическим чувствам итальянского народа в период национально-освободительного движения, имели успех у тогдашней публики благодаря романтическому пафосу, темпераментной, но подчас поверхностной музыке, мелодраматическим сюжетам, эффектным ариям, дававшим возможность певцам блеснуть вокальной техникой. Лучшие оперные страницы Доницетти изобилуют запоминающимися, выразительными мелодиями, часто имеющими характер народных песен. Наряду с простыми, безыскусными каватинами и романсами (знаменитая каватина Неморино из оперы «Любовный напиток» и др.) Доницетти создавал в своих оперных произведениях интересные сложные ансамбли, виртуозные колоратурные арии.

Отдельные оперы Доницетти прочно утвердились в репертуаре западноевропейских театров.

Среди них — лучшие произведения Доницетти: «Лукреция Борджа», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка», «Линда ди Шамуни» и комические оперы «Любовный напиток» и «Дон Паскуале», исполняющиеся также на нашей сцене.

М. Ю. Миркин. Литература. 1. Петровский Е. «Г. Доницетти», «Русская музыкальная газета», 1897, 10. 2. Ферман В. «История новой западноевропейской музыки», т. 1, М., 1940.

Источник: http://dilet.narod.ru/days/bio/000278.html