10 величайших композиторов за всю историю (ФОТО, ВИДЕО) — Лучшие фото!
Какой была бы наша жизнь без музыки? В течение многих лет люди задавали себе этот вопрос и приходили к выводу, что без красивых звуков музыки мир был бы совсем другим. Музыка помогает нам полнее ощущать радость, находить свое внутреннее «я» и справляться с трудностями.
Композиторы, работая над своими произведениями, вдохновлялись самыми разными вещами: любовью, природой, войной, счастьем, печалью и многим другим. Некоторые из созданных ими музыкальных композиций, навсегда останутся в сердцах и памяти людей. Перед вами список из десяти самых великих и талантливых композиторов за все время.
Под каждым из композиторов вы найдете ссылку на одно из наиболее известных его произведений.
10 ФОТО (ВИДЕО)
1.Франц Шуберт.
Франц Петер Шуберт – австрийский композитор, который прожил всего 32 года, но его музыка будет жить еще очень долго. Шуберт написал девять симфоний, около 600 вокальных композиций, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.
«Вечерняя серенада»
2.Иоганнес Брамс
Немецкий композитор и пианист, автор двух серенад, четырех симфоний, а также концертов для скрипки, фортепиано и виолончели. Выступал на концертах с десяти лет, впервые выступил с сольным концертом в 14 лет. При жизни обрел популярность в первую очередь благодаря написанным им вальсам и венгерским танцам.
«Венгерский танец №5».
3.Гендель.
Георг Фридрих Гендель – немецкий и английский композитор эпохи барокко, он написал около 40 опер, множество органных концертов, а также камерной музыки. Музыка Генделя звучала на коронации английских королей, начиная с 973 года, звучит она и на церемонии королевских свадеб и даже используется в качестве гимна лиги чемпионов УЕФА (с небольшой аранжировкой).
«Музыка на воде».
4.Гайдн
Йозеф Гайдн — известный и плодовитый австрийский композитор эпохи классицизма, его называют отцом симфонии, поскольку он внес значительный вклад в развитие этого музыкального жанра. Йозеф Гайдн является автором 104 симфоний, 50 сонат для фортепиано, 24 опер и 36 концертов
«Симфония №45».
5.Петр Чайковский
Петр Ильич Чайковский – известнейший русский композитор, автор более 80 произведений, в числе которых 10 опер, 3 балета и 7 симфоний. Был весьма популярен и известен, как композитор еще при жизни, выступал в России и за рубежом в качестве дирижера.
«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
6.Фредерик Шопен
Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор, который также считается одним из лучших пианистов всех времен. Он написал много музыкальных произведений для фортепиано, включая 3 сонаты и 17 вальсов.
«Вальс дождя».
7.Антонио Вивальди
Венецианский композитор и скрипач-виртуоз Антонио Лучо Вивальди является автором более 500 концертов и 90 опер. Оказал огромное влияние на развитие итальянского и мирового скрипичного искусства.
«Эльфийская песнь».
8.Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор, поразивший мир своим талантом с раннего детства. Уже в пять лет Моцарт сочинял небольшие пьесы. В общей сложности он написал 626 произведений, среди них 50 симфоний и 55 концертов.
«Ночная серенада».
9.Бетховен
Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен является ключевой фигурой западной классической музыки. Он написал 9 симфоний, 5 концертов для фортепиано и множество других произведений.
«Лунная соната».
10.Бах
Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и органист эпохи барокко, известен как мастер полифонии. Является автором более 1000 произведений, в которые входят практически все значимые жанры того времени.
«Музыкальная шутка».
Источник: https://fullpicture.ru/muzyka/10-velichajshih-kompozitorov-za-vsyu-istoriyu.html
Необычные факты из жизни композиторов
То, что в жизни обычных людей выглядит аномалией, для гениев – практически норма. Особенно странные привычки и эксцентричные поступки свойственны музыкантам — будто принадлежность к абстрактной сфере звуков делает их пришельцами с другой планеты. Интересные факты из жизни композиторов – яркое тому подтверждение.
Трудный ребёнок с большим сердцем
Отец Бетховена страдал от алкоголизма. Эта склонность была наследственной: бабушку великого композитора сразу после рождения сына отправили в монастырь, чтобы излечить её пристрастие к горячительным напиткам.
Отец Бетховена, мечтавший сделать из сына великого исполнителя, запрещал ему сочинять музыку – ребёнок не должен был отвлекаться. К счастью для искусства, мальчик оказался непослушным.
Хорошо образованный в области литературы, искусства и истории, композитор до конца жизни не ладил с арифметикой. Возможно, причиной этого казуса был вовсе не гуманитарный склад ума, а тот факт, что мальчик с 13 лет фактически содержал всю семью и в школе появлялся редко.
Бетховен, несмотря на внешнюю угрюмость, был удивительно щедрым и великодушным человеком. Он помогал друзьям материально и до конца жизни содержал не только своих младших братьев, но и их детей. А когда рухнул брак его возлюбленной Джульетты Гвиччарди (которая отказалась выйти замуж за Бетховена), он помог деньгами и ей.
Гендель — вздорная футбольная знаменитость
Гендель был человеком вспыльчивым и самолюбивым. Он отказался от присвоения звания почётного профессора Оксфорда, не желая становиться коллегой «этих болтунов».
За получение диплома нужно было заплатить небольшие деньги, и это показалось Генделю унизительным.
А когда во время репетиции оперы знаменитая певица Франческа Куццони отказалась петь арию в той манере, которую предлагал композитор, тот в ярости в буквальном смысле пытался выбросить её в окно.
https://www.youtube.com/watch?v=dMhjL63wPzA
Гендель самостоятельно освоил клавесин, случайно наткнувшись на инструмент на чердаке родного дома. Ему было 4 года. Отец композитора был против его увлечения, не считая музыку серьёзной профессией. Не желая огорчать родителя, Гендель поступил на юридический факультет и даже умудрился его закончить.
Гимн европейской Лиги чемпионов – аранжировка произведения Генделя «Садок-Священник». Оно было написано по случаю коронации Георга II и связано с библейской тематикой.
Вундеркинд, игрок и соня
Музыкальный вундеркинд Моцарт с 7 лет гастролировал по миру и был лишён нормального детства. Во время одного из концертов в зал забежала кошка, и мальчик, забыв о слушателях, бросился к ней. А получив в 14 лет звание академика, подросток, в ответ на поздравление отца, попросил позволения «немножко погулять».
Моцарт любил поспать – разбудить его было невероятно сложно. Только один способ срабатывал безотказно: стоило сыграть аккорд, композитор мгновенно просыпался и начинал импровизировать.
Моцарт страстно любил бильярд. За вечер он мог спустить весь свой гонорар – к слову, немаленький: на него в те времена можно было кормить среднюю семью в течение месяца. Привычка жить на широкую ногу и сгубила композитора. Хоронили его как бедняка – в общей могиле.
Бездарный музыкант Чайковский
Первые учителя Чайковского считали его посредственным музыкантом. Он выучился на юриста и даже несколько лет проработал в Департаменте юстиции. Только в 21 год Чайковский решил заняться музыкой, поступив… на курсы для дилетантов!
Композитор отличался невозможной любознательностью. Кроме литературы, истории и искусства он занимался ботаникой и зоологией (оказавшись в Берлине, первым делом побежал в знаменитый зоопарк), астрономией, медициной, интересовался техническими новинками (например, первым в стране опробовал фонограф Эдисона) и обожал раскладывать пасьянсы.
Чайковский женился только в 37 лет. Помешанная на нём Антонина Милюкова завалила композитора признаниями в любви, а он не хотел быть причиной её несчастья.
Но фактически брак продлился несколько недель – молодая женщина оказалась отнюдь не Татьяной Лариной. Неудачный брак только укрепил слухи о гомосексуальности Чайковского.
Тем не менее, до конца жизни композитор содержал Милюкову и даже помогал её детям, рождённым от других мужчин.
Чайковский был помешан на гигиене и постоянно мыл руки. Парадоксальным образом он умер от холеры, неосторожно выпив сырой воды во время эпидемии. Хотя существует версия, что трагическая оплошность была не случайностью, а самоубийством.
Рождённый в Советском союзе
Свиридов своей музыкальной карьерой во многом обязан матери. Ей, крестьянке, за ударный труд во благо СССР была положена награда: корова или рояль. Заметив музыкальные способности сына, она выбрала инструмент и этим определила судьбу мальчика.
Во время учёбы Свиридов жил в общежитие в одной комнате с 20 соседями. Сокурсники пророчески дразнили его «великим композитором» — никто, кроме него, не посещал сочинительский курс.
Всю жизнь этот советский музыкальный гений и обладатель высших правительственных наград арендовал инструмент у Союза композиторов. На покупку своего банально не хватало денег.
Свиридов обожал рыбалку, но при этом отличался чрезвычайной брезгливостью и не мог копать червей. Если же иного выхода не было, Свиридов после этой процедуры часами мыл руки.
Еще один интересный факт из жизни композитора связан с его дневниками. Всю жизнь он вёл записи, используя для этого не только тетради и блокноты, но и магнитофонную плёнку, поля книг и журналов, клочки бумаги, справочники, телефонные книги и даже свои нотные записи.
Химик и музыкальный гений
Бородин – друг и соратник Менделеева – был доктором медицины и профессором химии, руководил лабораторией и сделал несколько важных открытий в науке. Он даже открыл абсолютно новаторские для того времени Женские врачебные курсы.
Знаменитый портрет Бородина кисти Репина был написан не с композитора, а с человека, похожего на его. Самого Александра Порфирьевича уже не было на свете.
Однажды в поезд, на котором Бородин и Менделеев путешествовали по Италии, ворвалась австрийская полиция, искавшая сбежавшего политического преступника.
Специфическая внешность композитора вызвала подозрения, и Бородина обыскивали и допрашивали больше часа.
Когда же его наконец отпустили и поезд тронулся, оказалось, что настоящий беглец действительно прятался в этом вагоне, но полицейские, занятые Бородиным, его просто не заметили.
Источник: http://writervall.ru/interesnye-fakty-iz-zhizni-kompozitorov/
Михаил Глинка: необычные истории из жизни композитора/Музыка
1 июня 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии родился Михаил Иванович Глинка. Именно он позже станет «отцом» русской классической музыки. Михаил Глинка впервые ввел в русскую музыку национального героя.
Как и со многими известными людьми, в реальной жизни с Михаилом Глинкой не раз случались всевозможные истории. Предлагаем вниманию читателя биографию Михаила Глинки, составленную в жанре «истории из жизни великих людей».
Истории из жизни великих людей, из биографии Михаила Глинки: о тёще и супруге композитора
«Мой маленький Моцарт» — именно такое прозвище дала Михаилу Глинке его тёща, так как она очень благоволила к его музыкальным увлечениям. Узнав об этом, один из его друзей спросил:
— Она так любит Моцарта?
— Что ты! — замахал руками Глинка.- Она его знать не знает, но как-то прослышав, что Моцарт благодаря музыке страшно разбогател, надеется, что эта участь постигнет и её зятя…
Удивительно, что и жена Михаила Ивановича Глинки в музыке тоже ничего не смыслила.
Сам же Глинка, будучи композитором, иногда сильнее других проникался музыкальными произведениями.
И вот, однажды, Глинка вернулся с концерта, в котором исполнялась Седьмая симфония Бетховена. Музыка тронула композитора до слёз, а когда его жена это увидела, то очень изумилась:
— Что с тобой, Michel?!
— Бетховен… — едва смог выговорить Глинка и заплакал.
— Боже мой, да что он тебе сделал, этот Бетховен?
Михаил Глинка: о высокой самооценке композитора
Но, несмотря на то, что музыка Бетховена тронула Михаила Глинку до слёз, сам он никогда не взялся бы её исполнять.
Дело в том, что из всех композиторов Михаил Иванович признавал лишь Глюка, Шопена и самого себя, поэтому исполнял только свои и их произведения. А по поводу известных пианистов даже однажды отметил: «Звучно играют, да не благозвучно».
Даже Ференц Лист, который был покорен творчеством Глинки, не сумел добиться его благосклонности. Поначалу, правда, Глинка положительно относился к творчеству Листа, но потом что-то в его вкусах резко изменилось.
Сам Михаил Глинка предпочитал избегать всяких высказываний о Листе, но, однажды, его друг Калмыков озвучил мнение Глинки о Листе:
Истории из жизни Михаила Глинки: опера «Руслан и Людмила»
Возможно, за такую завышенную самооценку Михаил Глинка и поплатился, когда ставил свою вторую оперу — «Руслан и Людмила».
Так как первая его работа прошла со сногсшибательным успехом, то ко второй он отнесся менее серьезно.
Высшее общество оперу освистало, а царь Николай I и вовсе, не дождавшись конца оперы, после четвёртого акта демонстративно вышел из зала.
https://www.youtube.com/watch?v=1v3GsRxaKIg
Рассказывают также, что великий князь Михаил Павлович был невысокого мнения о Михаиле Глинке. И, когда надо было как-то наказывать своих провинившихся офицеров, то он всегда отправлял их на оперу «Руслан и Людмила» со словами: «Более ужасной пытки для моих ребят я придумать не могу!».
Но есть и другие воспоминания, связанные с постановкой этой оперы. Когда Михаил Глинка репетировал её с певцами, то никак не мог добиться от певицы Лилеевой нужного звучания. Она имела необычный, но маловыразительный голос. А в её партии Гориславы в первую очередь нужна была выразительность пения.
И тут Михаил Глинка пошел на хитрость — он неожиданно ущипнул певицу, от чего она сразу вскрикнула. Вот тут-то Глинка и обрадовался: «Вот! Вот этого мне и надо! Теперь ты сама видишь, душа моя, что в этой фразе можно прибавить и жизни, и выразительности.
Вот так и пой, иначе я снова повторю мою маленькую педагогическую хитрость».
Несмотря на осуждение со стороны публики, опера «Руслан и Людмила» в свой первый сезон прошла 32 раза в Петербурге, и столько же в Париже. Для сравнения, опера «Вильгельм Телль» Джоакино Россини в свой первый парижский сезон была дана только 16 раз.
М.И. Глинка за сочинением «Руслан и Людмила», художник Илья Репин
Истории из жизни Михаила Глинки: об исполнении Бетховена
Случались с Михаилом Глинкой и другие интересные истории, связанные уже с частным аспектом его жизни. Однажды у него дома были гости, и трое из них решили исполнить Бетховена.
Хоть все они и были ярыми поклонниками его музыки, но вот исполнение этой музыки у них хромало на обе ноги.
Глинка долго ждал, прежде чем не выдержать и начать ходить по комнате, при этом демонстративно топая ногами.
— Михаил Иванович, что с вами? Почему вы так топаете?- спросил один из гостей.
— Так нельзя, господа! — воскликнул Глинка в отчаянии. — Вы уже полчаса истязаете и без того несчастного мученика Бетховена. Поимейте милосердие! Бетховен никогда не писал ваших антраша!
Истории из жизни Михаила Глинки: «Камаринская»
А другой интересный случай произошел с Глинкой во время одной из его поездок в Швейцарию. Михаил Глинка очень не любил принимать у себя восторженных соотечественников, которые без умолку восторгались его талантом. Поэтому, композитор дал четкие указания своему слуге, чтобы он сообщал, что, мол, барина нет дома.
И вот, однажды к Глинке заглянул молодой человек, желающий встретиться с композитором. Слуга, естественно сказал, что Михаила Ивановича нет. Тогда юноша развернулся и, насвистывая какую-то мелодию, ушел. Неожиданно Глинка выбежал из своего кабинета и велел слуге немедленно вернуть прогнанного гостя.
— Тысячу раз прошу меня простить, — проговорил с улыбкой Михаил Глинка, встречая гостя. — Отдавая приказание слуге, я совершенно забыл исключить вас из числа лиц, не посвященных в мои работы, и даже ждал вас. Вы доставили бы мне большое удовольствие, если бы не отказались отобедать вместе, чем Бог послал, — прибавил Михаил Иванович.
Молодой человек, конечно же, с радостью принял такое радушное предложение. А во время обеда Михаил Глинка спросил гостя:
— Скажите, не припомните ли вы ту песенку, которую напевали, уходя от меня?
— Я, кажется, ничего не напевал.
— Напевали, я сам слышал, но торопливо и сбивчиво, так что я не мог уловить мотив.
Молодой человек начал перебирать весь имеющийся репертуар у себя в голове, пока не наткнулся на ту самую мелодию. Это была «Камаринская».
— Она, она! Эта самая, — вскричал обрадованный Глинка и тут же внес весь мотив в партитуру.
Именно благодаря этому случаю в классической русской музыке появились народные мотивы.
Истории из жизни Михаила Глинки: певец с дивным голосом
Помимо того, что Михаил Глинка был гениальным композитором, рассказывают, что в молодости у него был феноменально красивый голос. И вот однажды, его пение услышал юный князь Кастриото Скандербек. К моменту, когда Глинка закончил, князь был близок к обмороку.
— Что с вами, князь? — спросили у юноши, опрыскав его холодной водой и приведя в чувство.
— Мне показалось, что это пели ангелы, и я испугался, что сейчас начнется Страшный суд…
Вот такие интересные истории встречались в жизни знаменитого композитора. И, как мы теперь можем понять, источником его вдохновения зачастую становились самые случайные моменты. Но из этих случайностей были сотканы гениальные произведения на все века.
автор: Елена Яковлева
Источник: http://2queens.ru/Articles/Muzyka/Mihail-Glinka-neobychnye-istorii-iz-zhizni-kompozitora.aspx?ID=2672
Интересные факты о великих русских композиторах
Михаил Иванович Глинка
Успех композитору принесла его опера “Жизнь за царя” (“Иван Сусанин”). А вот премьера второй оперы композитора — “Руслан и Людмила” — принесла Глинке ряд чувствительных огорчений. Премьера оперы состоялась в Большом театре в Санкт-Петербурге в тот же день, что и премьера первой оперы Глинки — 9 декабря.
Высшему обществу опера не понравилась, публика ее освистала, а император Николай I и вовсе, не дождавшись конца оперы, после четвертого акта демонстративно вышел из зала. Подобная реакция принесла Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы.
В 1990-х годах “Патриотическая песня” Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.
Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень легок на подъем и прекрасно знал географию. Возможно, если бы он не стал композитором, то стал бы путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.
Согласно распространённой версии, Пушкин посвятил свое стихотворение “Я помню чудное мгновенье…” Анне Керн. Через пятнадцать лет Глинка положил стихи на музыку и посвятил романс ее дочери — Екатерине Керн, в которую был долгое время влюблен
Жена Глинки была совершенно равнодушна к музыке. Как-то раз композитор пришел домой после концерта, в котором исполнялась Седьмая симфония Бетховена, потрясенный до слез. Жена испуганно спросила:
— Что с тобой, Michel?!
— Бетховен… — едва смог выговорить Глинка и заплакал.
— Боже мой, да что он тебе сделал, этот Бетховен?
Александр Порфирьевич Бородин
Александр Порфирьевич Бородин — русский композитор-самородок. Профессиональных учителей-музыкантов у него не было, и всего в музыке он достиг, благодаря самостоятельному овладению техникой композиции. Свое первое музыкальное произведение Бородин написал в 9 лет. Играл на фортепиано, флейте и виолончели.
Самым известным музыкальным произведением Бородина является опера “Князь Игорь”, созданная по сюжету “Слова о полку Игореве”. Написание оперы растянулось на 18 лет. В 1887 году Бородин умер, так и не окончив это музыкальное произведение. Завершили же работу по записям Бородина Римский-Корсаков и Глазунов.
Музыка была не единственной страстью Бородина. Он весьма успешно занимался медициной и химией, получив 1858 году степень доктора медицины.
Бородин руководил химической лабораторией, был ординарным профессором и академиком Медико-хирургической академии, почетным членом Общества русских врачей и одним из основателей Русского химического общества. У композитора Бородина более 40 работ по химии.
Бородин в жизни был очень рассеянным человеком. Однажды он вышел из дома, оставив в дверях записку: “Буду в пять часов. Подождите, пожалуйста”. Вернулся Александр Порфирьевич без десяти пять, прочитал записку и присел на лавочку с тем, чтобы дождаться пяти часов.
А как-то он с женой переезжал на поезде границу. Жена вышла в дамскую комнату, а в это время к нему зашли пограничники. Проверили его документы, потом начали выяснять данные жены. Но композитор даже не мог вспомнить, как ее зовут.
Когда она вернулась в купе, он взмолился:
— Катя, ради Бога, скажи: как тебя зовут?
Модест Петрович Мусоргский
Модест Петрович Мусоргский — отпрыск княжеского рода, Рюрикович. Вершина его творчества — опера “Борис Годунов” — первый образец народной музыкальной драмы, где русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход истории.
В жизни Мусоргского было все — и величие, и трагедия, но он всегда отличался подлинной духовной чистотой и бескорыстием. Во второй половине жизни бедствовал, сильно пил, не женился, в сорок лет выглядел стариком. Умер в петербургской больнице после трех сердечных приступов.
В конце жизни Мусоргский, под давлением “друзей” Стасова и Римского-Корсакова, отказался от авторских прав на свои произведения и подарил их Тертию Филиппову.
Петр Ильич Чайковский
Многие считали его западником, но ему удавалось удивительным образом соединять наследие Шумана, Бетховена и Моцарта с русскими традициями. Чайковский творил практически во всех музыкальных жанрах. Он написал 10 опер, 7 симфоний, 3 балета, 4 сюиты и 104 романса.
Чижик-пыжик — это вовсе не безобидная птичка, которая, как известно, пьет водку, а студент Императорского училища правоведения, открытого в Санкт-Петербурге в июне 1835 года на реке Фонтанке, в доме № 6. Будущие юристы носили желто-зеленые мундиры, за что и получили такое смешное прозвище. Одним из “чижиков-пыжиков” был Петр Ильич Чайковский.
Родные прочили ему карьеру военного офицера и были категорически против поступления в консерваторию. Известно, что родной дядя будущего великого композитора с горечью заявил: “Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!”
Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации удостоил Чайковского звания доктора музыки, а Парижская академии Изящных искусств избрала его своим членом-корреспондентом.
Главного героя повести Пушкина “Пиковая дама” зовут не Герман. Его имя вообще неизвестно, а Германн (именно с двумя “н”) — это фамилия героя, немца по происхождению, которая довольно распространена в Германии. В опере “Пиковая дама” Чайковский убрал одну “н”, превратив фамилию Германн в имя Герман.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков — известный дирижер, музыкальный критик, великий русский композитор и общественный деятель.
Сын крепостной и помещика он получил хорошее образование, много путешествовал, а вернувшись на Родину, успевал абсолютно везде: был инспектором духовых оркестров Морского ведомства, преподавал в Санкт-Петербургской консерватории, профессором которой являлся, дирижировал симфоническими и оперными спектаклями, помогал управляющему Придворной певческой капеллы.
Одной из любимых его тем в творчестве были сказочные произведения. Оперы “Сказка о царе Салтане”, “Кащей Бессмертный”, “Золотой петушок” закрепили за ним прозвище “Сказочник”.
Опера “Золотой петушок» Римским-Корсаковым была написана 1908 году по одноименной сказке Пушкина. Цензура узрела в этом произведении язвительную сатиру на самодержавие, и оперу запретили. Это стало причиной инфаркта композитора. Скончался он от повторного приступа в усадьбе Любенск 21 июня 1908 года.
Первая постановка оперы состоялась уже после смерти великого композитора — 24 сентября 1909 в Оперном театре Сергея Зимина в Москве. Премьера предварялась анонсом в газете “Русские ведомости”: “Последняя опера Н. А. Римского-Корсакова “Золотой петушок”, непринятая к постановке на Императорских сценах, пойдет в наступающем сезоне в оперном театре Зимина.”
Когда после смерти Мусоргского Римский-Корсаков дописал его гениальную оперу “Хованщина”, цензура приняла ее в штыки. Особое же негодование у цензора вызывали раскольники, к которым в опере было явно сочувственное отношение, а это противоречило позиции Священного Синода.
По этому поводу цензор сказал Римскому-Корсакову:
— Весьма желательно раскольников из оперы удалить и обратить их в людей чем-то недовольных.
— Чем же недовольных? — спросил композитор.
— Допустим, реформами Петра, или чем-нибудь еще… Чем будет непонятнее для благовоспитанного слушателя, тем лучше…
Римскому-Корсакову пришлось выбросить из пятого действия оперы самосожжение раскольников, а вместо этого появились таинственные “недовольные”, которые окружены войсками и ждут смертной казни или чего-нибудь в этом роде.
Когда кто-то из друзей задал композитору вопрос:
— Чего же все-таки ждут эти “недовольные”? — тот отвечал:
— Об этом я знаю не больше вашего. “Чем непонятнее — тем лучше” — такова установка цензора. Так что не будем его разочаровывать, чтобы цензор в свою очередь не разочаровал артистов и публику и не запретил постановку вообще…
Александр Николаевич Скрябин
Александр Николаевич Скрябин проявлял музыкальные способности с детства. После окончания кадетского корпуса он поступил в Московскую консерваторию, после окончания которой полностью отдался музыке. Его глубоко поэтичное и самобытное творчество было новаторским даже на фоне новых течений в музыке, связанных с изменениями политического строя и общественной жизни в начале XX века.
Так, в партитуру написанной им симфонической поэмы “Прометей” Скрябин включил партию для света. Но премьера из-за технических неполадок прошла без световых эффектов.
Многие его произведения пронизаны мистикой, безудержной чувственностью и духовной свободой. Его считали пророком, Скрябин и сам не сомневался в своей исключительной миссии. А в жизни это был маленький, хрупкий, нервный человек с постоянными денежными затруднениями и сложными семейными отношениями.
Александр Скрябин всю жизнь боялся инфекции — он даже письма открывал в перчатках. Но смерть его наступила из-за фурункула, приведшего к заражению крови.
Сергей Васильевич Рахманинов
Сергей Васильевич Рахманинов — крупнейший мировой композитор — покинул Россию в 1917 году и осел в США.
Практически 10 лет после отъезда из России он не писал музыку, много гастролируя по Европе и Америке, где его признали крупнейшим дирижером и величайшим пианистом эпохи. При этом Рахманинов искренне переживал, что покинул Родину.
В годы Великой Отечественной войны Сергей Рахманинов дал несколько благотворительных концертов, а все сборы им были перечислены в фонд Красной армии для борьбы с немецко-фашистскими оккупантами.
У Рахманинова была уникальная особенность — самый большой из всех известных пианистов охват клавиш. Он охватывал сразу 12 белых клавиш, а левой рукой брал совершенно свободно аккорд “до — ми-бемоль — соль — до — соль”. При этом у него в отличие от многих концертирующих пианистов были изумительной красоты руки без вздувшихся вен и без узлов на пальцах.
Премьера Первой симфонии Рахманинова закончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения, так и из-за новаторской сущности музыки, намного опередившей свое время. Это событие стало причиной серьезной нервной болезни композитора.
Сергей Васильевич Рахманинов очень не любил, когда в зале кашляли. Играя свои новые Вариации на тему Корелли, Рахманинов следил за тем, сколько в зале кашляли. Если кашель усиливался, он следующую вариацию пропускал, кашля не было — играл по порядку.
Игорь Федорович Стравинский
Игорь Федорович Стравинский. Тот самый человек, который изменил неповторимо и необратимо музыку XX века, и всего лишь одним сочинением — балетом “Весна священная”.
После “Весны священной” иначе писать было нельзя — это поняли все, и с тех пор Стравинский оставался новатором в любой своей инновации. У него было много ипостасей.
Но он каждый раз говорил, что слишком долго живет на свете, чтобы писать в одинаковой манере, и был абсолютно прав.
Во время Первой мировой войны Римские таможенники конфисковали портрет Стравинского, созданный Пабло Пикассо, когда композитор уезжал из Италии. Портрет был написан в футуристической манере и таможенники приняли эти кружочки и линии за какие-то зашифрованные секретные материалы.
Сергей Сергеевич Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев — дирижер, пианист и один из крупнейших русских композиторов ХХ века. Его считают русским музыкальным вундеркиндом: в 9 написал две оперы, а в 13 лет стал студентом Санкт-Петербургской консерватории.
Покинув Родину в 1918 году, в 1936 он вернулся в СССР. Но уже в 1948 Полибюро ЦК ВКП(б) издало постановление, обвиняющее Прокофьева и других музыкантов в “формализме”, а их музыка была объявлена “вредной”.
Первая супруга композитора, испанка по происхождению, была сослана в лагеря, где провела три года. После этого композитор практически безвыездно жил на даче.
Там он создал такие яркие произведения как балеты “Золушка”, “Ромео и Джульетта”, оперы “Повесть о настоящем человеке” и “Война и мир”, написал фортепьянные концерты и музыку к кинофильмам “Иван Грозный” и “Александр Невский”.
Страстью Прокофьева были шахматы. Он не только любил в них играть, но и обогатил эту игру собственными идеями, предложив так называемые “девятерные” шахматы, представляющие шахматное поле размером 24х24, на которой играют сразу девятью комплектами фигур. Известно, что однажды Прокофьев играл шахматную партию с экс-чемпионом мира по шахматам Э.Ласкером и смог свести ее вничью.
Умер Сергей Прокофьев в один день со Сталиным, 5 марта 1953 года. Поэтому его кончина осталась незамеченной общественностью, а организовать похороны стало большой проблемой для его близких и коллег из-за того, что в Москве повсюду были оцепления.
Источник: http://cocteil.blogspot.com/2013/12/blog-post_17.html
Малоизвестные факты из жизни великих композиторов
Великие композиторы оставили после себя бесценное наследие в виде гениальных музыкальных произведений. Жизни гениев априори не могут быть скучными и неинтересными. В этом обзоре собрано несколько неизвестных, но занимательных фактов из биографий некоторых композиторов.
Йозеф Гайдн
Однажды, будучи прославленным композитором, Гайдн увидел на пороге своего дома мясника. Тот попросил у маэстро написать менуэт для свадебного марша в честь его дочери. Гайдн согласился и уже через день отдал мяснику заветный менуэт.
Спустя пару дней композитор услышал громогласную музыку с улицы, в которой он с трудом узнал свое произведение.
Открыв дверь, Гайдн обнаружил у себя на пороге довольного мясника, его дочь и мужем, толпу странствующих музыкантов и огромного быка с позолоченными рогами, который был преподнесен в дар композитору. После этого менуэт до-мажор стал называться «Менуэтом быка».
Франц Петер Шуберт
Знаменитый австрийский композитор Франц Петер Шуберт написал свою первую серьезную симфонию в 17 лет. В последующие 15 лет своей жизни он создал немало гениальных произведений, но пресса почему-то отказывалась их публиковать. От этого композитор жил более чем скромно и отчаянно нуждался в финансах.
Наконец в возрасте 32 лет Шуберт устроил концерт из своих произведений и собрал 800 флоринов (его первый серьезный гонорар). Этих денег композитору хватило, чтобы наконец приобрести фортепиано и раздать долги. Через пару недель Шуберт снова оказался в нужде.
В том же году великий композитор умер, а перечень его имущества состоял всего лишь из нескольких костюмов, пары сапог, матраса, подушки и одеяла.
Иоганн Себастьян Бах
В 18 веке невероятно популярными при королевских дворах были выступления музыкантов, композиторов. Так, однажды в Дрезден прибыл французский органист Луи Маршан, который поразил публику своим исполнением. В то же время король прослышал о талантливом Иоганне Себастьяне Бахе. Музыкант из Веймара был приглашен к королевскому двору.
Тогда же Луи Маршан выступал с французской арией, дополненной его виртуозными вариациями. После окончания выступления публика ехидно пригласила Баха к клавиру.
К всеобщему потрясению Бах в точности исполнил композицию Маршана, притом, что слышал он ее первый раз в жизни.
Когда же Бах набрался смелости пригласить Маршана на творческое состязание в игре на органе, француз решил тут же покинуть страну.
Вольфганг Амадей Моцарт
В последний год своей жизни Моцарт отчаянно нуждался в деньгах, а обострившаяся болезнь только усугубляла ситуацию.
Однажды на пороге его дома появился незнакомец и от лица своего хозяина заказал у композитора написание реквиема.
Со всей своей страстью Моцарт взялся за дело, но из-за ухудшения здоровья казалось, будто он пишет этот реквием для себя. Спустя некоторое композитор скончался.
Тем незнакомцем, который заказывал у Моцарта реквием, оказался граф Франц фон Визьген цу Штуппах. Ему так хотелось называться композитором, что он покупал у музыкантов их работы и выдавал их за свои. Также граф хотел поступить с произведением Моцарта, но этого так и не случилось.
Источник: http://vs-t.ru/maloizvestnye-fakty-iz-zhizni-velikix-kompozitorov/
7 интересных фактов о великих русских композиторах
Сегодня мировая классическая музыка просто немыслима без произведений русских композиторов, хотя отечественная композиторская школа появилась только в 19 веке. О каждом из знаменитых людей можно рассказывать бесконечно.
Прокофьев, например, гениально играл в шахматы, Бородин был профессором химии, а Рахманинов настолько щепетильно относился к своим рукам, что обувь ему надевала супруга.
Император демонстративно ушёл с премьеры оперы Глинки
Михаил Иванович Глинка по праву считается основоположником отечественной русской классической музыки и первым русским композитором-классиком, которому удалось достичь мировой славы.Успех композитору принесла его опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).
В этом музыкальном произведении композитору удалось органично соединить европейскую оперную и симфоническую практику с русским хоровым искусством. Впервые появился национальный герой, воплотивший в себе лучшие черты национального характера.А вот премьера второй оперы композитора — «Руслан и Людмила» — принесла Глинке ряд чувствительных огорчений.
Премьера оперы состоялась в Большом театре в Санкт-Петербурге в тот же день, что и премьера первой оперы Глинки – 9 декабря. Высшему обществу опера не понравилась, публика её освистала, а император Николай I и вовсе, не дождавшись конца оперы, после четвёртого акта демонстративно вышел из зала.
Впрочем, современники отмечали, что оперу эту Глинка писал более чем небрежно. В.П.Энгельгардт 1894 году писал М.Балакиреву: «Полной автографной партитуры «Руслана» никогда не существовало. Отдельные номера посылались им в театральную контору для переписки, оттуда не возвращались и там пропадали».
А план оперы, если верить современникам, и вовсе «намахал» Константин Бахтурин «в четверть часа под пьяную руку». Тем не менее опера в первый свой сезон прошла 32 раза в Петербурге и столько же в Париже, тогда как, по свидетельству Ференца Листа, опера «Вильгельм Телль» Джоакино Россини в свой первый парижский сезон была дана только 16 раз.
Известно, что Михаил Иванович Глинка был слаб здоровьем. Это, однако, не мешало ему путешествовать, к тому же географию композитор знал прекрасно. Он свободно владел шестью иностранными языками, среди которых был и персидский.
Прокофьев придумал особый вид шахмат
Сергей Сергеевич Прокофьев – дирижёр, пианист и один из крупнейших русских композиторов ХХ века. Его считают русским музыкальным вундеркиндом: композировал он с 5 лет, в 9 написал две оперы, а в 13 лет стал студентом Санкт-Петербургской консерватории.Покинув Родину в 1918 году, в 1936 он вернулся в СССР.
Но уже в 1948 Полибюро ЦК ВКП(б) издало постановление, обвиняющее Прокофьева и других музыкантов в «формализме», а их музыка была объявлена «вредной». Первая супруга композитора, испанка по происхождению, была сослана в лагеря, где провела три года. После этого композитор практически безвыездно жил на даче.
Там он создал такие яркие произведения как балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта», оперы «Повесть о настоящем человеке» и «Война и мир», написал фортепьянные концерты и музыку к кинофильмам «Иван Грозный» и «Александр Невский».Страстью Прокофьева были шахматы.
Он не только любил в них играть, но и обогатил эту игру собственными идеями, предложив так называемые «девятерные» шахматы – доска с полем 24х24, на которой играют сразу девятью комплектами фигур. Известно, что однажды Прокофьев играл шахматную партию с экс-чемпионом мира по шахматам Э.Ласкером и смог свести её к ничьей.
Умер Сергей Прокофьев в один день со Сталиным. Родственникам было весьма проблематично организовать похороны, поскольку вся Москва была блокирована милицейскими постами.
Скрябин — создатель светомузыки
Александр Николаевич Скрябин проявлял музыкальные способности с детства. После окончания кадетского корпуса он поступил в Московскую консерваторию, после окончания которой полностью отдался музыке.
Его глубоко поэтичное и самобытное творчество было новаторским даже на фоне новых течений в музыке, связанных с изменениями политического строя и общественной жизни в начале XX века.Так, в партитуру написанной им симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию для света.
Но премьера из-за технических неполадок прошла без световых эффектов.
Кембридж удостоил Чайковского звания доктора музыки без защиты диссертации
Пётр Ильич Чайковский – одна из самых ярких фигур мировой классической музыки и композитор, который сумел поднять русское музыкальное искусство до небывалых высот.
Многие считали его западником, но ему удавалось удивительным образом соединять наследие Шумана, Бетховена и Моцарта с русскими традициями. Чайковский творил практически во всех музыкальных жанрах. Он написал 10 опер, 7 симфоний, 3 балета, 4 сюиты и 104 романса.
Родные прочили ему карьеру военного офицера и были категорически против поступления в консерваторию.
Известно, что родной дядя будущего великого композитора с горечью заявил: «Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!»Кембриджский университет без защиты диссертации, заочно, удостоил Петра Ильича Чайковского звания доктора музыки, а Академии Изящных искусств Парижа избрала его своим членом-корреспондентом.
Римский-Корсаков умер из-за своей оперы
Николай Андреевич Римский-Корсаков — известный дирижёр, музыкальный критик, великий русский композитор и общественный деятель.
Сын крепостной и помещика он получил хорошее образование, много путешествовал, а вернувшись на Родину успевал абсолютно везде: был инспектором духовых оркестров Морского ведомства, преподал в Санкт-Петербургской консерватории, профессором которой являлся, дирижировал симфоническими и оперными спектаклями, помогал управляющему Придворной певческой капеллы.
Одной из любимых его тем в творчестве были сказочные произведения. Оперы «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок» закрепили за ним прозвище Сказочник.Опера «Золотой петушок» Римским-Корсаковым была написана 1908 году по одноимённой сказке Пушкина.
Цензура узрела в этом произведении язвительную сатиру на самодержавие, и оперу запретили. Это стало причиной инфаркта композитора. Скончался он от повторного приступа в усадьбе Любенск 21 июня 1908 года.Первая постановка оперы состоялась уже после смерти великого композитора — 24 сентября 1909 в Оперном театре Сергея Зимина в Москве.
Премьера предварялась анонсом в газете «Русские ведомости»: «Последняя опера Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», непринятая к постановке на Императорских сценах, пойдет в наступающем сезоне в оперном театре Зимина»
Композитор Бородин основал Русское химическое общество
Александр Порфирьевич Бородин – русский композитор-самородок. Профессиональных учителей-музыкантов у него не было, и всего в музыке он достиг, благодаря самостоятельному овладению техникой композирования. Своё первое музыкальное произведение Бородин написал в 9 лет. Играл на фортепиано, флейте и виолончели.
Самым известным музыкальным произведением Бородина является опера «Князь Игорь», созданная по сюжету «Слова о полку Игореве». Идею написания этой оперы Бородину подсказал В.Стасов. За работу Бородин взялся с огромным энтузиазмом: изучал музыкальные и исторические того времени и даже побывал в окрестностях Путивля. Написание оперы растянулось на 18 лет.
В 1887 году Бородин умер, так и не окончив это музыкальное произведение. Известно, что сам Бородин успел оркестровать часть пролога, речитатив, арии Ярославны, Кончака, князя Владимира Галицкого, плач Ярославны, народный хор. Завершили же работу по записям Бородина Римский-Корсаков и Глазунов.Стоит отметить, что музыка была не единственной страстью Бородина.
Он весьма успешно занимался медициной и химией, получив 1858 году степень доктора медицины. Бородин руководил руководил химической лабораторией, был ординарным профессором и академиком Медико-хирургической академии, почётным членом Общества русских врачей и одним из основателей Русского химического общества.
У композитора Бородина более 40 работ по химии, а его именем назвали химическую реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, которую он исследовал первым ещё в 1861 году.
Сергей Васильевич Рахманинов – крупнейший мировой композитор – покинул Россию в 1917 году и осел в США. Практически 10 лет после отъезда из России он не писал музыку, много гастролируя по Европе и Америке, где его признали крупнейшим дирижером и величайшим пианистом эпохи. При этом Рахманинов на протяжении всей своей жизни оставался человеком , стремящимся к уединению, неуверенным в себе и ранимым. Всю жизнь он искренне переживал, что покинул Родину. В годы Великой Отечественной войны Сергей Рахманинов дал несколько благотворительных концертов, а все сборы им были перечислены в фонд Красной армии.У Рахманинова была уникальная особенность – самый большой из всех известных пианистов охват клавиш. Он охватывал сразу 12 белых клавиш, а левой рукой брал совершенно свободно аккорд «до ми-бемоль соль до соль». При этом у него в отличие от многих концертирующих пианистов были изумительной красоты руки без вздувшихся вен и без узлов на пальцах.Как-то Рахманинов заслонился от папарацци, не желая сниматься, а вечером в газете появилось фото композитора: лица видно не было, только руки. Подпись под фото была такой: «Руки, которые стоят миллион!»
Источник: https://www.tampereclub.ru/698-7-interesnyh-faktov-o-velikih-russkih-kompozitorah.html
Франц Шуберт: интересные факты из жизни и биографии композитора
Франц Шуберт – композитор, при жизни пользовавшийся уважением в узких кругах, но после смерти покоривший весь мир.
Есть люди, которые считают Шуберта величайшим композитором всех времён, и это говорит о многом. Этот композитор прожил в нищете, в одиночестве, не познал любви, был оставлен своим отцом и умер от брюшного тифа.
Не сказать, что это удачно прожитая жизнь. Или всё-таки удачно? Что же было в жизни Шуберта?
С рождения в музыке
В доме Шуберта часто собирались музыканты, поэтому малыш – будущий великий композитор с детства впитывал эту атмосферу. Шуберта учили игре на музыкальных инструментах его отец и брат. У юного дарования был необычайно красивый голос, и Шуберт пел в хоре.
Микаэл Холзер, учитель хора, восторгался одарённым учеником. Как он говорил, этого ребёнка не нужно ничему учить, потому что он уже всё знает. Остаётся только смотреть на его старания и молча восторгаться. Первые свои музыкальные произведения Шуберт написал ещё до достижения половой зрелости.
Неудачливый помощник учителя
Из-за того, что голос Шуберта начал ломаться, в хоре выступать больше не было никакой возможности.
Надо сказать, что музыку Шуберт постигал в капелле при самом императоре, и высочайшее лицо разрешило остаться в капелле подающему надежды композитору и музыканту. Кто знает, почему Шуберт уехал к отцу, отказавшись от предложения.
Возможно, путь великого композитора мог бы быть не столь печальным. Отец устроил одаренного сына в школу помощником учителя. Никто не был доволен Шубертом в этом заведении.
Неразделённая любовь
У Шуберта была любовь, девушка по имени Тереза Гром. Она не была красавицей, наоборот. Но когда она выступала в церковном хоре, некрасивое лицо преображалось, преображалась она вся. Шуберту она нравилась, и он решил жениться на ней.
И всё могло бы устроиться, но получал Шуберт в школе сущие гроши, и мать девушки была против такого жениха. Свадьба не состоялась. Тереза Гром вышла замуж за кондитера, а великий композитор, повлиявший на развитие всей мировой музыки, прожил свою жизнь один.
Двойная жизнь
Работа мучила Шуберта, но музыка всегда была с ним. Он сочинял всегда, когда была возможность, и ему всегда не хватало нотной бумаги. Оперы, симфонии, пьесы, церковная музыка – всё это выходило на свет из-под пера.
А затем – ад с детьми, которые не уважали Шуберта и не слушались его. Дело доходило до физического воздействия, но тщетно! Так композитор протянул три года. После этого он решился ослушаться отца, пойти наперекор его воле и оставил работу помощника учителя.
Отец же оставил сына на волю судьбе, лишив его какой-либо материальной поддержки.
Начало признания
Шуберт до этого был практически неизвестен как композитор. Но знакомство с Иоганном Михаэлем Фоглем оказалось во многом решающим. Фогль был известным баритоном, и он оценил гений Шуберта как композитора. Они стали сотрудничать.
Шуберт был неравнодушным к жанру песни, а Фогль подсказывал композитору, чего хочет публика. Всё же Шуберт был непрофессиональным композитором, и у него практически не было аудитории.
Со временем это изменится, а пока Фогль подбирает литературные произведения, которые подошли бы для песен Шуберта, декламирует их перед ним с целью как можно точнее донести основные идеи, корректирует финальную работу композитора.
И у Шуберта стали появляться первые заядлые слушатели.
«Шубертиады»
Это время было самым счастливым для композитора. Его творчество объединило самых разных людей из кругов музыкальной Вены. И они стали собираться все вместе только ради того, чтобы послушать Шуберта. Только его произведения играли на этих вечерах. Те, кто посещал их, часто становились первыми слушателями нового творчества композитора. А иногда даже соавторами.
Были танцы, шутки, весёлые разговоры, неистовые споры. Шуберт писал музыку специально для танцев на «Шубертиадах», в том числе и вальсы, благодаря которым в том числе его знают сегодня.
А мог и просто импровизировать. Не только он играл на этих вечерах, но только его музыка господствовала в этих стенах.
Кто знает, может, и сейчас такой неизвестный композитор или музыкант собирает вокруг себя преданных поклонников?
Проблески славы
До 1825 года творчество Шуберта публиковалось не слишком часто, но теперь всё изменилось. Денег стало больше, бедность отступила. До этого Шуберт встретился с боготворимым им Бетховеном.
Бетховен высоко оценил его талант и рассказывал о нём другим, но он не знал всего творчества Шуберта и не мог знать – большая часть его лежала в архивах хозяина.
И всё же началось признание в более-менее широких кругах.
В это время Шуберт работает над симфонией, которая получила названия «Неоконченная» и «Великая».
Она состоит всего из двух частей (до этого принято было составлять из четырёх частей), и кто-то говорит, что замысел реализован не полностью, а кто-то – что композитор всё успел сказать в этих двух частях. Неизвестно, почему Шуберт не рассказывал о ней друзьям.
Также вышел сборник песен «Лебединая песня» — ещё одна великая работа. И при жизни, и долгое время после смерти Шуберта считали королём именно песни.
Шуберт успел дать только один публичный концерт. Но это был действительно успешный концерт. Публика была в восторге.
До этого незнакомые с творчеством Шуберта люди, ни разу в жизни не посещавшие его именные вечера, рукоплескали от восторга.
Мог ли он, не привыкший к широкой публике и обращавшийся к ней только со страниц музыкальной периодики, рассчитывать на такую реакцию зала? Прошла безвестность. Теперь его музыка покоряет всю Европу…
А потом Шуберт умер. По официальной версии, смерть наступила от брюшного тифа, кто-то говорит, что от сифилиса. Шуберт так и не успел насладиться своим внезапным успехом. А его музыка, написанная на листах нотной бумаги, которой вечно не хватало великому композитору, долго лежала в шкафах у людей, так или иначе знавших этого человека – гения, изолированного от общества и всего мира.
Но потом люди стали находить. Стали искать. Стали понимать. Теперь не только песнями славен Шуберт. Он – один из основоположников романтизма, течения в классической музыке, которое отбросило старые правила и догмы и поставило на первое место выражение внутреннего мира композитора в любой удобной ему музыкальной форме.
Удачно ли он прожил свою жизнь или нет? Ответ лежит по ту сторону этих понятий. Шуберт не познал любви по жизни, но пользуется любовью сейчас, спустя два столетия. Он бессмертен. Это тоже способ жизни.
Источник: https://vivareit.ru/franc-shubert-interesnye-fakty-iz-zhizni-i-biografii-kompozitora/
Загрузка...
