Джоаккино россини: биография, интересные факты, видео, творчество

Итальянский композитор Россини Джоаккино: биография, творчество :

Джоаккино Россини по праву считается одним из величайших композиторов в истории. Его знаменитую оперу «Севильский цирюльник» помнит, наверное, каждый знакомый с музыкой человек. В этой статье будет подробно рассказано о жизни Джоаккино Россини, а также о его самых известных музыкальных произведениях.

Детство Россини

О Россини было написано множество самых различных книг и публикаций. Самой распространенной среди них является биографическое произведение Елены Бронфин 1973 года.

В этой книге подробно описываются все те события, что, так или иначе, были связаны с жизнью и деятельностью композитора Россини.

Елена Бронфин подробно описывает детские годы маленького Джоаккино, прослеживая его путь к творческой вершине.

Обратите внимание

Джоаккино Антонио Россини был рожден 29 февраля 1792 года в небольшом итальянском городке Пезаро. Родители Джоаккино были музыкантами. Отец играл на духовых инструментах, а мать обладала прекрасным голосом с выразительным сопрано. Естественно, родители пытались влюбить маленького Джоаккино в музыку.

Беспечное детство Джоаккино омрачила Французская революция. К тому же сам будущий композитор, как утверждают многие источники, был очень ленивым и даже непослушным мальчуганом. Родители вовремя спасли положение, отдав Джоаккино на обучение к местному пастору. Именно священник преподал Россини все необходимые уроки композиции.

Первые творческие начинания юного Джоаккино

В начале 19 века семья Россини переехала в Луго. Именно в этом городе юный Джоаккино дал свой первый оперный концерт. Обладая весьма высоким дискантом, будущий великий композитор вызвал нехилый интерес у публики.

Некоторые источники указывают, что свои первые работы в качестве композитора Россини начал выпускать уже к 12 годам. В тех небольших сонатках, написанных совсем юным Джоаккино, можно проследить очень грамотные вкрапления оперных тенденций.

Большое значение для будущих творческих проявлений Джоаккино имела дружба со знаменитым итальянским тенором Момбелли. Они вместе писали музыкальные номера, сочиняли либретто и разрабатывали театральные постановки. В 1808 году композитор Россини и вовсе написал целую мессу. Это был мужской хор, сопровождаемый ярким аккомпанементом органа и оркестра.

О раннем творческом периоде

В 1810 году судьба Джоаккино кардинально изменилась: его заметили два знаменитых по тем временам итальянских музыканта: Моранли и Моролли. Эта пара написала Россини письмо, в котором изъявила желание видеть юного Джоаккино в Венеции.

Начинающий композитор незамедлительно согласился. Задачей Джоаккино было написание музыкальной теме к театральному либретто. Постановка носила название «Брак по векселю». Именно это произведение стало ярчайшим дебютом Россини как композитора.

Основным качеством, которым обладал композитор Россини, была невероятная быстрота и легкость написания музыки.

Это отмечали многие современники музыканта: Джоаккино как будто уже давно знал и понимал, как именно должна выстраиваться та или иная композиция.

При этом сам музыкант, как утверждают многие источники, вел весьма беспорядочный и праздный образ жизни. В Венеции он много гулял и веселился, но при этом всегда успевал написать нужный заказ к сроку.

«Севильский цирюльник»

В 1813 году композитор Россини написал поистине грандиозное сочинение, перевернувшее всю его жизнь, — это «Итальянка в Алжире». Превосходная музыка, глубокое содержание либретто, яркие патриотические настроения, которые задавало произведение — все это наилучшим образом сказалось на будущей карьере композитора.

Однако музыкант затеял нечто более грандиозное. Монументальная двухактная опера, которая стала бы жемчужиной итальянской музыки, — вот чего добивался Джоаккино Россини. «Севильский цирюльник» стал такой оперой. Произведение было поставлено по знаменитой в 19 веке комедии Бомарше.

Основной особенностью работы Джоаккино над произведением была, опять-таки, невероятная легкость. Написанный меньше чем за месяц «Севильский цирюльник» стал первым произведением Россини, знаменитым за пределами Италии. Так, удивительный случай произошел с Джоаккино в Австрийской Империи: именно там композитор повстречал самого Бетховена, положительно отозвавшегося о «цирюльнике».

Новые идеи Россини

Основной специализацией Джоаккино была комедия. Композитор Россини сочинял музыкальные темы именно для легких, комедийных либретто.

Однако в 1817 году музыкант вышел за рамки комического жанра, который столь часто ассоциировался с именем Джоаккино Россини.

Опера «Сорока-воровка» была одним из первых произведений композитора, что носило, скорее, несколько драматический характер. Написанная в 1816 году опера «Отелло» и вовсе была шекспировской трагедией.

Джоаккино все больше обрастал идеями и новыми замыслами. Важнейшей вехой на творческом пути Джоаккино была монументальная опера-сериа, носящая название «Моисей в Египте». Россини работал над этим произведением полтора месяца. Премьера «Моисея» состоялась в Неаполе, где сопровождалась громадным успехом.

Композитор Россини все дальше отходил от «легких» жанров, сочиняя более тяжелые и монументальные произведения. Такие знаменитые исторические сериа, как «Магомет II», «Зельмира», «Семирамида», обладали крупным успехом как в самой Италии, так и за ее пределами.

Вена, Лондон и Париж

Австрийский, английский и парижский периоды сыграли большую роль в жизни Россини. Причиной отправки композитора в Вену послужил оглушительный успех оперы «Зельмира».

В Австрии композитор впервые столкнулся с массовой неблагоприятной критикой: многие немецкие композиторы считали, что любая опера Россини не заслуживает такого успеха, который сопровождал Джоаккино почти во всей Европе. Однако среди ненавистников не было Бетховена.

Уже полностью оглохший Людвиг внимательно следил за творчеством Россини, читая его музыку, в прямом смысле, по нотной бумаге. Бетховен проявлял большой интерес к Джоаккино; он крайне лестно отзывался почти обо всех его произведениях.

Важно

В 1823 году композитор получил приглашение в королевский лондонский театр. Здесь была отыграна опера Россини «Итальянка в Алжире» и некоторые другие его произведения.

Именно в Англии Джоаккино обзавелся как преданными почитателями, так и яростными врагами. Еще больше ненависти Россини получил в Париже: завистливые музыканты старались всячески опорочить композитора.

Для Россини наступили времена острой полемики с критиками.

Почти все музыкальные деятели 19, 20 или 21 веков говорят об одном: Россини «поднял с колен» необычайно низкий уровень музыкального творчества в Англии и Франции. Вдохновленные произведениями Джоаккино музыканты, наконец, начали проявлять себя, предоставляя миру все больше прекрасного.

Все ближе к творческой вершине

В конце двадцатых годов 19 века Россини согласился работать руководителем Итальянского оперного театра в Париже.

Однако задержался он на этой должности ненадолго: уже через пару лет творчество Россини стало широко известно всей Европе, а потому композитор решил принять звание «генерального инспектора пения и композитора его величество во Франции». Джоаккино получил почетную должность при короле.

В Париже Россини написал еще один музыкальный шедевр, носящий название «Путешествие в Реймс, или Гостиница золотой линии». Эта опера была отыграна на коронации Карла X. Однако успеха у широкой публики произведение не имело.

После «Путешествия» Россини занялся разработкой монументальной оперы «Магомет II». Это героико-трагическое произведение отличалось многими новаторскими элементами, что не могли не заметить многие критики. Далее были написаны «Моисей в Египте» и «Осада Коринфа». Все эти произведения оказали сильнейшее влияние на молодых французских композиторов: Обера, Буальдье, Герольда и других.

«Вильгельм Телль»

Россини, работая сразу в двух направлениях французской оперы — комическом и трагическом, задумал постановку большого произведения, совершенно самобытного и новаторского.

Нечто новое, не похожее ни на одно прежнее сочинение — вот чего добивался Джоаккино Россини. Произведения прошлых лет хоть и считались новаторскими, но лишь местами.

Именно поэтому композитор приступил к сочинению оперы об отважном стрелке Вильгельме — герое одной старой швейцарской легенды.

Совет

Основной особенностью произведения стало заимствование элементов местного швейцарского колорита: народные напевы, объединенные с итальянскими классическими песнями, составляли необычайно оригинальную оперу. Неудивительно, что «Вильгельма» все ждали с нетерпением. Произведение находилось в разработке около полугода. Премьера этой четырехтактной оперы состоялась в 1828 году.

Реакция как публики, так и критики была очень холодной. Произведение показалось многим утомительным, сложным и попросту скучным. К тому же длилось сочинение порядка 4 часов. Оперу почти никто не посещал.

Руководство театра, пытаясь хоть как-то спасти положение, сильно сократило произведение и стало подавать его в искаженном виде. Конечно же, Россини это не устраивало.

Он покинул театр, пообещав себе никогда не продолжать деятельность композитора.

Однако оперой были возмущены далеко не все. Многие начинающие композиторы увидели в «Вильгельме» нечто удивительное и прекрасное. Со временем произведение все же приобрело статус шедевра, одной из культовых опер Джоаккино Россини.

Биография бывшего композитора

Джоаккино «замолк» в возрасте 37 лет. За его спиной осталось порядка 40 опер, громадная слава и оглушительный успех. Стремительное развитие романтизма в Европе также повлияло на уход Россини из искусства.

Пробыв в забвении несколько лет, Джоаккино все же приступил к редкому написанию небольших увертюр. Однако от прежней интенсивности уже почти ничего не оставалось.

Переехав в Италию, композитор увлекся педагогической деятельностью. Россини руководил болонским лицеем, воспитанником которого он сам был в детстве.

Именно благодаря Джоаккино музыкальное образование получило свое быстрое и качественное развитие.

В 1855 году Россини вновь решает возвратиться в Париж. Именно здесь он проводит последние 13 лет своей жизни.

Россини-кулинар

Что могло увлечь Джоаккино Россини? Увертюры, сюиты и оперы уже остались позади. Некогда великий композитор решил твердо отойти от написания музыки. Свое обещание он, правда, нарушил лишь несколько раз. Так, в 1863 году была написана «Маленькая торжественная месса» — довольно знаменитое и по сей день сочинение.

Джоаккино был изысканным кулинаром. Остроумный Россини придумывал невероятное количество самых разнообразных блюд. Композитор был также большим любителем виноделия. Его погреб просто ломился от самых разнообразных вин, всех типов и сортов. Однако кулинария погубила Россини. Бывший композитор стал страдать ожирением и болезнями желудка.

Смерть композитора

Никто более в Париже не славился такой знаменитостью, как Джоаккино Россини. «Севильский цирюльник», «Вильгельм Телль» — автор всех этих произведений, хоть и отошедший от дел, пользовался во Франции большим успехом.

Россини устраивал грандиозные приемы. Самые прославленные личности и политические деятели добивались возможности побывать на них. Иногда Россини дирижировал, пока еще привлекая этим внимание европейской музыкальной общественности. Личность Джоаккино была поистине великой: с ним общались Вагнер, Франц Лист, Сен-Санс и многие другие величайшие композиторы мира.

Композитор скончался 13 ноября 1868 года. Все свое имущество композитор завещал итальянскому городку Пезаро, месту, где музыкант был рожден.

Наследие

Джоаккино оставил после себя порядка 40 крупных опер и еще больше увертюр с небольшими сочинениями. Свою первую настоящую оперу, «Вексель на брак», Россини написал в возрасте 18 лет.

Нельзя не отметить и еще одно грандиозное произведение, созданное в 1817 году,- опера «Золушка». Джоаккино Россини написал веселую и легкую комедию, основанную на знаменитой сказке.

Опера пользовалась большим успехом как у критиков, так и у широкой публики.

Помимо опер, Джоаккино занимался написанием разнообразных псалмов, месс, кантов и гимнов. Наследие Россини поистине велико. Его изобретательный и новаторский стиль изучается многими композиторами уже много лет. Остается актуальной музыка Россини и сегодня.

Источник: https://www.syl.ru/article/308843/italyanskiy-kompozitor-rossini-djoakkino-biografiya-tvorchestvo

РОССИНИ, ДЖОАКИНО

(1792-1868) итальянский композитор

Дж.Россини — выдающийся итальянский композитор прошлого столетия, творчество которого ознаменовало собой расцвет национального оперного искусства.

Он су­мел вдохнуть новую жизнь в традиционные для Италии виды оперы — комическую (буффа) и «серьезную» (се­рна). Особенно ярко талант Россини раскрылся в опере- буффа.

Реалистичность жизненных зарисовок, меткость в изображении характеров, стремительность действия, мелодическое богатство и сверкающее остроумие обеспе­чили его произведениям огромную популярность.

Обратите внимание

Период интенсивного творчества Россини продолжал­ся около 20 лет. За это время им было создано свыше 30 опер, многие в короткое время обошли столичные театры Европы и принесли автору всемирную славу.

Джоакино Россини родился 29 февраля 1792 года в Пезаро. Будущий композитор обладал прекрасным голо­сом и с 8 лет пел в церковных хорах. В 14 лет он предпри­нял самостоятельную поездку с небольшой театральной труппой в качестве дирижера. Свое образование Россини завершил в Болонском музыкальном лицее, по окончании которого выбрал себе путь оперного композитора.

Переезжая из города в город и выполняя заказы мест­ных театров, он писал по несколько опер в год.

Произве­дения, созданные в 1813 году, — опера-буффа «Итальян­ка в Алжире» и героическая опера-сериа «Танкред» — принесли ему широкую известность. Мелодии россиниевских арий распевались на улицах итальянских городов.

Читайте также:  Сольфеджио: друг или враг музыканта

«В Италии живет человек, — писал Стендаль, — о кото­ром говорят больше, чем о Наполеоне; это композитор, которому нет еще двадцати лет».

В 1815 году Россини был приглашен на место посто­янного композитора в театр Сан-Карло в Неаполе. Это был один из лучших театров того времени, с прекрасными пев­цами и музыкантами. Первая опера, написанная им в Не­аполе, — «Елизавета, королева Английская» — была при­нята с восторгом. В жизни Россини наступил этап спокой­ной, обеспеченной жизни.

Именно в Неаполе были напи­саны все его главнейшие оперы. Высокой зрелости его музыкально-театральный стиль достиг в монументальных героических операх «Моисей» (1818) и «Магомет II» (1820). В 1816 году Россини написал комическую оперу «Севильский цирюльник» по знаменитой комедии Бомар­ше.

Ее премьера также прошла с триумфальным успехом, и вскоре мелодии из этой оперы пела вся Италия.

В 1822 году политическая реакция, наступившая в Италии, вынудила Россини покинуть родину. Он отпра­вился в гастрольную поездку вместе с группой артистов. Они выступали в Лондоне, Берлине, Вене. Там Россини познакомился с Бетховеном, Шубертом и Берлиозом

С 1824 года он обосновался в Париже. В течение не­скольких лет занимал пост руководителя итальянского оперного театра. Учитывая требования французской сце­ны, переработал ряд прежних опер и создал новые.

Высо­ким достижением Россини явилась героико-романтическая опера «Вильгельм Телль» (1829), воспевшая вождя национально-освободительной борьбы в Швейцарии в XIV веке.

Появившись в канун революции 1830 года, эта опе­ра отвечала свободолюбивым настроениям передовой ча­сти французского общества. «Вильгельм Телль» — пос­ледняя опера Россини.

Важно

В расцвете творческих сил, не достигнув и сорока лет, Россини внезапно перестал писать оперную музыку. Он занимался концертной деятельностью, сочинял инструментальные пьесы, много путешествовал. В 1836 году возвратился в Италию, жил сначала в Болонье, а затем во Флоренции.

В 1848 году Россини сочинил итальянский национальный гимн. Но вскоре после этого вновь вернулся во Францию и поселился в своем имении в Пасси, близ Парижа. Его дом стал одним из центров художественной жизни.

На музыкальных вечерах, которые он устраивал, бывали многие прославленные певцы, композиторы, писатели. В частности, известны воспоминания об одном из таких концертов, написанные И.С. Тургеневым. Любопытно, что одним из увлечений Россини в эти годы была кулинария.

Он очень любил угощать своих гостей собственноручно приготовленными блюдами. «Зачем вам моя музыка, если у вас есть мой паштет?» — шутливо сказал композитор одному из гостей.

Джоакино Россини умер 13 ноября 1868 года. Спустя несколько лет его прах был перевезен во Флоренцию и торжественно захоронен в пантеоне церкви Санта-Кроче рядом с останками других выдающихся деятелей итальянской культуры.

Источник: http://biography-peoples.ru/index.php/r/item/628-rossini-dzhoakino

Джоаккино россини (rossini)

Среди итальянских композиторов XIX в. Россини занимает особое место. Начало его творческого пути приходится на ту пору, когда оперное искусство Италии, еще не так давно главенствовавшее в Европе, стало сдавать свои позиции.

Опера-buffa тонула в бездумной развлекательности, а опера-seria вырождалась в ходульное и бессодержательное представление. Россини не только возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие на развитие всего европейского оперного искусства прошлого столетия.

Божественный маэстро — так назвал великого итальянского композитора Г. Гейне, видевший в Россини солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру .

Совет

Россини родился в семье бедного оркестрового музыканта и провинциальной оперной певицы.

Со странствующей труппой родители кочевали по различным городам страны, и будущий композитор с детских лет уже был знаком с бытом и нравами, господствовавшими в итальянских оперных театрах.

Пылкий темперамент, насмешливый ум, острый язык соседствовали в натуре маленького Джоаккино с тонкой музыкальностью, прекрасным слухом и необыкновенной памятью.

В 1806 г. после нескольких лет бессистемных занятий музыкой и пением Россини поступил в Болонский музыкальный лицей. Там будущий композитор обучался игре на виолончели, скрипке и фортепиано.

Занятия у известного церковного композитора С. Маттеи по теории и композиции, интенсивное самообразование, увлеченное изучение музыки И. Гайдна и В. А.

Моцарта — все это позволило Россини выйти из лицея культурным музыкантом, хорошо овладевшим композиторским мастерством.

Уже в самом начале творческого пути у Россини особенно ярко проявилась склонность к музыкальному театру. Первую оперу Деметрио и Полибио он написал в 14 лет. С 1810 г.

композитор ежегодно сочиняет несколько опер разных жанров, постепенно приобретая известность в широких оперных кругах и завоевывая сцены самых крупных итальянских театров: Фениче в Венеции, Сан-Карло в Неаполе, Ла Скала в Милане.

Обратите внимание

1813 г. стал переломным в оперном творчестве композитора, 2 поставленные в этом году сочинения — Итальянка в Алжире (onepa-buffa) и Танкред (героическая опера) — определили основные пути его дальнейшего творчества.

Успех произведений был вызван не только превосходной музыкой, но и содержанием либретто, проникнутым патриотическими настроениями, столь созвучными национально-освободительному движению за воссоединение Италии, развернувшемуся в это время.

Общественный резонанс, вызванный операми Россини, создание по просьбе патриотов Болоньи Гимна независимости , а также участие в демонстрациях борцов за свободу Италии — все это привело к длительному негласному полицейскому надзору, который был установлен за композитором.

Он же отнюдь не считал себя политически настроенным человеком и в одном из писем писал: Я никогда не вмешивался в политику. Я был музыкантом, и мне никогда не приходило в голову стать кем-либо другим, даже если я испытывал живейшее участие к тому, что происходило в мире, и особенно к судьбе своей родины .

После Итальянки в Алжире и Танкреда творчество Россини быстро идет в гору и уже через 3 года достигает одной из вершин. В начале 1816 г. в Риме состоялась премьера Севильского цирюльника . Написанная всего за 20 дней, — эта опера стала не только высочайшим достижением комедийно-сатирического гения Россини, но и кульминационной точкой в почти столетнем развитии жанра оперы-buifa.

С Севильским цирюльником слава композитора вышла за пределы Италии. Блестящий россиниевский стиль освежил искусство Европы кипучей жизнерадостностью, искрящимся остроумием, пенящейся страстью.

Мой Цирюльник с каждым днем пользуется все большим успехом, — писал Россини, — и даже к самым заядлым противникам новой школы он сумел так подлизнуться, что они против своей воли начинают все сильнее любить этого ловкого парня .

Фанатично-восторженное и поверхностное отношение к музыке Россини аристократической публики и буржуазной знати способствовало появлению у композитора множества оппонентов. Однако среди европейской художественной интеллигенции были и серьезные ценители его творчества. Под обаянием россиниевской музыки находились Э. Делакруа, О. Бальзак, А. Мюссе, Ф. Гегель, Л. Бетховен, Ф.

Шуберт, М. Глинка. И даже К. М. Вебер и Г. Берлиоз, занимавшие по отношению к Россини критическую позицию, не сомневались в его гениальности. После смерти Наполеона нашелся еще один человек, о котором все время толкуют повсюду: в Москве и Неаполе, в Лондоне и Вене, в Париже и Калькутте , — так писал о Россини Стендаль.

Постепенно композитор теряет интерес к onepe-buffa. Написанная вскоре в этом жанре Золушка не являет слушателям новых творческих откровений композитора. Сочиненная же в 1817 г.

Важно

опера Сорока-воровка и вовсе выходит за пределы комедийного жанра, становясь образцом музыкально-бытовой реалистической драмы. С этого времени Россини начал уделять больше внимания операм героико-драматического содержания.

Вслед за Отелло появляются легендарно-исторические произведения: Моисей , Женщина озера , Магомет II .

После первой итальянской революции (1820-21) и ее жестокого подавления австрийскими войсками Россини с неаполитанской оперной труппой уезжает на гастроли в Вену. Венские триумфы еще больше укрепили европейскую славу композитора.

Вернувшись на короткий срок в Италию для постановки Семирамиды (1823), Россини отправляется в Лондон, а затем в Париж. Там он живет до 1836 г.

В Париже композитор возглавляет Итальянский оперный театр, привлекая для работы в нем своих молодых соотечественников; перерабатывает для Grand Opera оперы Моисей и Магомет II (последняя шла на парижской сцене под названием Осада Коринфа ); пишет по заказу Opera Comique изящную оперу Граф Ори ; и наконец, в августе 1829 г. ставит на сцене Grand Opera свой последний шедевр — оперу Вильгельм Телль , оказавшую огромное влияние на последующее развитие жанра итальянской героической оперы в творчестве В. Беллини, Г. Доницетти и Дж. Верди.

Вильгельм Телль завершил музыкально-сценическое творчество Россини. Последовавшее за ним оперное молчание гениального маэстро, имевшего за плечами около 40 опер, современники называли загадкой века, окружая это обстоятельство всевозможными домыслами.

Сам же композитор впоследствии писал: Насколько рано, едва созревшим юношей, я начал сочинять, настолько же рано раньше, чем кто-либо мог это предвидеть, я бросил писать.

Так всегда бывает в жизни: кто рано начинает, должен, согласно законам природы, рано кончить .

Однако и перестав писать оперы, Россини продолжал оставаться в центре внимания европейской музыкальной общественности.

Совет

Весь Париж прислушивался к меткому критическому слову композитора, его личность как магнит притягивала музыкантов, поэтов, художников. С ним встречался Р. Вагнер, общением с Россини гордился К.

Сен-Санс, Лист показывал итальянскому маэстро свои сочинения, восторженно отзывался о встрече с ним В. Стасов.

В последующие за Вильгельмом Теллем годы Россини создал величественное духовное произведение Stabat mater , Маленькую торжественную мессу и Песню титанов , оригинальное собрание вокальных произведений под названием Музыкальные вечера и цикл пьес для фортепиано, носящий шутливый заголовок Грехи старости . С 1836 по 1856 гг. Россини, окруженный славой и почестями, жил в Италии. Там он руководил Болонским музыкальным лицеем и занимался педагогической деятельностью. Возвратившись затем в Париж, он остался там до конца своих дней.

Спустя 12 лет после смерти композитора его прах был перенесен на родину и захоронен в пантеоне церкви Санта-Кроче во Флоренции рядом с останками Микеланджело и Галилея.

Все свое состояние Россини завещал на благо культуры и искусства родного города Пезаро. В наши дни здесь регулярно проходят россиниевские оперные фестивали, среди участников которых можно встретить имена крупнейших современных музыкантов.

Источник: http://schreider.ru/kompozitory/r/dzhoakkino-rossini-rossini.html

Джоаккино Россини (Gioachino Antonio Rossini)

«После смерти Наполеона нашелся человек, о котором все время говорят в Москве, как и в Неаполе, в Лондоне, как и в Вене, в Париже, как и в Калькутте. Славу этого человека ограничивают только рамки цивилизации, а ему лишь 32 года».

Такими многообещающими словами французский писатель Стендаль начинает свою книгу о Россини.

И действительно, среди композиторов XIX века не найдется ни одного, творчество которого вызвало бы столь же единодушный прижизненный прием у современников и широчайшее повсеместное признание.

Но как удивительна и неповторима биография этого

 подлинного баловня судьбы! На восемнадцатом году он начинает писать для музыкального театра, а спустя три года к нему пришел ослепительный успех. За тринадцать лет он написал тридцать три оперы.

Обратите внимание

В 37 лет Россини заканчивает свою тридцать восьмую оперу, после чего умолкает как оперный композитор, хотя проживет еще 39 лет! В лучшие, зрелые свои годы, в расцвете сил и здоровья, он не пожелал более работать для музыкального театра и почти отказался от творческой деятельности, живя в довольстве, окруженный поклонением.

В чем же причина такого странного поворота в блистательной судьбе Россини.

Джоаккино Россини родился 29 февраля 1792 года в небольшом городке Пезаро, расположенном у Венецианского залива, среди живописных лесистых холмов.

Его отец был валторнистом из числа бродячих музыкантов, странствовавших с ярмарку на ярмарку в сборных оркестровых ансамблях. Мать Джоаккино – актриса, славившаяся красотой, которую наследовал ее сын.

Семья Россини кочевала из города в город, из труппы в труппу: муж играл в оркестре, жена пела на сцене.

С детских лет Россини привык к запаху театральных кулис и праздничной атмосфере театра. В детские годы он бессистемно занимался музыкой, а затем, переехав в Болонью, город старинных музыкальных традиций, совершенствовался в тамошнем лицее.

Здесь он и прославился как певец, пианист и дирижер, встав впервые за дирижерский пульт в 14 лет. В 1810 года 18-летний Россини безраздельно отдается творчеству: начинает с небольших фарсов и вскоре переходит к созданию крупных оперных сочинений.

Читайте также:  Опера «турандот»: содержание, видео, интересные факты

Заказы антрепренеров ведут его из одного города в другой. Он выступает и как автор, и как дирижер спектакля, сочиняя по нескольку опер в год.

На первых порах успех и повал чередовались с непоследовательностью лотерейных выигрышей и проигрышей. С 1813 годом связана первая большая удача – его десятое по счету музыкально-театральное произведение – опера «Танкред».

Важно

Через три с половиной месяца Россини поставил еще одну оперу – «Итальянка в Алжире», закрепившую его известность.

«Танкред» и »Итальянка» представляют собой две разные струи оперного творчества Россини. Первая рождена стремлением воплотить тему гражданского звучания, драматические коллизии.

Это своеобразный отклик Россини на национально-освободительное движение, захватившее лучших людей Италии того времени. Однако музыке Россини не хватает огненной страсти Бетховена.

Она отмечена скорее условным, подчас бутафорским пафосом, хотя в своё время ранние россиниевские оперы сыграли прогрессивную роль в оживлении итальянской музыки, в освобождении её от шаблонов рутины.

Другая струя его творчества – безудержно стремительные по сценическому темпу и музыкальному развитию комические оперы, наделённые ловко запутанными, веселыми интригами и то чарующими, то искромётными мелодиями. Комические оперы Россини, лучшая из которых «Севильский Цирюльник», оказались в целом более жизнеспособными, нежели его произведения драматического или героического плана.

Пути дальнейшего творческого развития Россини определились к 22-летнему возрасту. К этому времени жизнь композитора становиться более обеспеченной: фундамент его славы прочно заложен.

В течение восьми лет Россини связан контрактом с опытным неаполитанским антрепренером Барбайей (некогда посыльный в небольшом ресторанчике, расторопный и предприимчивый, он вскоре нажил крупное состояние).

В его распоряжении был один из лучших оперных театров Италии, а с 1815 года к его услугам и лучший итальянский композитор, обязавшийся давать ему в год по две оперы: одно произведение следует за другим.

В 1821 году Россини покидает Неаполь. Он рвется на широкие европейские просторы и держит путь прежде всего в Вену – центр серьезной симфонической культуры, город Гайдна, Моцарта, Бетховена, где начинается триумфальное признание Россини за пределами Италии.

Совет

Здесь была поставлена его новая опера «Семирамида». Далее он переезжает в Лондон, а затем на долго обосновывается в Париже. Либреттисты осаждают Россини предложениями сценариев для опер. Но он медлит с выбором сюжета. Кончился бурный период его молодости.

Он хочет обуздать творческое вдохновение, ищет непроторенных путей.

 В 1829 году Россини наконец  ставит «Вильгельма Телля». Шесть месяцев он работал над этой оперой – небывало долгий для него срок, если принять во внимание, что «Севильский цирюльник» был написан за девять дней! Премьера оперы в преддверии революции 1830 года имела шумный успех.

Наступившая вскоре политическая реакция, однако, ограничила распространение «Телля» на театральных подмостках других стран. Изменялось название оперы, перекраивался сюжет, калечилось содержание.

Но, вопреки этим препятствиям, она неуклонно завоевывала широкие круги слушателей, и до сих пор сохранилась в репертуаре театров.

Россини более не писал опер. Идя навстречу новым художественным тенденциям, он дал в «Телле» максимум того, что мог дать. Другие молодые композиторы последовательнее воплощали в музыкально-сценических образах романтический идеал. Россини он был чужд.

Его гордый и независимый характер, привычка всегда первенствовать на театральных подмостках не позволяли признать и усвоить то новое, что так ярко проявилось в искусстве романтизма 30 – 40-х годов. Он всю жизнь оставался самим собой.

Еще когда только занималась заря его всеевропейской славы и Россини упрекали в том, что он не следует по стопам венских классиков, он отвечал: «Говорят, я должен писать, как Гайдн или Моцарт. Если б я даже приложил все старания, то был бы плохим Гайдном или плохим Моцартом.

Лучше я останусь каким-нибудь Россини. Кем бы он ни был, но я не буду по крайней мере плохим Россини!..»

Он не пожелал изменить себе и теперь.

Обратите внимание

В 1836 году, после триумфальной премьеры «Гугенотов» Мейербера в Париже, знаменовавших новый этап а развитии оперного искусства, Россини демонстративно покинул Францию, возвратился на родину, сначала в Пезаро, а потом в тихую Болонью, где занимался лишь сельским хозяйством и рисованием. В доме его музыка была под запретом. В эти годы Россини посетил Мендельсон.

Семнадцать долгих лет Россини прожил в провинциальной глуши Италии, и когда переписывался с друзьями из Франции, то подписывался: «бывший композитор» или «пианист IV ранга».

В 1853 году шестидесятилетний Россини, недавно вторично женившийся (его первая жена, известная певица, к этому времени умерла), вернулся в Париж и поселился в роскошном особняке.

Окруженный неумолчной лестью и почетом, он прожил в великолепном безделии еще пятнадцать лет, сочиняя на досуге мелкие фортепианные пьесы и романсы.

Россини умер 13 ноября 1868 года в своей вилле под Парижем. В 1887 году его прах был перевезен на родину и похоронен в пантеоне Флоренции рядом с прахом Микеланджело и Галилея.

Источник: http://www.do-diez-fm.com/gioachino-antonio-rossini/

Биография

ПодробностиКатегория: КомпозиторыОпубликовано: 23.06.2013 20:31Автор: БиографПросмотров: 2274

Россини Джоаккино Антонио Родился: 29 февраля 1792 года Умер: 13 ноября 1868 года

Родился 29 февраля 1792 г. в Пезаро в семье музыкантов. С раннего детства обучался теории музыки, игре на скрипке и альте, а также пению.

С 1806 по 1810 г. занимался в Болонском музыкальном лицее. В 1806 г. написал свою первую оперу «Деметрио и Полибио». С тех пор опера стала главным жанром в творчестве Россини.

Первый успех на этом поприще принесла ему опера «Брачный вексель», поставленная в Венеции в 1810 г. Следующая опера, «Странный случай», поставленная в Болонье в 1811 г., также имела большой успех.

Уже как зрелый мастер Россини показал себя в двух операх, написанных в 1813 г. — «Танкред» и «Итальянка в Алжире». Но настоящим триумфом стала опера «Севильский цирюльник» (1816 г.; на сюжет П. Бомарше), первоначально названная «Альмавива, или Тщетная предосторожность».

1816—1823 гг. композитор провёл в Неаполе. За это время были написаны оперы «Отелло» (1816 г.; на сюжет У. Шекспира), «Армида», «Сорока-воровка» и «Золушка» (все 1817 г.

), «Моисей в Египте» (1818 г.), «Дева озера» (1819 г.), «Магомет II» (1820 г.), «Зельмира» (1822 г.) и «Семирамида» (1823 г.).

Последней опере сопутствовал особенно громкий успех.

В 1823 г., после триумфальной гастрольной поездки в Лондон, Россини переехал в Париж, приняв должность директора театра «Итальен». В 1826 г.

он был назначен королевским придворным композитором и генеральным инспектором пения в Париже. Познакомившись с принципами французской оперы, Россини переработал «Магомета II» и «Моисея в Египте».

Важно

Они получили новые названия — «Осада Коринфа» (1826 г.) и «Моисей и фараон» (1827 г.).

В Париже были созданы оперы «Граф Ори» (1828 г.) и «Вильгельм Телль» (1829 г.) — яркий пример героико-романтической оперы. Это произведение стало последним в оперном наследии Россини, хотя, казалось, он находился на вершине своей славы и мастерства.

В 1836 г. композитор вернулся в Италию. В 1845 г. он занял должность директора того самого Болонского музыкального лицея, который окончил сам.

В 1855 г. Россини вновь приехал в Париж, где жил уже до самой смерти. Кроме опер им созданы две симфонии (1808 и 1809 гг.), «Маленькая торжественная месса» (1863 г.) и другие произведения.

Композитор умер 13 ноября 1868 г. в Пасси близ Парижа; в 1887 г. его прах был перенесён во Флоренцию.

Источник: http://biography.su/kompozitory/rossini-dzhoakkino-antonio

Итальянская классика – Джоаккино Россини

Джоаккино Россини

Родился Россини в Пезаро, в Марке, в 1792-м году, в музыкальной семье. Отец будущего композитора был валторнистом, а мать – певицей.

Вскоре музыкальный талант был обнаружен и у ребенка, после чего тот был отослан для развития своего голоса. Послали его в Болонью, к Анжело Тезеи. Там он начал также учиться игре на клавесине.

Кроме того, несколько уроков ему дал знаменитый тенор Матео Баббини. Несколько позже он стал учеником аббата Матеи. Тот обучил его лишь знаниям простого контрапункта. По мнению аббата, знания контрапункта было вполне достаточно, чтобы самому писать оперы.

Севильский цирюльник

Так и случилось. Первым дебютом Россини стала одноактная опера La cambiale di matrimonio, «Брачный вексель», которая, как и следующая его опера, поставленная в венецианском театре, обратила на себя внимание широкой публики. Ей они понравились, причем понравились настолько, что Россини был буквально завален работой.

К 1812-му году композитор написал уже пять опер. После того, как они были поставлены в Венеции, итальянцы пришли к выводу, что Россини – это величайший из ныне живущих оперных композиторов в Италии.

Совет

Больше же всего понравился публике его «Севильский цирюльник». Есть мнение, что эта опера – наиболее гениальное творение не только Россини, но и лучшее произведение в жанре опер-буфф. Россини же создал ее за двадцать дней по пьесе Бомарше.

На этот сюжет уже была написана опера, а потому новая опера была воспринята как дерзость. Поэтому первый раз ее восприняли довольно холодно.  Расстроенный Джоаккино во второй раз отказался дирижировать в своей опере, а ведь именно во второй раз она и получила наиболее пышный отклик. Было даже устроено факельное шествие.

Новые оперы и жизнь во Франции

Во время написания своей оперы «Отелло» Россини совсем обошелся без recitativo secco. И благополучно продолжал писать оперы дальше. Вскоре он заключил контракт с Доменико Барбайа, которому обязался каждый год поставлять по две новые оперы. У того на руках в тот момент были не только неаполитанские оперы, но и Ла Скала в Милане.

Примерно в это же время Россини женился на певице Изабелле Кольбран. В 1823-м году он отправляется в Лондон. Туда его пригласил директор Театра Его Величества. Там он примерно за пять месяцев вместе с уроками и концертами зарабатывает примерно 10 000 фунтов стерлингов.

Gioachino Antonio Rossini

Вскоре он поселился в Париже, причем надолго. Там он стал директором Итальянского театра в Париже.

При этом Россини совсем не обладал организаторскими способностями. В результате театр попал в совсем уж бедственное положение.

В целом после французской революции Россини потерял не только эту, но и остальные свои должности и вышел на пенсию.

За время жизни в Париже он стал истым французом и в 1829-м году написал «Вильгельма Телля», свое последнее сценическое произведение.

Завершение творческой карьеры и последние годы жизни

Вскоре, в 1836-м году, ему пришлось вернуться в Италию. Сперва он жил в Милане, затем переехал и жил на своей вилле близ Болоньи.

В 1847-м году умерла его первая жена, а затем, спустя два года, он женился на Олимпии Пелиссье.

На какое-то время он вновь оживился из-за огромного успеха его последнего произведения, но в 1848-м году произошедшие волнения очень плохо повлияли на его самочувствие, и он полностью отошел от дел.

Обратите внимание

Ему пришлось бежать во Флоренцию, а затем он поправился и вернулся в Париж. Свой дом он сделал одним из самых модных на то время салонов.

Скончался Россини в 1868-м году, от пневмонии.

(Пока оценок нет)
Загрузка…

Источник: https://ProPianino.ru/italyanskaya-klassika-dzhoakkino-rossini

Россини Джоаккино

Викентьев И.Л.

Youtube

Покровский Б.А., Путешествие в страну ОПЕРА, М., «Современник», 1997 г., с. 60-61.

  • С 20 января 2019 года начинается VII-й сезон воскресных online-лекций И.Л. Викентьевав 19:59 (мск) о творчестве, креативе и новым разработкам по ТРИЗ. По многочисленным просьбам иногородних Читателей портала VIKENT.RU, с осени-2014 еженедельно идёт Internet-трансляция бесплатных лекций И.Л. Викентьевао Творческих личностях / коллективах и современных методиках креатива. Параметры online-лекций:1) В основе лекций — крупнейшая в Европе база данных по технологиям творчества, содержащая уже более 58 000 материалов;2) Данная база данных собиралась в течение 40 лет и легла в основу портала VIKENT.RU;3) Для пополнения базы данных портала VIKENT.RU, И.Л. Викентьев ежедневно прорабатывает 5-7 кг (килограммов) научных книг;4) Примерно 30-40% времени online-лекций будут составлять ответы на вопросы, заданные Слушателями при регистрации;5) Материал лекций НЕ содержит каких-либо мистических и/или религиозных подходов, попыток что-то продать Слушателям и т.п. ерунды.6) С частью видеозаписей online-лекций можно ознакомиться на на видеоканале VIKENT.RU на Youtube.Регистрация на  <\p>Видео-интервью И.Л. Викентьева о проекте VIKENT.RU с навигацией по тематическим разделам
  • 44-я очная конференция VIKENT.RU «Стратегии творчества»44-я очная конференция VIKENT.RU «Стратегии творчества», пройдёт в центре Санкт-Петербурга у Невского проспекта в период «белых ночей» 22 июня 2019 года (суббота).
  • III-я online конференция VIKENT.RU «Интеллектуальные клубы — опыт работы, ошибки и достижения» начнётся в 19:59 (мск) 30 сентября 2018 (воскресенье).Свободная регистрация с обязательной отметкой в форме: «ТРЕТЬЯ КОНФЕРЕНЦИЯ».
  • В 2018 году нами опубликована рукопись создателя ТРИЗ и ТРТЛ Г.С. Альтшуллера, написанная им в 1946 году: «Роль личности в истории с точки зрения химической кинетики и теории катализа».
  • Продолжаются ежедневные публикации в основных группах VIKENT.RU в соц-сетях:
    «Новости изучения креатива | творчества»
    «Творческие личности и коллективы»
  • Приемы рекламы / трюка по М.М. Златковскому«В рекламе на начальных этапах рыночных взаимоотношений достаточно использовать лишь информационную, оповещательную составляющую рекламы нового товара. Поэтому в этот период все рекламные кампании строятся по принципу: «Что, Зачем, Где, Когда, Почём». Постепенно визуальная, наиболее привлекающая внимание покупателя составляющая рекламного послания, приобретает доминирующую роль. Однако при заполненном (или переполненном) рынке ситуация меняется — конкуренция среди однотипных (и, конечно же, в…

Источник: https://vikent.ru/author/2182/

Джоаккино Россини

Родился 29 февраля 1792 в Пезаро в семье городского трубача (глашатая) и певицы. Очень рано полюбил музыку, в особенности пение, но заниматься серьезно начал только в 14 лет, поступив в Музыкальный лицей в Болонье.

Там он изучал игру на виолончели и контрапункт вплоть до 1810, когда первое заслуживающее упоминания сочинение Россини – одноактная опера-фарс Вексель на брак (La cambiale di matrimonio, 1810) – была поставлена в Венеции.

За ней последовал ряд опер того же типа, среди которых две – Пробный камень (La pietra del paragone, 1812) и Шелковая лестница (La scala di seta, 1812) – до сих пор пользуются популярностью.

Наконец в 1813 Россини сочинил две оперы, которые обессмертили его имя: Танкред (Tancredi) по Тассо и затем двухактную оперу-буффа Итальянка в Алжире (L'italiana in Algeri), триумфально принятую в Венеции, а затем и во всей Северной Италии.

Молодой композитор попробовал сочинить несколько опер для Милана и Венеции, но ни одна из них (даже сохранившая свое обаяние опера Турок в Италии, Il Turco in Italia, 1814) – своего рода «пара» к опере Итальянка в Алжире) не имела успеха.

В 1815 Россини вновь сопутствовала удача, на этот раз в Неаполе, где он подписал контракт с импресарио театра «Сан-Карло».

Речь идет об опере Елизавета, королева Английская (Elisabetta, regina d'Inghilterra), виртуозном сочинении, написанном специально для Изабеллы Кольбран, испанской примадонны (сопрано), пользовавшейся расположением неаполитанского двора и любовницы импресарио (несколько лет спустя Изабелла стала женой Россини).

Затем композитор отправился в Рим, где собирался написать и поставить несколько опер. Второй из них стала опера Севильский цирюльник (Il Barbiere di Siviglia), впервые поставленная 20 февраля 1816. Провал оперы на премьере оказался столь же громким, как и ее триумф в будущем.

Возвратившись, в соответствии с условиями контракта, в Неаполь, Россини поставил там в декабре 1816 оперу, которая, пожалуй, была наиболее высоко оценена современниками, – Отелло по Шекспиру: в ней есть действительно прекрасные фрагменты, но произведение испорчено либретто, исказившим трагедию Шекспира.

Следующую оперу Россини сочинил опять для Рима: его Золушка (La cenerentola, 1817) впоследствии благосклонно принималась публикой; премьера же не давала никаких оснований для предположений о будущем успехе. Однако Россини пережил неудачу гораздо спокойнее.

Важно

В том же 1817 он ездил в Милан для постановки оперы Сорока-воровка (La gazza ladra) – изящно оркестрованной мелодрамы, сейчас практически забытой, если не считать великолепной увертюры.

По возвращении в Неаполь Россини поставил там в конце года оперу Армида (Armida), которая была тепло принята и до сих пор оценивается гораздо выше, чем Сорока-воровка: при воскрешении Армиды в наше время все еще ощущается нежность, если не сказать – чувственность, которую излучает эта музыка.

За следующие четыре года Россини ухитрился сочинить еще десяток опер, в основном не особенно интересных. Однако до расторжения контракта с Неаполем он подарил городу два выдающихся произведения.

В 1818 написал оперу Моисей в Египте (Mos in Egitto), которая вскоре завоевала Европу; по сути дела, это род оратории, здесь примечательны величественные хоры и прославленная «Молитва». В 1819 Россини представил Деву озера (La donna del lago), которая имела успех несколько более скромный, но содержала очаровательную романтическую музыку.

Когда в конце концов композитор уехал из Неаполя (1820), он взял с собой Изабеллу Кольбран и женился на ней, однако в дальнейшем их семейная жизнь протекала не слишком счастливо.

В 1822 Россини в сопровождении жены впервые покинул Италию: он заключил договор со своим старым другом, импресарио театра «Сан-Карло», который теперь стал директором Венской оперы. Композитор привез в Вену свою последнюю работу – оперу Зельмира (Zelmira), завоевавшую автору беспрецедентный успех.

Правда, некоторые музыканты, во главе с К.М.фон Вебером резко критиковали Россини, но другие, и среди них Ф.Шуберт, давали благоприятные оценки. Что касается общества, то оно безоговорочно приняло сторону Россини.

Наиболее примечательным событием поездки Россини в Вену стала его встреча с Бетховеном, о которой он позже вспоминал в разговоре с Р.Вагнером.

Совет

Осенью того же года композитора вызвал в Верону сам князь Меттерних: Россини должен был почтить кантатами заключение Священного союза. В феврале 1823 он сочинил для Венеции новую оперу – Семирамиду (Semiramida), от которой ныне осталась в концертном репертуаре только увертюра.

Как бы то ни было, Семирамида может быть признана кульминацией итальянского периода в творчества Россини, хотя бы потому, что это была последняя опера, сочиненная им для Италии. Более того, Семирамида с таким блеском прошла и в других странах, что после нее репутация Россини как крупнейшего оперного композитора эпохи уже не подвергалась никаким сомнениям.

Недаром Стендаль сравнивал триумф Россини на поприще музыки с победой Наполеона в битве при Аустерлице.

В конце 1823 Россини оказался в Лондоне (где пробыл полгода), а перед этим провел месяц в Париже. Композитора гостеприимно встретил король Георг VI, с которым он пел дуэты; Россини был нарасхват в светском обществе как певец и аккомпаниатор.

Самым важным событием того времени стало получение приглашения в Париж в качестве художественного руководителя оперного театра «Театр Итальен». Значение этого контракта, во-первых, в том, что он определил место жительства композитора до конца его дней, а во-вторых, в том, что он подтверждал абсолютное превосходство Россини как оперного композитора.

Надо помнить, что Париж был тогда центром музыкальной вселенной; приглашение в Париж являлось для музыканта самой высокой честью, какую только можно было себе представить.

Россини приступил к своим новым обязанностям 1 декабря 1824. По-видимому, ему удалось улучшить управление Итальянской оперой, в особенности в части ведения спектаклей.

С большим успехом прошли представления двух ранее написанных опер, которые Россини радикально переработал для Парижа, а самое главное, он сочинил очаровательную комическую оперу Граф Ори (Le comte Ory). (Она имела, как и следовало предполагать, огромный успех при возобновлении в 1959.

) Следующим произведением Россини, появившимся в августе 1829, стала опера Вильгельм Телль (Guillaume Tell), сочинение, которое обычно считают крупнейшим достижением композитора.

Обратите внимание

Признаваемая исполнителями и критиками абсолютным шедевром, эта опера тем не менее никогда не возбуждала такого энтузиазма у публики, как Севильский цирюльник, Семирамида или даже Моисей: рядовые слушатели считали Телля оперой чересчур длинной и холодной.

Однако нельзя отрицать, что второй акт содержат прекраснейшую музыку, и к счастью, эта опера не исчезла полностью из современного мирового репертуара и слушатель наших дней имеет возможность вынести о ней собственное суждение. Заметим только, что все созданные во Франции оперы Россини написаны на французские либретто.

После Вильгельма Телля Россини не написал больше ни одной оперы, и в последующие четыре десятилетия создал только две значительные композиции в других жанрах. Излишне говорить, что подобное прекращение композиторской деятельности в самом зените мастерства и славы – уникальное явление в истории мировой музыкальной культуры.

Предлагалось множество разнообразных объяснений этому феномену, но, конечно, никто не знает полной истины. Одни говорили, что уход Россини был вызван его неприятием нового парижского оперного кумира – Дж.

Мейербера; другие указывали на обиду, которую нанесли Россини действия французского правительства, пытавшегося после революции в 1830 расторгнуть контракт с композитором. Упоминалось и ухудшение самочувствия музыканта и даже его якобы невероятная лень. Возможно, сыграли роль все упомянутые факторы, кроме последнего.

Следует учесть, что, покидая Париж после Вильгельма Телля, Россини имел твердое намерение приняться за новую оперу (Фауст). Известно также, что он продолжал и выиграл шестилетний судебный процесс против французского правительства по поводу своей пенсии.

Что касается состояния здоровья, то, пережив потрясение в связи с кончиной любимой матери в 1827, Россини действительно ощущал недомогание, сначала не очень сильное, но позже прогрессировавшее с угрожающей быстротой. Все остальное – это более или менее правдоподобные домыслы.

В течение следующего за Теллем десятилетия Россини, хотя и оставивший за собой квартиру в Париже, жил в основном в Болонье, где надеялся найти покой, необходимый после нервного напряжения предшествующих лет. Правда, в 1831 он съездил в Мадрид, где появилась ныне широко известная Stabat Mater (в первой редакции), а в 1836 – во Франкфурт, где встретился с Ф.

Важно

Мендельсоном и благодаря ему открыл для себя творчество И.С.Баха. Но все же именно Болонья (не считая регулярных поездок в Париж в связи с тяжбой) оставалась постоянным местопребыванием композитора. Можно полагать, что в Париж его призывали не только судебные дела. В 1832 Россини познакомился с Олимпией Пелиссье.

Отношения Россини с женой уже давно оставляли желать лучшего; в конце концов супруги решили расстаться, и Россини женился на Олимпии, котораяя стала хорошей женой для больного Россини. Наконец, в 1855, после скандала в Болонье и разочарования от Флоренции, Олимпия убедила мужа нанять экипаж (он не признавал поездов) и отправиться в Париж.

Очень медленно его физическое и душевное состояние начало улучшаться; к нему вернулась доля если не веселости, то остроумия; музыка, которая была запретной темой в течение многих лет, опять стала приходить ему на ум. 15 апреля 1857 – именины Олимпии – стало своего рода поворо тным пунктом: в этот день Россини посвятил жене цикл романсов, которые сочинял втайне от всех.

За ним последовал ряд небольших пьес – Россини называл их Грехи моей старости ; качество этой музыки не требует комментариев для поклонников Волшебного магазинчика (La boutique fantasque) – балета, для которого пьесы послужили основой. Наконец, в 1863 появилось последнее – и по-настоящему значительное – произведение Россини: Маленькая торжественная месса (Petite messe solennelle).

Эта месса – не очень торжественная и совсем не маленькая, но прекрасная по музыке и проникнутая глубокой искренностью, что и привлекло к сочинению внимание музыкантов.

Россини скончался 13 ноября 1868 и был похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. Через 19 лет по просьбе итальянского правительства гроб с телом композитора перевезли во Флоренцию и захоронили в церкви Санта Кроче рядом с прахом Галилея, Микеланджело, Макиавелли и других великих итальянцев.

Источник: http://biozvezd.ru/dzhoakkino-rossini

Ссылка на основную публикацию