Альт: интересные факты, видео, история, фото, слушать

Альт: интересные факты, видео, история, фото, слушать

Музыкальный инструмент: Альт

На первый взгляд, этот струнно-смычковый инструмент непосвященный слушатель легко может спутать со скрипкой. Действительно, не считая размеров, внешне они схожи. Но стоит только прислушаться к его тембру – разница заметна сразу, грудное и в то же время удивительно мягкое и немного приглушенное звучание, направленное внутрь себя, напоминает контральто — мягкое и выразительное.

Когда думают о струнных инструментах, альт обычно забывают, отдавая предпочтение его меньшим или крупным собратьям, но богатый тембр и интересная история заставляют более пристально присмотреться к нему.

Альт, можно так сказать – это инструмент философ, не привлекая к себе внимание, он скромно устроился в оркестре между скрипкой и виолончелью.

Обратите внимание

Историю альта и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Томный, красноречивый, благородный, бархатный, чувствительный, мощный, а иногда завуалированный — так можно описать разнообразный тембр альта. Звучание его может быть не такое выразительное и яркое, как у скрипки, но гораздо теплее и мягче.

Колоритная тембральная окраска является результатом разнообразного звучания каждой струны инструмента. Самая нижняя по высоте струна «до» имеет мощный, резонансный, насыщенный тембр, способный передавать ощущение предчувствия и вызвать мрачные и хмурые настроения. А верхняя «ля» резко контрастируя с другими струнами, имеет свой индивидуальный характер: проникновенный и аскетичный.

Многие выдающиеся композиторы весьма изобразительно использовали характерное звучание альта: в увертюре «1812 год» П.И Чайковского — церковное песнопение; в опере «Пиковая дама» — пение монахинь в 5-ой картине, когда Герману представляется похоронное шествие; в симфонии Д.Д Шостаковича «1905 год» — мелодия песни «Вы жертвою пали».

Фото:

Интересные факты

  • Такие великие композиторы, как И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен, А. Дворжак, Б. Бриттен, П. Хиндемит играли на альте.
  • Андреа Амати был очень известным скрипичным мастером своего времени, и в 1565 году король Франции Карл IX заказал ему изготовить 38 инструментов (скрипки, альты и виолончели) для музыкантов королевского двора. Большинство тех шедевров было уничтожено во время Французской революции, но один альт сохранился, и его можно увидеть в Музее Эшмола в Оксфорде. Он более крупный, с длиной корпуса 47 см.
  • Еще один примечательный альт, на корпусе которого было изображено распятие, был сделан сыновьями Амати. Инструмент принадлежал известному альтисту Л.А. Бьянки.
  • Альты и смычки работы знаменитых мастеров крайне редки, таким образом альт, сделанный А. Страдивари или А. Гварнери, стоит дороже, чем скрипки этих же мастеров.
  • Многие выдающиеся скрипачи, такие как: Никколо Паганини, Давид Ойстрах, Найджел Кеннеди, Максим Венгеров, Иегуди Менухин прекрасно совмещали и совмещают игру на альте с игрой на скрипке.
  • В 60-е годы американская рок-группа «The Velvet Underground», английская рок-группа The Who, а в наши дни Ван Моррисон, рок-группы  «Goo Goo Dolls», и «Vampire Weekend» отдают видное место альту в аранжировках своих песен и альбомов.
  • Интересны названия инструмента на разных языках: французский — alto; итальянский и английский — viola; финский – alttoviulu; немецкий – bratsche.
  • Лучшим альтистом нашего времени признан Ю. Башмет. За 230 лет он первый, кому разрешили играть на инструменте В.А. Моцарта в Зальцбурге. Этот талантливый музыкант фактически переиграл весь репертуар, написанный для альта, – это около 200 музыкальных произведений, из которых 40 сочинили и посвятили ему современные композиторы.
  • Юрий Башмет до сих пор играет на альте, который купил за 1500 рублей в 1972 году. Молодой человек заработал деньги на дискотеках, исполняя на гитаре песни из репертуара «Битлз». Инструменту 200 с лишним лет и он изготовлен итальянским мастером Паоло Тасторе в 1758 году.
  • Самый многочисленный ансамбль альтистов состоял из 321 исполнителей и был собран португальской Ассоциацией альтистов в концертном зале «Suggia» в Порту, Португалия, 19 марта 2011г.
  • Альтисты — самые популярные персонажи оркестровых анекдотов и шуток.

Конструкция

Внешне альт очень похож скрипку, отличие лишь в том, что он по размеру немного больше скрипки.

Альт состоит из таких же деталей, что и скрипка: две деки — верхняя и нижняя, обечайки, гриф, ус, подставка, подгрифник, душка и другие – всего в общей сложности 70 элементов.

В верхней деке такие же звуковые отверстия как у скрипки, их обычно называют «эфы».

Для изготовления альта используются только лучшие образцы хорошо выдержанного дерева, которые покрываются лаком, изготовленным мастерами по своим уникальным рецептам.

Длина корпуса альта варьируется от 350 до 430 мм. Длина смычка — 74 см и он немного тяжелее скрипичного.

Альт имеет четыре струны, которые настраиваются на квинту ниже, чем струны скрипки.

Размеры альта не соответствуют его строю, для этого оптимальная длина корпуса инструмента должна быть не менее 540 мм, а на самом деле только 430 мм и то самого большого. Другими словами альт слишком мал по отношению к его настройке — это и является причиной его величественного тембра и отличительного звука.

 У альта нет такого понятия, как «полный», размер его может варьироваться от «просто больше, чем скрипка» до массивных альтов. Стоит заметить, чем больше альт, тем звук его более насыщенный. Однако музыкант выбирает тот инструмент, на котором ему удобно играть, все зависит от комплекции исполнителя, длины его рук и размера кисти.

Важно

Сегодня альт становится все более признанным инструментом. Производители продолжают экспериментировать с различными формами, чтобы максимизировать его уникальные звуковые качества и создавать новые. Например электрический альт не имеет акустического корпуса, так как нет необходимости, ведь звук появляется с помощью усилителей и микрофонов.

Применение и репертуар

Альт в основном используется в симфоническом оркестре и, как правило, в его состав входит от 6 до 10 инструментов. Ранее альт очень несправедливо называли «Золушкой» оркестра, ведь несмотря на то, что этот инструмент имеет богатый тембр и изысканный звук, он не получил большого признания.

Тембр альта прекрасно сочетается со звуком других инструментов, таких как скрипка, виолончель, арфа, гобой, валторна – все они входят в состав камерного оркестра. Также необходимо заметить, что альт занимает важное место в струнном квартете, вместе с двумя скрипками и виолончелью.

Несмотря на то, что альт в основном используется в ансамблевой и оркестровой музыке, он завоевывает популярность и как солирующий инструмент. Первыми, кто вывел инструмент на большую сцену, были английские альтисты Л. Тертис и У. Примроуз.

Также нельзя не отметить имена таких выдающихся исполнителей как Ю. Башмет, В. Бакалейников, С. Качарян, Т. Циммерман, М. Иванов, Ю. Крамаров, М. Рысанов, Ф. Дружинин, К. Кашкашьян, Д. Шебалин, У. Примроуз, Р. Баршай и другие.

Нотная библиотека для альта, по сравнению с другими инструментами, не очень велика, но в последнее время из под пера композиторов выходят для него все больше и больше сочинений.

Вот небольшой перечень сольных произведений, которые были написаны специально для альта: концерты Б. Бартока, П. Хиндемита, У. Уолтона, Э. Денисова, А. Шнитке, Д. Мийо, Э. Кройца, К. Пендерецкого; сонаты М. Глинки, Д. Шостаковича, И. Брамса, Н.

Читайте также:  Интересные факты о балете

Рославца, Р. Шумана, А. Хованесса, И. Дэвида, Б. Циммермана, Х. Хенца.

Популярные произведения для альта:

В.А. Моцарт: Симфония-кончертанте для скрипки, альта и оркестра (слушать)

А. Вьетан — Соната для альта и фортепиано (слушать)

А. Шнитке — Концерт для альта с оркестром (слушать)

Приемы игры

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнение на этом инструменте сложно даже физически. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя.

Совет

Основным приемом звукоизвлечения на альте является «арко»- перемещение смычка по струнам.

Пиццикато, коль леньо, мартле, деташе, легато, стаккато, спиккато, тремоло, портаменто, рикошет, флажолеты, использование сурдины и другие приемы, которые используют скрипачи, подвластны и альтистам, но требуют от музыканта определенного мастерства.

Следует обратить внимание еще на один факт: у альтистов, для удобства написания и чтения нот есть свой ключ – альтовый, тем не менее они должны уметь читать ноты и в скрипичном ключе. Это вызывает некоторые сложности и неудобства при игре с листа.

Обучение на альте в детском возрасте невозможно, так как инструмент имеет большие размеры. На нем начинают заниматься в последних классах музыкальной школы или на первом курсе музыкального училища.

История альта

История альта и так называемой скрипичной семьи тесно связаны. В прошлом классической музыки альт, хоть им и пренебрегали во многих аспектах, играл довольно важную роль.

Из старинных рукописей эпохи средневековья мы узнаем, что родиной струнно-смычковых инструментов была Индия. Инструменты путешествовали с торговыми людьми по многим странам мира, сначала попали к персам, арабам, народам Северной Африки и затем в восьмом веке в Европу. 

Скрипичная семья альта появилась и начала развиваться приблизительно в 1500 годах в Италии от предыдущих смычковых инструментов. Форма альта, как это сегодня говорят, не была изобретена, она стала результатом эволюции предшествующих инструментов и экспериментов разных мастеров по достижению идеальной модели. 

Некоторые утверждают, что альт предшествовал скрипке. Веский довод, поддерживающих эту теорию, содержится в названии инструмента. Сначала violа, затем viol+ino — маленький альт, альт сопрано, viol+onе — большой альт, басовый альт, viol+on +cello (меньший, чем violone)- меньший басовый альт.

Обратите внимание

Это логично, Так или иначе, но первыми кто сделал скрипичные инструменты были итальянские мастера из Кремоны — Андреа Амати и Гаспаро да Соло, а довели их до совершенства, именно с существующей ныне формой, Антонио Страдивари и Андреа Гварнери. Инструменты этих мастеров сохранились до наших дней и продолжают восхищать слушателей своим звуком.

Конструкция альта существенно не изменилась со времен появления, поэтому привычный нам внешний вид инструмента такой же как несколько веков назад.

Итальянские мастера изготавливали крупные альты, которые звучали восхитительно. Но случился парадокс: музыканты отказывались от больших альтов и выбирали себе инструменты меньших размеров — на них удобнее было играть. Мастера, исполняя заказы исполнителей, стали делать альты, которые были по размеру чуть больше скрипки и уступали по красоте звука прежним инструментам.

Альт — удивительный инструмент. За годы своего существования он все же смог превратиться из никому не заметной «оркестровой Золушки» в принцессу и подняться на один уровень с «королевой сцены» — скрипкой.

 Именитые альтисты, сломав все стереотипы, доказали всему миру насколько прекрасен и популярен этот инструмент, а начало этому положил композитор К. Глюк, поручив именно альту главную мелодию в опере «Альцеста».

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать альт

Источник: https://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/putevoditel-po-instrumentam/alt

Альт цікаві факти, відео, історія, фото, слухати

Музичний інструмент: Альт

На перший погляд, цей струнно-смичковий інструмент необізнаний слухач легко може сплутати зі скрипкою. Дійсно, не рахуючи розмірів, зовні вони схожі.

Але варто тільки прислухатися до його тембру — різниця помітна відразу, грудне і в той же час дивно м'яке і трохи приглушене звучання, спрямоване всередину себе, нагадує контральто — м'яке і виразне.



Коли думають про струнних інструментах, альт зазвичай забувають, віддаючи перевагу його меншим або більшим побратимам, але багатий тембр і цікава історія змушують пильніше придивитися до нього.

Альт, можна так сказати — це інструмент філософ, не привертаючи до себе увагу, він скромно влаштувався в оркестрі між скрипкою і віолончеллю.

Томний, красномовний, благородний, оксамитовий, чутливий, потужний, а іноді завуальований — так можна описати різноманітний тембр альта. Звучання його може бути не таке виразне і яскраве, як у скрипки, але набагато тепліше і м'якше.

Колоритна тембральная забарвлення є результатом різноманітного звучання кожної струни інструменту. Сама нижня по висоті струна «до» має потужний, резонансний, насичений тембр, здатний передавати відчуття передчуття і викликати похмурі і похмурі настрої. А верхня «ля» різко контрастуючи з іншими струнами, має свій індивідуальний характер: проникливий і аскетичний.

Багато видатні композитори досить зображально використовували характерне звучання альта: в увертюрі «1812» П. Чайковського — церковний спів; в опері «Пікова дама» — спів черниць в 5-ій картині, коли Герману представляється похоронне хід; в симфонії Д. Шостаковича «1905 рік» — мелодія пісні «Ви жертвою пали».

Зовні альт дуже схожий скрипку, відмінність лише в тому, що він за розміром трохи більше скрипки.

Важно

Альт складається з таких же деталей, що і скрипка: дві деки — верхня і нижня, обичайки, гриф, вус, підставка, подгріфнік, душка і інші — всього в цілому 70 елементів.

У верхній деці такі ж звукові отвори як у скрипки, їх зазвичай називають «ефи».

Для виготовлення альта використовуються тільки кращі зразки добре витриманого дерева, які покриваються лаком, виготовленим майстрами за своїми унікальними рецептами.

Довжина корпусу альта варіюється від 350 до 430 мм. Довжина смичка — 74 см і він трохи важче скрипкового.

Альт має чотири струни, які настроюються на квінту нижче, ніж струни скрипки.



Розміри альта не відповідають його строю, для цього оптимальна довжина корпусу інструменту повинна бути не менше 540 мм, а насправді тільки 430 мм і то найбільшого. Іншими словами альт занадто малий по відношенню до його налаштуванні — це і є причиною його величного тембру і відмітної звуку.

У альта немає такого поняття, як «повний», розмір його може варіюватися від «просто більше, ніж скрипка» до масивних альтів. Варто зауважити, що більше альт, тим звук його більш насичений. Однак музикант вибирає той інструмент, на якому йому зручно грати, все залежить від комплекції виконавця, довжини його рук і розміру кисті.

Сьогодні альт стає все більш визнаною інструментом. Виробники продовжують експериментувати з різними формами, щоб максимізувати його унікальні звукові якості і створювати нові. Наприклад електричний альт не має акустичного корпусу, так як немає необхідності, адже звук з'являється за допомогою підсилювачів і мікрофонів.

Читайте также:  Зарядка для детей под музыку

Застосування і репертуар:

Альт в основному використовується в симфонічному оркестрі і, як правило, в його склад входить від 6 до 10 інструментів. Раніше альт дуже несправедливо називали «Попелюшкою» оркестру, адже незважаючи на те, що цей інструмент має багатий тембр і вишуканий звук, він не набув великого визнання.

Тембр альта прекрасно поєднується зі звуком інших інструментів, таких як скрипка, віолончель, арфа, гобой, валторна — всі вони входять до складу камерного оркестру. Також необхідно зауважити, що альт займає важливе місце в струнному квартеті, разом з двома скрипками і віолончеллю.

Совет

Незважаючи на те, що альт в основному використовується в ансамблевої та оркестрової музики, він завойовує популярність і як виконуючий соло інструмент. Першими, хто вивів інструмент на велику сцену, були англійські альтисти Л. Тертіс і У. Прімроуз.

Також не можна не відзначити імена таких видатних виконавців як Ю. Башмет, В. Бакалейник, С. Качарян, Т. Циммерман, М. Іванов, Ю. Крамаров, М. Рисанов, Ф. Дружинін, К. Кашкашьян, Д. Шебалин, У . Прімроуз, Р. Баршай та інші.

Нотна бібліотека для альта, в порівнянні з іншими інструментами, не дуже велика, але останнім часом з під пера композиторів виходять для нього все більше і більше творів. Ось невеликий перелік сольних творів, які були написані спеціально для альта: концерти Б.

Бартока, П. Хіндеміта, У. Уолтона, Е. Денисова, А. Шнітке, Д. Мійо, Е.Кройца, К.Пендерецкого; сонати М. Глінки, Д. Шостаковича, Й. Брамса, М. Рославця, Р. Шумана, А. Хованесса, І. Девіда, Б. Циммермана, Х. Хенце, Д. Шостаковича, сюїти М. Регер, сонати М. Вайнберга .

Популярні твори для альта:

В.А. Моцарт: Симфонія-кончертанте для скрипки, альта і оркестру (слухати)

А. В'єтан — Соната для альта і фортепіано (слухати)

А. Шнітке — Концерт для альта з оркестром (слухати)

А ви знаєте яких зусиль вимагає гра на альті? Його великий корпус плюс довжина грифа вимагають від музиканта чималу силу і спритність, адже виконання на цьому інструменті складно навіть фізично. Через великих розмірів альта техніка гри, в порівнянні зі скрипкою, дещо обмежена. Позиції на грифі розташовуються далі, що вимагає великої розтяжки пальців лівої руки у виконавця.

Навчання на альті в дитячому віці неможливо, так як інструмент має великі розміри. На ньому починають займатися в останніх класах музичної школи або на першому курсі музичного училища.

Історія альта і так званої скрипкової родини тісно пов'язані. У минулому класичної музики альт, хоч їм і нехтували в багатьох аспектах, грав досить важливу роль.

Зі стародавніх рукописів епохи середньовіччя ми дізнаємося, що батьківщиною струнно-смичкових інструментів була Індія. Інструменти подорожували з торговими людьми по багатьом країнам світу, спочатку потрапили до персам, арабам, народам Північної Африки і потім у восьмому столітті до Європи.

Обратите внимание

Скрипкова родина альта з'явилася і почала розвиватися приблизно в 1500 роках в Італії від попередніх смичкових інструментів. Форма альта, як це сьогодні говорять, що не була винайдена, вона стала результатом еволюції попередніх інструментів і експериментів різних майстрів по досягненню ідеальної моделі.

Деякі стверджують, що альт передував скрипці. Вагомий аргумент, що підтримують цю теорію, міститься в назві інструмента. Спочатку violа, потім viol + ino — маленький альт, альт сопрано, viol + Onе — великий альт, басовий альт, viol + on + cello (менший, ніж violone) — менший басовий альт.

Це логічно, Так чи інакше, але першими хто зробив скрипкові інструменти були італійські майстри з Кремони — Андреа Аматі і Гаспар да Соло, а довели їх до досконалості, саме з існуючою нині формою, Антоніо Страдіварі і Андреа Гварнері. Інструменти цих майстрів збереглися до наших днів і продовжують захоплювати слухачів своїм звуком.

Конструкція альта істотно не змінилася з часів появи, тому звичний нам зовнішній вигляд інструменту такий же як кілька століть тому.

Італійські майстри виготовляли великі альти, які звучали чудово. Але трапився парадокс: музиканти відмовлялися від великих альтів і вибирали собі інструменти менших розмірів — на них зручніше було грати. Майстри, виконуючи замовлення виконавців, стали робити альти, які були за розміром трохи більше скрипки і поступалися по красі звуку колишнім інструментам.

Альт — дивовижний інструмент. За роки свого існування він все ж зміг перетворитися з нікому не помітною «оркестрової Попелюшки» в принцесу і піднятися на один рівень з «королевою сцени» — скрипкою.

Імениті альтисти, зламавши всі стереотипи, довели всьому світу наскільки прекрасний і популярний цей інструмент, а початок цьому поклав композитор К.

Глюк, доручивши саме альта головну мелодію в опері «Альцеста».



Схожі статті

Источник: http://jak.magey.com.ua/articles/alt-cikavi-fakti-video-istorija-foto-sluhati.html

Альт (скрипичный)

Альт или альт скрипичный — струнный смычковый музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько больших размеров, отчего звучит в более низком регистре.

Названия альта на других языках:

  • viola (итальянский);
  • viola (английский);
  • alto (французский);
  • bratsche (немецкий);
  • alttoviulu (финский).

Струны альта настроены на квинту ниже скрипичных и на октаву выше виолончельных — c, g, d1,a1 (до, соль малой октавы, ре, ля первой октавы). Наиболее употребительный диапазон — от c (до малой октавы) до e3 (ми третьей октавы), в сольных произведениях возможно употребление более высоких звуков. Ноты пишутся в альтовом и скрипичном ключах.

Приёмы игры на альте и штрихи — те же, что и на скрипке, но звук менее яркий, матовый, бархатистый, но слегка гнусавый (пример звучания альта).

Такой тембр альта — следствие того, что размеры его корпуса («резонаторного ящика») не соответствуют его строю.

Если сконструировать альт большего размера, то его невозможно будет держать на плече, как скрипку, но возможно между ног, как маленькую виолончель.

В качестве сольного инструмента альт встречается относительно редко. Основная сфера применения альтов — симфонический и струнный оркестры, где они исполняют, как правило, средние голоса. Альт — обязательный участник струнного квартета, часто используется в других камерных составах.

Альтистами не становятся с детства, на этот инструмент переходят в более зрелом возрасте (в конце музыкальной школы, при поступлении в училище или консерваторию). В основном на альт переходят скрипачи крупного телосложения с большими руками и широкой вибрацией.

Знаменитые альтисты

  • Владимир Романович Бакалейников
  • Рудольф Борисович Баршай
  • Юрий Абрамович Башмет
  • Вадим Васильевич Борисовский
  • Юрий Гандельсман
  • Фёдор Серафимович Дружинин
  • Юрий Маркович Крамаров
  • Максим Рысанов
  • Дмитрий Виссарионович Шебалин
  • Табеа Циммерман

Видео: Альт на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник: https://eomi.ru/bowed/viola/

Альт (струнный инструмент). История и происхождение. Альт(англ. и итал. viola, фр. alto, нем. Bratsche) или альт скрипичный смычковый струнный музыкальный. — презентация

1<\p>

Читайте также:  Бенни гудмен: биография, лучшие композиции, интересные факты, слушать

2<\p>

3 Альт (струнный инструмент). История и происхождение. Альт(англ. и итал. viola, фр. alto, нем. Bratsche) или альт скрипичный смычковый струнный музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько больших размеров, отчего звучит в более низком регистре. Ноты пишутся в альтовом и скрипичном ключах. Самые ранние образцы этого инструмента относятся к XVI веку. В разработке наилучшей конструкции альта огромную роль сыграл выдающийся итальянский мастер А. Страдивари. У этого инструмента 4 струны настроены по квинтам, всего на квинту ниже, чем у скрипки: до-соль-ре-ля.<\p>

4 На первый взгляд, этот струнно-смычковый инструмент непосвященный слушатель легко может спутать со скрипкой. Действительно, не считая размеров, внешне они схожи. Но стоит только прислушаться к его тембру – разница заметна сразу, грудное и в то же время удивительно мягкое и немного приглушенное звучание, направленное внутрь себя, напоминает контральто — мягкое и выразительное. Когда думают о струнных инструментах, альт обычно забывают, отдавая предпочтение его меньшим или крупным собратьям, но богатый тембр и интересная история заставляют более пристально присмотреться к нему. Альт, можно так сказать – это инструмент философ, не привлекая к себе внимание, он скромно устроился в оркестре между скрипкой и виолончелью.<\p>

5 На первый взгляд, этот струнно-смычковый инструмент непосвященный слушатель легко может спутать со скрипкой. Действительно, не считая размеров, внешне они схожи. Но стоит только прислушаться к его тембру – разница заметна сразу, грудное и в то же время удивительно мягкое и немного приглушенное звучание, направленное внутрь себя, напоминает контральто — мягкое и выразительное. Когда думают о струнных инструментах, альт обычно забывают, отдавая предпочтение его меньшим или крупным собратьям, но богатый тембр и интересная история заставляют более пристально присмотреться к нему. Альт, можно так сказать – это инструмент философ, не привлекая к себе внимание, он скромно устроился в оркестре между скрипкой и виолончелью.<\p>

Важно

6 Интересные факты Лучшим альтистом нашего времени признан Юрий Башмет. За 230 лет он первый кому разрешили играть на инструменте В.А.Моцарта в Зальцбурге. Этот талантливый музыкант фактически переиграл весь репертуар написанный для альта – это около 200 музыкальных произведений, из которых 40 сочинили и посвятили ему современные композиторы.<\p>

Источник: http://www.myshared.ru/slide/1366015/

Музыкальное видео: история и факты

Музыкальное видео – это целый пласт культуры с богатой историей. И это постоянный поиск средств и возможностей, которыми можно “отобразить” музыку или “зарисовать” звук, а не просто показать, артиста, исполняющего песню на красивом фоне.

 Что важнее, звук или изображение? Самое главное, что с появлением кино, они стали неразделимы. В синематографах играли тапёры, и музыка дополняла происходящее на экране.

Основное достоинство музыки это то, что она абстрактна и способна создавать атмосферу, а не только пересказывать сюжет.

Первый расцвет этого художественного симбиоза пришелся на 20-е годы ХХ века: “визуальная музыка” Оскара Фишингера — что можно считать первым музыкальным, “Человек с киноаппаратом” Дзиги Вертова — выдержавший уже не одну музыкальную интерпретацию, “Entr’acte” — детище композитора Эрика Сати и режиссера Рене Клера.  

Попытки сделать музыкальное видео массовым жанром производились буквально с момента его появления. Система «Витафон» в середине 20-х одной из первых «механизировала» совмещение музыки и картинки — изображение на пленке синхронизировалось с проигрыванием пластинок на специальном аппарате.

Чуть позже братья Уорнеры и Уолт Дисней запустили первые короткометражные сериалы, где уже не музыка сопровождала изображение, а анимированные зарисовки были поставлены на службу песням и мелодиям. По мере развития звукового кино и появления телевидения, артисты получили возможность регулярно «выступать» с экрана.

Правда, подавляющая часть музыкальных видео до 60-х годов оставалась не более чем концертным номером, запечатленным на пленку.

Совет

Находились и те, кто пытался идти путем экспериментов: так, абстрактную анимацию Нормана Макларена “Begone Dull Care” на музыку Оскара Петерсона можно считать одним из прародителей современных клипов, где изображение «иллюстрирует» саму музыку и не сосредоточено на конкретном сюжете или тексте. 

В 60х-70х музыкальные видео вышли на новую орбиту: The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, The Beach Boys, Pink Floyd, ABBA, Queen, The Jacksons, Дэвид Боуи  стали снимать уже не просто концертные номера, а, собственно, промо-клипы в современном понимании. В них работа режиссера оказывалась уже ничуть не менее важной, чем сам артист и его песни. Фундамент был заложен, а ротации песен на телеканалах постепенно становились все более обширными.

Сам термин «музыкальное видео» впервые был употреблен в 1959-м году американским радио-диджеем Джей Пи Ричардсоном, а примерно через десять лет к нему добавилось и понятие «видеоклип». Многие до сих пор ломают голову, как же правильно назвать видео, где одновременно есть и музыка, и красивая картинка. Все объясняется довольно просто.

В то время, когда музыкальное видео начало полномасштабно выходить на телеэкраны, такие группы как The Beatles начали снимать полуигровые музыкальные фильмы — “Hard Day’s Night” или “Magical Mystery Tour”.

Но показывать их каждый раз целиком телеканалы возможности не имели, поэтому, из этих фильмов крутили главным образом музыкальные отрывки — клипы. Сами музыкальные фильмы со временем выделились в отдельную категорию. Выражения «видеоклип» и «музыкальное видео» со временем стали вполне равноценны.

Считается, например, что «видеоклип» это более европейский термин. В Китае и вовсе прижилось обозначение «MTV» — из-за того, что музыкальные видео пришли туда, в первую очередь, с запуском одноименного канала.

С появлением MTV в 1981 году началась эра 24-часового музыкального вещания по телевидению. Мир открыл для себя музыкальные видео в том виде, в каком мы его сейчас знаем.

Их популярность и востребованность  очевидна: музыкальные видеоклипы легко доносятся до зрителя, они кратки и ёмки, находятся на стыке множества жанров и техник и постоянно развиваются. Любое изобретение, относящееся к сфере видео, немедленно попадает на «обкатку» к режиссерам, снимающим клипы для артистов.

Обратите внимание

А такие мастера как Спайк Джонз или Мишель Гондри оказываются не менее известны, чем режиссеры кино. В наши дни музыкальный видеоклип – это в первую очередь, промо-продукт, с помощью которого мы узнаем о новых исполнителях и направлениях.

Но не каждый такой «рекламный ролик» содержит в себе художественный смысл или является искусством. В тоже время, ситуация, существующая на мировом рынке, не позволяет увидеть зрителю большинство работ.

Самые интересные клипы далеко не всегда показывают по телевидению, которое даже в эпоху Интернета продолжает оставаться основой раскрутки артиста. Именно «другие» и попадают в поле зрения «искателей» и именно они будут представлены на Международном фестивале музыкального видео MUSEEK 26, 27 и 28 февраля, 2010 в кинотеатре «Пионер» (Москва). 

http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/96281

Источник: http://www.lookatme.ru/flow/posts/film-radar/85231-muzykalnoe-video-istoriya-i-fakty

Ссылка на основную публикацию