Опера «вольный стрелок»: содержание, видео, интересные факты, история

Краткое содержание Оперы Вебера Вольный стрелок

Произведение начинается с летнего денька в деревне. На поле висит мишень, в которую с успехом стреляет крестьянин Килиан. Все наслышаны о его меткости, за что и дали ему прозвище “Стрелковый король”.

Вместе с ним по мишени стреляет егерь Макс, однако, не попав в цель, он слышит насмешки со стороны селян.

Вытерпев достаточно унижений, он было, уже полез в драку, но в последний момент его останавливает лесничий графа Куно. 

Обратите внимание

Куно знает что Макс отличный охотник и поддерживает его, говоря о том, что завтра он сможет всем это доказать на состязании  по стрельбе, которое устраивает каждый год граф. Макс волнуется, так как если он не победит, то Куно не отдаст ему свою дочь в жёны.

После того как все уходят Каспар напаивает егеря Макса вином, предлагая ему помощь. Он рассказывает ему о волшебных пулях призрака охотника Самиэля, и отдаёт ему одну, который Макс расстреливает орла. Они согласились пойти на Волчий овраг, где можно раздобыть этих пуль.

Каспар радуется, так как считает, что это его возможность отомстить Агате, от которой он получил отказ в своей любви.

Далее идёт сцена комнаты Агаты, где они с подругой вешают портрет какого-то старого предка, но в момент, когда Макс застрелил парящего орла портрет падает на пол. Агата предчувствует что-то нехорошее насчёт своего будущего мужа.

Её подруга Анхен пытается её успокоить, напоминая о скорой свадьбе. Оставшись одна Агата размышляет о своих опасениях и, увидев Макса, бежит ему навстречу.

Узнав о его планах, она пытается его отговорить от похода в это проклятое место, но, не послушав, её Макс убегает.

После идёт сцена с Волчим оврагом, где Каспар заключает сделку с Самиэлем, продавая ему свою жизнь, но затем предлагает ему жизнь Макса. Затем они заключают сделку с Самиэлем и получают семь пуль.

Опять сцена комнаты Агаты, в ней Агата снова размышляет о произошедшем, а её подруга Анхен пытается её отвлечь.

Важно

Следующая сцена как охотники весело шагают по лесу, и выясняется что для завтрашних соревнований.

Следующей сценой идёт состязание на площади. Граф приказывает Максу застрелить пролетающего голубя, но его окрикивает Агата, сопровождаемая старцем в мешковатых одеяниях, после чего у Макса дрогнула рука, и он застрелил Каспара. Граф было, уже изгнал Макса, как вдруг за него вступился старец. На этом заканчивается произведение Вебера “Вольный стрелок”

Можете использовать этот текст для читательского дневника

  • Краткое содержание Аристотель ПоэтикаВ мире драматургии было бы очень пусто без Аристотеля и его «Поэтики». В своих трудах он описал принцип искусства, и разницу между различными видами творчества. Так, например, искусство является подражанием реального мира
  • Краткое содержание Оперы Похищение из сераля МоцартаВсе происходит во дворце Селима-паши. Именно возле него бродит наш главный герой Бельмонт. Раньше он встречался со своей любимой, и они гуляли ночами по освещенным улицам. Но совсем недавно ее похитили янычары.
  • Краткое содержание Байрон Шильонский узникПоэма Байрона «Шильонский узник» описывает страдания заключенного в замке человека. Посвящена она Франсуа де Боннивару. Повествование ведется от лица пленника темницы.
  • Краткое содержание Помяловский МолотовДействие произведения происходит в одном из состоятельных домов Санкт-Петербурга. Мы видим благородное семейство чиновника Дорогова, которое состоит из шестерых ребятишек. Супруга Игната Васильевича
  • Краткое содержание Сказки следопыта СкребицкийОднажды зимним утром школьники Миша и Володя на лыжах пошли на «охоту» в лес. Правда пошли без ружей. Но мальчики утешали себя тем, что охотники-следопыты находят прелесть не в убийстве животного

Источник: https://2minutki.ru/kratkie-soderzhaniya/opery-i-balety/veber-volnyj-strelok-pereskaz

Вольный стрелок (Вебер)

Романтическая опера «Вольный стрелок» была  написана Карлом Марии фон Вебером. Первый показ был 18 июня 1821 года в Берлинском драматическом театре. Сценарий произведения основывался на популярную в Германии и Чехии историю о парне, который подписал договор с дьяволом.

Именно, когда Вебер узнал данную историю, у него появилось желание написать оперу. Случилось это в 1810 году. Но к написанию произведения Вебер приступил в 1817 году.

Ему нравилось то, что в произведении он мог не только отобразить традиционную немецкую жизнь, но и предоставить свободу своей романтической фантазии, изображая вымышленные образы и лесную природу. «Вольный стрелок» открывает новую страницу в истории культуры Германии.

Именно с возникновением данного произведения связано появление нового направления, а также художественных тенденций в немецком искусстве.

Произведение состоит из трех актов. В первом действии рассказывается о том, как в деревне произошел праздник стрелков, в котором победу одержал крестьянин Килиан. В то время, как егерь Макс, который считался великолепным стрелком, на состязании ни разу не попал в мишень. В результате между Максом и Килианом завязывается драка.

Тут появляется лесник Куно, который и прекращает спорт между юношами. На следующий день, Максу необходимо было сделать пробный выстрел при князе, поэтому он слишком волнуется. Друг Макса егерь Каспар предлагает выпить и выстрелить в орла. На удивление Макс попадает, хотя птицы была слишком далеко.

Каспар утверждает, что пуля имела магическую силу, но таких больше нет. Максу нравится идея о магических пулях, ведь они могут спасти его. Друзья договариваются встретиться в Волчьем ущелье в полночь. После ухода Макса, Каспар открывает свое настоящее лицо. Он отдал свою душу дьяволу взамен на магические пули.

Если же он сможет до полуночи отдать дьяволу другую душу, Каспар спасется.

Второе действие состоит из двух картин. В первой картине представлена комната в хижине лесничего Куно. Его дочь Агата шьет, при этом настроение ее печальное, оно чувствует что-то плохое. Ее подруга Анхен изо всех сил старается поднять девушке настроение и напоминает ей о скорой свадьбе.

После ухода подруги, Агата остается наедине со своими мыслями. Она мечтает о Максе и увидев его на горизонте – выбегает к нему навстречу. Макс сообщает о том, что он убил оленя и ему необходимо забрать его до полуночи. Как бы подруги не упрашивали его не идти туда, Макс не слушается.

Совет

Во второй картине вниманию зрителей предстает «Волчий овраг». Каспар в ожидании Макса подписывает договор с дьяволом, но вместо своей души предлагает душу Макса. На что дьявол говорит ему: «Он или ты». Тут на горе виднеется Макс. Юношей охватывают адские видения и оба юноши теряют сознание.

Совет

Третье действие состоит из трех картин. Первая картина начинается с молитвы Агаты. Она чувствует что-то недоброе и не может успокоиться. Приходят друзья Макса и поздравляют Агату со скорым замужеством, но вместо свадебного венка принесли могильный. Подруга Агаты старается поднять ей настроение, подшучивает, но это не помогает.

Во второй картине появляется Макс и Каспар, которые идут по лесу. Макс просит у Каспара еще одну волшебную пулю, но он стреляет в лису. В итоге у Макса остается только одна пуля.

Третья картина переносит нас на площадь, на которой состоится состязание по стрельбе. Граф Оттокар велит Максу попасть в белого голубя. Когда Макс целиться в птицу, появляется Агата, которая кричит юноше, чтоб он не стрелял. Макс, испугавшись неожиданного крика, случайно выстрелил в Каспара, который спрятался за деревом. И тут слышен злой смех дьявола.

Граф в не себя от злости и сообщает Максу, что выгонит его из государства. На помощь парня приходит благочестивый старец, который рассказывает графу о злых намерениях Каспара и просит предоставить Максу год на исправление, а такой конкурс больше не проводить. Граф соглашается и счастью Макса и Агаты больше ничто, и никто не мешает. Их свадьба произойдет через год.

В конце все благодарят небеса за счастливый конец.

Главным драматическим конфликтом произведения является схватка светлых и темных сил. Такой конфликт получает романтическое воплощение. Вебер хотел показать процесс внутренней жизни персонажа. Такое желание заставило композитора отойти от традиционных вокальных форм и создать новый тип произведения.

Данная опера сочетает в себе романтические картины и картины быта. Благодаря такому эффекту достигается ощущение реальности. Музыка передает обстановку происходящего, а также подчеркивает характеры всех героев.

Это величайшее творение покорило всех своим национальным колоритом и демократизмом. В постановках оперы принимали участие знаменитые певцы и певицы.

За границей оперу немного искажали, поэтому от оригинала она была далека.

Источник: http://orfey.club/opyeri/volniy-stryelok-vyebyer/

ClassicLive.org …мелодия — душа музыки..

ПодробностиРодительская категория: Опера, балет

  • Вольный стрелок (опера)
  • Либретто
  • Все страницы

Страница 1 из 2

Карл Мария Вебер

Либретто по старинным народным сказаниям написано Ф. Киндом. Первое представление состоялось 18 июня 1821 г. в Берлине.

Сюжет оперы «Вольный стрелок»

Действие происходит в Богемии (Чехии) после Тридцатилетней войны (1618—1648). Деревенская площадь полна народа. Крестьяне и охотники упражняются в стрельбе. Каспара народ сторонится – ходят слухи о его связи с дьяволом. Приветствуется победитель — крестьянина Килиан.

Макс, молодой охотник, еще совсем  недавно он был лучшим стрелком в деревне, но теперь его преследуют неудачи – и это не дает ему покоя. Сегодня тоже не его день. Крестьяне во главе с только что провозглашенным королем стрелков Килианом высмеивают неудачника.

Князь Оттокар назначил на завтрашний день решающее состязание, что приводит. Макса в ужас: если он и завтра не победит, то не сможет жениться на любимой им Агате, дочери лесничего Куно, которая, согласно старинному обычаю, должна стать женой только самого меткого стрелка.

Обратите внимание

Вечером на пустынной площади остается один Макс; его уже с нетерпением ожидает возлюбленная, которой он не в силах ничего сказать. Однако Макс сможет одержать победу, если послушается Каспара, который дает Максу ружье, заряженное волшебной пулей.

Каспар уговаривает юношу прийти в страшную Волчью долину, чтобы там отлить волшебные пули. Несмотря на все колебания, Макс все-таки решается на жто ради счастья с Агатой.

Агата же с нетерпением ждет возвращения жениха. Странная тревога овладевает сердцем девушки — она чувствует, что их любви угрожают какие-то таинственные силы. Открыв дверь на балкон, девушка слышит шаги Макса.

Он торопится уйти как можно скорее, говоря, будто подстрелил оленя и этой ночью должен пойти за ним в Волчью долину. Но ведь в Волчьей долине бродит «черный охотник», и тех, кто с ним встретится, ждет проклятие.

Не слушая уговоров Агаты и ее подруги, юноша уходит.

В царстве «черного охотника» Самьеля бьет полночь. Каспар вызывает Самьеля. Завтра истекает его срок договора с дьяволом — Каспара ждет ад, и только Самьель может отсрочить страшный час.

Скоро за волшебными пулями явится Макс – это и будет жертвой взамен, на которую Самьель соглашается. Макс все еще в колебаниях. Призрак матери пытается остановить его, но Самьель вызывает образ Агаты, которая ищет смерти в бурном водопаде.

Макс решительно спускается в долину. Каспар отливает заколдованные пули.

Тяжелые предчувствия омрачают подготовку к свадьбе Агаты. В ее снена превратилась в белую голубку, а Макс стрелял в нее. Агата раскрывает коробку с подвенечным нарядом и видит в ней погребальный убор.

На лесной поляне все восхищены меткостью Макса — сегодня ему на удивление везет. Впереди решающий выстрел. Он целится в сидящую на кусте белую голубку. Появляется Агата, но поздно — выстрел прогремел. Девушка невредиима, но с дерева падает смертельно раненный Каспар. Седьмаяпуля дьявола попала ему в сердце.

Самьель приходит за душой Каспара – и тот умирает с проклятием на устах. Макс признается во всеми изгоняется князем. Все мольбы за него оказываются напрасны. Появляется Покровитель Агаты, который отвел от нее пулю, призывая отменить несправедливый обычай. Макс же заслуживает снисхождения — ведь им руководила любовь.

Их свадьба Макса и Агаты состоится через год благодаря мудрому отшельнику.

Источник: http://classiclive.org/2011-05-02-08-08-59/161-2011-05-11-08-59-55.html?showall=&start=1

Краткое содержание: Карл Мариа Вебер. Вольный стрелок

ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК1

Опера в трех актах

Либретто Ф. Кинда

Действующие лица:

Оттокар, богемский князьКуно, лесничийАгата, его дочьАнхен, подруга Агаты баритонбассопраносопранобастенортенорбасбез пения
КаспарМакс } охотники
Килиан, богатый крестьянинОтшельникСамьель, «черный охотник»

Крестьяне, охотники, девушки, музыканты.

Действие происходит в Богемии (Чехии) вскоре после Тридцатилетней войны (1618—1648).

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Сюжетом оперы послужила старинная, широко распространенная в Германии и Чехии легенда о юноше, который заключил договор с дьяволом. Заколдованные пули, полученные от «черного охотника», приносят юноше победу в стрелковом состязании, но последняя пуля смертельно ранит его невесту.

Желание сочинить оперу возникло у Вебера в 1810 году, когда он познакомился с этой колоритной легендой в «Книге страшных историй» немецкого писателя-романтика А. Апеля. Легенда привлекла Вебера картинами немецкого народного быта, поэзией лесной природы, фантастическими образами.

К осуществлению своего намерения композитор смог приступить лишь в 1817 году. Либретто оперы, написанное Ф. Киндом (1768—1843), отличается от своего первоисточника благополучным концом: в столкновении добра и зла побеждают светлые силы.

Важно

С миром мрачной, зловещей фантастики связан продавший душу дьяволу охотник Каспар.

Макс — жених Агаты — отмечен типично романтическими чертами психологической раздвоенности: влиянию Каспара, за которым стоят адские силы, противостоит обаяние душевной чистоты любящей Агаты, светлый образ которой обрисован Вебером с большой теплотой. Действие разворачивается на фоне бытовых сцен, с которыми контрастируют фантастические эпизоды.

Созданная в обстановке бурного национально-освободительного подъема, опера «Вольный стрелок» отвечала чаяниям передовой демократической аудитории. Премьера, состоявшаяся в Берлине 18 июня 1821 года, прошла с исключительным успехом — опера приветствовалась не только как выдающееся художественное явление, но и как произведение большого патриотического значения.

Читайте также:  Фредерик шопен: биография, интересные факты, творчество

МУЗЫКА

«Вольный стрелок» — одно из лучших творений немецкого национального романтического театра. Обратившись к жанру зингшпиля, Вебер применил необычные для него широкие оперные формы, насытив их драматизмом, богатством психологических оттенков.

Наряду с развернутыми музыкальными портретами основных героев значительное место в опере занимают бытовые сцены, тесно связанные с немецкой народной песенностью.

Ярко выразительны фантастические эпизоды и музыкальные пейзажи, в которых проявилось колористическое богатство оркестра Вебера.

Большая увертюра построена на музыкальных темах оперы. Плавная мелодия валторн, претворяя поэзию старинных охотничьих легенд, рисует романтически таинственную картину леса. Основной раздел увертюры посвящен обрисовке противоборствующих сил. Заканчивается она ослепительно-торжественной кодой.

В первом акте на фоне жизнерадостных массовых сцен возникают разнообразные музыкальные характеристики. Хоровая интродукция передает картину крестьянского празднества, ее музыка имеет народный характер; марш звучит так, словно его исполняют сельские музыканты; наивность и простота выражения отличают незатейливый деревенский вальс.

Резкий контраст вносит ария Макса «Горем скован, как цепями», полная смятения и тревоги. В застольной песне Каспара «Что б мы были без вина» увлекают острый ритм, стремительность движения. Его образ далее развивается в арии «Нет, нет, погибнуть должен он», где угловатая мелодия сочетается с ритмами неистовой дьявольской пляски.

Совет

Второй акт делится на две резко противостоящие картины. Грациозная ариетта беспечной Анхен «Юноша, если красивый» оттеняет глубину чувств и душевную чистоту Агаты в ее арии-сцене «Усну ль я, не дождавшись»; чередование выразительных речитативов и пленительных песенных мелодий правдиво передает душевные движения девушки, заключительная же часть арии полна блеска, света и радости.

Во второй картине драматическое напряжение растет. Решающая роль здесь отведена оркестру. Необычно звучащие аккорды, мрачные, глухие тембры, наводящие ужас завывания невидимого хора создают таинственную, фантастическую картину. В центральном эпизоде — сцене литья волшебных пуль — музыка с потрясающей наглядностью изображает дикий разгул дьявольских сил.

Третий акт состоит из двух картин. В первой преобладают спокойно-идиллические настроения. Каватина Агаты «Толпами ходят в небе тучи» овеяна поэтичной, светлой грустью. В мягкие нежные тона окрашен хор подружек, чутко воссоздающий черты национальной песенности.

Вторая картина открывается темпераментным хором охотников, в мелодии которого слышатся отзвуки охотничьих рогов; хор этот, близкий немецким народным песням, получил мировую известность. Финал оперы представляет собой развернутую ансамблевую сцену с хором, в конце которой с радостным подъемом звучит музыкальная тема, уже знакомая по увертюре и заключительной части арии Агаты из второго акта.

1 По-немецки «Фрейшюц». Опера известна также под названием «Волшебный стрелок».



Источник: http://vsekratko.ru/opera/012.html

Карл Мария фон Вебер. Опера «Вольный стрелок»

Что может стать предметом национальной гордости? Многое – военные победы, достижения ученых… и, конечно, опера! Именно поэтому для немцев в первые десятилетия XIX века так важно было преодолеть господство итальянской оперы – им нужна была своя, немецкая опера, не просто написанная немецкими композиторами и основанная на немецких интонациях – сюжет ее должен был уходить корнями не в классическую античную трагедию (несомненно, прекрасную, но такую далекую!), а в чарующий мир преданий, родившихся в средневековой Европе… Такую оперу подарил соотечественникам Карл Мария фон Вебер. Мы расскажем о созданной им опере «Вольный стрелок».

Подходящий сюжет композитор нашел в «Книге привидений» Иоганна Августа Апеля и Фридриха Лауна. В богемской деревне проводится традиционное состязание стрелков. По обычаю, победитель женится на первой красавице селения – в качестве таковой выбрали Агату, дочь лесничего.

Влюбленный в нее охотник Макс в отчаянии: он всегда был таким метким – а сегодня не может поразить ни одну цель! Если он не исправит положение завтра, Агата достанется другому. Охотник Каспар предлагает ему помощь: нужно отправиться ночью в Волчью долину и там отлить волшебные пули, бьющие без промаха.

Макс колеблется – это место слывет нечистым, а о самом Каспаре ходят слухи, что колдун – но как только Каспар показывает ему волшебные пули в действии, Макс соглашается.

Между тем, Каспар решил помочь ему отнюдь не из сострадания: истекает срок его договора со злым духом Самиэлем, являющимся в Волчьей долине в образе черного охотника, и Каспару предстоит отправиться в Ад, если он не приведет вместо себя кого-то другого… Шесть пуль поразят цели, но последняя – седьмая – будет направлена в Агату. Убив возлюбленную, Макс умрет от горя – и попадет в лапы дьявола.

В последний день состязаний Агату терзают недобрые предчувствия. Открыв коробку со свадебным венком, она обнаруживает там венок погребальный. Подруга поспешно прикалывает к ее волосам розу, подаренную святым отшельником… Во время состязания Макс демонстрирует чудеса меткости, тратя одну волшебную полю за другой.

И вот князь указывает ему последнюю цель – белую голубку. Слишком поздно юноша замечает за кустом Агату… Новелла из «Книги привидений» заканчивалась трагически, но в опере финал изменен: подаренная отшельником роза отводит пулю, девушка невредима, а с дерева падает смертельно раненый Каспар.

Князь требует от Макса объяснений, и несчастный признается во всем.

Обратите внимание

Князь готов приговорить его к изгнанию, но за него заступается отшельник: Макс, несомненно, должен быть наказан, но не так сурово – достаточно отложить его свадьбу с Агатой на год, а подобные турниры вообще не следует проводить, нельзя ставит человеческое счастье в зависимость от удачи в стрельбе! Селяне ликуют, прославляя милосердие Бога.

Опера «Вольный стрелок» написана в жанре зингшпиля с присущим ему чередованием музыкальных номеров и разговорных диалогов. В музыкальных номерах звучат народно-жанровые интонации – и песенные, и танцевальные – придавая опере особую искренность, непосредственность чувств.

В музыке «Вольного стрелка» мы услышим и имитацию охотничьего рога, и лендлер, и народно-песенные интонации. В крестьянском марше композитор цитирует подлинную богемскую мелодию, а исполняют ее музыканты, находящиеся на сцене (два скрипача, виолончелист, кларнетист, валторнист и трубач).

На этом живописном фоне разворачивается драма, воплощающая вечный конфликт Добра и Зла.

Основной конфликт произведения очерчен уже в увертюре. В ее вступительном разделе сопоставляются романтическая тема леса и мрачный лейтмотив Самиэля. В дальнейшем развитии с темой Самиэля сталкиваются темы Макса и Агаты. В конце увертюры тема Агаты звучит торжественно, утверждая победу светлого начала.

https://www.youtube.com/watch?v=jHK-y-Wbgl4

Не только увертюра, но и опера в целом строится на контрастах.

Первому и третьему актам с преобладанием народно-жанрового начала противопоставляется мрачно-фантастическое второе действие, события которого разворачиваются в Волчьей долине (мелодической и гармонической ясности народных сцен противопоставляются жуткие уменьшенные гармонии).

Контрастность присуща и отдельным образам – особенно многоплановыми оказываются «портреты» Макса и Агаты, этой многоплановостью обусловлено сопоставление контрастных эпизодов в их развернутых ариях, выходящих за пределы форм, типичных для зингшпиля.

Сольные партии переплетаются с хором, который композитор делает живым участником действия: в первом акте с хором связывается и песня охотника Килиана, и терцет; из хора непосредственно «вытекает» марш – так возникает большая оперная сцена, в которой преодолевается замкнутость номеров. Примечательно, что самым известным номером оперы стал Хор охотников.

Важно

Премьера «Вольного стрелка», состоявшаяся в июне 1821 г., была воспринята современниками как завершение безраздельного доминирования итальянской оперы. Дорога для романтической оперы была проложена.

Все права защищены. Копирование запрещено

Источник: https://musicseasons.org/karl-mariya-fon-veber-opera-volnyj-strelok/

Опера вебера «вольный стрелок», дирижер мравинский и певец тархов | независимый альманах лебедь

Главная » 2013 » ОПЕРА ВЕБЕРА «ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК», ДИРИЖЕР МРАВИНСКИЙ И ПЕВЕЦ ТАРХОВ

01-04-2013№676, 1 апреля 2013 г. Яков Рубенчик

Опера композитора Карла Марии Вебера (Carl Maria von Weber, 1786 — 1826) «Вольный стрелок» (DER FREISCHUTZ)

Вебер немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, основоположник немецкой романтической оперы, предшественник Вагнера. Вершиной творчества Вебера по праву считается опера «Вольный стрелок» (1821).

Вебер по справедливости считается чисто германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства. Он в течение всей своей деятельности остался верен национальному направлению, и в его операх лежит тот фундамент, на котором Вагнер построил «Тангейзера» и «Лоэнгрина».

Музыка «Вольного стрелка» полна замечательных народных мелодий, рисующих сельскую жизнь, картины охоты и леса. Таинственные и сверхъестественные события показаны Вебером с большим мастерством.

В России Х1Х века опера Вебера была довольно популярна, о чем свидетельствует изданное в 1876 г. либретто с текстами на немецком и русском языках. Правда, по требованию цензуры, название оперы было изменено и оперу стали называть «Волшебный стрелок», так как слово «вольный» властями России не одобрялось.

Известный русский композитор и музыкальный критик Александр Серов (1820 — 1871) распознал в «Вольном стрелке» Вебера великое проявление «драматизма и объективности» в оперной музыке (из письма к Стасову, 1842), причем здесь им прежде всего руководила идея, которая лежала в основе его понимания русской оперы: идея народности. Главное, «чтобы вся музыка оперы в мелодиях дышала духом народной музыки, т.е. духом песен и всех истинно национальных мелодий» (там же).

В немецком «Вольном стрелке» Серов видел это стремление — несмотря на критику отдельных частностей — осуществленным.

«По моему мнению, музыка так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием» (1866). Представителем музыки — и вместе с тем поэтической идеи — является мелодия.

«Без нее все бледно, бесцветно, мертво, несмотря на самые принужденные гармонические сочетания, на все чудеса контрапункта и оркестровки».

Совет

В совдеповские времена этой опере, на мой взгляд, исключительно не повезло: практически прекрасная опера К.М. Вебера ни как «Вольный стрелок», ни как «Волшебный стрелок» в СССР никогда целиком не исполнялась. И никогда на русском языке не существовало ее записей.

Дирижер Евгений Мравинский (1903 — 1988) Плохой музыкант и дирижер, лишенный способности дирижировать операми.

Благодаря своей тетке Александре Коллонтай, Мравинский жульническим способом получил первое место на совдеповском конкурсе дирижеров (об этом см. мою статью в 598 номере Лебедя).

Из «Окаянных дней» (дневник 1918 -19 г.г.) русского писателя Ивана Бунина (1870-1953): «О Коллонтай (рассказывал вчера Н. Н.): — Я ее знаю очень хорошо. Была когда-то похожа на ангела.

С утра надевала самое простенькое платьице и скакала в рабочие трущобы — «на работу».

А воротясь домой, брала ванну, надевала голубенькую рубашечку — и шмыг с коробкой конфет в кровать к подруге: «Ну давай, дружок, поболтаем теперь всласть!»

Судебная и психиатрическая медицина давно знает и этот (ангелоподобный) тип среди прирожденных преступниц и проституток».

Феномен Мравинского (как, впрочем, и феномен А. Стаханова) мог появиться только в стране абсурда.

Обратите внимание

Его продолжают называть великим и легендарным, хотя музыка, которую он умудрялся извлекать из оркестра, будучи дирижером-актером, а не дирижером-музыкантом, для истинных любителей была просто никакой.

Славу и популярность Мравинскому создавали, в основном, политики и музыковеды-подхалимы вопреки здравому смыслу в сфере музыкального искусства: ведь среди великих дирижеров никогда не было и невозможно было бы представить музыкантов, не умевших дирижировать операми.

И среди огромного количества записей, сделанных Мравинским, вы не найдете записей полных опер. Можно найти лишь отдельные оркестровые фрагменты.

Калека-дирижер Мравинский умудрился сделать свою совдеповскую карьеру, в основном, на трескучих симфониях Шостаковича, которого вполне можно считать калекой-композитором, поскольку тот был лишен мелодического дара, искалечил своими ненужными оркестровками оперы Мусоргского-Римского-Корсакова «Борис Годунов» и «Хованщину», вместе с Мейерхольдом пытался покалечить великую русскую оперу «Пиковую даму» Чайковского, поносил многих истинно гениальных композиторов (Вагнер, Скрябин, Пуччини), наглейшим образом присваивал мелодии других композиторов. Но для них обоих, к сожалению, пока еще не маступило время окончательного забвения, и они, как это ни странно, продолжают оставаться священными коровами для бизнесменов от музыки.
Интересно, что даже для социально и музыкально близкого ему композитора Шостаковича дирижер Мравинский оказался не в состоянии продирижировать и записать сочинения с участием вокалистов: «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда», «Москва-Черемушки», 13 и 14 симфонии.

И вдруг… О чудо! На гигантском музыкальном сайте CLASSIC ONLINE.RU находим: Евгений Мравинский (дирижер) Опера «Вольный стрелок» Государственный академический симфонический оркестр СССР, 1945. Невероятно! Вспоминается известное выражение: «Этого не может быть, потому что не может быть никогда».

Что же это такое?

Начинаю слушать эту запись оперы. Опера исполняется на немецком языке. Хор и солисты — этнические немцы. В 1945 году такого, естественно, быть не могло. И к Мравинскому эта полная запись оперы «Вольный стрелок» явно никакого отношения не имеет.

Сразу же захотелось выяснить: у кого из дирижеров украдена запись оперы «Вольный стрелок», приписанная Мравинскому, провалившему в Мариинском театре постановку оперы Чайковского «Мазепа» и никогда больше операми не дирижировавшим, и какие певцы в этой записи поют главные партии Макса, Каспара и Агаты?
Т.е., явная жульническая подтасовка!!!

Нахожу в интернете, в русском московском магазине «CD в подарок» (http://www.cdvpodarok.

ru/pages_classic/Operas/obj_id14545_show_all1) около десятка аудиозаписей оперы «Вольный стрелок» с немецкими дирижерами Вильгельмом Фуртвенглером, Карлом Бёмом и другими.

Представленные рекламные сведения о записях оперы (на двух дисках) позволяют также прослушивать отдельные фрагменты (не более 1 мин. звучания).

Важно

Постепенно отметая неподходящие записи (так, к примеру, запись «Вольного стрелка» с Николаем Гедда в роли Макса была отметена сразу, поскольку в записи с лжеМравинским его голос не звучал), я посчитал, что в подтасовке была использована вот эта запись:

Читайте также:  Румба – кубинский танец, пропитанный духом свободы

Weber- Freisch?tz 1944 — Elmendorff / Fehenberger / Teschemacher / Bohme (2000)
прослушать

2 CD под заказ. доставка 6-8 недель. 1199 руб.

композитор ~ Вебер Карл Мария фон дирижер ~ Эльмендорф Карл исполнитель ~ Бёме Курт, бас ~ Фехенбергер Лоренц, тенор ~ Нильсон Свен, бас ~ Шелленберг Арно, баритон ~ Тешемахер Маргарета, сопрано ~ Трётшель Эльфрида, сопрано ансамбль ~ Дрезденская государственная капелла произведение ~ Вольный стрелок жанр ~ Опера, интермедия, серената серия ~ Paperback Opera

фирма ~ Preiser Records

Целиком эту запись прослушать мне не удалось, но я прослушал записи тенора Лоренца Феенбергера и баса Курта Бёме в других операх и думаю, что определил правильно.

А если я и ошибся, то призываю любителей оперы определить, какой дирижер и какие исполнители в указанной подтасовке с лжедирижером Мравинским? Хочется еще отметить, что сделанный подлог абсолютно глупым не назовешь, поскольку запись увертюры к «Вольному стрелку» с Мравинским датирована1945 г.

, а полная запись оперы, приписанная Мравинскому, сделана немецким дирижером Элмендорфом в 1944 г., т.е. без значительного разрыва по времени.

Дмитрий Тархов (1890-1966) — русский певец ХХ столетия

«Кто был ничем, тот станет всем!».

Этот лживый лозунг в стране коммунистических палачей действовал на протяжении трех четвертей ХХ столетия путем привлечения социально близких тупых дегенератов на ответственные государственные посты и прославления угодных палачам холуев в качестве великих и гениальных.

Находясь в условиях несвободы и постоянного вмешательства, сфера культуры в стране значительно от этого пострадала, а представления и вкусы любителей музыки о композиторах и исполнителях были отравлены настырной коммунистической пропагандой.

И на удивление эрудированных знатоков оперы и музыки в стране умудрился состояться и сделать уникальные записи певец-интеллектуал, драматический тенор с голосом редкой красоты и выразительности, поэт, композитор и переводчик текстов иностранных опер.

Совет

Его имя и его искусство никогда не рекламировались, а редко появлявшиеся записи опер с его участием совдеповскими музыковедами и музыкальными критиками игнорировались. Лишь единожды в одной из центральных газет в 1953 г.

я наткнулся на оценку записи оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже», в которой отмечалось, что Дмитрий Тархов в роли Гришки Кутерьмы совершил артистический подвиг.

А вот еще одна оценка в современном издании этой оперы на дисках: «…невероятное обстоятельство — возраст исполнителей главных ролей. Наталье Рождественской здесь уже 56, Дмитрий Тархов еще на 10 лет ее старше. За «Китеж» вместе с Небольсиным взялись отнюдь не молодые люди, хотя голос Рождественской молод и в полном порядке.

Тархов мастерски сочетает еще сохраняющийся вокал с выразительной декламацией. Дуэт этих артистов, почти всю свою карьеру пропевших на радио, — пример потрясающего профессионализма…

» (Здесь следует заметить, что первое издание оперы на пластинках было сделано несколькими годами позднее студийной записи, поэтому выводы современников о возрасте исполнителей являются приблизительными. ЯР)

Действительно, так оно и было, потому как для артистического воплощения образа Гришки Кутерьмы певец должен был обладать талантом высшего порядка. И недаром музыковед А. Гозенпуд в книге о Иване Ершове посвятил немало страниц нюансам образа Кутерьмы, созданном в 19м столетии великим певцом.

В сборнике «Музыкальное наследство» (том 2, часть 2 ) М.1968 приведены написанные Д. Ф. Тарховым «Страницы из воспоминаний», из которых следует, что до начала появления его уникальных радиозаписей сороковых — пятидесятых г.г.

он прошел большой путь провинциального оперного певца, с начала его певческой карьеры в 1918 г.

спевшего во многих оперных театрах и на радио ведущие теноровые партии в русских и иностранных операх: Германа, Ленского, Берендея, Синодала, Князя в «Русалке», Самозванца в «Борисе Годунове», Фауста, Канио, Каварадосси и др.

А с его описанием работы над образом Германа в «Пиковой даме» было бы интересно познакомиться исполнителям и режиссерам. Но музыкальные бонзы того времени постарались запрятать интереснейшие мемуары Дмитрия Тархова подальше . В интернете они пока не появились.

Обратите внимание

Мое первое знакомство с искусством Тархова произошло в 1947-48 г.г.., когда я случайно услышал по ленинградскому радио оперу Пуччини «Манон Леско».

В то время я уже был заражен итальянскими операми с участием
знаменитых итальянских певцов Карузо и Джильи и свободное от занятий в институте время посвящал поискам пластинок итальянских и русских выдающихся певцов.

И вдруг по радио я услышал с участием Натальи Рождественской и Дмитрия Тархова исполнение оперы «Манон Леско», не уступавшее, по моему мнению, записям с участием известных итальянских певцов. Исполнение меня потрясло, я стал страстным поклонником вокального искусства Тархова и не пропускал не часто издававшихся на пластинках оперных записей с его участием.

В записи оперы Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» роль кузнеца-богатыря Вакулы в исполнени Тархова поражает не только мощью голоса певца, но и тонкостью музыкальной нюансировки. Эту запись также можно считать одним из шедевров дирижерского искусства великого

Николая Голованова. Итальянская фирма Lyrica прекрасно перезаписала оперу и издала ее на двух дисках.

Ряд опер с участием Дмитрия Тархова и Натальи Рождественской записан под управлением блистательного дирижера Александра Орлова (1873-1948), исполнившго и записавшего, помимо «Манон Леско» , также «Опричника» Чайковского и «Каменного гостя» Даргомыжского.

Большинству любителей опер само имя Александра Орлова мало о чем говорит, но им также были исполнены и записаны оперы «Травиата» Верди и «Ромео и Джульетта» Гуно с Елазаветой Шумской и Иваном Козловским, т.е.

осуществлены записи мирового класса, а это позволяет не сомневаться, что художественный уровень записей с участием Тархова и Рождественской был также высоким.

Важно

Помимо оценки этих записей как шедевров вокального и драматического искусства, позволю себе некоторые дополнения.

Среди большого количества любителей и поклонников искусства замечательной певицы Зары Долухановой вряд ли многим известно ее участие в упомянутой записи оперы «Опричник» в мужской роли опричника Басманова.

Несмотря на второстепенный характер роли, это исполнение, на мой взгляд, является выдающимся.

(На сайте CLASSIC ONLINE.RU участие Долухановой не указано. ЯР).

А относительно «Каменного гостя» вспоминаю о своем давнем впечатлении сороковых годов, вскоре после знакомства с записью оперы, и сравнения ее с одноименным спектаклем МХАТа и игрой великих актеров Аллы Тарасовой и Василия Качалова. Как мне представляется, драматическое воплощение пушкинской трагедии оперными певцами Рождественской и Тарховым не уступало этим корифеям драматического искусства.

Хочу заметить, что все перечисленные записи ныне доступны для слушания на сайте CLASSIC ONLINE.RU, но представлены, к сожалению, безобразно: зачастую имена певцов- исполнителей просто не приводятся, а имя великого русского певца Дмитрия Тархова в именном каталоге даже не значится.

В интернете также представлена великолепная подборка романсов в исполнении Дмитрия Тархова. Музыка трех романсов написана Д. Тарховым: Подснежник (И. Бунин), Цыганка (А. Блок), Менуэт(Д. Тархов), и партия ф-но исполнена им самим.

И вдруг… В начале 1913 г., или по прошествии более 60 лет с моего знакомства с записью «Манон Леско» с Тарховым, я случайно узнаю о появлении в Москве в продаже дисков с записью оперы «Волшебный стрелок» п/у дирижера Александра Орлова и с Дмитрием Тарховым в роли Макса.

Вебер К.М. «ВОЛШЕБНЫЙ СТРЕЛОК» 2 CD есть в наличии. доставка 1-2 дня! 399 руб. композитор ~ Вебер Карл Мария дирижер ~ Орлов Александр ~ Хор Большого симфонического оркестра Гостелерадио ~ Большой симфонический оркестр Гостелерадио проифирма ~ Aquarius

Каталожный номер: CDVP 147471

Мне удалось заказать в Москве эти диски за $20 и после месячного ожидания получить их. Оказалось, что в 1946 г. я пропустил возможность познакомиться с оперой Вебера в радиоспектакле, который был записан, и после которого на протяжении более 60 лет на руссском языке опера не исполнялась и не издавалась ни как «Вольный стрелок», ни как «Волшебный стрелок».

Совет

Запись оперы представлена в виде монтажа с ведущим, звучание оркестра и певцов довольно приличное, но текстовое вложение, к сожалению, сляпано непрофессионально: — ни единого слова о композиторе, — отсутствует содержание оперы, — ни единого слова об исполнителе главной роли Макса Дмитрие Тархове, звезде спектакля, — по непонятным причинам, почему-то выделен бас К.

Поляев, всегда исполнявший второстепенные партии: биографические данные и фото на полутора страницах, в то время, как об остальных певцах также ни единого слова, -зачем-то добавлены не имеющие отношения к опере дополнения с вокальными фрагментами в исполнении мало интересных певцов, вместо записей Дмитрия Тархова.

А поскольку среди всех участников радиоспектакля Тархов был единственной звездой, то и дополнения должны были быть выбраны из его записей. Как это было сделано при опубликовании записи оперы Верстовского «Громобой» с Тарховым в роли князя Всеслава, в которой в качестве дополнений были представлены вокальные фрагменты, в основном, из записей Дмитрия Тархова.

Опера «Громобой» также прежде никогда не публиковалась, хотя героическая ария Всеслава в исполнении Тархова в сороковых г.г. иногда

звучала по радио.

Из интернета куда-то исчезла полная запись «Тоски» Пуччини с Пиотровской и Тарховым. В «Воспоминаниях » (М.1985) Марии Максаковой, во время войны организовавшей в Астрахани оперный ансанбль, можно прочесть
интересную фразу: «С этим ансамблем я осмелилась спеть партию Тоски с великолепным партнером Д. Тарховым, солистом Всесоюзного Радиокомитета».

А опера «Скупой рыцарь» Рахманинова с Тарховым в роли Альбера, которая звучала по радио в сороковых годах, пока в интернете не появилась. Куда-то исчезла и блестящая тарховская запись арии из оперетты Рябова «Чудесный край»…
Нет в интернете и «Кантаты на открытие Политехнической выставки» Чайковского, напетой Тарховым и изданной в пятидесятых г.г. на долгоиграющей пластинке.

Можно предположить. что правившей совдеповской банде певец-интеллектуал Тархов с его уникальным талантом и записями был не нужен, поскольку его искусство никак не сочеталось с лживыми задачами построения «светлого будущего», для чего идеально подходила мравинскошостаковичевская симфоническая коммунистическая пропагандная ахинея.

С образованием России в начале девяностых отношение к Дмитрию Тархову несколько улучшилось и в интернете появилось довольно много его вокальных записей, но значение этого уникального явления в музыкальном искусстве страны до сих пор по достоинству не оценено и практически неведомо музыковедам и музыкальным бизнесменам.
Уникальные записи Дмитрия Тархова по-прежнему разбросаны и доступ ко многим из них затруднен, хотя принадлежат они золотому фонду российской музыкальной культуры.

Источник: http://lebed.com/2013/art6200.htm

Краткое содержание оперы Вольный стрелок Вебера для читательского дневника

Наступил праздник стрелков. Сельчане начали поздравлять победителя состязаний Килиана. Егерь по имени Макс не смог попасть в мишень ни разу и стал посмешищем. От злости Макс лезет с кулаками к Килиану. Лесничему Куно получается разнять стрелков. На завтрашний день Макс должен показать перед князем свое умение стрелять.

По предложению Каспара, Макс решил выпить. Каспар предложил ему выстрелить в птицу через его оружие. Прицелившись, Макс убил птицу. Каспар рассказал, что пуля в оружие была волшебной.

Макс хочет еще такие пули и договаривается с Каспаром о встрече в Волчьем ущелье. В ущелье Макс узнал о настоящих намерениях Каспара. Он продал собственную душу Самиэлю – нечисти, которой принадлежат магические пули.

Каспар должен привести человека ради спасения собственной души.

Обратите внимание

В Волчьем ущелье пришел Каспар. Герой предложил Самиэлю торг. Самиэль предложил своему пленнику 7 пуль. 6 из них должны попасть по цели во время состязания. А последняя пуля должна поразить сердце Агаты. Агата являлась невестой Макса. Каспар презирал Агату за то, что девушка отвергла его.

После смерти Агаты, Макс будет принадлежать Самиэлю. Каспар начал отливать пули. Призраки Агаты и матери хотели остановить Макса. Но герой хотел выиграть состязания. Макс получил 7 пуль. Состязания уже проходили несколько дней. Макс истратил 6 пуль, попав прямо в цели.

Стрелок не знал, что последняя пуля должна убить Агату.

В третьем акте должен пройти заключительный тур состязаний. Перед завершающим днем соревнований Агата видела вещий и ужасающий сон. Во сне девушка была в печали. Несколько девушек во сне принесли Агате цветы. Агата открыла коробку и нашла в ней погребальный убор вместо подвенечного цветка. Девушки во сне начинают плести венок из белых цветов. Агата получила венок от старца – отшельника.

Наступил завершающий день соревнований среди стрелков. Князь Оттокар и его придворные вместе с лесничим Куно приветствовали всех участников состязания. Среди участников был Макс.  Парень должен выстрелить.

Мишенью для выстрела стал голубь. Герой прицеливается и тут из кустов выходит Агата. Вылетевшая волшебная пуля попадает в Каспара, который прятался за кустом. Каспар был смертельно ранен.

Его душа отправилась в ад вместе с Самиэлем.

Князь потребовал объяснений, увидев, как Макс убил Каспара. Макс рассказал о событиях, произошедших прошлой ночью. Оттокар разгневался и приговорил Макса к изгнанию. Молодой парень не может рассчитывать на свадьбу с Агатой. Тут появляется старец – отшельник и выносит приговор с отсрочкой свадьбы Агаты и Макса на год. Все собравшаяся публика начала славить Бога.

Источник: http://chitatelskij-dnevnik.ru/kratkoe-soderzhanie/opery/volnyj-strelok-vebera

Презентация на тему «Опера «Вольный стрелок»»

  • Скачать презентацию (0.08 Мб)
  • 13 загрузок
  • 4.0 оценка

ВКонтакте

Одноклассники

Facebook

Твиттер

Телеграм

Ваша оценка презентации

Оцените презентацию по шкале от 1 до 5 баллов

Презентация для школьников на тему «Опера «Вольный стрелок»» о музыке. pptCloud.ru — удобный каталог с возможностью скачать powerpoint презентацию бесплатно.

  • Форматpptx (powerpoint)
  • Количество слайдов10
  • Словамузыка жанры опера вольный стрелок вебер
  • КонспектОтсутствует
  • Слайд 1Жизненный и творческий путь К. М. Вебера Опера «Вольный стрелок» Подготовила преподаватель МВМУ Стрелкова М. В.
  • Слайд 2Композитор, дирижер, блестящий пианист, общественный деятель, талантливый публицист, основоположник немецкой романтической оперы.
  • Слайд 3В раннем возрасте увлекался живописью и музыкой. 1798 год – Вебер становится учеником Михаэля Гайдна (младшего брата Йозефа Гайдна) по теории и композиции. В 14 лет Вебер – автор нескольких сонат для фортепиано, вариаций, камерных сочинений, мессы и первой оперы «Сила любви и ненависти», значительного количества песен, кроме того был превосходным певцом.
  • Слайд 4Ранние оперы Вебера – все написаны в форме зингшпиля, заметно тяготение к фантастике. 1803 год – Вебер становится учеником аббата Фоглера (ученика знаменитого падре Мартини из Болоньи). 1804 год – Вебер получает место капельмейстера в Бреславле. До 1810 года — служба в Штутгарте в качестве личного секретаря герцога Вюртембергского.
  • Слайд 5Вебер организует вместе с учениками Фоглера организует «Гармоническое общество». Задачи общества – взаимная поддержка, продвижение произведений пропагандой и критикой в печати. Особенно высоко Вебер ценил музыку французских композиторов: Керубини, Мегюля и Гретри. 1813-1816 гг. Вебер – руководитель оперного театра в Праге.
  • Слайд 6Дрезденский период – последнее десятилетие жизни Вебера – вершина творчества композитора. Лучшие фортепианные и оперные произведения – сонаты, «Приглашение к танцу», оперы: «Freischütz» («Вольный стрелок), «Эврианта», «Оберон».
  • Слайд 7Опера «Вольный стрелок» Замысел «Вольного стрелка» возник в 1810 году, первая постановка состоялась 18 июня 1821 года в Берлинском драматическом театре, под управлением автора. Успех оперы превзошел все ожидания, мелодии из «Вольного стрелка» стали напевать на улицах. Иоганн Фридрих Кинд – автор либретто оперы «Вольный стрелок».
  • Слайд 8Либретто Сюжет оперы «Вольный стрелок» воспроизводит в основных чертах 1-ю новеллу «Книги призраков», изданную немецкими писателями Августом Апелем и Фридрихом Лауном. В новелле Апеля широко использованы мотивы старинных немецких и чешских народных преданий о Черном охотнике. Главное отличие либретто от первоисточника: В конце повести Апеля невеста (Агата) убита, жених (Макс) сходит с ума. В опере все заканчивается благополучно, совершается чудо, сила добра побеждает.
  • Слайд 9По словам Вебера в основе «Вольного стрелка» 2 главных элемента: жизнь охотников господство демонических сил, олицетворенных Самиелем. Их противопоставление дано уже в увертюре. Главный принцип драматургии – принцип контраста. Контраст в чередовании: актов, картин, сцен, номеров, образов героев (Килиан -Каспар; Агата — Энхен).
  • Слайд 10Контраст: народно-бытового начала и фантастического; духовного и демонического. ! Возникновение нового романтического героя в опере (многоплановость, богатство психологического содержания). ! Намечен принцип непрерывного развития музыкального действия, развитый в «Эврианте». ! Новый тип увертюры – по сути программная поэма. Берлиоз назвал ее — «царица всех увертюр».
Читайте также:  Мюзикл «призрак оперы»: содержание, интересные факты, видео, история

Посмотреть все слайды

Источник: https://pptcloud.ru/music/zhiznennyy-i-tvorcheskiy-put-k-m-vebera-opera-volnyy-strelok

Черты романтической оперы в опере К. М. Вебера «Вольный стрелок»

Луганский областной колледж культуры и искусств

музыкальное отделение

Курсовая работа по музыкальной литературе

тема: Черты романтической оперы в опере К. М. Вебера

«Вольный стрелок»

выполнила: студентка ІІІ курса

специализации «теория музыки»

Иванкова Е.

руководитель-консультант

Нестеренко И. Н.

Луганск 2008 г.

 

План

Вступление

  1. Общественная значимость жанра оперы
  2. История оперы в Германии
  3. История возникновения и значение оперы «Вольный стрелок» Вебера
  4. Анализ оперы: увертюра, основные образы оперы, народные сцены, фантастические сцены («Волчья долина»)

Список использованной литературы

 

Вступление

Опера – один из самых популярных и любимых народом видов музыкального творчества.

Интерес к опере и широкое её признание объясняются, прежде всего, силой эмоционального воздействия, которое она оказывает как произведение синтетическое.

Оперный спектакль объединяет музыку, литературу, театр, изобразительные искусства, танец и пластическое движение. Главное же место в этом комплексе занимает музыка.

Эти особенности оперы обеспечили ей положение одного из ведущих, демократичных, идейно-ёмких и богатых художественно-выразительными возможностями видов музыкального искусства.

Важно

Опера стала, образно выражаясь, своего рода мощным рупором авторских идей, доносящим творческие замыслы её создателей до самого широкого круга слушателей и играющим важную общественную роль на разных этапах её развития.

Опера неоднократно становилась своеобразным выразителем общественных настроений и той искрой, которая воспламеняла общественные страсти, разжигала идеологические споры, особенно в периоды обострения классовой борьбы.

«Есть нечто неудержимое, влекущее всех композиторов к опере, – писал Чайковский. – Это то, что только она одна даёт вам средство сообщаться с массами публики… Опера, и только опера, сближает вас с людьми, делает вас достоянием не только отдельных кружков, но при благоприятных условиях – всего народа» (2, с.3)

 

1. Общественная значимость жанра оперы

В XIX веке в Германии остро встала проблема создания национальной оперы. Её рождение происходило в сложной общественно-политической обстановке. В начале XIX века Германия принадлежала к отсталым в экономическом и политическом отношении странам Европы.

Деспотическая власть феодальной аристократии, раздробленность страны, слабость буржуазии – всё это сковывало её общественное развитие. Французская буржуазная революция 1789 года способствовала пробуждению общественного сознания демократических слоёв немецкого населения. Но наполеоновские захватнические войны в начале XIX века подавляли Германию, культуру страны.

Народ поднялся на борьбу с тиранией иноземного гнёта за национальную свободу и единство Германии, за демократический путь развития страны. Возник широчайший народно-патриотический подъём. Напряжённая общественно-политическая обстановка нашла широкое отражение во многих сферах жизни Германии.

В общественной жизни особенно значительной была роль романтической литературы и поэзии, именно здесь создавались волновавшие массы произведения с героико-драматическими, патриотическими образами; возрастает интерес к жизни и переживаниям простого «маленького» человека из народа, выводится образ современника, изнемогающего в гнетущей атмосфере мещанства, филистерства, испытывающего на себе власть денег. Выдающийся вклад в мировую литературу внесли такие немецкие писатели и поэты как Жан Поль Рихтер, А. Шамиссо, В. Мюллер, Г. Гейне, Э. Т. А. Гофман.

Кроме того в широких кругах немецкой художественной интеллигенции возникает интерес к истории и культуре Германии прошлого, к устному народному творчеству (К. Брентано, Л. Арним, братья Гримм, И. Эйхендорф).

Огромное место в жизни Германии заняло демократическое песенное искусство. Песня (Lied) в народном духе получила широчайшее распространение по всей стране в конце XVIII – начале XIX века. Песня проникает в композиторское творчество – дань этому жанру отдали самые выдающиеся композиторы Германии первой половины XIX века – Шуберт, Шуман, Вебер и др.

Совет

Культурно-художественная жизнь Германии характеризуется также оживлением театральной жизни (в том числе оперных театров). Именно в начале XIX века театр начинает играть наиболее активную общественную роль, как, своего рода, идейно-художественная трибуна громадной эмоциональной силы.

Родившаяся в общественной атмосфере патриотического воодушевления жажда утверждения национальной культуры коснулась, прежде всего, немецкой оперы.

2. История оперы в Германии

Рождению национальной немецкой оперы в начале XIX века предшествовали не только общественно-политические, но и культурные условия. Были заложены определённые традиции в этом жанре в XVIII столетии. Сделаем небольшой экскурс в историю немецкой оперы.

В начале своего существования немецкая опера имела слабые позиции: отсутствовала самобытность, драматургическая вялость, эклектичность. Высоким взлётом в развитии оперного жанра становится творчество Моцарта. Однако после его смерти этот жанр пришёл в упадок.

Несмотря на факт создания Бетховеном оперы «Фиделио», в Германии ещё нельзя было говорить о существовании своей национальной оперной школы.

В отличие от передовых стран Европы (Италии, Франции), культивировавших национальные оперные жанры уже в XVIII веке, большое оперное искусство Германии получило возможность развития лишь в послереволюционное время, начиная с 10-х годов XIX века.

Рождению немецкой романтической оперы предшествовал подъём общественных сил, стремительное развитие литературы и поэзии, в которой утвердились передовые романтические идеи.

Развитие буржуазно-демократических идей в Германии подготовило и, в конечном счёте, определило социальную и эстетическую сущность немецкого музыкального решения этой проблемы. В центре внимания стояли вопросы жанра (героическое или бытовое искусство), а также взаимосвязи зарождавшегося немецкого театра с итальянской и французской оперой. Теоретически отрицая иностранные влияния на отечественный театр, мобилизуя свои силы на борьбу с ними, практически немецкие музыканты пошли по пути усвоения опыта английского, французского и частично итальянского музыкального театра.

Становление немецкого музыкального театра связано с рождением жанра зингшпиля. Зарождение зингшпиля в Германии было связано с воздействием английского демократичного музыкального театра.

В ранних немецких зингшпилях не было ни политической остроты, ни социальной сатиры, свойственных французской комической опере; в нём господствовал патриархально-бюргерский дух, идиллические настроения торжествующей добродетели.

Развившийся параллельно с немецким зингшпилем австрийский зингшпиль, при наличии общих черт, имел и свои особенности, определявшиеся своеобразием народных художественных форм, а также связями с итальянской и французской культурой. Таковы зингшпили венских классиков – Глюка, Гайдна и в особенности Моцарта.

Обратите внимание

Именно зингшпилю XVIII века принадлежит большая роль в формировании романтического оперного искусства. Зингшпиль был средоточием национальных черт. Народные истоки сюжетов, типично национальная их основа, большая роль сказочно-фантастического начала, подчёркнутое внимание к лирико-психологической сфере привлекали многих композиторов.

Многие особенности оперного искусства Глюка и Моцарта, связанные с общими композиционными принципами музыкальной драматургии, с особенностями музыкального языка и форм, взаимосвязи вокальной и инструментальной сферы, слова и музыки, сценического действия и собственно музыкального развития, легли в основу немецкой романтической оперы начала XIX века, прямыми предшественниками которой были зингшпили Моцарта «Похищение из сераля», «Волшебная флейта». По мнению «Венская классическая музыкальная школа в целом оказала огромное воздействие на формирование и развитие немецкого музыкального романтизма. Не только оперное и инструментальное творчество Глюка, Гайдна, Моцарта и Бетховена (со всем богатством жанров, форм, выразительных приёмов), мощным потоком влившееся в музыкальную жизнь Германии, но и, что особенно важно, самая эстетическая основа этой школы: глубина философских идейных концепций, возвышенное этическое начало, демократизм, действенность и целеустремлённость развития, правдивость и простота выражения заложили фундамент немецкой романтической музыки XIX века».

В течение первых двух десятилетий XIX века в Германии создавались произведения преимущественно с характерными чертами зингшпиля1.

Однако тип бытового комедийного музыкального спектакля не мог полностью удовлетворить новые идейно-художественные запросы демократических слоёв общества.

Под влиянием романтической литературы возникла потребность в большом, серьёзном искусстве, способном передать внутренний мир человека, его духовную сущность.

Мощный патриотический подъём, охвативший Германию в эти годы, выдвигал перед театром героические темы, но «большие» героические оперы («Гюнтер фон Шварцбург» И.

Хольцбауэра, «Самори» Фоглера, «Клятва Иевфая» Мейербера), создававшиеся в начале XIX века в Германии, не обладали самостоятельной художественной ценностью, находились в плену итальянских традиций и не решали проблемы немецкого музыкального театра.

Таким образом, в начале века национальная опера в Германии испытывала глубочайшие затруднения. Потребность в демократическом, национальном искусстве, способном к постановке жизненно важных проблем, непрерывно росла.

Важно

Это был первый период в истории немецкой оперы XIX века (1800-1815), отмеченный появлением произведений разной художественной направленности и ценности. В. Э.

Ферман характеризует этот период как «годы безвременья, переходная пора, период художественных блужданий и стилевой неопределённости».(11 с. 189)

Эрнст Теодор Амадей Гофман, писатель, литературный и музыкальный критик, композитор явился не только основоположником романтической музыкальной эстетики, но и родоначальником немецкой национальной оперы. Именно он оказал огромное воздействие на творчество Вебера и на всё дальнейшее развитие музыкального театра в Германии.

Основные положения романтической оперной эстетики, высказанные Гофманом в его литературных произведениях, были практически им воплощены в опере «Ундина». «Ундина» – произведение новаторское. Это новаторство коснулось, прежде всего, содержания, образного строя произведения, его интонационно-тематической основы, приёмов гармонического и оркестрового письма.

В опере господствует лирическая линия тематизма, появляются новые образы – темы «томления», «романтического вопроса», сказочно-фантастический колорит оркестра, намечается новое понимание роли инструментов: стремление к тембровой характеристике образов.

Реальная народно-бытовая сторона сказочного сюжета «Ундины», картины жизни простых людей естественно подсказали Гофману путь к зингшпилю, жанрово-стилистические признаки которого отчётливо выступают в его опере.

Однако, опираясь на национальные музыкально-драматические формы зингшпиля, Гофман создаёт произведение, далеко выходящее за его рамки, и намечает путь развития романтической оперы как лирической драмы.

Но при всей своей цельности и художественной завершённости «Ундина» всё же скорее гениальный эскиз будущего монументального романтического оперного жанра, сформировавшегося в творчестве Вебера. Его имя в истории музыкальной культуры связано, прежде всего, с созданием национального музыкального театра, утверждавшего своё существование в острой борьбе с иноземными влияниями.

3. История возникновения и значение оперы «Вольный стрелок» Вебера

Совет

Проблема национальной оперы является центральной для всей деятельности Вебера. 3 его лучшие оперы – «Вольный стрелок», «Эврианта», «Оберон» указали пути и различные направления, по которым проходило дальнейшее развитие оперного искусства в Германии. «Эврианта» – большая легендарно-рыцарская опера. Она сделалась «прародительницей» вагнеровских рыцарских опер: «Тангейзер», «Лоэнгрин».

«Оберон» – последнее творение Вебера, в котором переплетаются фантастика и реальность, бытовая немецкая музыка с «восточной» экзотической. «Фрейшютц» же утверждает тип сказочной народно-бытовой оперы, она стала первой романтической оперой, и в этом её непреходящее значение. Здесь Вебер достигает нового качества, создаёт романтическую оперу, к которой стремились все передовые музыканты.

Совет

Сочинение «Фрейшютца» продолжалось около пяти лет. Его первое исполнение состоялось в Берлине в 1821 году, на сцене того же театра, где шла «Ундина» Гофмана и который после премьеры «Ундины» сгорел до тла и был выстроен заново.

Премьера оперы, которой дирижировал сам автор, имела триумфальный успех. Постановка была положительно оценена и самим Вебером, хотя сцена в Волчьей долине показалась ему недостаточно фантастичной и драматически убедительной.

Источник: http://znakka4estva.ru/dokumenty/muzyka/cherty-romanticheskoy-opery-v-opere-k-m-vebera-volnyy-strelok/

Ссылка на основную публикацию