Балет «шопениана»: содержание, видео, интересные факты, история

Балет «Шопениана»: содержание, видео, интересные факты, история

Балет «Шопениана»

Этот балет совершенно иной, он очень непохож на те спектакли, которые мы привыкли видеть на сценах музыкальных театров. В нём нет головокружительных пируэтов и впечатляющих па.

Зритель наслаждается лишь парящим танцем, который стелется как лёгкая дымка, воссоздавая волшебный мир грёз, с царящей в нём чарующей Красотой. Он отличается от других балетов ещё и тем, что создан на музыку, как недоумевали многие, совершенно непредназначенную для балетной хореографии.

Тем не менее русский балетмейстер — экспериментатор Михаил Фокин поставил такой спектакль, выбрав для своего балета романтическую музыку великого Фредерика Шопена.

Краткое содержание балета «Шопениана» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица	Описание
Юноша	поэт
3 девы-сильфиды	духи воздуха – феи
20 дев-сильфид

Содержание

«Шопениана» — это балет без сюжета, то есть в нем нет повествования о каких-либо событиях с участием персонажей представления. Как только поднимается занавес, зрители попадают в мир романтических мечтаний юного поэта.

Автор в спектакле оживляет мир грёз, появляющихся в воображении молодого человека, а олицетворяют эти видения прелестные девы — сильфиды, воздушный образ которых зарождается в сознании мечтателя. Помогает воссоздать весь этот волшебный мир музыка великого Фредерика Шопена.

Свойственная ей романтическая мечтательность и меланхолическая грусть, но в то же время светлая и лучезарная радость как нельзя лучше передаёт различные нюансы переживаний и чувств главного героя. «Шопениана» в последней редакции включает в себя восемь произведений великого польского композитора. «Полонез» А-dur выполняет роль торжественной увертюры.

Сам балет начинается «Ноктюрном» As-dur, а затем продолжается под звуки «Вальса» Ges-dur, «Мазурки» G-dur, «Мазурки» D-dur, «Прелюдии» А-dur и «Вальса» cis-moll. Завершается спектакль «Большим блестящим вальсом» B-dur.

Продолжительность спектакля

I Акт

35 мин.

 Фото:

Интересные факты

• «Шопениана» — это бессюжетный спектакль, основу которого составляют так называемые воздушные танцы, исполняемые под аккомпанемент нежной мелодии. Такую хореографию ещё в 19 веке называли ballet blanc (белый балет). Этот термин ввёл французский поэт и критик романтической школы Теофиль Готье.

• Михаил Фокин был не только талантливым хореографом. Он умел хорошо рисовать, а кроме этого освоил такие музыкальные инструменты, как балалайка, скрипка, мандолина, домра и фортепиано.
• Необходимо особо отметить, что Михаил Фокин поставил много балетов. Помимо «Шопенианы» он являлся автором танцев знаменитой «Шехеразады» Н.А. Римского-Корсакова, «Петрушки» и «Жар-птицы» И. Стравинского, а также зажигательных «Половецких плясок» из оперы А. Бородина «Князь Игорь» и легендарной хореографической миниатюры на музыку К. Сен-Санса «Умирающий лебедь», созданного персонально для А. Павловой.
• Кроме А. Глазунова инструментовкой произведений великого польского композитора для балета «Шопениана» занимались такие композиторы как С. Танеев, А. Лядов, Н. Черепнин, И. Стравинский, Дж. Гершвин и В. Риети, а в 1960 году на гастролях в Советском Союзе нью-йоркский «Американ Балле Тиэтр» использовал оркестровку замечательного английского композитора Бенджамина Бриттена.
• В 1958 году киностудией Ленфильм по постановке, прошедшей в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова, был снят телевизионный фильм «Шопениана». Главными исполнителями в этом спектакле были такие великолепные артисты балета как В. Семенов, И. Колпакова, Л. Алексеева и Н. Петрова.
• Блистательная Галина Уланова, окончив в 1928 году Ленинградский хореографический техникум и поступив на работу в Кировский театр, первый раз дебютировала именно в «Шопениане», которая стала предвестницей будущих успехов балерины в воплощении сложных образов лирических героинь. Искренность и воодушевлённость Улановой в исполнении балетных партий всегда покоряли сердца зрителей.
• Балет «Шопениана» много раз менял своё имя. Изначально автор назвал его «Романтическими грёзами», затем в афишах спектакль именовали как «Балет под музыку Шопена» или «Гран па на музыку Шопена». А с тех пор как Сергей Дягилев в Париже назвал его «Сильфиды», то именно это имя крепко укрепилось в репертуарном списке зарубежных балетных трупп.
• В 1972 году Александра Данилова – американская балерина и хореограф русского происхождения в «Нью-Йорк Сити бэллей» провела интересный эксперимент. В постановке «Сильфид» она использовала не симфоническую, а фортепианную музыку Шопена. Кроме этого все танцоры были в черных обтягивающих костюмах типа «купальник». Это была так называемая демонстрация в чистом виде музыки Шопена и хореографии Фокина.
• Изначально многие современники Михаила Фокина придавали сомнению, что его задумка создать настоящий балет на музыку произведений Шопена будет осуществима, а спектакль будет иметь успех. Но после выхода «Шопенианы» на большую сцену другие балетмейстеры стали создавать «Листиану», «Моцартиану», «Штраусиану» и даже балеты на темы революционных песен. В нынешнее время на сценах театров можно увидеть хореографические композиции на музыку различных инструментальных и симфонических произведений классических композиторов.

История создания

Можно с уверенностью утверждать, что история «Шопенианы» началась с того момента когда выпускник петербургского хореографического училища Михаил Фокин был принят в труппу Мариинского театра.

Казалось, у юноши всё должно складываться хорошо, ведь он стал артистом балета, минуя кордебалет, и был задействован в качестве солиста в популярных спектаклях. Тем не менее Михаила постоянно угнетало чувство досады: он не получал удовлетворения от того классического танца, который ему приходилось исполнять.

Недовольство, а затем и раздражение Фокина достигло такого предела, что его стали посещать мысли о том, чтобы поменять сферу деятельности. Но молодой человек не сдавался и постоянно размышлял над тем как можно преобразовать хореографию.

Настроение танцора кардинально изменилось после того, когда в 1902 году его пригласили заняться преподаванием в женском классе хореографического училища, в котором он учился сам. Это предложение вдохновило Михаила, так как теперь у него появилась возможность реализовать вынашиваемые им идеи модернизации классического танца.

Первыми постановками балетов Фокина, не отвечающих академическим традициям, были спектакли, в которых танцевали воспитанники училища. Критики, присутствующие на этих выступлениях доброжелательно относились к новшествам хореографа, оценивая по достоинству его стиль, вкус и яркую индивидуальность.

В 1907 году Виктор Дандре – покровитель прославленной балерины Анны Павловой обратился к Михаилу с просьбой поставить спектакль, который должен был быть показан на одном из благотворительных вечеров. При выборе музыки для постановки внимание хореографа привлекла внимание сюита из произведений великого польского композитора Ф.

Шопена, оркестрованная для симфонического оркестра А. Глазуновым.

Каждую пьесу: «Полонез» Ля мажор, «Ноктюрн» Фа мажор, «Мазурку» ре минор, «Тарантеллу» Ля мажор, а впоследствии и Вальс до-диез минор, который Фокин дополнительно попросил оркестровать Александра Константиновича, хореограф изначально представил как танцевальные картинки, по сюжету не связанные между собой.

Спектакль начинался полонезом, под звуки которого артисты балета на фоне декорации, изображающей бальный зал, торжественно шествовали в польских национальных костюмах. Герой второго номера, озвученного музыкой ноктюрна, сам Шопен.

Мазурка повествовала о том, как юную девушку хотели насильно выдать замуж за богача преклонного возраста, однако невеста убежала со свадьбы к своему бедному возлюбленному. Далее следовал вальс, который был представлен в стиле прославленного хореографа XIX века Ф. Тальони. Молодой человек старается настигнуть легкокрылую Сильфиду – призрачную мечту, которая порхая по волшебному саду, постоянно старается от него ускользнуть. Завершала дивертисмент зажигательная тарантелла в исполнении мужчин кордебалета, одетых в итальянские народные костюмы.

Первое исполнение спектакля состоялось на сцене Мариинского театра 10 февраля 1907 года. Публика встретила представление очень воодушевлённо, а вот четвёртый номер — вальс, в исполнении ослепительной Анны Павловой и Михаила Обухова, вызвал у неё настоящее потрясение.

Танцоры без трюков и пируэтов создали на сцене такое волшебство, что воздушной полётностью движений очаровали всех присутствующих в зрительном зале.

Родившаяся вновь «Шопениана», которой сам балетмейстер дал название «Романтические грёзы», была дополнена новыми номерами. Вторая редакция в отличие от первого версии включает в себя не пять, а восемь произведений великого польского композитора.

Оркестровку добавленных шопеновских сочинений сделал дирижёр постановки М. Келлер. Автором костюмов стал художник А, Бенуа. В обновлённой «Шопениане» не было разобщённых жанровых сценок. Она предстала перед петербургскими зрителями как единая по стилю хореографическая композиция, и такой её вскоре увидел весь мир.

Постановки

Премьерный показ обновлённого варианта «Шопенианы» состоялся 8 марта 1907 года. На афишах он был назван — «Балет под музыку Шопена». Спектакль, по хореографии явно отличавшийся от того, что ранее ставилось на театральных подмостках, прошёл с большим успехом и в скором времени завоевал многие мировые сцены.

В том же году балет М. Фокина был выбран С. Дягилевым для показа в Париже в рамках «Русских сезонов». Произведения Ф. Шопена, не оркестрованные А. Глазуновым были инструментованы С. Танеевым, А. Лядовым и И. Стравинским. На сцене в спектакле блистали выдающиеся танцовщики: А. Павлова, Т. Карсавина, А. Балдина и В. Нижинский.

Парижская пресса наперебой выражала восхищение балетом, которому С. Дягилев вновь изменил имя, назвав его на этот раз «Сильфиды».

В 1911 году «Сильфиды» были показаны в английском Королевском театре Ковент-Гарден, а в 1916 году в Нью-Йорке.

В Москве «Шопениана» впервые была поставлена в частном оперном театре С. Зимина в 1916 году. Исполнителем в спектакле выступал сам Михаил Фокин, а также его жена Вера.

Впоследствии постановки балета много раз возобновляли в различных городах, например: в 1923 году в Петрограде, в 1928 и 1931 годах в Ленинграде, в 1932, 1946 и 1958 годах в Москве, а в 1955 году в Минске.

«Шопениана» сыграла большую роль в истории не только русского, но и всего мирового балета, так как именно она указала балетмейстерам о возможности использования классической музыки для создания различных хореографических композиций. Более того этот спектакль и сегодня один из наиболее востребованных балетов и входит в репертуар многих музыкальных театров по всему миру, продолжая покорять зрителя во всех уголках земного шара.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: смотреть балет «Шопениана»

Мы рады вам предложить артистов балета и симфонический оркестр для исполнения номеров и отрывков из балета «Шопениана» на вашем мероприятии.

Источник: https://soundtimes.ru/balet/klassicheskie-balety/shopeniana

Шопениана

 Шопениана

               Одноактный балет  

               Композиторы —  Фредерик Шопен ,  А.К.Глазунов

               Постановка и хореография — Михаил Фокин

             Сценография и костюмы  — Сергей Радченко , Елена Радченко

История спектакля

«Шопениана» — первый и почти случайный шедевр Михаила Фокина. 26-летний хореограф поставил ее для обыкновенного благотворительного спектакля (таких в Петербурге устраивалось сотни), чтобы разбавить новинками набивший оскомину классический репертуар.

Но если бы сегодня мы увидели спектакль, который был показан 10 февраля 1907 года, «Шопениану» мы бы не узнали: это были четыре жанровые сценки на музыку полонеза, ноктюрна, мазурки и тарантел­лы, оркестрованных Александром Глазуновым. В полонезе в бальном зале отплясывали поляки. В ноктюрне сам Шопен на развалинах мона­стыря боролся с кошмарами и встречал свою музу.

В мазурке девушку насильно отдавали замуж за старика, но она убегала со своим возлюб­ленным. Тарантелла шла в итальянских костюмах на фоне Везувия.

Специально для этого вечера по просьбе Фокина Глазунов оркестровал еще одну фортепианную пьесу Шопена — Седьмой вальс. Анна Павлова, чей утонченный облик напоминал об эпохе романтического балета, исполнила в этом вальсе роль Сильфиды, возвышенной мечты, ускользающей от юноши.

Хореограф—рево­люционер, всю свою жизнь посвятивший борьбе с балетной бессмыслицей, в эпохе романтизма нашел эталон одухотворенности и поэзии. Вдохновленный образами великих романтических балерин ХХ века и танцем Анны Павловой, год спустя он создал новую версию «Шопенианы».

Ее премьера состоялась в Мариинском театре 8 марта 1908 года. Блестящий полонез служит в ней лишь увер­тюрой, контрапунктом элегическому настрою всего спектакля, кото­рый составили Ноктюрн, Одиннадцатый вальс, Прелюд, две Мазурки, Седьмой вальс и служащий кодой Первый вальс. Спектакль лишен сюжета.

В 1909 году в этом спектакле они покорили Париж во время первых дягилевских «Русских сезонов».

Краткое содержание

Шопениана —  балет  М.Фокина, поставленный на  фортепианные произведения Фредерика Шопена, оркестрованные А.К.Глазуновым.

              Премьера состоялась ,10 февраля 1907 года в Мариинском театре и была посвящена памяти Фредерика Шопена. Романтический лирический бессюжетный балет отличался безукоризненным вкусом Фокина .

Одна  поза переливалась в другую, словно  рисуя идеальную картину единого завораживающего действа.

Источник: http://radchenko-ballet.com/blog/2015/05/19/shopeniana/

Спектакль Шопениана — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Мариинский театр (Основная сцена). Актеры и роли

Постановка Михаила Фокина.

«Шопениану» нередко называют случайным шедевром Михаила Фокина: молодой хореограф придумал ее в 1906 году для очередного благотворительного вечера, чтобы оживить классический репертуар. Балет «Шопениана» не имеет конкретного, развивающегося сюжета, это «романтическая греза».

По замыслу Фокина, четыре жанровые сценки на музыку полонеза, ноктюрна, мазурки и тарантеллы были оркестрованы Александром Глазуновым. В полонезе в бальном зале отплясывали поляки. В ноктюрне сам Шопен на развалинах монастыря встречал свою музу.

В мазурке девушку насильно отдавали замуж за старика, но она убегала со своим возлюбленным, а тарантелла исполнялась на фоне Везувия… Первая редакция «Шопенианы» была показана только один раз.

Хореограф создал несколько версий второй редакции балета «Шопенианы», который позднее трансформировался в балет «Сильфиды».

М. Фокин «Против течения» (1962 г.):

«Я поставил пять коротких картин на музыку Шопена. Незадолго до этого А.К. Глазунов оркестровал несколько фортепьянных пьес Шопена и назвал эту сюиту «Шопениана».

Эта миниатюра как бы указала те разнообразные пути, по которым балету следует развиваться и по которым я направил свою будущую деятельность.

Когда буду говорить об изменениях и «усовершенствованиях», внесенных в этот балет за 30 лет его существования, я покажу, что многие и танцоры, и директора не все поняли в этом балете. А, казалось бы, все так просто!

Театральный критик Нина Аловерт о солистке Мариинского театра балерине Жанне Аюповой из статьи «Жанна Аюпова. Сильфида Петербургского балета» (2004г.):

«Я увидела Аюпову в балете Михаила Фокина «Шопениана», она танцевала мазурку. В главных партиях выступали мастера, которых я хорошо знала: Ирина Колпакова, Сергей Бережной. Колпакова всегда считалась одной из лучших исполнительниц этого балета, и время ее не изменило.

Это было восхитительное явление: передо мной танцевала современная Карлотта Гризи (первая исполнительница Жизели в 1841 году)! Аюпова никогда, приобретая с годами и уверенность, и мастерство, так и не обрела в танце бравурной напористости, поэтому ей не присуждали первых премий на конкурсах, но за все пятьдесят последних лет ХХ столетия я не видела на сцене Мариинского театра такой подлинно романтической балерины в старомодном понимании этого слова, какой является Аюпова. Арабески – никогда не завышенные, прыжок – не слишком высокий, но легкий и «летящий» составляют особенность ее стиля. Особая музыкальная чуткость, утонченный лиризм и изящество манер вместе с врожденной чуткостью к красоте составляют особое сценическое обаяние Аюповой.

Но вершиной творчества Аюповой я считаю ее выступления в балетах «Сильфида» А. Бурнонвиля и «Жизель» Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа. В исполнении этих двух романтических образов особенно сказалось чуткое понимание балериной стилевых различий балетов.

Мне приходилось видеть, как танцовщицы – исполнительницы этого же репертуара ошибочно делали Сильфиду похожей на Жизель. В танце Аюповой я не ощущала ничего подобного.

Ее легкая, шаловливая, беспечная, не знающая глубины человеческих чувств Сильфида была подлинным волшебным созданием.

Источник: https://www.culture.ru/movies/1834/shopeniana

«Шопениана» («Сильфиды») — балет М. Фокина на музыку Ф. Шопена

«Шопениана» — балетная сюита на музыку Фридерика Шопена. Балет не имеет конкретного, развивающегося сюжета, т.е. не заключает в себе рассказа о тех или иных событиях, происшедших с действующими лицами.

В танцах этой сюиты языком пластических образов выражены настроения, свойственные музыке Шопена: от романтической мечтательности и меланхолической грусти до светлой, лучезарной радости.

Танец, следуя за мелодией Шопена, вводит зрителя в поэтический мир композитора.

Первый вариант «Шопенианы», поставленный балетмейстером М. М. Фокиным в 1906 году, не имел почти ничего общего с нынешней «Шопенианой». Тогда Фокин использовал для своей постановки оркестровую сюиту А. К. Глазунова из четырех фортепианных пьес Шопена: полонеза, ноктюрна, мазурки и тарантеллы. По просьбе Фокина А. К.

Глазунов инструментовал дополнительно вальс cis-moll, который был включен в сюиту. Каждая из этих пьес была решена балетмейстером как самостоятельная сценка: полонез исполнялся в польских костюмах на фоне декораций бального зала.

Под музыку ноктюрна на сцену был выведен сам Шопен: он боролся с кошмарами в развалинах древнего монастыря и здесь же ему являлась его муза. Мазурка решалась как польская свадьба: девушку насильно выдают замуж за старика, но она убегает со своим возлюбленным. Под музыку тарантеллы артисты в итальянских костюмах танцевали на фоне Везувия.

Вальс cis-moll был сочинен как дуэт двух солистов. Исполняли вальс Анна Павлова и Михаил Обухов. Вот что рассказывает Фокин об их выступлении:

«Сильфида – крылатая надежда – влетает в освещенный лунным светом романтический сад. Ее преследует юноша.

Это был танец в стиле Тальони, в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать свой стальной носок, а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своим танцем впечатление легкости, чего-то неземного, фантастического… Публика была очарована, и я вместе с ней. Павлова произвела на меня такое сильное впечатление, что я задумался над тем, не поставить ли целый балет в том же стиле. И вот ко дню следующего бенефиса я подготовил для Павловой балет «Сильфиды» (под этим названием «Шопениана» шла во время гастролей русского балета в 1909 году). Если бы она так чудесно, так восхитительно не исполнила тогда вальс Шопена, я бы никогда не создал этого балета».

Так в 1908 – 1909 годах родился балет «Шопениана», в котором Фокин, отказавшись от первоначального замысла сочинения разобщенных сюжетных танцев к шопеновским пьесам, создал стилистически единую хореографическую композицию. Вальс, который исполняла Павлова, явился ключом к созданию балета, чрезвычайно цельного в своем хореографическом и музыкальном единстве.

«Шопениана» в окончательной редакции состоит из 8 пьес Шопена. Вступлением к балету служит торжественный полонез A-dur. Затем в него входят ноктюрн As-dur, вальс Ges-dur, две мазурки (G-dur и D-dur), прелюд A-dur, вальс cis-moll. Завершается балет общим вальсом B-dur.

«Шопениана» принадлежит к наиболее знаменитым фокинским балетам. Ставя «Шопениану», Фокин сознавал, что успех спектакля зависит от того, удастся ли ему создать танцевальные образы, близкие музыкальным образам Шопена.

Танцы в этом балете должны восприниматься как ожившая, ставшая «зримой» музыка: романтическая музыка Шопена как бы вызывает к жизни образы легкокрылых танцовщиц эпохи романтического балета – Марии Тальони, Фани Эльслер, Карлотты Гризи…

Стремясь воспроизвести в «Шопениане» стиль романтического балета 30 – 40 годов 19 века, балетмейстер добровольно пошел на самоограничение в технике танца, отказавшись от появившихся в конце 19 века виртуозных пируэтов и других эффектных па.

Однако хореографический язык «Шопенианы» вовсе не выглядит от этого обедненным: только владея всеми богатствами балетной техники, может балетмейстер создавать танцы, отличающиеся такой благородной простотой и изяществом.

В «Шопениане» все логично и строго подчинено музыкальной мысли, именно мысли, именно смыслу музыки, а не только ее форме – и в этом-то и заключается заслуга Фокина.

Фокин проявляет исключительную музыкальность, тонкий вкус и изобретательность не только в разработке движений сольных танцев, но и в танцах групп. Движения и группировки артисток балета неразрывно связаны с танцем солистов. Комбинации движений, переходящие из одной группы в другую, всегда красивы и логически вытекают одна из другой.

Несмотря на кажущуюся простоту хореографического языка, «Шопениана» очень трудный спектакль, он требует от артистов не только уверенного исполнения, но прежде всего чувства стиля, музыкальности, предельной легкости танца. Иначе безвозвратно утеряется очарование этой пленительной «романтической грёзы» на музыку Шопена, как назвал ее балетмейстер.

В 1909 году, через несколько месяцев после петербургской премьеры «Шопенианы», балет этот был показан в Париже. В спектакле приняли участие самые выдающиеся танцовщики России: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский.

Парижские критики в один голос выразили восхищение его хореографией, оформлением, исполнителями.

Анна Павлова и другие русские балерины танцевали «Шопениану» не только во Франции, но и в Англии, США и других странах. Позднее под названием «Сильфиды» этот балет вошел в репертуар всех балетных трупп мира.

Значение «Шопенианы» в истории русского и мирового балетного искусства велико. Она открыла балетмейстерам путь к использованию в балетных спектаклях классической музыки, первоначально не предназначенной для выражения ее средствами танца.

Широчайшее распространение получили балеты на музыку симфоний, инструментальных и фортепианных пьес композиторов-классиков.

Так балетное искусство обогатилось новыми жанрами, а многие музыкальные произведения, успешно разрешенные в танце, стали доступнее, понятнее, ближе самым широким кругам зрителей.

Источник: http://diafon.ru/shopeniana/

Шопениана. Романтическая мечта

Стремление к Идеалу, мечта о Любви, тоска души по невыразимой Красоте и встреча с ней… Все это попытался передать молодой балетмейстер Михаил Фокин в своей постановке «Шопениана»…

Шопениана
Романтическая мечта

В 1907 году В. Э. Дандре предложил Михаилу Фокину, молодому петербургскому балетмейстеру, поставить спектакль для благотворительного вечера. Фокин выбрал для новой постановки «Шопениану» — сюиту из сочинений Шопена, оркестрованную А. Глазуновым.

Каждую пьесу из сюиты балетмейстер задумал превратить в самостоятельную танцевальную картинку. И еще он попросил Глазунова оркестровать Вальс до-диез минор.

Сочиняя свой вальс, Фокин вдохновлялся знаменитым в 30-е годы XIX века балетом «Сильфида», в котором главную роль исполняла гениальная Мария Тальони. В основу балета легла сказка о любви прекрасной Сильфиды, бесплотного духа воздуха, к земному юноше.

Легкий, воздушный танец передавал тончайшие движения души героини, ее самые глубокие переживания. Тальони поражала зрителя не виртуозностью, а талантом выражать невыразимое — чистоту и прозрачность существа из иного, высшего мира, зов мечты и трепет души, ее вечное стремление к идеалу.

Партия Сильфиды была лишена всяких технических эффектов, но, несмотря на это зрители испытывали на спектаклях подлинное потрясение.

Фокин пошел путем Тальони. Постановка вальса отличалась от других балетных па-де-де отсутствием трюков.

Балетмейстера направляла музыка: невозможно было и представить какое-нибудь быстрое вращение или высокие прыжки под самый поэтичный вальс Шопена.

Фокин не ставил себе никаких правил или запретов, не думал, вызовет ли этот лирический дуэт аплодисменты, удовлетворит ли публику, балерину, не думал о приемах, гарантирующих успех, не думал вообще об успехе. Потому-то и был вознагражден…

Фредерик Францишек Шопен
1810 — 1849
Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог

В феврале 1907 года публике была представлена танцевальная сюита «Шопениана». Вальс исполняли Анна Павлова и товарищ Фокина по балетной школе Михаил Обухов. Павлова появилась на сцене в костюме Тальони. Рисовал его Бакст по гравюрам 1840-х годов. Обухов был одет в романтический черный бархатный костюм, тоже по рисунку Бакста.

«Сильфида — крылатая надежда — влетает в освещенный лунным светом романтический сад. Ее преследует юноша.

Это был танец в стиле Тальони, в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать свой стальной носок, а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своими танцами впечатление легкости чего-то неземного, фантастического. В этом танце не было ни одного пируэта, ни одного трюка, но как поэтичен, как прелестен и увлекателен был этот дуэт в воздухе! Публика была очарована, и я вместе с ней», — вспоминал Михаил Фокин.

Танец Павловой произвел на него такое сильное впечатление, что он решил поставить целый балет в том же стиле — балет легкокрылых сильфид, порхающих вокруг одинокого юноши, влюбленного в Красоту.

Анна Павлова

И в начале 1908 года зрители увидели вторую «Шопениану». На сцене появился невиданный в то время кордебалет. Двадцать три Тальони окружили балетмейстера перед началом спектакля.

Фокин давал последние указания, проверял, чтобы все балерины были причесаны гладко, на пробор, так же как когда-то в «Сильфиде» Тальони.

И не уставал повторять: «Не танцуйте для публики, не показывайте себя, не любуйтесь собой… вы должны видеть не себя, а окружающих вас легких сильфид, на них вы смотрите, когда танцуете, ими любуйтесь, к ним тянитесь».

 Тамара Карсавина — Сильфида, Вацлав Нижинский — юноша (1908 г.)

Состав исполнителей был великолепный: Павлова, Преображенская, Карсавина, Нижинский. На сцене одна за другой появлялись светлые сильфиды — олицетворенные мечты одинокого юноши. Павлова летала через сцену в мазурке. Вальс в исполнении Карсавиной был необыкновенно поэтичным.

Преображенская в Прелюде замирала на пальцах одной ноги и в танце, почти лишенном прыжков, становилась воздушной. Роль юноши исполнял Нижинский.

Хотя в балете не было сюжета и действия, Нижинскому удалось удивительно тонко и глубоко передать задуманный постановщиком поэтический образ юноши-мечтателя, стремящегося к чему-то иному, лучшему, живущего в мире своих грез.

«Романтические Мечты» — так молодой балетмейстер назвал свою новую «Шопениану». И потому основным жестом в ней стал порыв в какой-то иной, фантастически красивый мир, греза, ностальгия души по неведомой ей Красоте.

Источник: http://music-fantasy.ru/content/shopeniana-romanticheskaya-mechta

Краткая история балета

Submitted by copypaster on ср, 15/08/2007 — 01:11

Балет — искусство довольно молодое. Ему немногим более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь человека с древнейших времен. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место.

Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя — танцмейстеры — старались навести порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцующих.

Постепенно танец становился все более театральным.

Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой балет».

Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов.

Не удивляйтесь, в то время балет еще не был только танцевальным спектаклем.

В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».

В 1661 году он создал Королевскую академию музыки и танца, в которую вошли 13 ведущих танцмейстеров. Их обязанностью стало сохранение танцевальных традиций. Директор академии, королевский учитель танцев Пьер Бошан, определил пять основных позиций классического танца.

В театре ставились оперы-балеты композитора Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений.

Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения.

Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.

К середине XVIII века балет завоевывал большую популярность в Европе. Все аристократические дворы Европы стремились подражать роскоши французского королевского двора. В городах открывались оперные театры. Многочисленные танцовщики и учителя танцев легко находили себе работу.

Вскоре под влиянием моды женский балетный костюм стал значительно легче и свободнее, под ним угадывались линии тела. Танцовщицы отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки. Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика.

Каждое новшество делало танцы осмысленнее, а танцевальную технику — выше. Постепенно балет отделился от оперы и превратился в самостоятельное искусство.

Хотя французская балетная школа славилась изяществом и пластичностью, ей была свойственна некоторая холодность, формальность исполнения. Поэтому балетмейстеры и артисты искали иные выразительные средства.

В конце XVIII века родилось новое направление в искусстве — романтизм, оказавший сильнейшее влияние на балет. В романтическом балете танцовщица встала на пуанты. Первой это сделала Мария Тальони, полностью изменив прежние представления о балете. В балете «Сильфида» она предстала хрупким существом из потустороннего мира. Успех был ошеломляющий.

В это время появилось множество замечательных балетов, но, к сожалению, романтический балет стал последним периодом расцвета танцевального искусства на Западе. Со второй половины XIX века балет, потеряв свое прежнее значение, превратился в придаток к опере. Лишь в 30-е годы XX века под влиянием русского балета началось возрождение этого вида искусства в Европе.

В России первый балетный спектакль — «Балет об Орфее и Евридике» — поставлен 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича.

Церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов, чередовавшихся с пением и речью. Никакой существенной роли в развитии сценического танца он не сыграл.

Только спустя четверть века, благодаря реформам Петра I, музыка и танец вошли в быт русского общества. В дворянские учебные заведения ввели обязательное обучение танцам. При дворе начали выступать выписанные из-за границы музыканты, оперные артисты и балетные труппы.

В 1738 году открылась первая в России балетная школа, и через три года 12 мальчиков и 12 девочек из дворцовой челяди стали первыми в России профессиональными танцовщиками.

Поначалу они выступали в балетах иностранных мастеров в качестве фигурантов (так называли артистов кордебалета), а позже в главных партиях.

Замечательный танцовщик того времени Тимофей Бубликов блистал не только в Петербурге, но и в Вене.

В начале XIX века русское балетное искусство достигло творческой зрелости. Русские танцовщицы внесли в танец выразительность и одухотворенность. Очень точно это почувствовав, А. С. Пушкин назвал танец своей современницы Авдотьи Истоминой «душой исполненный полет».

Балет в это время занял привилегированное положение среди других видов театрального искусства. Власти уделяли ему большое внимание, предоставляли государственные субсидии. Московская и петербургская балетная труппы выступали в хорошо оборудованных театрах, а выпускники театральных училищ ежегодно пополняли штат танцовщиков, музыкантов и декораторов.

Артур Сен-Леон

В истории нашего балетного театра часто встречаются фамилии иностранных мастеров, сыгравших немалую роль в развитии русского балета. В первую очередь, это Шарль Дидло, Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. Они помогли создать русскую школу балета.

Нигде в мире они не могли встретить такой большой, талантливой и хорошо обученной труппы, как в России.

В середине XIX века в русскую литературу и искусство пришел реализм. Балетмейстеры лихорадочно, но безрезультатно пытались создать реалистические спектакли. Они не учитывали, что балет — искусство условное и реализм в балете значительно отличается от реализма в живописи и литературе. Начался кризис балетного искусства.

Содержание спектаклей было примитивным, незамысловатые сюжеты служили лишь поводом для эффектных танцев, в которых артисты демонстрировали свое мастерство. Для танцоров главной стала отточенность формы и техники классического танца, и в этом они достигли виртуозности.

Благодаря Чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперной и симфонической музыкой. Раньше музыка полностью зависела от танца, теперь танцу приходилось подчиняться музыке. Потребовались новые средства выразительности и новый подход к созданию спектакля.

Дальнейшее развитие русского балета связано с именем московского балетмейстера А. Горского, который, отказавшись от устаревших приемов пантомимы, использовал в балетном спектакле приемы современной режиссуры. Придавая большое значение живописному оформлению спектакля, он привлекал к работе лучших художников.

Но подлинный реформатор балетного искусства — Михаил Фокин, восставший против традиционного построения балетного спектакля. Он утверждал, что тема спектакля, его музыка, эпоха, в которую происходит действие, требуют каждый раз иных танцевальных движений, иного рисунка танца. При постановке балета «Египетские ночи» Фокина вдохновляли поэзия В.

 Брюсова и древнеегипетские рисунки, а образы балета «Петрушка» навеяла ему поэзия А. Блока. В балете «Дафнис и Хлоя» он отказался от танцев на пуантах и в свободных, пластичных движениях оживил античные фрески. Его «Шопениана» возродила атмосферу романтического балета.

Фокин писал, что «мечтает создать из балета-забавы балет-драму, из танца — язык понятный, говорящий». И ему это удалось.

Анна Павлова

Павлова — лиричная, хрупкая, с удлиненными линиями тела, огромными глазами — вызывала в памяти гравюры с изображением романтических балерин. Ее героини передавали чисто русскую мечту о гармоничной, одухотворенной жизни или тоску и грусть о несбывшемся. «Умирающий лебедь», созданный великой балериной Павловой, — поэтический символ русского балета начала XX века.

Именно тогда, под влиянием мастерства русских артистов, встряхнулся и обрел второе дыхание западный балет.

После Октябрьской революции 1917 года многие деятели балетного театра покинули Россию, но, несмотря на это, школа русского балета уцелела. Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное простор творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета. Перед ними стояла задача: приблизить хореографическое искусство к народу, сделать его более жизненным и доступным.

Так возник жанр драматического балета. Это были спектакли, обычно основанные на сюжетах известных литературных произведений, которые строились по законам драматического спектакля.

Содержание в них излагалось с помощью пантомимы и изобразительного танца. В середине XX века драматический балет переживал кризис.

Балетмейстеры предпринимали попытки сохранить этот жанр балета, усиливая зрелищность спектаклей с помощью сценических эффектов, но, увы, тщетно.

В конце 1950-х годов наступил перелом. Хореографы и танцовщики нового поколения возродили забытые жанры — одноактный балет, балетную симфонию, хореографическую миниатюру. А с 1970-х годов возникают самостоятельные балетные труппы, независимые от оперно-балетных театров. Их число постоянно увеличивается, среди них появляются студии свободного танца и танца модерн.

Источник: https://s30556663155.mirtesen.ru/blog/43292916871

о балете «Шопениана»

Источник: http://www.mirbiletov.com/bolshoy_teatr/o_balete_shopeniana/

«Шопениана»: волшебная премьера в Театре оперы и балета – РЕПОРТАЖ — ФОТО

Поставить на сцене Театра оперы и балета две такие разные по стилю и интересные по воплощению балетные постановки — достойный пример творческой работы и ответственного подхода к обновлению репертуара театра.

Еще две недели назад состоялась премьера яркого, национально-колоритного балета «Раст» Ниязи, а на сей раз на суд зрителей был представлен утонченно-изысканный знаменитый балет «Шопениана» Михаила Фокина, ставший уже хрестоматийным мировой балетной сцены.

Премьера балета — это всегда особая аура, энергетика, магнетизм.

Можно говорить о своего рода «общем дыхании» публики и спектакля, которое характерно для Театра оперы и балета. Это всегда «мандраж» исполнителей перед выступлением, электризующий зрительный зал.

Это и солидная публика в партере (представители творческой интеллигенции, дипкорпуса), внимательно вчитывающаяся в программу и приветствующая друг друга в фойе и в зале театра. Это и живо на все происходящее на сцене реагирующая галерка, в основном занятая тонюсенькими девочками из хореографического училища.

«Шопениана» — новаторское, в свое время наделавшее много шума произведение — была поставлена на хорошо известном («дансантном») материале Шопена, который вовсе не предназначался для сцены.

Лопухова, превратилась из танца около музыки, на музыку и под музыку в танец в музыку.

Да и сама история создания балета сложна и запутана. У этого балета было четыре премьеры и каждая — с новым названием. Первоначально, М.Фокин в 1908 году поставил «Балет под музыку Ф. Шопена», затем, — под названием «Grand pas».

Год спустя спектакль был введен в репертуар Мариинского театра как «Шопениана», а уже в Париже — под названием «Les Sylphides» («Сильфиды»). М.Фокин попытался воссоздать стиль великой балерины Марии Тальони, впервые воплотившей образ прекрасного призрачного духа — сильфиду.

Несмотря на отсутствие сюжета, балет имеет свою ярко выраженную идею, которая, вероятно, была горячо воспринята мужской половиной зрительного зала.

Центральный персонаж — романтически настроенный Юноша, попадает в мир своих сновидений, в мир своих мечтаний, где его окружает целый сонм прекрасных призраков в женском обличье — сильфид, в невесомых белоснежных газовых пачках, словно подчеркивающих бесплотность и грацию «порхающих» духов.

Все, что происходило на сцене, можно назвать Волшебством. Ни одного вопроса не возникает в связи со стилем данного спектакля. Зрители словно «вдыхали» аромат волшебного классического прошлого, до сих пор волнующего и жизнеспособного.

Все участники, включая кордебалет, прониклись атмосферой удивительной одухотворенности, можно даже сказать, рафинированной изнеженности, свойственной музыке Шопена.

Каждый жест танцоров, каждый пируэт был настолько отточенным и одновременно настолько пластичным, что, казалось, на фоне нежного пасторального пейзажа (художник Юсиф Бабаев) вдруг ожили изящные статуэтки из саксонского фарфора, и видишь не танец, а воплощение своей мечты о танце.

Великолепно смотрелись ведущие солисты нашего театра. Все импонирует в Гюльагаси Мирзоеве: благородная осанка, скульптурная красота и безукоризненная пластика каждого движения.

Квартет отечественных этуалей в составе Камиллы Гусейновой, Елены Скоморощенко, Риммы Искендеровой и Юлии Ферштандт — балерины с прекрасной техникой, обладающие лирическим, женственным обаянием.

Но в «Шопениане» все главные партии идут на фоне кордебалета, то мягко «аккомпанирующего» солистам, то «контрапунктирующего» их танцу.

Сама «линия» женского кордебалета — почти бесплотное движение, ажурное сплетение и мягкий трепет рук танцовщиц — звучит как музыка великого польского композитора.

А сами бакинские сильфиды, словно драгоценные белые жемчужины, нанизывали каждый танец в бесценное ожерелье балета «Шопениана».

А вот оркестр под руководством маэстро Джаваншира Джафарова оставил неоднозначное впечатление. Хотелось бы стоя аплодировать струнным, показавшим фантастически красивый, с позволения сказать, теплый, «обволакивающий» звук. Именно струнные и «вытянули» музыкальную составляющую спектакля, прикрывая киксы духовых и пассажи, «съеденные» флейтами.

Впрочем, весь балет «Шопениана» создает очень чувственное, человеческое настроение, которое очень трудно встретить в современных постановках. Как-то принято дифференцировать понятия «публика театра» и «публика спектакля». Судя по приему публики, своими интересными и разностилевыми постановками Театр оперы и балета сумел объединить эти два понятия.

Каждый, кто хоть раз посетил театр ради конкретной постановки, становится его завсегдатаем. Это — труд, и нелегкий, всего театра: организационной поддержки со стороны руководства театра и сценического воплощения со стороны балетной труппы, которые открывают свои сердца в ответ на искренние аплодисменты зрителей.

 

Нажмите на фотографии для увеличения:
 

Источник: https://news.day.az/culture/467066.html

• Главная
• Содержание

Балет «шопениана»: содержание, видео, интересные факты, историяСсылка на основную публикацию Adblock
detector

Главная    Большой театр Музыкальные номера Полонез A-dur, ор.40, № 1, оркестровка Александра Глазунова Ноктюрн As-dur, op.32, № 2, оркестровка Мориса Келлера Вальс G-dur, ор.70, № 1, оркестровка Мориса Келлера Мазурка C-dur, ор.33, № 3, оркестровка Мориса Келлера Прелюд A-dur, op.28, № 7, оркестровка Мориса Келлера Мазурка D-dur, ор.33, № 2, оркестровка Мориса Келлера Вальс сis-moll, ор.64, № 2, оркестровка Александра Глазунова Grande Valse brilliante Es-dur, ор.18, оркестровка Мориса Келлера История создания «Шопениана» — первый и почти случайный шедевр Михаила Фокина. 26-летний хореограф поставил ее для обыкновенного благотворительного спектакля (таких в Петербурге устраивалось сотни), чтобы разбавить новинками набивший оскомину классический репертуар. Но если бы сегодня мы увидели спектакль, который был показан 10 февраля 1907 года, «Шопениану» мы бы не узнали: это были четыре жанровые сценки на музыку полонеза, ноктюрна, мазурки и тарантел­лы, оркестрованных Александром Глазуновым. В полонезе в бальном зале отплясывали поляки. В ноктюрне сам Шопен на развалинах мона­стыря боролся с кошмарами и встречал свою музу. В мазурке девушку насильно отдавали замуж за старика, но она убегала со своим возлюб­ленным. Тарантелла шла в итальянских костюмах на фоне Везувия. Специально для этого вечера по просьбе Фокина Глазунов оркестровал еще одну фортепианную пьесу Шопена — Седьмой вальс. Анна Павлова, чей утонченный облик напоминал об эпохе романтического балета, исполнила в этом вальсе роль Сильфиды, возвышенной мечты, ускользающей от юноши. Хореограф-рево­люционер, всю свою жизнь посвятивший борьбе с балетной бессмыслицей, в эпохе романтизма нашел эталон одухотворенности и поэзии. Вдохновленный образами великих романтических балерин ХХ века и танцем Анны Павловой, год спустя он создал новую версию «Шопенианы». Ее премьера состоялась в Мариинском театре 8 марта 1908 года. Блестящий полонез служит в ней лишь увер­тюрой, контрапунктом элегическому настрою всего спектакля, кото­рый составили Ноктюрн, Одиннадцатый вальс, Прелюд, две Мазурки, Седьмой вальс и служащий кодой Первый вальс. Спектакль лишен сюжета. Он лишь передает настроение мечтатель­ности и легкой грусти, состояние на грани сна и реальности юноши-по­эта, оказавшегося в мире сильфид. Для премьеры хореограф нашел идеальных исполнителей: главные пар­тии в «Шопениане» танцевали Анна Павлова, Тамара Карсавина и Вац­лав Нижинский. В 1909 году в этом спектакле они покорили Париж во время первых дягилевских «Русских сезонов». «Шопениана» в Большом театре За сто лет своего су­ществования «Шопениана» крайне редко находила исполнителей, чут­ких к ее стилистическим нюансам. Совершенно особое место этот балет занял в творчестве Галины Улановой. «Шопенина» была ее выпускным спектаклем в Ленинградском хореографическом училище, возвестившим о рождении уникальной лирической танцовщицы. В «Шопениане» она и простилась со сценой, разумеется, уже в Большом театре. В Большом театре «Шопениана» впервые появилась в 1932 году, но вскоре исчезла из репертуара и лишь 26 лет спустя вновь вернулась на эту сцену благодаря ленинградскому постановщику Екатерине Гейденрейх. И уже никогда не исчезала из репертуара надолго. Важно С тех пор мимо этого спектакля не прошли, пожалуй, ни одна выдающаяся московская балерина или танцовщик. Настоящий фурор в 1961 году произвел дебют Ната­лии Бессмертновой, которая несколько лет спустя обрела идеального партнера — Александра Богатырева. В «Шопениане» с успехом выступа­ли Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Екатерина Максимова, Люд­мила Семеняка, Нина Ананиашвили, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Борис Хохлов, Александр Годунов, Алексей Фадеечев и многие другие. И сейчас она остается желанным спектаклем для нового поколения солистов Большого театра. Анна Галайда (текст из буклета к спектаклю, дается с сокращениями) Действующие лица и исполнители