Романсы рахманинова: история, видео, содержание, интересные факты

Романсы с. рахманинова (ор. 38): к истории создания

Пак Су Чжин

РОМАНСЫ С. РАХМАНИНОВА (ОР. 38): К ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ

Работа представлена кафедрой музыкального воспитания и образования.

Научный руководитель — доктор искусствоведения, профессор Л. А. Скафтымова

Статья посвящена истории создания последних романсов С. В. Рахманинова (ор. 38), которым заканчивается центральный, плодотворный период творчества композитора, охватывающий последнее десятилетие перед революцией 1917 г. Анализируя воспоминания М. С.

Шагинян и высказывания самого композитора, автор приходит к выводу о самостоятельности выбора текстов для своего цикла, вопреки утверждениям поэтессы на этот счет.

В статье сопоставляются воспоминания о композиторе и примечания к его письмам, в результате чего обнаруживается, что дата написания романса «Сон», указанная во всех изданиях, неверна.

Shaginyan and the opinion of the composer himself, the author comes to the conclusion of independency in choosing the texts for his cycle, notwithstanding the poetess's statements in this regard.

The article compares the recollections about the composer and the notes to his letters, and finally it is found out that the date of creating the «Dream» romance, stated in all publications, seems to be wrong.

147

Последние романсы С. В. Рахманинова (ор. 38) представляют интерес по многим причинам. Их созданием заканчивается центральный, плодотворный

период творчества композитора, охватывающий последнее десятилетие перед революцией 1917 г., связанный с целым рядом крупнейших сочинений Рахманинова в самых различных жанрах.

Именно в этот период в наибольшей степени сказались искания композитора, его новаторские тенденции, наконец, эволюция стиля. Если краткому анализу их посвящены отдельные страницы монографий В. Васиной-Гроссман, В. Брянцевой, Ю. Келдыша1, статья Л.

Скафтымовой2, то история их создания фактически не освещена. В то же время она представляется весьма интересной и симптоматичной.

О создании романсов (ор. 38), написанных на стихи поэтов, современников композитора (в основном символистов — А. Блока, К. Бальмонта, А. Белого, В. Брюсова), в эпистолярном наследии композитора нет даже намека.

Но авторы воспоминаний редко апеллируют к собственно высказываниям Рахманинова, а чаще высказывают собственное мнение, не лишенное подчас субъективного подхода.

О последнем опусе романсов композитора больше всего находим в воспоминаниях М. С. Шагинян3, высказывания которой о Рахманинове и его творчестве обильны по фактам и искренны по тону, но, думается, не всегда могут быть приняты без оговорок.

Сошлемся на вряд ли верное понимание ею «новаторства» молодого Рахманинова и исходящую из этого оценку его Первой симфонии. По меньшей мере, странным кажется и пространное описание подготовки или, как выражается поэтессса, «препарирования» ею текстов для композитора4.

тельно выбирал тексты к романсам из присылаемых Шагинян тетрадей и часто спорил с нею и не соглашался в отношении достоинств тех или других из них), приобщать Рахманинова к новой поэзии, но и анализировала их ему и даже пыталась определить конкретные музыкальные сред -ства для выражения образа: «Я долго ему рассказывала, как передала бы в аккомпанементе раздвигающимися интервалами от секунды к септиме или октаве чувство неподвижного парения крыльев сна»5. В романсе «Сон» (именно к нему относится приведенная выше цитата) есть три коротких эпизода в партии сопровождения с расходящимся движением от секунды к дециме, но есть ли это пример следования указаниям Шагинян — судить трудно.

Многие непосредственные высказывания Рахманинова говорят о его неуступчивости, высказываемой иногда с ясно ощутимой иронией (см. письма 417, 423, 433 за 1912 г.)6.

Шагинян часто упрекала Рахманинова в случайном выборе текстов, в использовании художественно слабых стихотворений. Так был дан беспощадный отзыв о «стишках» Галиной (письмо 417).

Галиной говорит лишь о количественном соотношении романсов на ее тексты с романсами на слова других поэтов и ни слова о качестве, о художественном достоинстве этих романсов. Несомненно, он знал, что между слабым с точки зрения поэзии текстом и музыкой на этот текст не может стоять знака равенства (как, впрочем, и в обратном случае).

Об отношении Рахманинова к современной поэзии, символизму в частности, свидетельствуют его высказывания в письмах к той же М. С. Шагинян. Из них видно, что композитор не жаловал своим вниманием новое направление в поэзии. По поводу присланной ему Шагинян «Антологии современной русской поэзии», включавшей стихотворения поэтов-символис-

Романсы С. Рахманинова (ор. 38): к истории создания

тов, он пишет в письме от 19 июня 1912 г.: «Присланную Вами «Антологию» получил. Немногое мне там понравилось! От многих же стихотворений я в ужасе. Часто натыкался на пометку Ре (так он называл Ша-гинян. — Л. С.): «Это хорошо» или «Это все хорошо».

И долго я силился понять, что же тут Ре отыскала хорошего?!»7. В письме ей же от 12 ноября 1912 г. Рахманинов пишет: «Не укажете ли Вы мне чего-нибудь нового русского интересного? (Только не вроде «Антологии»)»8.

Здесь налицо самостоятельность суждений композитора о текстах, их авторах, поэзии символистов.

Не следует думать, что «Шесть стихотворений» есть «победа» Шагинян над предубеждениями Рахманинова в отношении новой поэзии.

Творческое сознание подчас интуитивно подсказывает возможности воплощения образов, соответствующих субъективному творческому ощущению художника, даже в тех случаях, когда нет явного соответствия между сюжетом, текстом и устремлениями художника. Так было поначалу с «Пиковой дамой» у Чайковского, так же было, видимо, и с романсами (ор.

38) Рахманинова. Но ведь и здесь он не пошел туда, куда его вели. Из 26 предложенных ему текстов он выбрал только шесть. Каких? Соответствующих его состоянию, настроению, близких основной образной сфере его творчества.

Здесь стоит остановиться на особеностях творческого процесса Рахманинова, завесу над которым приоткрывают сохранившаяся хронология — даты на автографах, а также некоторые его высказывания близким друзьям. В воспоминаниях Ф. Ф.

Шаляпина приводится следующий разговор с Сергеем Васильевичем: «Тут мне вспомнилось, что как-то раз я его спросил, как он пишет музыку, как происходит процесс сочинения и ясно ли он слышит ее перед тем, как зане-

сти на бумагу? Сергей Васильевич ответил, что слышит.

— Ну как же, — допытывался я.

— Ну, так, слышу.

— Где?

Сергей Васильевич сделал паузу и ответил:

— В голове… Только когда напишу на бумагу — перестанут играть, — добавил он тогда»9.

Видимо, феноменальные память и слух позволяли Рахманинову держать всю сочиненную музыку в голове до того момента, когда он мог представлять ее исполнение внутренним слухом. Думается, ясность слуховых представлений позволяла ему слышать сочинение не в неполном, отвлеченном звучании, а детально и в соответствующем тембре.

На это указывают его слова: «Только когда напишу на бумагу — перестанут играть (выделено мной. — П. С. Ч.)».

Интересен момент окончания звучания сочиненного произведения после его записи — видимо, напряжение в период удерживания произведения в памяти бывало настолько велико, что фиксация его на бумаге вызывала естественный и с точки зрения психологии творчества обусловленный слуховой покой.

По всей вероятности, привычка создавать произведение «в голове» была настолько развита у Рахманинова, что он приучился удерживать в памяти не только одно готовое произведение до его записи. Об этом говорят оставшиеся на автографах даты не сочинения, как думается, а записи произведения.

Действительно, вряд ли можно предположить, что композитор сочинил три прелюдии в один день — прелюдии ор. 32, № 5, 11, 12, помеченные датой «23 августа 1910 г. Ивановка». То же обна-руживается и в датировке романсов ор. 26 -«Есть много звуков» и «Мы отдохнем» -14 августа 1906 г.; большой по объему диалог «Два прощания» и «Покинем, милая» -22 августа 1906 г.

; столь разные по жанру и настроению — «Ночь печальна» и «Вчера мы встретились» — 3 сентября 1906 г.

Сопоставляя воспоминания о Рахманинове с примечаниями к изданиям его писем, можно обнаружить ошибку или неточность, вкравшуюся в сообщение о первых двух исполнениях романсов в Петербурге и Москве. М. Шагинян отмечает, что в полученном ею 26 октября 1916 г. письме от А. М. Метнер (жены композитора Н. К.

Метнера) говорится о прошедшем в Москве вечере новых романсов Рахманинова (ор. 38). В комментарии к письму 54210 редактор 3. Апетян указывает даты первых исполнений романсов: в Москве -24 октября и Петербурге — 30 октября 1916 г. Здесь источники не противоречат друг другу — после концерта в Москве (24 октября) Шагинян могла получить от Метнер письмо 26 октября.

Ошибка кроется в другом. Пять романсов ор. 38 были написаны в середине сентября (даже не имеющий авторской даты романс «Маргаритки» был получен издательством 28 сентября) и лишь шестой — «Сон» датирован 2 ноября 1916 г. Все даты взяты из комментария 3. Апетян, сверены с автографами и сомнений не вызывают.

Становится как будто ясным, что в двух первых концертах романс «Сон» не исполнялся, так как был записан Рахманиновым спустя три дня после второго кон-

Однако к выяснению этого частного, но небезынтересного факта необходимо привлечь еще один весьма авторитетный источник — рецензию Б. В. Асафьева на концерт 30 октября, напечатанную в «Хронике музыкального современника» за 1916 г.

Здесь, наряду с другими романсами, дважды упоминается «Сон», причем ему дается определенная характеристика: ««Сон» и «Ау!» навеяны дымкой нежных, приветливых грез».

Можно предположить, что Асафьев знал перечень вновь сочиняемых Рахманиновым романсов, но он не мог бы дать, не слыша их, приведенной выше характеристики. Приходится считать, что дата написания романса «Сон» 2 ноября 1916 г. неверна.

В своем обширном многожанровом творчестве Рахманинов отвел большое место романсу (их написано свыше 80). Интересно отметить, что за весь почти тридцатилетний период эмиграции композитор-мелодист, романсы которого, пожалуй, были наиболее известны широкой публике и любимы ею, не создал ни одного романса 11.

Романс как жанр, связанный с наиболее интимным кругом образов, как наиболее простая и в то же время действенная форма общения художника со слушателями, перестал существовать в его творчестве.

Очевидно, личное «я» художника было сильно подорвано в этот период, и Рахманинов ясно осознавал отсутствие необходимости интимного общения с чуж-дой ему средой, в которую он попал, покинув родину.

ПРИМЕЧАНИЯ

2 Скафтымова Л. Романсы Рахманинова ор. 38 (к проблеме стиля) //Стилевые особенности русской музыки. Л., 1983.

3 Воспоминания о Рахманинове. М., 1988. Т. 2.

4 Там же. С. 121.

5 Там же. С. 152.

6 Рахманинов С. Литературное наследие. М., 1980. Т. 2.

7 Там же, С. 51

8 Там же, С. 57

9 Воспоминания о Рахманинове. М., 1988. Т. 2. С. 272.

10 Рахманинов С. Литературное наследие. Т. 2. С. 409.

11 В. Чачава привез из США два напечатанных там романса Рахманинова — «Все хочет петь» и «Молитва». Пока не удалось выяснить, когда и где они были написаны. См. об этом подробнее: Гусева А. Неизвестные страницы вокального творчества С. Рахманинова // Грань веков: Рахманинов и его современники. СПб., 2003.

Источник: https://psibook.com/religion/romansy-s-rahmaninova-or-38-k-istorii-sozdaniya.html

Новая жизнь романсов Рахманинова

Вышел в свет альбом «Здесь хорошо», в котором собраны десять лучших, может быть, самых трепетных романсов Сергея Рахманинова.

Произведения великого русского композитора исполняет звезда мировой оперной сцены Ольга Пудова (сопрано) в сопровождении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Проект «Здесь хорошо» уникален, и история появления альбома почти детективная. Дело в том, что обычно вокальные произведения Рахманинова сопровождает рояль или симфонический оркестр. На этот раз романсы звучат в оперном исполнении под аккомпанемент народных инструментов, в авторской транскрипции фортепианной партии.

Продюсер русского народного ансамбля «Россия» Елена Климова многие годы лелеяла мечту записать рахманиновские романсы (композитор сочинил их более 80) в исполнении «балалаек».

Творчество композитора пропитано любовью к родине, эта тема звучит во многих произведениях Сергея Васильевича, поэтому идея сопрячь его поистине русскую музыку и самый русский инструмент, с которым, как правило, ассоциируется Россия, балалайку, напрашивалась, лежала на поверхности.

Но на пути создания альбома «Здесь хорошо» стояло немало препон: наследие С.В. Рахманинова находится под строгой защитой международного авторского права, поэтому все попытки сделать какие бы то ни было переложения его произведений жестко пресекаются.

Музыка, написанная композитором во время Великой Отечественной войны, неприкосновенна в течение не 70, как все остальные произведения, а 74 лет, причем этот пункт был внесен в положение об авторском праве недавно.

Музей-усадьба С.В. Рахманинова «Ивановка»Лекция: Традиции русской исполнительской школы

Российское отделение звукозаписывающей компании Universal Music вступило в переговоры с обладателями авторских прав на произведения русского композитора.

Продюсеры показали наследникам демоверсию альбома, и те были настолько впечатлены авторскими транскрипциями, сделанными одним из самых талантливых современных русских композиторов Юрием Потеенко, что одобрили аранжировку музыки великого русского классика.

«Когда они услышали пение Ольги Пудовой, услышали, насколько красиво звучит аранжировка, – рассказывает режиссер-постановщик Вячеслав Корниченко, – они были вынуждены согласиться с тем, что альбом должен увидеть свет как можно раньше, и те четыре года, которые оставались до окончания срока запрета на использование музыки, просто подарили нам».

Ольга Пудова, солистка Мариинского театра, поет романс «Здесь хорошо» словно на одном дыхании. Музыка народных инструментов и вокал сливаются в единое целое и романс течет, как река.

Упоение жизнью звучит в словах: «Здесь хорошо… Взгляни, вдали огнем Горит река; Цветным ковром луга легли, Белеют облака».

В созерцательных «музыкальных пейзажах» Сергея Рахманинова, как и в описаниях природы его любимого писателя Антона Чехова или на полотнах Исаака Левитана, – одухотворенная, выразительная, бесконечно поэтичная русская природа.

«Здесь хорошо» (концертная запись)

Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» был создан 38 лет назад Людмилой Георгиевной Зыкиной.

За эти годы коллектив объездил с концертами множество стран, записал более 30 компакт-дисков и пластинок.

Новый альбом «Здесь хорошо» уже доступен для прослушивания на платформе iTunes.

Фильм о том, как записывали новый сольный альбом Ольги Пудовой и Ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

В фильме «Отель Гранд — Будапешт» музыка звучит в исполнении Академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной

Источник: https://www.culture.ru/news/39164/novaya-zhizn-romansov-rakhmaninova

Краткая биография Рахманинова самое главное

Сергей Рахманинов – известный русский композитор, родился в 1873 году в Новгородской губернии.

https://www.youtube.com/watch?v=rCl9Ts06fx0

С раннего детства Сергей увлекался музыкой, поэтому было решено отдать его на обучение в консерваторию Петербурга на отделение фортепиано. Кроме того, он обучался в пансионе Зверева, а также в Московской консерватории.

После окончания обучения Рахманинов начинает преподавательскую деятельность в Мариинском училище, а затем становится дирижером в русской опере.

В начале своей музыкальной деятельности он потерпел неудачу, а подлинное признание наступило в 1901 году. В это время он создает свои знаменитые  Второй и Третий фортепианные концерты, Вторую симфонию.

Часто Рахманинов посещал Англию, где также выступал как пианист и дирижер.

Во время Второй мировой войны Сергей Рахманинов пытался помочь своим соотечественникам, отправляя на Родину все собранные на благотворительных концертах средства.

После затяжной болезни в 1943 году музыкант ушел из жизни.

для 4 класса

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

• Иван ГрозныйИван Грозный — прозвище Иоанна IV Васильевича, знаменитого князя Столичного и всей Руси, 1-ый российский правитель, управлявший с 1547 года в течении пятидесяти лет — что является абсолютным рекордом правления Отечественным правительством
• Биография Фалес Милетский (+ интересные факты, открытия)Фалес Милетский считается основоположником греческой философии, а, соответственно, и европейской философии вообще. Милет – город на периферии греческой цивилизации, где по большей части и зарождалась философия
• Екатерина IЕкатерина I была первой императрицей в России. Она являлась женой Петра Великого. Екатерина имела весьма скромное происхождение и не очень чистую репутацию. Многие историки указывают, что именно в правления этой императрицы
• Иосиф Виссарионович СталинИосиф Сталин – выдающаяся личность 20 века. Одни называют его великим политиком, который одержал победу в Великой Отечественной войне. Другие считают преступником.
• Крылов Иван АндреевичИван Андреевич Крылов (1749-1844) знаменитый прежде всего авторством 236 басен, кроме того являлся признанным драматургом своего времени, публицистом и издателем журналов

Источник: http://chitatelskij-dnevnik.ru/kratkie-biografii/rahmaninov

Рахманинов Сергей Васильевич

Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля 1873 г. — 28 марта 1943 г.), русский композитор и пианист.

Будущий композитор начал учиться музыке, когда ему было всего 4 года. Много лет спустя Сергей Рахманинов посвятил своей первой учительнице Анне Дмитриевне Орнатской одно из самых прекрасных своих произведений – «Весенние воды».

В 9 лет Сергей поступил в младший класс Петербургской консерватории, потом перешел в Московскую консерваторию и стал учиться у прекрасного педагога — профессора младших классов Николая Сергеевича Зверева.

Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Ильичом Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами.

Через некоторое время Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».

В 18 лет Рахманинов окончил консерваторию, представив на выпускной экзамен оперу «Алеко» (по поэме А. С. Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней. Спустя год опера была поставлена в Большом театре и сразу же получила признание критики. Впоследствии Рахманинов создал еще две оперы – «Скупой рыцарь» (по А. С. Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте).

Не меньшую известность он приобрел как пианист. В 1899 году Сергей с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.

Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случались неудачи, которые он остро переживал. После того как закончилась неудачей премьера Первой симфонии, Рахманинов впал в депрессию и потерял веру в свои способности.

Ему тогда даже пришлось лечиться у психиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка.

Успешное исполнение Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностью восстановило его силы и помогло вернуть уверенность в своих творческих возможностях.

После революции 1917 года Рахманинова пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьей и больше в Россию не вернулся. Сначала они жили в Дании, где он много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь. Потом переехали в Америку.

С первого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет.

В Америке он добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Концерты отнимали все время, и он мало занимался сочинением новых произведений, но все-таки они появлялись. Наиболее известны среди них Четвертый концерт для фортепиано с оркестром, Рапсодия на тему Паганини, а также цикл народных песен для хора.

В России менее всего известны другие произведения Рахманинова, связанные с возрождением русской духовной музыки.

В то время в обществе пробудился интерес к художественному наследию русского Средневековья (зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются к древнерусской музыке.

В этом русле создаются хоровые циклы Рахманинова – «Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).

Ко времени создания «Литургии» Рахманинов был автором трех фортепианных концертов, трех опер и двух симфоний. Но, по признанию композитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием.

Основываясь на традициях русской литургии, Рахманинов создает концертное произведение, где, в отличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы.

Он смело соединяет интонации народного и профессионального искусства, создает впечатляющий образ древнего культового пения.

В своем творчестве Рахманинов стремился отразить духовную жизнь России во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался к хоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передать глубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и «Колокола»).

Интересна история создания Рахманиновым романсов. Она началась с заочной переписки композитора и писательницы М. Шагинян.

Первоначально Шагинян подписывала свои письма музыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях.

До сих пор особой популярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Маргаритки».

Разносторонность его дарования проявилась и в дирижерской деятельности. Впервые за дирижерский пульт он встал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, в 1893 году, в Киеве, как автор оперы «Алеко».

Ему помогли природная одаренность, исключительный вкус, феноменальная память и безупречный слух.

3 сентября 1904 года состоялся дирижерский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вел целый ряд спектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под его руководством были осуществлены новые постановки «Жизнь за Царя» М. И. Глинки и «Пиковой дамы» П. И. Чайковского.

С 1899 года Рахманинов выступает как дирижер с гастролями по другим странам. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера» он провел один из четырех исторических концертов русской музыки (другими концертами дирижировали А.

Никиш, К. Шевиллар и Н. Римский-Корсаков).

В эмиграции он почти прекратил свои дирижерские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но композитор не согласился и лишь изредка вставал за дирижерский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.

Источник: http://music-fantasy.ru/dictionary/rahmaninov-sergey-vasilevich

Романсы Рахманинова (стр. 1 из 3)

Романсы Рахманинова по своей популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов (считая юношеские, не опубликованные при жизни композитора).

Большинство их сочинено на тексты русских поэтов-лириков второй половины XIX и рубежа XX веков и всего лишь немногим более десятка — на слова поэтов первой половины XIX века (Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе и др.).

Обращаясь зачастую к стихотворениям невысокого поэтического достоинства, Рахманинов «прочитывал» их по-своему и в музыкальном воплощении придавал им новый, неизмеримо более глубокий смысл. Романс он трактовал как область выражения преимущественно лирических чувств и настроений. Эпические, жанрово-бытовые, комедийные или характеристические образы у него почти не встречаются.

В нескольких романсах Рахманинова обнаруживается связь с народной песней и городской бытовой музыкой.

К жанру русской лирической песни («песня-романс») Рахманинов обращается преимущественно в ранний период творчества, в 90-е годы.

Он не стремится к воспроизведению всех особенностей народного стиля (хотя и сохраняет некоторые из них) и свободно пользуется при этом гармоническими и фактурными средствами профессиональной музыки. При этом жанр трактуется преимущественно в драматическом плане.

Примером может служить песня-романс «Полюбила я на печаль свою» (стихи Тараса Шевченко ц переводе А. Н. Плещеева). По содержанию песня связана с темой рекрутчины, а по стилю и жанру — с плачами. В основу мелодии композитором положена терцовая попевка, многократно повторяющаяся.

Характерны также скорбно возникающие обороты в окончаниях мелодических фраз. Драматичные, несколько надрывные, распевы в кульминациях («Уж такая доля мне выпала») усиливают близость вокальной партии к причитанию-плачу. «Гусельные» арпеджированные аккорды в начале песни подчеркивают ее народный склад.

Драматическим центром произведения является второй куплет. Восходящие секвенции в мелодии, поддержанные взволнованными триольными фигурациями фортепиано, прерываются декламационным изложением («И солдаткой я…

«); последующая кульминационная фраза шире по диапазону, чем в первом куплете, и является драматической вершиной песни. После нее особенно выразительно звучат «плачущие» бессловесные вокализы коды.

Своей безнадежностью они подчеркивают драму одинокой женщины-солдатки.

Совершенно особое место в вокальной лирике Рахманинова занимает гениальны «Вокализ», написанный в 1915 году.1 Он примыкает к романсам композитора, в истоках своих связанным с русской песенностью. Элементы народного песенного стиля органично вливаются здесь в мелодику, отмеченную яркой индивидуальностью.

Плавности и текучести движения способствует отсутствие строгой повторности и симметрии в строении и последовательности фраз, предложений, периодов («Вокализ» написан в простой двухчастной форме).

Музыка столь выразительна, столь содержательна, что композитор счел возможным отказаться от поэтического текста. «Вокализ» хочется назвать русской «песней без слов».

На фоне размеренных и спокойных аккордов рояля у сопрано льется задумчивая, немного грустная мелодия-песня.

Плавно, мягкими извивами она движется вниз от III ступени к V, затем круто поднимается вверх на октаву и плавным нисходящим оборотом соскальзывает к основному тону лада.

Музыкальная ткань пьесы насыщена «поющими» мелодическими голосами, интонационно родственными основной теме.

Во втором предложении к вокальной мелодии присоединяются еще два голоса фортепиано, изложенные в виде дуэта-диалога. В третьем предложении мелодическое движение в аккомпанементе удваивается в октаву.

В последнем предложении вокальная мелодия образует свободный подголосок («втору») к теме, звучащей у фортепиано.

Источник: http://MirZnanii.com/a/315779/romansy-rakhmaninova

Краткая биография Сергея Рахманинова

>> Все биографии >> Композиторы из России

Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943), композитор, пианист и дирижёр.

Родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семёнове Новгородской губернии в дворянской семье. В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию.

С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени Н. Г. Рубинштейна. На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.

Наиболее значительное из ранних произведений — одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина. Она была закончена в небывало короткий срок — чуть больше двух недель. Экзамен состоялся 7 мая 1892 г.; комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль. Премьера «Алеко» в Большом театре состоялась 27 апреля 1893 г. и имела огромный успех.

В 1902 г. создана кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум». За неё композитор также получил Глинкинскую премию в 1906 г.

Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара. В тот же год композитор завершил свои оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене.

Здесь была написана симфоническая поэма «Остров мёртвых». В марте 1908 г. Сергей Васильевич вошёл в состав Московской дирекции Русского музыкального общества, а осенью 1909 г., вместе с А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером, — в Совет Российского музыкального издательства.
В это же время он создал хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» и «Всенощная».

В 1917 г. положение в стране обострилось, и композитор, воспользовавшись приглашением на гастроли в Стокгольм, выехал 15 декабря за границу. Он не предполагал, что покидает Россию навсегда. После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк.

Летом 1940 г. он закончил своё последнее крупное сочинение — «Симфонические танцы».
5 февраля 1943 г. состоялся последний концерт великого музыканта.

Скончался 28 марта 1943 г. в Калифорнии.

Источник: http://citaty.su/kratkaya-biografiya-sergeya-raxmaninova