Виола: интересные факты, видео, история, фото, слушать

Виола

Виола (итал. viola) — старинныйструнный смычковый музыкальный инструмент различных типов. Виолы образуют семейство старинных струнных смычковых музыкальных инструментов с ладами на грифе. Развились виолы из испанской виуэлы.

Виолы широко бытовали в церковной, придворной и народной музыке.

В 16-18 веках как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент особо широкое распространение получила теноровая виола — виола да гамба. Поскольку в ансамбле она выполняла функцию баса, нередко ее называли басовой виолой. Среди композиторов, писавших для нее, — И. С. Бах, Г. Ф. Телеман, Ф. Куперен, а также виртуозы-гамбисты — К. Ф. Абель в Германии, М. Маре и Р. Маре во Франции.

При игре положение инструмента различно. Исполнитель помещал виолу вертикально между коленями, ставил на кресло или прислонял к плечу. В зависимости от этого различались виолы да гамба (ножные) и да браччо (ручные).

Виолы в основном были четырех видов: дискантовые, альтовые, теноровые и басовые.

Из-за довольно крупного первоначального размера инструмента на виоле играли сидя, зажав её между ног или положив боком на бедро, — поэтому инструмент приобрёл название виола да гамба (viola da gamba), то есть ножная виола. В дальнейшем появились разновидности виолы меньшего размера.

Обратите внимание

Первоначальные виолы были небольшими, и исполнители держали их у плеча, отчего и назывался такой инструмент виола да браччо (viola da braccio), то есть ручная виола. Разновидностью виол была также виола д’амур. Кроме того, считается, что современный контрабас сочетает в себе ряд свойств скрипичного и виольного семейств.

Конкурентом семейства виол было семейство скрипок, у инструментов которого было меньше струн и не было ладов.

Вытеснение виольного семейства скрипичным происходило постепенно, и дольше других конкурировала с виолончелью соответствующая ей по размерам виола да гамба, но и она к концу XVIII века утратила своё значение (чтобы спустя сто с лишним лет вернуться в концертные залы благодаря исполнителям-аутентистам начиная с Христиана Дёберайнера).

Существовали также виолы-лиры, отличавшиеся наличием дополнительных, резонансных струн. Виола-лира вела свою историю от так называемой колесной лиры.

На виоле-лире было две в унисон настроенные струны, приводившиеся в движение клавишами, а сверх того — еще две так называемые бурдонные струны, которые, располагаясь на грифе или рядом с ним, постоянно звучали и давали либо унисон, либо квинту и октаву. Трение струны производилось обтянутым кожей и наканифоленным колесом, которое вертели за ручку.

Идея резонансных струн с течением времени развилась и использовалась в конструкции виолы-бастарда, виолы да бардоне и виолы д’амур, имевших кроме семи игровых струн столько же (или более) резонансных, протянутых под подставкой.

Видео: Виола на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Виола да гамба:

Виола д’амур:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник: https://eomi.ru/bowed/viol/

Виола или анютины глазки, интересные факты

Виола садовая

   Виола, фиалки, анютины глазки – все это названия одно и того же растения. Это очень старая садовая культура.    Еще в древней Греции и Риме украшали гирляндами и венками с фиалками помещения в дни торжеств.

  В 16-м веке цветам приписывали божественное начало и называли фиалки цветком Святой Троицы.
Христиане сравнивали темное пятно в середине виолы с всевидящим оком, а окружающие разводы – идущее от      него сияние. Темное пятно у них отождествляется с тремя лицами св. Троицы

Существует несколько легенд, связанных с романтическим названием цветов «анютины глазки».

Важно

По одной из них юная девушка по имени Анюта влюбилась в состоятельного юношу, ответившего ей взаимностью. Юноша сделал ей предложение, но не выполнил своего обещания, и девушка умерла от горя. Вскоре на ее могиле взошли очень красивые цветы, которые и стали называть «анютины глазки»

По другой красивой легенде девушка  Анюта проводила своего жениха  на 25 лет в армию. Каждый день она выходила за околицу села и смотрела вдаль, ожидая своего любимого. Но ей не суждено было дождаться его: она превратилась в цветок, растущий около дорог и с надеждой смотрящий вдаль.

Можно усмотреть в виоле женское лицо, которое выражает любопытство. Рассказывают, что женщина была превращена в цветок, за то, что из любопытства заглядывала туда, куда глядеть ей было не велено.
И еще одна легенда схожей тематики.

Богиня любви Венера купалась в отдаленном гроте, куда не мог попасть ни один смертный. И вдруг она увидела глядящие на нее глаза. В неописуемом гневе Венера попросила Зевса жестоко наказать смельчаков.

Зевс откликнулся на просьбу богини, но ограничился тем, что превратил их в цветы с выражением любопытства и удивления.

Так это было или не так, но цветку виола приписывают мистическое свойство привораживать любовь. При разлуке с любимыми в Польше и во Франции дарят небольшие букетики анютиных глазок, а стеснительные юноши в Англии дарят своим любимым девушкам букетики виолы в знак своей любви.

Виола Виттрока

Не буду разбирать виды этого прекрасного цветка, их множество, скажу только, что он неприхотлив в выращивании, нетребователен к освещенности, холодостоек, прекрасно переносит пересадку в любом состоянии, имеет лечебные свойства и широко используется в народной медицине. И при всем при этом чрезвычайно декоративен, в расцветке встречаются пожалуй все цвета радуги, сочетания цветов невероятные, наверное не найдешь двух совершенно одинаковых цветков.

К сожалению, букетик из цветов анютины глазки могут позволить себе только садоводы, а они и в срезке хорошо стоят. Словом, любуйтесь фиалками и слушайте красивую музыку.

Источник: https://annbolshova.ru/dlya-dushi/viola.html

Как отличить скрипку от альта и виолончели. Альт: интересные факты, видео, история, фото, слушать

01.03.2019

Скрипка – инструмент, который называют и «королевой инструментов», и «царицей оркестра». Написано огромное количество произведений для скрипки соло и в сопровождении оркестра, даже нотную грамоту начинают с изучения ключа, названного скрипичным.

Альт , хотя и является близким родственником скрипки, такого внимания не удостаивается. Чаще всего его воспринимают просто как большую скрипку, а не как самостоятельный инструмент.

Долгое время альт был «скрипкой неудачника», считалось, что если скрипач не подаёт надежд, его можно переучить на альтиста.

В последнее время альт стал популярен, появились действительно талантливые музыканты, собирающие полные залы.

Появление скрипки достаточно туманно. Остановимся на одной из общепринятых версий: предками как скрипки, так и альта были струнные инструменты под названием виолы. Они отличались от скрипки тем, что имели более плоскую форму, шесть-семь струн, и играли на них, уперев инструмент в колено.

Совет

В шестнадцатом веке было уже чёткое разделение на два семейства: виолы и скрипки. Но некоторые исследователи утверждают, что первыми в семействе скрипок были вовсе не скрипки, они появились несколько позже, а альты.

Именно они первыми были введены в оркестры и стали постепенно вытеснят тихо звучащие виолы.

Строение

Скрипка относится к струнным высокого регистра и состоит из корпуса и грифа. Корпус — это две деки, соединённые полосками дерева, обечайками. Внутри корпуса находится душка, передающая вибрацию между деками.

К верхней деке крепят подгрифник, на который крепятся струны. С одной стороны гриф крепится к корпусу, нижняя его часть прикреплена к шейке, переходящей в головку скрипки.

В шейке есть специальные отверстия для колков, с помощью которых происходит настройка скрипки.

Внешне альт легко перепутать со скрипкой: деки, гриф, четыре струны. Но он значительно больше корпуса скрипки, от 385 до 445 мм, гриф также длиннее. Этот инструмент массивнее скрипки. И музыкант, который играет на этом инструменте, тоже должен быть достаточно крепкого телосложения, и иметь крепкие руки.

Читайте также:  Вольфганг амадей моцарт: биография, видео, интересные факты

Звучание

Скрипка – четырёхструнный музыкальный инструмент, настроенный по квинтам. На звучание скрипки влияют малейшие детали: материал изготовления, лак, симметричность. Диапазон звучания скрипки от соль малой октавы до ля четвёртой.

Альта звучит на квинту ниже скрипки. Диапазон этого инструмента от до малой октавы, до ми третьей октавы. Ноты для этого инструмента пишутся в специальном альтовом ключе, но могут быть и в скрипичном.

Выводы сайт

  1. Альт и скрипка имеют сходное устройство, но альт гораздо больше по размеру, имеет удлинённый гриф.
  2. На альте не учат играть с детства, как на скрипке. Для игры на альте нужен человек с сильными руками, поэтому на этот инструмент переходят уже во взрослом возрасте.

  3. Альт настроен на квинту ниже скрипки.

Долбленое деревянное корытце, покрытое плоской пластинкой, три струны, лукообразный смычок, стянутый на концах пучком волос из конского хвоста,- этот народный инструмент славянского происхождения стал древним предком теперешней скрипки, одного из главных инструментов симфонического оркестра.

Скрипка и альт.

Два‑три исполнителя, и уже звучала на открытом воздухе зажигательная танцевальная мелодия. Бродячие музыканты, странствуя из города в город, из страны в страну, играли на народных скрипках на ярмарках. И до сих пор еще звучат в деревнях Белоруссии и на Смоленщине народные ансамбли из двух скрипок.

Смычковые были известны на Руси издавна. В северной башне Софийского собора в Киеве, построенного в XI в., есть фреска с изображением музыканта, играющего на смычковом инструменте. Исполнитель держит его у подбородка, наподобие скрипки.

Но её не пускали во дворцы, где звучал приглушенный голос виолы. Впервые скрипка вошла в оркестр только в «хоре конюшни» — оркестре, сопровождавшем королевскую охоту.

Источник: https://ecoprog.ru/kak-otlichit-skripku-ot-alta-i-violoncheli-alt-interesnye-fakty-video.html

История скрипки | Музыка

История скрипки

«И с тех пор каждый знает о скрипичном семействе,

 и излишне что-нибудь говорить или писать об этом.»

М. Преториус.

Прежде чем начать разговор о великих мастерах, создавших волшебные скрипки, давайте узнаем, откуда вообще взялся этот инструмент, почему он такой, какой есть и, вообще, что же в нем есть такого, что вот уже полтысячи лет он тревожит наши умы и сердца…

Сейчас, наверное, уже невозможно сказать точно, в какой стране и, даже в каком веке она родилась. Известно лишь то, современный вид скрипка приобрела в XVI веке и получила широкое распространение в XVII веке, благодаря работам великих итальянских мастеров.

Скрипку, как наиболее распространенный струнный смычковый инструмент, недаром называют «королевой оркестра». И не только тот факт, что в большом оркестре более ста музыкантов и одна треть из них – скрипачи, подтверждает это.

Обратите внимание

Выразительность, теплота и нежность ее тембра, певучесть звучания, а также огромные исполнительские возможности по праву дают ей ведущее положение, как в симфоническом оркестре, так и в сольной практике.
Безусловно, все мы представляем современный внешний облик скрипки, который ей придали знаменитые итальянские мастера, но до сих пор остается неясным ее происхождение.

Вокруг этого вопроса и по настоящее время ведутся споры. Существует множество версий истории возникновения этого инструмента. По некоторым данным, родиной смычковых инструментов считается Индия.

Кто-то предполагает, что Китай и Персия. Множество версий основаны на так называемых «голых фактах» из литературы, живописи, скульптуры, или на ранних документах, подтверждающих происхождение скрипки в таком-то году, в таком-то городе.

Из других же источников следует, что за много веков до появления скрипки как таковой, почти у каждого культурного этноса уже существовали подобные смычковые инструменты и поэтому искать корни происхождения скрипки в отдельных частях света нецелесообразно.

Неким прообразом скрипки многие исследователи считают синтез таких инструментов, как ребек, гитарообразный фидель и смычковая лира, возникших в Европе примерно в XIII — XV веках. 

Ребек — трехструнный смычковый инструмент, с грушеподобным корпусом, плавно переходящим в шейку.  Имеет деку с резонаторными отверстиями в виде скобок и квинтовый строй. 

 Ребек пришел в Европу со Среднего Востока. Он гораздо старше скрипки, поскольку был известен уже в двенадцатом веке. Ребек (франц. rebec, лат. rebeca, rubeba; восходит к араб.

rabāb) — старинный смычковый струнный инструмент, повлиявший на формирование инструментов всего скрипичного семейства.

Происхождение точно неизвестно, возможно в позднем средневековье в Испанию ребек занесли арабы, либо арабы познакомились с ним уже после покорения Испании.

Важно

Пик популярности на этот инструмент пришелся в средние века, а также в эпоху Возрождения.

Сначала ребек был инструментом народным, а не придворным, использовался жонглерами, менестрелями и другими бродячими музыкантами. Позже применялся также в церковной и светской придворной музыке.

Причем ребек звучал не только на светских приемах, но и на деревенских праздниках. Это также церковный инструмент, неизменный спутник многих религиозных ритуалов.

С пятнадцатого века ребек использовался только в народном музицировании.

Внешне ребек похож на вытянутую скрипку. У него нет тех резких изгибов, которые присущи корпусу скрипки. В данном случае важна плавность линий. У ребека деревянный корпус грушевидной формы, верхняя сужающаяся часть которого переходит непосредственно в шейку.

На корпусе располагаются струны с подставкой, а также резонирующие отверстия. На грифе находятся лады и настроечные колки. Венчает гриф оригинальный завиток, являющийся визитной карточкой ребека. Две или три струны инструмента настроены по квинтам.

Играют на инструменте смычком, которым водят по струнам. Важно отметить, что использование смычка при игре на струнных инструментах возникло предположительно в Азии в девятом веке и распространилось через Византию и мусульманские страны по территории Западной Европы в десятом – двенадцатом веках. Ребек – один из первых инструментов, на котором стало принято играть смычком.

Тональный диапазон инструмента довольно обширный – до двух октав включительно. Это позволяет исполнять на ребеке не только программные произведения, но и различного рода импровизации.

Это в значительной степени объясняет, почему ребек был столь популярен в народной среде. Инструмент отличается довольно компактными размерами. Его общая длина не превышает шестидесяти сантиметров.

Совет

Это позволяет с легкостью транспортировать инструмент, не заботясь о громоздких чехлах.

Конечно, это лишний раз доказывает «удобство» инструмента даже в быту. Интересен факт, что один из потомков ребека назывался «покет», что в переводе с французского означает «маленький карман». Этот инструмент отличался такими миниатюрными размерами, что с легкостью помещался в кармане учителя танцев. Затем во время репетиции или бала учитель вел партию, аккомпанируя на покете.

Ребек относится к классу аккомпанирующих инструментов, производящих звуки благодаря вибрации струн. Музыкант водит по струнам смычком, в результате чего струны приходят в колебательное движение. Так рождается звучание инструмента. В наши дни инструмент относится к разряду редких, но не забытых. Ребек по праву занимает важное место в наследии мировой музыкальной культуры.

На ребеке когда-то играли на ярмарках, улицах, но также в церквях и во дворцах. Изображения ребека остались в псалтырях, иллюминированных манускриптах, в росписях соборов.

Величайшие художники Возрождения писали ангелов и святых, игравших на ребеке: и Рафаэль, и Джотто, и «блаженный ангельский брат» Фра Беато Анджелико…

Рафаэль — «Коронование Марии» (фрагмент)

Джотто «Свадебное шествие Марии» (фрагмент)

Как мы можем видеть, инструмент был достаточно популярным. И все же репутация у ребека, похоже, была двойственная.

Как и у самих менестрелей — хоть дар и от Бога, а все-таки артистов нет-нет да и подозревали в чем-то нехорошем. Кое — где ребек понижали в звании: то помещали в преисподнюю к язычникам, то давали его в лапы к диковинным полулюдям — полузверям подозрительного вида.

Читайте также:  Джастин тимберлейк): биография, лучшие песни, интересные факты

Парадоксы привели к тому, что однажды оказалось, что хотя ребек был когда-то достаточно хорош для того, чтобы на нем играли ангелы и святые, чтобы его игрой услаждали уши Пречистой Девы и Господа Бога, а также королей и королев, но недостаточно — для того, чтобы на нем играли и его слушали приличные люди.

И стал он совсем уличным инструментом. А потом взял и вовсе исчез.

Хотя как исчез? Во-первых, неравнодушные люди и в 20 веке делали реконструкции, а во-вторых — может быть, мы какие-то черты этого инструмента чувствуем, когда играем на скрипке?

А ребек звучит до сих пор. И мы можем его послушать….. Как и фидель (виолу).

 Гитарообразный фидель

Обратите внимание

ФИДЕЛЬ (нем. Fiedel, а от латинского fides — струна) — смычковый инструмент, получивший известность в Западной Европе с IX в. Существовали различные разновидности фиделя, резко отличавшиеся друг от друга формой корпуса и количеством струн.

Фидель, широко распространившийся в XV в., имел гитарообразный корпус и 5 струн, настроенных по квинтам и квартам. При игре исполнитель обычно держал инструмент в горизонтальном положении. В эпоху раннего средневековья название «фидель» было собирательным и относилось ко всем смычковым инструментам в целом.

В X—XV вв. фидель особенно широко использовали жонглеры. В истории европейского инструментария он сыграл  большую роль, явившись предшественником виолы (в странах немецкого языка термин «фидель» нередко заменял термин «виола»).

Кстати, когда скрипка только появилась на свет, она считалась инструментом именно простонародья, в то время, как фидель – виола, был инструментом привилегированных классов.

Французский музыкант Филибер, по прозвищу Железная Нога, писал в 1656 году: «Мы называем виолами те инструменты, за которыми дворяне, купцы и другие достойные люди проводят свое время… другой вид именуется скрипкой… встречаешь мало людей, кои ею пользуются, разве те, которые живут своим трудом… ее используют для танцев на свадьбах, маскарадах».

В наиболее «классическом» виде фидель (виела) представлял собой инструмент с гитарообразным корпусом, дощатой плоской головкой и перпендикулярно к ней расположенными колками; у него имелись два резонаторных отверстия в» виде скобок, а иногда еще четыре дополнительных отверстия по углам верхней деки.

На фиделе (виоле) играли в средние века немецкие миннезингеры и французские жонглеры — менестрели, которые состояли на службе у поэтов-трубадуров, ходили по городам и феодальным замкам, исполняя песни. Виола часто упоминается в средневековых песнях, поэмах, стихах.

В одной из песен знаменитого поэта и музыканта XII века Колена Мюзе поется:

Я шел на лужок,
Снял виолу и смычок
И пропел мюзетту.

Виола пользовалась популярностью во всех слоях общества — как в народе, так и в придворных кругах, в церквах и монастырях. Немецкий поэт при дворе чешского короля Вацлава II, Ульрих Эшенбах, воспел виолу в следующих прочувствованных стихах:

Из всех, что я досель слыхал,
Достойна виола лишь похвал;
Полезно слушать всем ее.
Коль сердце ранено твое,
То исцелится эта мука
От нежной сладостности звука.

Древнейшие изображения фиделя датируются VIII—IX вв. (на книжном переплёте из слоновой кости в Лувре; в Утрехтской псалтири, датируемой ок. 860 г.). К IX веку относятся первые текстовые свидетельства.

Важно

Нормативным считается вид, который фидель приобрёл в XII-XIII веках: овальный корпус, C-образные резонаторные отверстия, прямая шейка. В XIII-XIV веках в западной Европе фидель считался многофункциональным инструментом, пригодным и для сольной игры и для аккомпанемента. 

Иероним Моравский во второй половине XIII века описывает виелу как 5-струнный инструмент, который разными музыкантами настраивается по-разному: (1) G-d-g-d1-d1 (струна d описывается как бурдон); (2) G-d-g-d1-g1; (3) G-G-d-c1-c1 (в этих настройках возможно нижняя по тесситуре струна — также бурдон). Грокейо (ок.1300) располагает виелу на самом верху выстраиваемой им иерархии музыкальных инструментов, (как обычно) сопровождая своё теоретическое суждение «философскими» аргументами:

Вообще, считать только три струнных инструмента, представленных в данном обзоре, прародителями скрипки, было бы неверно. На самом деле, их было гораздо больше. Но все же, считая, что современная скрипка родом из Европы, ограничимся ими.

Нам осталось поговорить о смычковой лире.

 Смычковая лира (lira da braccio) совсем близко подошла по своей форме к скрипке.

Она появилась в Италии в XIV-XV веках. Семейство лир состояло из следующих инструментов: lira da braccio, lirone da braccio (сопрановый и альтовый сочлены семейства); lira da gamba и lirone perfetto (басовые сочлены семейства).

Больше всего на скрипку были похожи первые два инструмента. Что касается инструментов басовой группы, то корпус у них был скрипичного образца (за исключением плоского, как у виол, дна), головка — фидельная (плоская с вертикальными колками), ладовый гриф виольного типа и четырнадцать струн.

Опираясь на исследования А.Гайдецкого, Г.Кинского и К.Загса, Б.Струве утверждает, что смычковая лира «явилась, очевидно, результатом эволюции гитарообразного фиделя» (стр.111).

Сначала количество струн фиделя увеличивается до семи, появляется скрипичный по форме корпус, но головка все еще остается фидельная.

Если первая смычковая лира с двумя бурдонирующими струнами вне грифа еще очень близка к фиделю, то к началу XVI века, когда на корпусе инструмента появляются углы, он принимает скрипичные черты.

Позднее формируется выпуклое дно и резонаторные отверстия в виде эфов.

Последней ступенью развития смычковой лиры была замена колковой дощечки скрипичной колковой коробкой с поперечными колками. Но это произошло в конце XVI века, когда скрипка была уже известна по всей Италии.

Таким образом, мы имеем инструмент, который совсем близко подошел по своей форме к скрипке. Здесь и общий контур инструмента, и, что особенно важно, наличие душки.

Совет

Уже в начале XVI века существовали лиры почти идентичные по своему внешнему виду со скрипкой: дека и дно имели своды и выступающие за линию обечаек края. Хотя лира имела душку, пружины еще не было. Самое главное, что отличало лиру от скрипки, это ее многострунность, что указывало на многоголосный аккомпанирующий инструмент.

Вообще, если начать углубляться в историю лиры, то можно зайти в такие дебри, из которых не выбраться никогда.

Например, существовала так называемая колесная лира…

Это старинный скрипичнообразный инструмент, родом из Европы, появившиййся более 1000 лет назад. Звук происходит от трения деревянного колеса о струны. Колесо (натертое смолой) заменяет скрипичный смычок, что дает возможность извлекать непрерывно тянущийся звук.

Одна (или две струны, настроенные в унисон) – мелодические. Нажимом специальных клавиш эти струны можно укорачивать, извлекая тем самым звуки разной высоты.

Другие струны, количество которых может быть и до пяти — бурдонные, т.е. производят только один настроенный звук. Пальцами левой руки нажимают на клавиши, правой рукой вращают ручку с колесом, которое трется о все струны одновременно.

В конце 17 в. в России скоморохов сменили нищие скитальцы — «калики перехожие». Они исполняли под заунывные звуки своих лир добропорядочные духовные стихи. Так назывались сочиненные ими песни на различные церковные, исторические или былинные сюжеты.

Вот такие лиры существовали и ведь на них играли и они могли брать за сердце….

Можно ли рассматривать ребек, фидель и лиру как прообразы будущей скрипки? Во-первых, lira da braccio, как наиболее похожий инструмент на скрипку, по времени сама совпадает (или почти совпадает) с созданием скрипки.

Здесь можно говорить о параллельном формировании этих смычковых инструментов.

Если лира развивалась как многострунный инструмент для аккомпанемента, то скрипка всегда была сольным инструментом, о чем говорят и ее строй, и количество струн.

Обратите внимание

Родство этих двух инструментов можно объяснить тем, что в своем развитии они взаимовлияли друг на друга. Если предположить неитальянское происхождение скрипки, то можно сказать, что лира была ее многоголосным вариантом в музыкальной культуре Италии, где для танцевальных номеров в то время успешно применялся ребек.

Читайте также:  Франсис пуленк: биография, интересные факты, видео, творчество

Ну, а потом, появилась скрипка. Она выглядела совсем не такой, как мы её знаем. Была гораздо меньше, более писклявой и, совсем не известной. Но великие итальянские мастера, относящиеся к своим скрипкам как к собственным детям, вдохнули в них новую жизнь. И об этом, мы обязательно поговорим….

Литература

http://dynatone.ru/shdocs59

Ребек

http://story-skripka.narod.ru/story-proishogdenie.html

http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/56258

http://www.streltchenko.ru/instrumenty/istoriya-skripki.html

http://www.char.ru/300/184466.htm

http://melma.ru/myzykalnye-instrumenty/strings_instr/269-rebek.html

Источник: http://maxpark.com/community/6574/content/5302817

Viola Valentino

 Виола Валентино (итал. Viola Valentino, настоящее имя Вирджиния Миннетти, Virginia Minnetti, р. 1 июля 1949) — итальянская эстрадная певица.

Вирджиния Миннетти родилась в 1949 году. В 1968 году начала музыкальную карьеру под псевдонимом Virginia (Вирджиния), когда был выпущен её первый сингл Dixie («Дикси»). Чуть позже она стала петь вместе с мужем в дуэте, получившем название Renzo & Virginia (Ренцо и Вирджиния), который не приобрёл большого успеха. Некоторое время Вирджиния также работала фотомоделью.

Позднее Вирджинию заметил Джанкарло Лукарьелло, продюсер известной в то время итальянской рок-группы Pooh. Он создал ей образ сексуальной, но в то же время изящной и утончённой девушки; манера певицы исполнять свои песни приглушённым голосом стала впоследствии её наиболее яркой отличительной чертой.

В 1978 году певица записывает свой единственный альбом в составе рок-группы Fantasy. Продюсером этого альбома, получившего название Uno («Один»), выступил Джанкарло Лукарьелло.

В 1979 году Вирджиния начинает выступать под псевдонимом Виола Валентино. Первая её песня Comprami («Купи меня») сразу же принесла ей известность и была распродана большим тиражом в Италии и Испании.

В 1980 году выходят ещё две ставшие знаменитыми песни Виолы Валентино — Sei una bomba («Ты бомба») и Anche noi facciamo pace («Мы тоже помиримся»). Тогда же выходит её первый альбом Cinema («Кино»).

В 1982 году Виола Валентино впервые участвует в конкурсе «Сан-Ремо» с песней Romantici («Романтики»), которая впоследствии также разошлась большим тиражом.

В том же году выходит второй альбом певицы In primo piano («На первом плане») и одна из самых известных её песен — Sola («Одна»).

Важно

В это время Виола Валентино находится на пике популярности, и её приглашают сняться в фильме Delitto sull’autostrada («Преступление на автостраде»).

В 1983 году она снова участвует в Сан-Ремо с песней Arriva arriva («Приходи, приходи»). Начиная с этого времени интерес к певице понемногу начинает угасать. В это время Виола Валентино снимается ещё в двух фильмах — Due strani papà («Два странных папы», 1983) и Le volpi della notte («Ночные лисы», 1986).

В 1986 году выходит песня Il posto della luna («Место луны»), которая имела незначительный успех.

В 1991 году выходит сборник Un angelo dal cielo («Ангел с неба»), включающий все лучшие песни Виолы Валентино.

Интересные факты

Некоторое время Виола Валентино была замужем за известным итальянским певцом Риккардо Фольи, что также способствовало росту её известности; затем, однако, они развелись.

Фото Виолы Валентино дважды попадало на обложку журнала «Плейбой».

Источник: http://radio.obozrevatel.com/group/20176

Интересные факты о группе «Король и шут» (9 фото + 3 видео)

По официальному заявлению участников российской рок-группы «Король и Шут», с 1го января 2014 года лейбл «Король и Шут» прекратил свое существование. Последний концерт группы с таким названием состоялся 28 декабря в Рязани. Итак, сегодня я предлагаю вам вспомнить интересные факты о группе «Король и Шут» и узнать много нового в продолжении поста. Читаем далее.

Название группы «Король и Шут» появилось в 1990 году, когда Горшенев познакомился с Андреем Князевым. Выбирали между названиями «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис» и «Король Шутов». Кстати, в 1991 году появилась песня, которая называлась также, как и группа, – «Король и Шут».

Песни группы представляют собой небольшие законченные истории, часто в фэнтезийном, мистическом, а также историческом ключе.

В популярность группа «Король и Шут», а вместе с ней и Михаил Горшенев шли восемь долгих лет. Они записывали музыку на кассетах, снимали малобюджетные клипы, выступали на фестивалях для малоизвестных групп.

Все изменилось в 1998 году, когда на студии «Мелодия» был записан «Акустический альбом», а также снят первый профессиональный клип на песню «Ели Мясо Мужики».

Клип стали показывать по MTV, а песню крутить по радио.

Совет

Тексты группы выделялись сказочными мотивами. Лидер группы Михаил Горшенев не был в восторге, от того, что их песни называли сказками. “Басни – вот это меня больше устраивает. Мы никогда не называли свой стиль сказочным. Это обычный литературный жанр, туда входят и фантастика, и фэнтези, и хоррор, и юмор, даже и лирика. Но никак не сказочный стиль.”

В новогоднем выпуске 2011 года ТВ-программы “Большая разница” была представлена пародия на “КиШ”: Горшок и Князь в виде Деда Мороза и Снегурочки попали на утренник в детском саду и исполнили песню на мотив “Ели мясо мужики”. Та же мелодия прозвучала и в 42-м выпуске “Мульта личности”, где герой, изображавший Геннадия Онищенко, спел “Ели мяту мужики”.

В 2003 году в Санкт-Петербурге прошел боксерский поединок между “КиШ” и поп-группой “На-На”, закончившийся вничью. На ринг тогда вышли лидеры “Короля и Шута”: Михаил “Горшок” Горшенев боксировал с Вячеславом Жеребкиным, а Андрей “Князь” Князев – с Павлом Соколовым.

У Михаила были выбиты оба передних верхних зуба, из-за чего он испытывал проблемы с дикцией. Позднее он вставил себе искусственные зубы. Как признался певец, в детстве он решил попробовать удержаться на турнике при помощи зубов. Как итог – выломанные четыре передних зуба. В драках Михаилу выбили еще несколько. Наркотики тоже пошатнули здоровье музыканта и испортили оставшиеся зубы.

Свой “Акустический альбом” (1998 г.) “КиШ” выпустили на попсовом лейбле “ОРТ-Рекордс”, который возглавлял продюсер Иосиф Пригожин. В книге “Король и Шут: И живые споют про мертвецов” приводятся его слова: “Мне понравилась группа. Я почувствовал, что они перспективные, профессиональные. Качество не зависит от жанра”.

За долгие годы существования КиШ вышло несколько книг, посвященных группе. В частности: “Король и Шут… И живые споют про мертвецов” и ” “Король и Шут”. Ангелы панка” авторства Евгении Либабовой, “Король и Шут. Самая правдивая история о самой невероятной группе” Алексея Рыбина и другие

Мария Нефедова – скрипачка группы.

Маша выступала в качестве скрипачки группы «Король и Шут» в 1998—2004 годах. Участвовала в записи альбомов «Акустический альбом», «Ели мясо мужики», «Герои и Злодеи», «Как в старой сказке», «Жаль, нет ружья», «Мёртвый анархист». В некоторых песнях была бэк-вокалисткой («Кузьма и Барин», «От женщин кругом голова»).

В настоящее время живет в Калифорнии с мужем и сыном.

Группа «Тараканы!» посвятила ей песню «Маша — скрипачка из „Король и Шут“».

После того, как 19-го июля минувшего года Михаил Горшенев скоропостижно скончался от употребления наркотиков, фанаты «Короля и шута» начали собирать подписи в поддержку идеи установить Михаилу памятник в Петербурге. За неделю было собрано 25000 подписей в Интернете. Идея установки памятника вызвала массу споров, но в результате, не увенчалась успехом.

Обратите внимание

Если в будущем история будет иметь продолжение, то фанаты должны иметь в виду, что установить памятник в Северной столице будет не так-то просто. По существующим нормативам, монумент усопшему может быть поставлен спустя тридцать лет после смерти. Но в особом порядке памятник установить все-таки можно. Для этого необходимо разрешение губернатора Петербурга.

Отсюда

Источник: https://trinixy.ru/96120-interesnye-fakty-o-gruppe-korol-i-shut-9-foto-3-video.html

Ссылка на основную публикацию