Ф. лист «прелюды»: история, видео, содержание, интересные факты

Симфоническая поэма Листа «Прелюды»

Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).

Поскольку симфоническая поэма воплощает конкретное программное содержание, порой очень сложное, ее формообразование лишено той стабильности, которая присуща ее старшим родственникам – симфонии и увертюре.

Обратите внимание

Объединяющим фактором, как правило, выступает принцип монотематизма (создание ярко контрастных образов на основе одной и той же темы или мотива).

12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества – т.н. веймарскому периоду (1848–1861), когда композитор был руководителем и дирижером придворного Веймарского театра.

Тогда же были созданы и обе листовские симфонии – «Фауст» и «Данте». Композитор обратился в них к циклической форме. Симфония «Данте» двухчастна («Ад» и «Чистилище»), симфония «Фауст» трехчастна («Фауст», «Маргарита», «Мефистофель».

Однако ее части по своему строению приближаются к симфоническим поэмам).

Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа, очень широк. Здесь представлена мировая литература всех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика:

проблема смысла человеческой жизни – «Прелюды», «Гамлет», «Прометей», «Плач о героях»;
судьба художника и назначение искусства – «Тассо», «Орфей», «Мазепа»;
судьбы народов и всего человечества – «Венгрия», «Битва гуннов», «Что слышно на горе».

Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две – «Тассо» (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и «Прелюды».

«Прелюды» – третья по счету симфоническая поэма Листа.

Ее название и программа заимствованы композитором из одноименного стихотворения французского поэта Ламартина (под впечатлением от поэзии Ламартина композитор создал также фортепианный цикл «Поэтические и религиозные гармонии»).

Однако Лист значительно отошел от основной идеи стихотворения, посвященного раздумьям о бренности человеческого существования. Он создал музыку, полную героического, жизнеутверждающего пафоса.

Музыкальная композиция «Прелюдов» основана на свободно трактованных принципах сонатного аллегро с монотематическими связями между важнейшими темами. В самом общем плане форму можно определить как сонатно-концентрическую (сонатное allegro со вступлением, эпизодом в разработке и зеркальной репризой динамизированного характера).

Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности.

Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни.

Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.

Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных.

Важно

Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере.

В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.

Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.

Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства).

Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4.

Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью.

Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.

https://www.youtube.com/watch?v=xhMFZ04y1o4

Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке).

Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода.

Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.

Совет

Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме.

Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв.

Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.

Источник: http://musike.ru/index.php?id=78

Ференц Лист «Прелюды»

В творчестве Ференца Листа сложился новый жанр – симфоническая поэма. Ее отличительные черты – программность и одночастность, которая связана не столько с «сокращением» симфонического цикла, сколько с «преодолением границ» его частей.

Тематика листовских поэм разнообразна – это и судьба творческой личности (весьма характерная для романтизма тема), и судьбы народов, и поиски смысла жизни. Последняя тема весьма ярко раскрывается в третьей по счету поэме под названием «Прелюды».

Программное содержание «Прелюдов» связано с одноименным стихотворением Альфонса де Ламартина. Этот французский поэт был весьма популярен в эпоху романтизма, а его творения, исполненные меланхолических мыслей о быстротечности жизни, были чрезвычайно близки Листу. Таким было и стихотворение «Прелюды» из сборника «Новые поэтические размышления».

Смысл его представляется пессимистичным: все бренно, и сама жизнь – это всего лишь ряд прелюдий к неизбежной смерти. Основывая литературную программу своей поэмы на этом стихотворении, Ференц неоднократно ее перерабатывал – уже после завершения партитуры. Первый вариант, написанный в 1854 г., содержал подробный пересказ со множеством цитат. В варианте 1856 г.

осталась лишь одна цитата из Ламартина, а общий тон становится более оптимистичным.

Композитор разворачивает перед слушателем ряд красочных картин, в которых можно найти и действенность, и лирику, и драматизм, и героику.

Объединяющим началом становится принцип монотематизма: в поэме присутствует один главный мотив, состоящий всего из трех нот (до-си-ми) и двух интервалах (нисходящая малая секунда и восходящая кварта) – активный, вопрошающий – и он порождает все остальные темы поэмы (подобно тому, как человеческая личность предстает в том или ином качестве в различных жизненных обстоятельствах). Поэма начинается с этого «мотива-вопроса», решительно «произносимого» струнными в унисон.

Обратите внимание

Первым порождением этой вопрошающей темы становится до-мажорная главная партия – активная, гордая, сильная. Ее торжественность подчеркнута оркестровым изложением – проводят эту тему такие мощные инструменты, как тромбоны, в сочетании с благородным тембром низких струнных и фаготов.

Если в главной партии в центре внимания оказывался квартовый ход изначального мотива, то из другого его элемента – секунды – вырастает побочная партия. Ее нежно и лирично «поют» виолончели и вторые скрипки, затем – в сочетании с валторной-соло.

Весьма красочным оказывается тональное соотношение тем – терцовое (до-мажор и ми-мажор). В процессе развития тема расцвечивается хроматизмами и новыми оркестровыми красками – ее перенимают засурдиненные альты и группа валторн.

Это образ любви – «очаровательной зари бытия».

В разработке основной мотив теряет свою устойчивость – чистая кварта в нем сменяется уменьшенной, а в гармонии господствуют уменьшенные септаккорды. Хроматическое движение делает разработку особенно бурной и сближает по образному строю со скерцо циклических симфоний.

«Буря» сменяется пасторальной картиной, соотносимой с медленными частями симфоний: лирическая тема проходит теперь на фоне перекличек духовых, имитирующих пастушеские наигрыши. Но дальнейшее развитие превращает тему в победный марш – тембр медных духовых, ff, участие ударных – большого барабана и тарелок.

В этом апофеозе вновь возникает изначальная тема-вопрос. Не «прелюдией к смерти» оказывается человеческая жизнь, а движением к славе!

Симфоническая поэма «Прелюды» впервые была исполнена в Веймаре в феврале 1854 г. Дирижировал сам Ференц Лист.

Музыкальные Сезоны

Источник: https://musicseasons.org/list-prelyudy/

Краткая биография Ференца Листа самое главное

Замечательный всеми композитор из Венгрии и талантливый пианист появился на свет 22 октября 1811 года в крохотном селении Доборьян в семье графского служителя.

Отец его был одаренным человеком в сфере музыкальной культуры и очень рано приобщил Ференца к музыке.

Лист уже в девятилетнем возрасте выступал на концерте, что вызывало восхищение у слушающих людей. Петь он начал тоже рано

Ференц отправляется на обучение в Вену к знаменитому музыкальному деятелю Карлу Черни, который прослушав выступления юноши, поразился его способностями. Карл стал обучать юношу, даже не взяв у него платы за занятия.

Важно

Сын с отцом прибывают в Париж в 1823 году с надеждой, что Ференца, примут в знаменитую консерваторию. Увы, так как они были иностранцами, их отказались принять.

1827 год стал для юного композитора трагическим — умирает отец. Юноша сам добивается в жизни. Во время нахождения в Париже он оттачивает свое музыкальное мастерство, со значительным интересом изучает творения композиторов всех эпох.

1835 год стал для Листа основанием для занятий литературной и просветительской деятельности. Во французских журналах стали публиковаться его творения о Шумане и о социальном статусе местных актеров.

В 30-х годах о Ференце в Париже начинают говорить как о прекрасно гении. Чуть позже сочинения Листа прозвучат во всей Европе. Гастроли юноши приносят ему неимоверную славу главного пианиста в мире. Вся публика, прослушивающая игру Листа на фортепиано, сидела в оцепенении. Когда он играл, то казалось, что эту симфонию исполняет небольшой оркестр.

Но неожиданно для всех он в 1847 году отказался от гастрольных поездок. Ференц принял решение посвятить себя творчеству.

Он убывает в Веймар, где заканчивает значительное множество ранее созданных рапсодий и этюдов. Композитор не прекращает творить свои музыкальные произведения, пишет публикации, дает консультации начинающим музыкантам.

В 1848 году появилась новая прекрасная симфоническая поэма «Прелюды» по стихотворениям Ламартина.

Но местное население немецкого городка не восприняло творчества Листа. Да и личная жизнь здесь у него не состоялась. Он полностью ушел в себя, и в 60-х годах он уезжает в Рим, для того чтобы принять сан аббата.

Совет

Почти ежегодно он проводил в Венгрии, а в 1875 году он стал президентом в Будапеште Музыкальной академии, основателем которой он стал. Сейчас это учреждение носит его имя.

Ференц Лист показал себя настоящим ценителем восхитительной музыки и ее замечательным создателем.

Очень кратко для детей

Интересные факты и даты из жизни

← Герцен Александр↑ БиографииЭдисон Томас →

Источник: https://uchim-klass.ru/biografiya/ferenca-lista

Ф. Лист. Прелюды, финал

Источник: https://studopedya.ru/1-52256.html

ЛИСТ, ФЕРЕНЦ (ФРАНЦ)

ЛИСТ, ФЕРЕНЦ (ФРАНЦ) (Liszt, Ferenc или Franz) (1811–1886), выдающийся венгерский пианист и композитор.

Жизнь

Ференц Лист родился 22 октября 1811 в деревне Доборьян (Венгрия). В детстве был очарован цыганской музыкой и веселыми танцами венгерских крестьян. Отец Листа, управляющий в большом имении графа Эстерхази, был музыкантом-любителем и поощрял интерес сына к музыке; он же преподал ребенку основы игры на фортепиано.

В возрасте 9 лет Ференц дал свой первый концерт в соседнем городке Шопроне. Вскоре он был приглашен в великолепный дворец Эстерхази; игра мальчика настолько поразила гостей графа, что несколько венгерских дворян вызвались оплатить его дальнейшее музыкальное образование. Ференца послали в Вену, где он обучался композиции у А.Сальери и фортепиано у крупнейшего педагога Европы К.

Черни. Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822. Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы. От известного издателя А.Диабелли он получил приглашение сочинить вариации на тему вальса, придуманную самим Диабелли; таким образом юный музыкант оказался в компании великих Бетховена и Шуберта, к которым издатель обратился с такой же просьбой.

Несмотря на это, Лист (как иностранец) не был принят в Парижскую консерваторию, и ему пришлось продолжать свое образование частным образом. В это время он совершил ряд поездок с концертами по Франции и Англии. После смерти отца (1827) Лист начал давать уроки. Тогда же познакомился с молодыми композиторами Г.Берлиозом и Ф.

Шопеном, искусство которых оказало на него сильное влияние: он сумел «перевести на язык фортепиано» колористическое богатство партитур Берлиоза и сочетать мягкий лиризм Шопена с собственным бурным темпераментом. В начале 1830-х годов кумиром Листа стал итальянский скрипач-виртуоз Н.

Паганини; Лист задался целью создать столь же блестящий фортепианный стиль, и даже перенял от Паганини некоторые особенности его поведения на концертной эстраде. Теперь Лист практически не имел соперников как пианист-виртуоз.

Лист был человеком страстным и обаятельным, он был хорош собой, и каждый его концерт превращался в настоящее представление. Лист стал идолом всей Европы, и концертные поездки тех лет неизменно сопровождались громкими и публично обсуждавшимися affaires de coeur, «романами».

Обратите внимание

В 1834 Лист начал совместную жизнь с графиней Мари д'Агу (впоследствии она выступила как писательница под псевдонимом Даниель Стерн). От их союза родилось трое детей – сын и две дочери, младшая из которых, Козима, вышла замуж за великого пианиста и дирижера Г.фон Бюлова, а потом стала женой Р.Вагнера.

Связь Листа с графиней длилась примерно десять лет, причем в последние годы этого периода Лист возобновил длительные концертные поездки и вел вполне свободную жизнь.

Он выступал в Австрии, Бельгии, Англии, Франции, Венгрии, Шотландии, России и в 1849 дал цикл концертов, средства от которых пошли на сооружение памятника Бетховену в Бонне.

В 1844 Лист стал капельмейстером при герцогском дворе в Веймаре. Этот небольшой немецкий город был некогда процветающим культурным центром, и Лист мечтал вернуть Веймару славу столицы искусств.

В 1847, приняв решение посвятить себя Веймару, Лист предпринял прощальные концертные гастроли. Во время пребывания в России он познакомился с княгиней Каролиной Зайн-Витгенштейн, и вернулся с ней в Веймар.

В роли капельмейстера Лист поддерживал все новое, радикальное, иногда – отвергнутое другими. С одинаковым рвением он исполнял сочинения старых мастеров и опыты начинающих композиторов.

Он устроил неделю музыки Берлиоза в то время, когда романтический стиль этого композитора не встречал понимания во Франции. Лист сумел даже организовать в Веймаре премьеру оперы Вагнера Тангейзер в годы, когда ее автор был политическим изгнанником и ему грозил арест.

Лист успевал сражаться с герцогом Веймарским по поводу перерасходов в своем бюджете, отстаивать при дворе свою артистическую свободу и одновременно сочинять, дирижировать и преподавать.

Именно в Веймаре появилась единственная фортепианная соната композитора, а также ряд оркестровых пьес, а с 1849 – оркестровых поэм.

Лист сочинял массу виртуозной концертной музыки и не жалел времени на преподавание: его классы, проводившиеся во второй половине дня, были переполнены подающими надежды пианистами из разных стран, которые, по воле учителя, ничего не платили за участие в этих собраниях посвященных. С 1858 Лист отказался от поста капельмейстера, но цели своей добился: при нем Веймар действительно стал центром европейской музыки, а сам музыкант – признанным вождем европейской интеллектуальной элиты.

Важно

В 1860 Лист отправился в Рим, надеясь преодолеть ряд препятствий политического и религиозного характера, которые делали невозможным его брак с княгиней Витгенштейн. Когда же Римско-католическая церковь отказалась благословить их союз, пылкий музыкант, устав и разочаровавшись в жизни, удалился от мирской суеты.

В 1865 Лист вступил во францисканский орден терциариев (члены его могли оставаться в миру, вступать в брак и иметь собственность, но брали на себя особые религиозные обязательства и должны были вести аскетический образ жизни и заниматься благотворительностью) и жил сначала в Риме, а затем в Тиволи у кардинала Густава Адольфа Гогенлоэ.

Это уединение, однако, продолжалось недолго: спустя два года он вернулся к своей обычной жизни странствующего виртуоза. В 1871 Лист получил звание советника венгерского короля, и через два года в Будапеште было необычайно торжественно отпраздновано пятидесятилетие творческой деятельности музыканта.

В 1879 папа Римский Пий IX присвоил ему звание почетного каноника, что давало право на ношение сутаны, но не на титул «аббат Лист», которым композитор иногда подписывался. После кончины Вагнера в 1883 Лист провел в Веймаре мемориальный концерт.

В начале 1886 75-летний Лист отправился в Англию, где был принят королевой Викторией и восторженно встречен его почитателями. Из Англии уставший и неважно себя чувствовавший Лист приехал в Байройт на ежегодный вагнеровский фестиваль. В этом городе он умер 31 июля 1886.

Музыка

Лист считается первостепенной фигурой в истории музыки. Как композитор и автор транскрипций он создал более 1300 произведений. Подобно Ф.Шопену и Р.Шуману, Лист в своей композиторской деятельности отдавал пальму первенства сольному фортепиано.

Наверное, самое популярное произведение Листа – Грезы любви (Liebestraum), а среди грандиозного списка других его сочинений для фортепиано можно выделить 19 Венгерских рапсодий, цикл из 12 Трансцендентных этюдов (Этюдов трансцендентного исполнения – Études d'exécution transcendante) и три цикла небольших пьес под названием Годы странствий (Années de pèlerinage). Некоторые из Венгерских рапсодий (в основе которых лежат скорее цыганские, нежели мадьярские напевы) позже были оркестрованы. Листу принадлежат также более 60 песен и романсов для голоса с фортепиано и несколько органных сочинений, включая фантазию и фугу на тему BACH.

Большая часть фортепианного наследия композитора – транскрипции и парафразы музыки других авторов.

Совет

Первоначально поводом к их созданию послужило желание Листа популяризировать в своих концертах великие оркестровые сочинения мастеров прошлого или новую музыку непризнанных композиторов-современников.

В нашу эпоху публика по большей части проходит мимо этих бравурных и стилистически устаревших аранжировок, хотя пианисты по-прежнему включают в концертный репертуар подобные пьесы, дающие возможность продемонстрировать головокружительную технику.

Среди транскрипций Листа – фортепианные переложений симфоний Бетховена и фрагментов из произведений Баха, Беллини, Берлиоза, Вагнера, Верди, Глинки, Гуно, Мейербера, Мендельсона, Моцарта, Паганини, Россини, Сен-Санса, Шопена, Шуберта, Шумана и других.

https://www.youtube.com/watch?v=nTn-meCzJ8s

Лист стал создателем жанра одночастной полупрограммной симфонической формы, которую он назвал симфонической поэмой. Этот жанр был призван выражать внемузыкальные идеи или пересказывать музыкальными средствами произведения литературы и изобразительных искусств.

Единство композиции достигалось введением лейтмотивов или лейттем, проходящих через всю поэму.

Среди оркестровых произведений Листа (или пьес с участием оркестра) наиболее интересны симфонические поэмы, в особенности Прелюды (Les Préludes, 1854), Орфей (Orpheus, 1854) и Идеалы (Die Ideale, 1857).

Для разных составов с участием солистов, хора и оркестра Лист сочинил несколько месс, псалмы и ораторию Легенда о святой Елизавете (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861).

Кроме того, можно упомянуть Фауст-симфонию с хоровым финалом (1857) и Симфонию к Божественной комедии Данте с женским хором в конце (1867): оба произведения в значительной степени опираются на принципы симфонических поэм.

До сих пор исполняются листовские фортепианные концерты – ля мажор (1839, редакции 1849, 1853,1857, 1861) ми-бемоль мажор (1849, редакции 1853, 1856).

Единственная опера Листа – одноактная Дон Санчо (Don Sanche) – написана 14-летним композитором и тогда же поставлена (выдержала пять спектаклей). Партитура оперы, долгое время считавшаяся утерянной, была обнаружена в 1903.

Обратите внимание

Оценки творческого наследия Листа – композитора и пианиста в период после его смерти были неоднозначными. Возможно, бессмертие его сочинениям обеспечило смелое новаторство в области гармонии, которое во многом предвосхитило развитие современного музыкального языка.

Хроматизмы, используемые Листом, не только обогатили романтический стиль прошлого столетия, но и, что важнее, предвосхитили кризис традиционной тональности в 20 в. Радикальная «музыка будущего», о которой мечтали Лист и Вагнер, вызвала к жизни целотоновые последовательности, политональность, атональность и прочие элементы, типичные для музыкального импрессионизма.

Подобно Вагнеру, Лист был приверженцем идеи синтеза всех искусств как высшей формы художественного выражения.

Лист как пианист

Лист выступал в концертах буквально до последних дней своей жизни. Некоторые считают, что он является изобретателем жанра сольных концертов пианистов и особого патетического концертного стиля, сделавшего виртуозность самодостаточной и захватывающей формой.

Порывая со старой традицией, Лист развернул рояль так, чтобы посетители концертов могли получше разглядеть впечатляющий профиль музыканта и его руки. Иногда Лист ставил на сцену несколько инструментов и путешествовал между ними, играя на каждом с равным блеском.

Эмоциональный напор и сила удара по клавишам были таковы, что во время турне он оставлял за собой по всей Европе порванные струны и сломанные молоточки. Все это являлось неотъемлемой частью представления.

Лист мастерски воспроизводил на рояле звучность полного оркестра, в чтении нот с листа ему не было равных, славился он и блестящими импровизациями. Влияние Листа до сих пор ощутимо в пианизме разных школ.

Источник: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/LIST_FERENTS_FRANTS.html

Ференц Лист — Полное собрание симфонических поэм. Арпад Йоо, Будапештский симфонический оркестр. 5 CD

Симфонические поэмы Листа — одна из ярчайших страниц европейской романтической музыки, область неутомимых творческих поисков, поразительных обновлений в области тематизма, формы, оркестровки, взаимодействия с разнообразными национальными истоками.

В поэмах ярко проявило себя характерное для композитора стремление к синтезу с другими искусствами, к созданию программных произведений.

Образы античных мифов («Прометей» и «Орфей»), образы шедевров мировой литературы («Тассо» по Гёте, «Мазепа» и «Что слышно на горе» по Гюго, «Гамлет» по Шекспиру, «Идеалы» по Шиллеру, «Прелюды» по Ламартину), образы изобразительного искусства («Битва гуннов» по Каульбаху, «От колыбели до могилы» по Зичи), наконец, образы родины («Венгрия», «Плач о героях») все это нашло претворение в симфонических опусах Листа. При всем разнообразии сюжетов и героев рельефно выделяются главные темы, которые воплощает здесь композитор, величие человека и его деяний, страстное стремление к свободе и счастью, непременное торжество добра и справедливости, исцеляющее воздействие искусства, способствующее совершенствованию человечества.

Поражает красотой звучанияранняя симфоническая поэма №1 «Что слышно на горе», первоначально названная «Горной симфонией». Лист здесь вдохновлялся одноимённым стихотворение Виктора Гюго. В основе программы поэмы — романтическая идея противопоставления величественной природы человеческим скорбям и страданиям. Что слышится в горах на побережье Бретани? Шум ветра с морозных высот, грохот океанских волн разбивающихся о скалы, пастушеские мелодии с зелёных лугов у подножия скал…и крик страждущего человечества. И всё это вы можете услышать в музыке.

Герой симфонической поэмы № 2 «Тассо» — великий итальянский поэт эпохи Возрождения Торквато Тассо (1544—1595), эпическая поэма которого «Освобожденный Иерусалим» вдохновляла на протяжении веков многих, в том числе и Гёте. Поэт в 35 лет оказался в доме умалишенных и одновременно тюрьме, попав туда из-за придворных интриг.

Легенда назвала причиной заточения любовь — дерзкую, разрушающую все сословные преграды любовь поэта к сестре герцога Альфонса Элеоноре д'Эсте. Спустя семь лет, выйдя из темницы благодаря заступничеству Папы Римского, Тассо — уже совершенно сломленный человек — был провозглашен величайшим поэтом Италии и удостоен лаврового венка, до того присужденного лишь однажды великому Петрарке.

Однако смерть пришла раньше, и на торжественной церемонии в римском Капитолии лаврами был увенчан лишь гроб поэта.

«Жалоба и Триумф: таковы две великие оппозиции в судьбе поэтов, о которых справедливо сказано, что если проклятье часто тяготеет над их жизнью, то благословение никогда не покидает их могилы», писал Лист в программе к этой драматичной поэме, изображающей все перепетии жизни поэта — от тюрьмы и воспоминаний о любви до заслуженной славы.

Симфоническая поэма №3 — «Прелюды». Ее название и программа заимствованы композитором из одноименного стихотворения французского поэта Ламартина. Однако Лист значительно отошел от основной идеи стихотворения, посвященного раздумьям о бренности человеческого существования. Он создал музыку, полную героического, жизнеутверждающего пафоса.

Важно

Картины жизни воплощены Листом в череде ярких, красочных эпизодов, наполненных жанровыми и изобразительными деталями (марш, пастораль, буря, битва, трубные сигналы, пастушьи наигрыши).

Они сопоставляются по принципу контраста и в то же время тесно связаны друг с другом: на протяжении всей поэмы Лист мастерски трансформирует ведущую тему, применяя свойственный ему принцип монотематизма

В симфонической поэме №4 «Орфей», задуманной как увертюра к одноименной опере Глюка, мифическое сказание о сладкоголосом певце воплотилось в обобщенно-философском плане. Орфей для Листа становится собирательным символом искусства. Это одно из самых лапидарных, емких произведений Листа.

Поэма многотемна, но все темы интонационно взаимосвязаны, перетекают одна в другую. Долго длящийся звук «соль» у валторн сменяется переборами арф — это, очевидно, образ кифареда Орфея, который вслушивается в окружающий мир. Магическое звучание этих звуков у валторн настраивает на возвышенный лад, вводит в поэтическую атмосферу.

Главная партия у духовых и струнных диатонического склада тяготеет к эпической широте, хотя и не достигает ее. Это образ мироздания, которое стремитсяпознать художник, объективированная, внеличностная реальность. Сменяющая его непротяженная связующая тема символизирует искания художника.

Нисходящей никнущей мелодической фигурой Лист изображает образ музыки-Эвридики, которую ищет Орфей. Стремясь придать этой теме особую тембральную теплоту и просветленность, Лист поручает тему скрипке соло, а затем — виолончели соло.

Программный замысел композитора здесь прозрачен и ясен: идеал недостижим, Эвридика — только мираж, удержать который невозможно. Искусство обречено на вечные поиски без свершений.

Симфоническая поэма №5 «Прометей» посвящена легендарному страдальцу и гуманисту, который веками волновал воображение творческой элиты человечества. Поэма возникла как увертюра к драме известного немецкого поэта Готфрида Гердера.

«Страдание (несчастье) и слава (блаженство)! Так можно выразить в сжатой форме основную идею этого слишком правдивого сказания, и в этом виде оно становится подобным буре, подобным сверкающей молнии.

Горе, побеждаемое упорством несокрушимой энергии,— вот что составляет в данном случае сущность музыкального содержания».

Симфоническая поэма №6 «Мазепа», посвящена исторической личности в судьбе, которого ярко выявилась излюбленная романтиками антитеза страдания и триумфа. В качестве программы в партитуре полностью опубликовано стихотворение Гюго.

Совет

Листа вдохновила прежде всего основная, первая часть стихотворения, полная красочных картин, жутких подробностей, ощущения ужаса смерти — в сопоставлении с торжеством несломленного героя, приветствуемого целым народом: «Он несется, он летит, он падает, И подымается царем!»

Программная концепция симфонической поэмы № 7 «Праздничные звучания» не связана с историческими событиями или литературными сюжетами. Известно, что композитор воспел здесь свой союз (т е свадьбу) с княгиней Каролиной Витгенштейн и не смог обойтись без портретных характеристик самого себя и своей подруги.

Симфоническая поэма №8 «Плач о героях» создана на основе, не оконченной юным Листом «Революционной симфонии» (1830), посвящённой французской революции.

Горькие жалобы и прославление революционной борьбы, мировая скорбь и социальный протест звучат в этой необычной по форме драматичной поэме, где жуткая барабанная дробь и сцены казни в середине сменяются одной из лучших лирических тем в творчестве композитора.

Прослеживается общехудожественная связь этого произведения с одной из самых популярных фортепианных пьес Листа – «Погребальным шествием», созданным как музыкальный памятник трагически погибшим героям революции, произошедшей в его родной Венгрии.

На облике этого произведения стоит печать трагического разочарования художника-романтика, и связана она в первую очередь с поражением революции, прокатившейся по странам центральной Европы в 1848-49 годах.

Симфоническую поэму № 9 «Венгрия» нередко называют оркестровой `Венгерской рапсодией`. Она возникла в ответ на посвященное Листу стихотворение венгерского поэта Верешмарти.

Этим стихотворением Вёрёшмарти приветствовал полтора десятилетия назад, в январе 1840 года, приезд на родину молодого, еще не достигшего 30 лет, но уже всемирно знаменитого пианиста. Гастроли Листа приобрели тогда характер всенародного торжества.

Он был удостоен звания почетного гражданина города Пешта; после концерта в Национальном театре, где Лист выступал в венгерском национальном костюме, ему от имени нации была вручена «сабля чести».

Эти впечатления отразились в возникших тогда же сочинениях композитора на национальную тематику — «Героическом марше в венгерском стиле» и «Венгерских национальных мелодиях и рапсодиях». Много лет спустя Лист заимствовал оттуда три темы для симфонической поэмы «Венгрия»: две героические, маршевые и одну в духе зажигательного народного танца чардаша.

Симфоническая поэма № 10 «Гамлет» — наиболее поздняя по времени сочинения поэма веймарского периода, помещенная, однако, при издании под номером десятым. Как и многие другие симфонические поэмы Листа, она возникла на основе увертюры, предназначенной для постановки шекспировской трагедии. В музыке запечатлены все герои трагедии Шекспира — и Гамлет, и Офелия и др.

Программный прообраз батальной симфонической поэмы № 11 — «Битва гуннов» достаточно необычен. Он изобразительный. Написанная в 1834—1835 годах модным историческим живописцем Вильгельмом фон Каульбахом одноимённая фреска украшала парадную лестницу нового Берлинского музея.

На картине изображена кровавая битва, кипевшая весь день и оставившая на земле лишь нескольких раненых. Она продолжается на небесах, где в центре одной группы — могучий гунн в шлеме с поднятым мечом, а другую группу осеняет крестом летящий ангел.

Листа увлек глубоко гуманистический смысл творения художника: торжество христианской любви и милосердия над языческой дикостью и кровожадностью

http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Симфоническая поэма №12 «Идеалы» вдохновлена одноимённым стихотворением Шиллера: «Идеал — нет ничего более желанного, и нет ничего более недостижимого. Лишь тот найдёт к нему путь, кто создает медленно и никогда не разрушает»…

Обратите внимание

В течение лета 1881 года, композитор обуреваемый мыслями о грядущей смерти, пишет свою последнюю симфоническую поэму №13 «От колыбели до могилы», вдохновленную рисунками пером «От колыбели до гроба», подаренными ему знаменитым венгерским художником Михаем Зичи. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg По желанию княгини Витгенштейн слово «гроб» было заменено «могилой», и окончательно поэма была названа «От колыбели до могилы». Музыка последней листовской поэмы печальна и светла…

Два эпизода из «Фауста» Ленау — «Ночное шествие» и «Танец в деревенском кабачке (Мефисто-вальс)». Образы Фауста и Мефистофеля волновали Листа на протяжении всей его творческой жизни. У Ленау главенствует Мефистофель, дух отрицания и разрушения, наделенный непреклонной волей и безудержной силой страстей.

Торжество зла несомненно: такой Мефистофель без труда подчиняет себе Фауста — человека смятенного, то охваченного восторгом, то повергнутого в бездну отчаяния, не способного владеть ни своими чувствами, ни жизненными обстоятельствами. Начальный раздел «Ночного шествия» построен на резком контрасте. Его первая тема, скорбная и мрачная — характеристика душевного состояния Фауста.

Герою противостоит безмятежная весенняя природа: в прозрачном звучании струнных, деревянных духовых, валторн слышатся трели соловья, шелест деревьев, журчание ручьев. Отдаленный звон колокола предвещает центральный эпизод — собственно шествие.

В основу его Лист положил тему католического хорала «Pange lingua gloriosi» («Воспой, язык»), текст которого приписывается Фоме Аквинскому. Вступают новые инструменты, шествие приближается, затем затихает вдали. Снова воцаряется тишина. И, как взрыв отчаяния, звучит начальная тема: «бурно рыдая», согласно авторской ремарке, ниспадают мотивы скрипок, флейт и гобоев.

Они затихают в глухих басах струнной группы, обрамляя, таким образом, все произведение картиной души героя, которая для Листа важнее живописных зарисовок. Мефисто-вальс образует резкий контраст первому эпизоду. Это настоящая поэма вальса — стремительного, увлекательного, совершенно лишенного медленных темпов.

Мастерски сопоставляются два образа: реальная бытовая пляска с комическими эффектами и фантастический танец. Первый воплощает игру деревенских музыкантов, и полный симфонический оркестр подражает звучанию крестьянского ансамбля. Музыканты долго готовятся, настраиваются, собираются с духом.

Наконец альты и виолончели уверенно исполняют сельскую, по авторской ремарке, грубоватую, остро акцентированную тему. Веселье нарастает, все новые танцующие вихрем проносятся в буйной пляске. Потом, утомившись, останавливаются.

Виолончели в необычно высоком регистре начинают новую тему (авторская ремарка «нежно, влюбленно») — томную, чувственную, хроматизированную, не укладывающуюся в четкую танцевальную сетку. Это явился Мефистофель; его тему завершает замирающее звучание скрипки соло. Начинается еще более стремительный фантастический эпизод.

Важно

А когда возвращается деревенская пляска, дьявольский напев не дает ей развернуться, искажает ее мотивы — они подчиняются воле Мефистофеля, становятся такими же изломанными, хроматизированными. Теперь сам дьявол правит бал.

Пляска превращается в неистовую вакханалию, трехдольный размер сменяется двудольным, «движение вальса переходит в какой-то дикий чардаш, полный огня и необузданной страсти». На кульминации пляска обрывается, и еще раз повторяется фантастический эпизод; сильно сокращенный, он завершается умиротворенными голосами природы (каденция флейты соло, глиссандо арфы). Но последнее слово остается за Мефистофелем: вновь взрывается бешеная пляска, грозно торжествуя, многократно утверждается дьявольский мотив в басах оркестра. Внезапно все стихает, исчезает вдали; остается лишь замирающий шелест литавры и пиццикато виолончелей и контрабасов. После глиссандо арфы Лист надписал заключительную строку из Ленау: «И, бушуя, поглощает их море страсти».

Дирижёр Арпад Йоо (венг. Árpád Joó) родился в Будапеште 8 июня 1948, выходец из древнейшего венгерского рода, вундеркинд. Ещё в детские годы был замечен Золтаном Кодаи и попал под его покровительство, учился в Будапештской академии музыки им. Ференца Листа у Пала Кадоши и Йожефа Гата. В 1962 г.

выиграл в Будапеште конкурс пианистов имени Листа и Бартока. Затем изучал дирижирование в Джульярдской школе и в Индианском университете, учился у Игоря Маркевича в Монте-Карло. В 1973—1977 гг. главный дирижёр Ноксвиллского симфонического оркестра, в 1977—1984 гг. — Филармонического оркестра Калгари, в 1988—1990 гг.

— Симфонического оркестра Испанского радио и телевидения. Выступал с Лондонским симфоническим оркестром. В качестве приглашённого дирижёра работал с оркестром Европейского сообщества. Запись дирижёром полного цикла сочинений Кодая и Бартока стала событием не только в Венгрии.

В 1985 году к 100-летию со дня смерти Листа записал с Будапештским симфоническим оркестром полное собрание его симфонических поэм, за что получил желанный «Гран-при дю Disque» в Париже, прямо из рук французского министра культуры Леотара.

Чем же так понравился французам Лист в исполнении будапештцев и Арпада Йоо? Наверное, мягкостью и пластичностью трактовки. Здесь нет привычных ошеломляющих «спецэффектов» и искусственного внешнего пафоса, зато есть проникновенные мелодии.

http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt — Symphonic Poems Complete
Budapest Symphony Orchestra / Arpad Joo Recorded Budapest 1984/5 DDD

1987 «Grand Prix Du Disque”, Paris, France

http://s017.radikal.ru/i417/1110/14/827b591aa70c.jpg

Ференц Лист (1811-1886)

CD1

Симфоническая поэма №1. Что слышно на горе («Горная симфония») (по Гюго, 1847-1857) (30:34)
Симфоническая поэма №2. Тассо. Жалоба и Триумф (по Гёте, 1849-1856) (21:31)
Симфоническая поэма №3. Прелюды (пo Ламартину, 1850-1856) (15:52)

CD2

Симфоническая поэма №4. Орфей (как вступление и заключение к «Орфею» Глюка, 1856) (11:36)
Симфоническая поэма №5. Прометей (по Гердеру, 1850-1855) (13:29)
Симфоническая поэма №6. Мазепа (по Гюго, 1851-1856) (15:54)
Симфоническая поэма №7. Праздничные звучания (Каролине Витгенштейн, 1853-1861) (19:47)

CD3

Симфоническая поэма №8. Плач о героях (по первой части «Революционной симфонии», 1830-1857) (24:12)
Симфоническая поэма №9. Венгрия (ответ на патриотическое стихотворение Вёрёшмарти, 1839-1857) (22:22)
Симфоническая поэма №10. Гамлет (по Шекспиру, 1858-1861) (14:35)

CD4

Симфоническая поэма №11. Битва Гуннов (по фреске Каульбаха, 1857-1861) (13:58)
Симфоническая поэма №12. Идеалы (по Шиллеру, 1857-1858) (26:55)
Симфоническая поэма №13. От колыбели до могилы (по рисунку М.Зичи, 1881-1883)I. Колыбель (6:31) / II. Борьба за существование (3:14) / III. Могила (7:38)

CD5

Два эпизода из «Фауста» Ленау (1857-1866)I. Ночное шествие (15:15)II. Танец в деревенском кабачке (Мефисто-вальс № 1) (11:54)

Мефисто-вальс № 2 (1880-1881) (11:41)

Воззвание и Венгерский гимн (1873) (10:13)

АРЕ потреково

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

Г. Крауклис `Симфонические поэмы Ф. Листа`Москва, 1974, 144стр. Книга представляет собой научно-популярный очерк о симфонических поэмах ЛистаСОДЕРЖАНИЕ

Программный симфонизм Ф. Листа и его симфонические поэмы 5
«Что слышно на горе» («Ce qu’on entend sur la montagne») 30
«Тассо. Жалоба и триумф» («Tasso.

Lamento e trionfo») 43
«Прелюды» («Les Préludes») 53
«Орфей» («Orpheus») 62
«Прометей» («Prometheus») 71
«Мазепа» («Mazeppa») 77
«Праздничные звучания» («Fest-Klänge») 85
«Плач о героях» («Héroїde funèbre») 93
«Венгрия» («Hungaria») 99
«Гамлет» («Hamlet») 107
«Битва гуннов» («Hunnenschlacht») 114
«Идеалы» («Die Ideale») 122
Примечания 135
Приложения 140
Список литературы 141<\p>

Нерабочая ссылка

Источник: http://intoclassics.net/news/2013-07-27-25622

Программный симфонизм в творчестве Ференца Листа. Симфоническая поэма «Прелюды»

В обыденном представлении Лист предстает как прежде всœего автор фортепианных произведений и как пианист-виртуоз. При этом в действительности он написал музыки для оркестра ненамного меньше, чем для фортепиано. В оркестровых произведениях композитор чувствовал себя столь же уверенно, как в фортепианных.

Свобода листовской ориентировки в сложных оркестровых партитурах ʼʼоброслаʼʼ легендами. Он читал их с листа так, как если бы это было тщательно выученное фортепианное произведение. Мастерство чтения партитур пришло к Листу в ходе многолетней работы симфоническим и оперным дирижером.

Он дирижировал многими премьерами оркестровых композиций, созданных его современниками, ᴛ.ᴇ. овладевал партитурами, на которых, в случае если можно сказать, ʼʼеще не просохли авторские чернилаʼʼ. Вместе с тем, композитор переложил для фортепиано массу оркестровой музыки, в т.ч.

создал фортепианные версии полных текстов всœех девяти бетховенских симфоний.

Совет

Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы.

Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в базе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).

Большинство симфонических поэм Листа опирается на очень распространенную в эпоху романтизма свободную или смешанную форму. Так называют формы, соединяющие существенные признаки двух или нескольких классических форм. Объединяющим фактором, как правило, выступает принцип монотематизма (создание ярко контрастных образов на базе одной и той же темы или мотива).

12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества – т.н. веймарскому периоду (I848–I86I, ᴛ.ᴇ. 50-м годам), когда композитор был руководителœем и дирижером придворного Веймарского театра.

Тогда же были созданы и обе листовские симфонии – ʼʼФаустʼʼ и ʼʼДантеʼʼ. Композитор обратился в них к циклической форме. Симфония ʼʼДантеʼʼ двухчастна (ʼʼАдʼʼ и ʼʼЧистилищеʼʼ), симфония ʼʼФаустʼʼ трехчастна (ʼʼФаустʼʼ, ʼʼМаргаритаʼʼ, ʼʼМефистофельʼʼ.

При этом ее части по своему строению приближаются к симфоническим поэмам).

Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа͵ очень широк. Здесь представлена мировая литература всœех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика:

проблема смысла человеческой жизни – ʼʼПрелюдыʼʼ, ʼʼГамлетʼʼ, ʼʼПрометейʼʼ, ʼʼПлач о герояхʼʼ;
судьба художника и назначение искусства – ʼʼТассоʼʼ, ʼʼОрфейʼʼ, ʼʼМазепаʼʼ;
судьбы народов и всœего человечества – ʼʼВенгрияʼʼ, ʼʼБитва гунновʼʼ, ʼʼЧто слышно на гореʼʼ.

Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две – ʼʼТассоʼʼ (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и ʼʼПрелюдыʼʼ.

ʼʼПрелюдыʼʼ – третья по счету симфоническая поэма Листа.

Ее название и программа заимствовано композитором из одноименного стихотворения французского поэта Ламартина (под впечатлением от поэзии Ламартина композитор создал также фортепианный цикл ʼʼПоэтические и религиозные гармонииʼʼ).

При этом Лист значительно отошел от основной идеи стихотворения, посвященного раздумьям о бренности человеческого существования. Он создал музыку, полную героического, жизнеутверждающего пафоса.

Обратите внимание

Музыкальная композиция ʼʼПрелюдовʼʼ основана на свободно трактованных принципах сонатного аллегро с монотематическими связями между важнейшими темами. В самом общем плане форму можно определить как сонатно-концентрическую (сонатное allegro со вступлением, эпизодом в разработке и зеркальной репризой динамизированного характера).

Начало поэмы очень характерно для Листа͵ который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В ʼʼПрелюдахʼʼ отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности.

Далее возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая ʼʼключевуюʼʼ начальную фразу программы: ʼʼЖизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?ʼʼ), то есть вопрос о смысле жизни.

Этот мотив играет роль тематического ядра для всœей последующей музыки сочинœения.

Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определœенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных.

Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой ʼʼлиризованныйʼʼ вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере.

Побочная(E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, ʼʼромантическомʼʼ терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.

Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: ʼʼгеройʼʼ ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства).

Важно

Во всœех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4.

Он продолжает давнюю традицию ʼʼмузыкальных грозʼʼ (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.

https://www.youtube.com/watch?v=xhMFZ04y1o4

Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть ʼʼэпизодʼʼ в разработке).

При этом и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает ʼʼинтонация вопросаʼʼ, словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода.

Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.

Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится всœе более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме.

Героизация лирических образов логично подводит к вершинœе всœего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.

Источник: http://referatwork.ru/category/istoria/view/79204_programmnyy_simfonizm_v_tvorchestve_ferenca_lista_simfonicheskaya_poema_prelyudy

Оценка статьи: