Контрабас: история, видео, интересные факты, слушать

Контрабас: история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Контрабас

Этот двухметровый великан сразу приковывает к себе все внимание, оказавшись на сцене. Его густой низкий звук с небольшой хрипотцой очаровывает всех зрителей буквально с первых секунд. Контрабас является самым крупным и самым низким по звучанию струнным инструментом в современном симфоническом оркестре.

Его роль в оркестре велика – он фундамент, на котором строится вся музыкальная ткань произведения. В качестве сольного инструмента применяется в камерных ансамблях и достаточно широко в джазе.

Наверняка многие могут припомнить джазовый ансамбль, где контрабасист ловко исполняет свое ритмичное соло, используя прием пиццикато.

Звук контрабаса

У некоторых слушателей возникает ошибочное мнение: если инструмент большой, то звучать он должен обязательно грубо и громко. С контрабасом совершенно по-другому. Сила звука его небольшая, но тембр очень красив и обладает специфической и неповторимой окраской.

Густой, богатый, сочный, бархатный, мягкий – так можно описать характер контрабасового тона, который порой может звучать как человеческий голос.

Звук контрабаса самый низкий в струнной группе симфонического оркестра, совместно с фаготами и тубой он выстраивает гармонический фундамент в произведениях, которые исполняются музыкальным коллективом.

Диапазон контрабаса не превышает четырех октав и зависит от мастерства исполнителя, и его возможностей качественно извлекать не только низкие, но и весьма высокие звуки.

Контрабас – транспонирующий инструмент, нотный текст для которого записывается в разных ключах, но в основном в басовом — для удобства чтения и во избежание чрезмерных добавочных линий.

Звучит контрабас на октаву ниже действительной для него нотной записи, и это единственный современный струнно-смычковый инструмент, который настраивается не по квинтам, как все инструменты скрипичного семейства, а по квартам: E, A, D, G. Из-за больших размеров играть на контрабасе довольно сложно.

Руки контрабасиста должны быть большими, с хорошей пальцевой растяжкой. Так как при игре на этом инструменте большое расстояние между позициями, исполнять быстрые пассажи и скачки на нем довольно затруднительно.

Тем не менее современные исполнители-виртуозы опровергают такую точку зрения, для этого достаточно послушать как звучат на контрабасе «Полет шмеля» Н.А. Римского-Корсакова или «24-й каприс» Н. Паганини.

Источник: https://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/putevoditel-po-instrumentam/kontrabas

История контрабаса

Какой симфонический оркестр обходится без такой значимой музыкальной фигуры, как контрабас? Этот струнный смычковый музыкальный инструмент, обладающий глуховатым, но глубоким тембром украшает своим звучанием камерные ансамбли и даже джаз. Некоторые умудряются заменить им бас-гитару. С каких времён чудесный контрабас завораживает и очаровывает публику по всему свету, представляя собой сразу все языки мира, и, не нуждаясь в переводчике?

Контрабасовая виола.
Наверное, контрабас единственный в мире музыкальный инструмент, у которого история создания и внедрения его в массовую культуру пестрит такими пробелами. Первые упоминания об этом струнном инструменте относятся к эпохе Возрождения.

Прародителем контрабаса считаются виолы, к чьему семейству причисляют контрабас и, по сей день. Контрабасовую виолу впервые изобразил на своей картине «Брак в Кане» венецианский живописец Паоло Веронезе ещё в 1563 году. Эту дату и считают отправной точкой для отсчёта истории контрабаса.

В XVII веке контрабасовые виолы были впервые включены в оркестр для оперы Клаудио Монтеверди «Орфей» и упомянуты в количестве двух штук в партитуре. В то время было сделано и качественное описание самого инструмента Михаэлем Преториусом, тогда же и выяснилось, что у контрабасовой виолы было 5-6 струн.

Становление контрабаса самостоятельным музыкальным инструментом.
Контрабас в своем современном виде появился в середине XVII века. Его изобретателем стал итальянский мастер Микеле Тодини.

Так контрабас и стал «перебежчиком» из одного семейства – виол в другое – скрипок, по мнению немецкого инструментоведа Курта Закса.

Документально подтверждено первое внедрение контрабаса в оркестр произошло в Италии. Сделано это было в 1699 году композитором Д. Альдровандини в опере «Цезарь Александрийский» на премьере в театре Неаполя.

Самое интересное, это постепенное сращивание двух понятий — «виолоне» с «контрабасом». По этой причине в Италии контрабас носил название «Violone», в Англии — Double bass, в Германии – der Kontrabass, а во Франции – Contrebasse.

В XVIII веке он «дорос» до сольных выступлений, но с тремя струнами на инструменте.

В XIX веке развивать данное музыкальное направление продолжили Джованни Боттзини и Франц Зимандль. А уже в XX веке нашлись их продолжатели в лице Адольфа Мишека и Сергея Кусевицкого.

Два века постоянной борьбы за существование привели к созданию гениального музыкального инструмента, способного соперничать с мощным органом. Стараниями великих музыкантов в настоящее время миллионы людей с нескрываемым удовольствием следят за ловкими движениями рук маэстро по струнам.

Источник: http://toolsmusic.ru/strunnyie-muzyikalnyie-instrumentyi/istoriya-kontrabasa.html

КОНТРАБАС

КОНТРАБАС (от итал. contrabbasso) — струн­ный смыч­ко­вый ин­ст­ру­мент.

Са­мый боль­шой по раз­ме­ру и са­мый низ­кий по зву­ча­нию сре­ди современых струн­ных ин­ст­ру­мен­тов.

Дли­на кор­пу­са 110-120 см, об­щая дли­на ин­ст­ру­мен­та около 180 см, дли­на зву­ча­щей час­ти стру­ны ок. 105 см. Объ­е­ди­ня­ет осо­бен­но­сти ин­ст­ру­мен­тов скри­пич­но­го и ви­оль­но­го (по­ка­тые пле­чи, ту­пые уг­лы, вы­со­кие обе­чай­ки, пло­ская ниж­няя де­ка) се­мейств.

Контрабас — един­ст­вен­ный смыч­ко­вый ин­ст­ру­мент с ме­ха­ническими кол­ка­ми (изо­бре­те­ны в XVIII веке).

Диа­па­зон около 4 ок­тав. Но­ти­ру­ет­ся в ба­со­вом, те­но­ро­вом и скри­пич­ном клю­чах, за­пи­сы­ва­ет­ся ок­та­вой вы­ше зву­ча­ния. Ис­поль­зу­ют­ся смыч­ки двух ви­дов: с низ­кой ко­лод­кой (т. н.

фран­цуз­ский; бли­зок вио­лон­чель­но­му) и с вы­со­кой ко­лод­кой (ви­оль­но­го ти­па).

Ин­ст­ру­мент-пред­ше­ст­вен­ник контрабасу, кон­тра­ба­со­вая вио­ла (од­но из её на­зва­ний — вио­ло­не, итал. violone), поя­вил­ся на ру­бе­же XV-XVI веков.

Кон­тра­ба­со­вые вио­лы ис­поль­зо­ва­лись в цер­ков­ной и свет­ской му­зы­ке (в груп­пе бас­со кон­ти­нуо), вхо­ди­ли в ор­кестр опер­но­го те­ат­ра.

До XIX века кон­тра­ба­со­вые смыч­ко­вые ин­ст­ру­мен­ты су­ще­ст­во­ва­ли во мно­же­ст­ве раз­но­вид­но­стей; со вре­ме­нем ме­ня­лись их фор­мы, раз­ме­ры, ко­ли­че­ст­во струн, на­строй­ки.

Важ­ное ме­сто в ис­то­рии контрабаса за­ни­ма­ет т. н. вен­ский пя­ти­струн­ник — ин­ст­ру­мент с тер­цо­во-квар­то­вой на­строй­кой (XVIII век); для не­го со­чи­ня­ли му­зы­ку Й. Гайдн, В.А. Мо­царт, Я. Ван­халь, Ф. Хоф­май­стер, кон­тра­ба­сист-вир­ту­оз И. Шпер­гер (ав­тор 18 кон­цер­тов), сре­ди ис­пол­ни­те­лей — Й. Кемп­фер, Ф. Пи­хель­бер­гер (Пи­шель­бер­гер).

Современный об­лик контрабас при­об­рёл в XIX веке. Контрабас и кон­тра­ба­со­вые вио­лы (позд­нее час­то пе­ре­де­лы­ва­лись в контрабас) строи­ли мас­те­ра Ита­лии [А. и Н. Ама­ти, Гас­па­ро да Са­ло, М. Бер­гон­ци, А. Стра­ди­ва­ри, К.

Штадль­ман, мас­те­ра из го­ро­дов Фюс­сен, Мит­тен­вальд, Марк­ной­кир­хен), Фран­ции (Ж.Б. Виль­ом, Э.О. Бер­нар­дель), Бель­гии, Ни­дер­лан­дов; в Рос­сии контрасы из­го­тав­ли­ва­ли И.А. Ба­тов, Л. От­то, Т.Ф. Под­гор­ный и др.

В XX-XXI веках на­ря­ду с ма­ну­фак­тур­ны­ми и фаб­рич­ны­ми ин­ст­ру­мен­та­ми про­дол­жа­ют соз­да­вать­ся контрабасы по ста­рин­ным мо­де­лям.

Усо­вер­шен­ст­во­ва­ние контрабаса и искусства иг­ры на нём свя­за­но главынм образом с раз­ви­ти­ем сим­фо­нического ор­ке­ст­ра. В пар­ти­ту­рах Й. Гайд­на, В.А. Мо­цар­та, Л. ван Бет­хо­ве­на сло­жи­лась прак­ти­ка дуб­ли­ро­ва­ния кон­тра­ба­са­ми пар­тии вио­лон­че­лей.

Но­вые ху­дожественые и тех­нические  воз­мож­но­сти контрабаа  от­кры­ли в сво­их сим­фо­нических и опер­ных со­чи­не­ни­ях Г. Бер­ли­оз, Дж. Вер­ди, Р. Ваг­нер, И. Брамс, П.И. Чай­ков­ский, К. Сен-Санс, Н.А. Рим­ский-Кор­са­ков, позд­нее — Р. Штра­ус, Г. Ма­лер, М. Ра­вель, И.Ф. Стра­вин­ский, Б. Бар­ток, П.

Хин­де­мит, С.С. Про­кофь­ев, Д.Д. Шос­та­ко­вич, А.Г. Шнит­ке и др. ком­по­зи­то­ры. Сре­ди наи­бо­лее зна­чи­тель­ных ка­мер­ных про­из­ве­де­ний с уча­сти­ем контрабаса — фортепианный квин­тет «Фо­рель» Ф. Шу­бер­та, сеп­тет «Ис­то­рия сол­да­та» И.Ф. Стра­вин­ско­го, струн­ный квин­тет А.

Двор­жа­ка, квин­тет для го­боя, клар­не­та и трёх струн­ных С.С. Про­кофь­е­ва.

По­ми­мо ака­де­мической му­зы­ки, контрабас  ши­ро­ко рас­про­стра­нён в джа­зе, ан­самб­лях народной му­зы­ки многих стран Ев­ро­пы и Аме­ри­ки (в т. ч. в ло­каль­ных ва­ри­ан­тах ин­ст­ру­мен­та), раз­но­го ро­да эс­т­рад­ных ан­самб­лях.

Круп­ней­шие кон­тра­ба­си­сты про­шло­го — итальянские вир­туо­зы Д. Дра­го­нет­ти (конец XVIII — первая половина XIX веков), Дж. Бот­те­зи­ни.

Отечественное кон­тра­ба­со­вое искусство пред­став­ле­но име­на­ми вир­туо­зов — С.А. Ку­се­виц­ко­го, И.Ф. Гер­то­ви­ча, Р.М. Азар­хи­на, Л.Г. Ан­д­рее­ва и др.

Дополнительная литература:

Elgar R. Introduction to the double bass. [Sussex], 1960;

Кон­тра­бас. Ис­то­рия и ме­то­ди­ка. М., 1974;

Meier A. Konzertante Musik für Kontrabass in Wiener Klassik. Münch., 1979;

Brun P. Histoire des contrebasses а̀ cor­des. P., 1982;

idem. A new history of the double bass. Villeneuve d’Ascq, 2000;

Planyavsky A. Geschichte des Kontrabasses. Tutzing, 1984.

Иллюстрация:

Кон­тра­бас, при­над­ле­жав­ший Дж. Бот­те­зи­ни. Архив БРЭ.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Литература

• idem. The baroque double bass violone. Lanham; L., 1998
• Kontrabass und Bassfunktion. Inns­bruck, 1986
• Ра­ков Л. В. Оте­че­ст­вен­ное кон­тра­ба­со­вое ис­кус­ст­во ХХ в. М., 1993
• Ра­ков Л. В. Ис­то­рия кон­тра­ба­со­во­го ис­кус­ст­ва. М., 2004
• Roidinger A. Der Kontrabass im Jazz. W., 1996

Источник: https://w.histrf.ru/articles/article/show/kontrabas

Зюскинд, Патрик, биография, интересные факты, фильмография, театральные постановки, музыка

Имя	Патрик Зюскинд
Оригинал имени	Patrick Süskind
Дата рождения	26.3.1949
Место рождения	Амбах
Род деятельности	прозаик, киносценарист
Жанр	роман, новелла, пьеса
Дебют	«Контрабас» (1981)

Па́трик Зю́скинд (Patrick Süskind, родился 26 марта 1949 в Амбахе) — немецкий писатель и киносценарист.

Биография

Патрик Зюскинд родился в 1949 в семье писателя Вильгельма Эмануэля Зюскинда. Получил музыкальное образование, изучал историю в Мюнхенском университете. Позднее учился в Экс-ан-Провансе (Франция). Переменил много профессий — работал в патентном отделе фирмы Siemens, тапером в танцевальном зале, тренером по настольному теннису.

Успех пришёл после выхода его первого произведения, одноактного монолога «Контрабас». В 1985 вышел роман «Парфюмер», который стал известнейшим произведением автора. На сегодняшний день произведение переведено более чем на 46 языков. Кроме этого Зюскинд написал несколько киносценариев.

Интересные факты

• В драме «Контрабас» фестивальной премьерой «Золота Рейна» дирижирует, как «лучшее из лучшего», Карло Мария Джулини, ― в действительности Джулини Вагнера не любил, никогда не дирижировал его операми, и вряд ли Зюскинд этого не знал.
• Бернд Айхингер просил у Патрика Зюскинда права на экранизацию романа «Парфюмер. История одного убийцы» на протяжении 15 лет.
• Литературного агента Патрика Зюскинда зовут Гизин Любен.
• В автобиографической «Повести о господине Зоммере» Зюскинд пишет, что у главного героя есть брат, который старше его на 5 лет: у Патрика действительно есть старший брат на 5 лет старше его — Мартин Зюскинд (умер в 2009).
• Первое предложение романа «Парфюмер. История одного убийцы» похоже на первое предложение из повести Генриха фон Клейста «Михаэль Кольхаас. Из старой хроники».

Фильмография

• Парфюмер: История одного убийцы (2006)

Театральные постановки

• 2000 — «Контрабас», Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина; режиссёр Елена Невежина, исполнитель — Константин Райкин
• 2007 — рок-опера «Парфюмер», театр «Новая опера». Музыка Игоря Демарина, либретто Юрия Рыбчинского

Музыка

• Песня «История одного убийцы» из альбома «Феникс» рок-группы «Ария» (2011)

Источник: http://www.cultin.ru/writers-zyuskind-patrik

Цимбалы: интересные факты, видео, история, слушать

Главная » Новости

Опубликовано: 24.08.2018

Музыкальный инструмент: Цимбалы

Беларусь…. Волшебная страна, красоту которой невозможно описать словами. Её не зря величают синеокой: тысячи рек и озер небесной голубизны являются визитной карточкой страны.

Вековая Беловежская пуща, Полесье, золотые поля, ветряные мельницы, а также старинные замки и крепости – это маленькая крупица того, что может впечатлить путешественника, посетившего этот удивительный край. Ещё одной яркой достопримечательностью страны является её самобытная культура (белорусы свято хранят народные обычаи и традиции).

Очень красиво звучат мелодичные народные песни, особенно под аккомпанемент цимбал – струнного ударного музыкального инструмента, ставшего символом белорусской культуры, звучание которого украшает все значимые события в жизни народа этой страны.

Звук

Цимбалы – это уникальный инструмент, обладающий богатой музыкальной изобразительностью, он может звучать как фортепиано и как колокола. Светлый и нежный тембральный окрас инструмента, его яркий, но в то же время нежный и долго не затухающий звук чрезвычайно приятен на слух. Цимбалы напоминают русский народный инструмент – гусли .

Но существенным различием между двумя этими инструментами является способ извлечения звука: на цимбалах он появляется при ударе по струнам специальными палочками или молоточками.

Однако приемы исполнительской техники игры на инструменте сегодня значительно расширены и включают в себя пиццикато, глиссандо, тремоло, флажолеты, арпеджио и многие другие, от которых музыка цимбал становится очень разнообразной.

Ноты для цимбал записываются, как и для фортепиано, в двух ключах: скрипичном и басовом.

Фото :

Интересные факты

Цимбалист – так называется музыкант — исполнитель на цимбалах. В эпоху Средневековья одним из наиболее популярных светских инструментов была разновидность цимбал, под названием псалтерий, который в своей конструкции имел небольшую клавиатуру. Считается, что именно этот инструмент является прародителем современного фортепиано.

Библейская книга Псалтырь получила свое название от инструмента псалтерий, в сопровождении которого декламировались ветхозаветные хвалебные гимны. Цимбалы были очень популярны во Франции уже в 14 веке. Об этом говорит тот факт, что знаменитый в то время французский композитор и поэт Гильом де Машо подробно описывал их в своих трактатах.

В конце XVII века развитие цимбал, точнее их разновидности — псалтерия, тесно было связано с именем замечательного немецкого исполнителя и композитора Панталиона Гебенштрайта.

Он так ярко и виртуозно исполнял свои импровизации на усовершенствованном им инструменте, что король Франции Людовик XIV, очарованный игрой музыканта, в шутку назвал инструмент панталеоном, это наименование впоследствии и закрепилось. Выдающийся русский композитор И. Стравинский однажды в ресторане Женевы услышал цимбалы.

Звук инструмента так понравился композитору, что он купил себе инструмент и с увлечением научился на нем играть. Знаменитые кинокомпозиторы довольно часто используют звук цимбал в своих композициях к фильмам. Например, К. Коппола («Черный скакун»), Д. Хорнер («Звездный путь 3: В поисках Спока»), Д.Т.

Уильямс («Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»), А. Деспла́ («Золотой компас», и «Загадочная история Бенджамина Баттона»), Л. Шифрин («Миссия невыполнима»). В Венгрии 3 ноября 1991 года была основана Всемирная ассоциация цимбалистов, главной целью деятельности которой является популяризация инструмента.

Национальные и международные конкурсы и фестивали исполнителей на цимбалах проводятся в разных странах мира: Венгрии, Беларуси, Австралии, Японии, Чехии, Словакии, Молдове, Великобритании, Нидерландах, Мексике и других. Слово цимбалы имеет ещё одно значение. Так иногда называют сагаты – музыкальный инструмент в виде маленьких металлических тарелочек диаметром 2 см, обычно используемых во время исполнения танца живота.

Конструкция

Корпус академических цимбал модели «Прима» имеет форму трапеции, нижнее основание которой равно 100 см, верхнее – 60 см, а боковая сторона – 53,5 см. Корпус накрывается декой, с расположенными на ней несколькими резонансными отверстиями.

На деке также устанавливаются шесть подставок — штегов, делящих струны на разные интервалы: кварты, квинты, терции и секунды.

На деку натягиваются большое количество струн: 29 рядов по 2-3 струны, высота звучания которых регулируется при помощи настроечных колков — вербилей.

Корпус цимбал обычно изготавливается из клена, а дека — из высокогорной резонансной ели.

На инструменте играют специальными деревянными молоточками — колотушками, имеющими особую изогнутую форму, которые при необходимости для смягчения звука обтягивают кожей или тканью.

Разновидности

Цимбалы, пользующиеся большой популярностью во многих странах мира, имеют очень много разновидностей и наиболее востребованными из них являются:

Сантур — инструмент получивший распространение в восточных странах: Турции, Ираке, Иране, Индии, Грузии, Армении, Азербайджане. Он имеет 96 струн и изготавливается их древесины ореха в форме трапеции. Палочки, которыми играют на инструменте, называются мизрабами.

Фольклорные цимбалы – это портативный инструмент, имеющий небольшие размеры, диатонический строй и диапазон в пределах двух, двух с половиной октав. Аппалачские цимбалы – инструмент, получивший распространение среди народов Северной Америки. Он имеет узкую удлиненную форму в виде восьмерки или овала.

Данный вид цимбал отличается наличием грифа, который располагается посередине корпуса и приподнят над декой на один сантиметр. На грифе располагаются от 12 до 16 ладов, дека инструмента имеет два или четыре резонаторных отверстия. Количество струн на таких цимбалах может варьироваться от трех до пяти.

Звук извлекается пальцами или медиатором.

Следует также отметить, что для применения в народных ансамблях и оркестрах были сконструированы разные виды цимбал, отличающиеся по высоте звучания: пикколо, прима, альт, бас и контрабас.

Применение и репертуар

Цимбалы, и в настоящее время являющиеся достаточно востребованным инструментом, который имеет весьма обширную сферу применения. Они с большим успехом используются как солирующий, ансамблевый и оркестровый инструмент. Цимбалы очень универсальны, на них прекрасно звучат не только произведения композиторов прошлых эпох, а также музыка современных направлений, например, джазовые композиции.

Нотная библиотека для цимбал очень богата и разнообразна — это переложения замечательных произведений великих композиторов различных эпох и направлений, а также оригинальные произведения, написанные специально для инструмента. Прекрасно звучат на цимбалах музыкальные шедевры выдающихся классиков: И.С. Баха , А. Вивальди, Г. Генделя. В.А. Моцарта , Й. Гайдна, Ф.

Куперена, Л.В. Бетховена , Ф. Мендельсона, Н. Римского-Корсакова , П. Чайковского, Д. Шостаковича , Р. Глиэра, Г. Свиридова, А. Хачатуряна . Среди современных музыкальных авторов, которые уделяют инструменту особое внимание, стоит отметить П. Булеза (Франция), П. Дэвиса (Англия), Д. Куртага (Венгрия), М. Кочара (Венгрия), Л. Андрийсена (Нидерланды), И.

Жиновича (Беларусь).

Известные исполнители

Богатейшая история исполнительства на инструменте выявила целую плеяду талантливых исполнителей, внесших своим творчеством неоценимый вклад в развитие инструмента.

Одним из самых известных цимбалистов первой половины 20-го века был признан венгерский музыкант Аладар Рац, который своим великолепным исполнением побудил выдающегося русского композитора И. Стравинского не только полюбить цимбалы, но и научиться играть на них.

Основа белорусской исполнительской школы игры на цимбалах была заложена и впоследствии прославлена именами таких выдающихся исполнителей, как Д. Захар, С. Новицкий, Х. Шмелькин, а также И.

 Жинович, которого за его разностороннюю творческую деятельность называли «белорусским Андреевым». Весомый вклад в развитие исполнительского мастерства своей неутомимой творческой деятельностью внесли А. Остромецкий, В. Буркович, Я.

Гладкова, Т. Ченцова, Т. Ткачёва, Г. Климович.

В настоящее время среди известных исполнителей-виртуозов, которые восхищают слушателей своим исполнением и многое делают для поддержания популярности цимбал во всем мире, необходимо отметить М. Преда, М. Лукача ,  А. Денисеню, М. Леончика, Ш. Юрмёша.

История

История цимбал берёт своё начало на Ближнем Востоке в далекие от нас древние времена. Их предшественниками были инструменты, находящиеся в обиходе у наших предков еще в четвертом тысячелетии до нашей эры, и об этом мы узнаем из изображений, найденных в результате археологических раскопок на территории Древнего Шумера.

К примеру, на обломке вазы, созданной шестьдесят веков назад, были нарисованы музыканты с инструментами, напоминающими лежачие арфы. Такие же похожие изображения встречаются на барельефе, принадлежащем эпохе правления самой первой династии вавилонских царей, и относятся они к IX веку до н. э.

Инструмент со временем широко распространился по всему миру, занял важное место в культурной жизни народов Азии, Африки, Китая, Индии, а затем и Европы.

В разных странах он обретал новые имена: во Франции его называли тимпаном, в Англии – дальсимой, в Германии – хакбрэттом, в Италии – салтерио, в Иране – сантуром, в Армении – кануном, а в Чехии, Румынии, Словакии, Венгрии, Польше, Молдавии, Белоруси и Украине — цимбалами.

Инструмент, завоевывающий всё большую народную любовь, постоянно модифицировался, каждый мастер добавлял в его устройство что-нибудь свое: цимбалам меняли форму и объем резонаторного корпуса, в некоторых случаях даже приспосабливали клавиатуру, а вместо жильных струн ставили металлические. Особая популярность к цимбалам пришла в XIV-XVI веках. В это время они прочно обосновались среди населения как сел, так и городов, а в высшем обществе слыл модным инструментом в домашнем музицировании.

Цимбалы считались наилучшими для исполнения различной музыки и применялись не только для соло и аккомпанемента, но и для игры в ансамбле с другими инструментами.

Они звучали на различных праздниках, ярмарочных гуляниях, свадьбах и даже придворных церемониях. В XVIII веке композиторы стали вводить цимбалы в партитуры оперных спектаклей, симфоний и ораторий.

Примером может служить опера К. Глюка «Одураченный Кади».

Любимый многими народами, инструмент постоянно совершенствовался, но настоящие революционные преобразования в конструкции цимбал совершил в семидесятых годах XIX века фортепианный мастер из венгерского г. Пешта В. Шунда.

Он усилил раму цимбал, увеличил количество струн, добавил демпферный механизм для глушения струн, а также установил их на четыре ножки. Этот инструмент стал предшественником концертных цимбал, которые сегодня пользуются особой популярностью в Украине, Чехии, Венгрии и Молдавии.

Несколько позднее — в 1925 году — было создано целое семейство цимбал – пикколо, прима, альт, бас и контрабас, которые впоследствии вошли в ансамбль, а затем и в оркестр белорусских народных инструментов.

Цимбалы – это инструмент, к которому в Беларуси относятся с особым трепетом, поэтому искусство исполнения на нем бережно передается из поколения в поколение.

Однако цимбалы из-за своей музыкальной привлекательности популярны не только у белорусского народа, они завоевали любовь и известность во многих странах мира.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать цимбалы

Источник: http://hudozhka.info/2011202168-cimbaly-interesnye-fakty-video-istoriya-slushat.html