Прелюдии скрябина: история, видео, содержание, интересные факты

Анализ музыки: А. Н. Скрябин

Источник: http://www.musicfancy.net/en/music-history/442

характеристика тв-ва Скрябина. Периодизация

Единственный композитор положивший в основу тв-ва теоретико-познавательный принцип. Вносил в музыку зерно философии, идею духовной эволюции и саморазвития от грубой физической чувственности до высших духовных планов.

Подобные образы знакомы по романтизму, но у Скрябина более обострены. Преображаются в титанические усилия воли и духа. Был сторонником синтеза искусств (поэма «Прометей» свет. строчка, хор в 1-й симф).

Музыка Скрябина изобразительна (картины тонкой реальности).

1 период середина (80- 98 гг)- фортепианный период. Писал миниатюры: прелюдии, этюды, мазурки, вальсы, экспромты. Еще 3 сонаты. Близок к романтизму.

3 период (1905-1909 гг)- В основном это работа над поэмой Экстаза. Находит свою философию. Написана 5 соната (одночастная)

4 период (1909-1915 гг)- Создается поэма «Прометей».Начинается работа над мистерией (так и не оконченной). Написаны сонаты 6-10 и различные миниатюры.

Фортепианное тв-во Скрябина. Фортепианные поэмы

Скрябин был концертирующий пианист. Продолжал традиции Шопена (камерность) Присущи: детализированность, приемы педализации, сложный ритм. Писал для ф-но:

1. жанр миниатюры (прелюдии, вальсы, этюды, программные пьесы («Хрупкость», «Танец ласки»)
2. фортепианные поэмы ( среднее между прелюдией и сонатой)
3. сонаты (10 сонат) 3-многочастны, остальные одночастны.

Скрябин первый русский композитор уделивший большое внимание сонате. Скрябин- создатель жанра фортепианной поэмы.

В этом жанре написаны 2 поэмы из опуса № 32 (1903) – первая поэма- это 1 этап, томление духа, вторая- 2 этап, поиски и героическое преодолевание. Кода говорит о победе.

Поэма «К пламени» (1914) последняя поэма. Одночастная сонатная форма. Сквозное развитие. Главный образ- образ постепенно разгорающегося духовного и божественного огня. Развитие от земного ( низкий регистр, диссонирующие аккорды, пиано) до духовного (увеличение ритма, повышенный регистр, форте). В конце усиление многоплановости ( аккорды, тремоло, мелодия)- характерная черта Скрябина.

Прелюдии Скрябина

Самое значительное сочинение Скрябина- опус № 11( 24 прелюдии) Написаны с 1888-1896 гг

Первым написал прелюдии Шопен, но в отличии от него, прелюдии Скрябина без связи с бытовыми жанрами.

Это энциклопедия музыкальных образов, типичных для первого периода творчества Скрябина, сомкнутых в цепь ярко контрастирующих между собой миниатюр, каждая из которых воплощает какое-либо одно настроение.

Среди них и страницы тончайшей скрябинской лирики (№ 2, 5), и состояния жизнерадостной возбужденности (№1) , и тревожные, драматические переживания, столь характерные для молодого Скрябина. Из прелюдий особенно выделяются 10-я, 14-я и 24-я — прекрасные образцы скрябинской патетики.

Прелюдии замечательны выражением тончайших нюансов душевных переживаний, воплощенных в отточенной сжатой форме.

Тональный план- квинтовый круг с параллелями.

Мажорные прелюдии: быстрые- полетные, медленные- созерцательные.

Минорные прелюдии: быстрые- патетические, медленные- элегические.

«Поэма экстаза» Скрябина

Образные сферы поэмы- это и тонкая лирика, и полетные образы, и образы героического преодолевания, и образы драматические. По выражению Скрябина- «Чем выше, тем тоньше, чем тоньше, тем мощнее» Многотемная поэма.

Особая тема- тема «самоутверждения»

Четверной состав оркестра. Использован принцип оркестровой драматургии (например труба- героика, соло скрипки- лирика) Основная тональность- до мажор.

Экспозиция: Вступление- 1- тема томления, 2- тема воли.

ГП- тема мечты, внутренняя активность

СП- тема полета

ПП- тема возникающих творений. Этап сотворения

ЗР- 1 тема ритмов тревожных, 2 тема воли, 3 тема самоутверждения (квартовый оборот)

Разработка- 1 раздел-тема вздоха ( томление по высокому)

2 раздел- героическое усилие ( темы самоутверждения и ритмов тревожных, в кульминации тема протеста)

3 раздел-1 тема воли,2 тема самоутверждения (частичная победа)

Реприза- в побочной тональности. Без особых изменений.

Кода- 1 раздел- роль 2-й разработки

2 раздел- яркая главная кульминация. Тема самоутверждения у меди. В конце пианиссимо ( тема вздоха) как отрыв в высшие сферы.

Источник: https://cyberpedia.su/7x8f47.html

Творчество А.Н.Скрябина — новаторство, жанры, анализ

Творчество А.Н.Скрябина, стоящее особняком в музыкальной культуре, не имело ни прямых предшественников (при наличии влияний), ни продолжателей. Индивидуализированность личностных черт композитора обусловила новаторство не только в области музыкально-выразительных средств, но в самой сущности понимания музыки.

В единственном лице Скрябин представляет направление, основанное на целом комплексе сложно преломленных в сознании музыкальных влияний и философских учений:

• романтическая идея синтеза искусств (воспринята также эстетикой символизма);
• ницшеанские идеи о сверхчеловеке, проецируемые на себя, выражают убеждения о возможности создания Мира («…есть мое хотение…, «Я создаю мир игрою моего настроения…»);
•  близость идеям русского символизма (познание духовного при помощи символов, отражающих чувства, выражающихся в мистических сюжетах, реализующихся подчас в 2х-3х нотах, как, например, в поэме «К пламени»), еще далее восходящих к дуализму Канта;
• идеи уникальности человека-творца, гения, отражающие влияние философии солипсизма («Я не грозное Божество, а только любящее…»);
• пантеистические идеи;
• влияние философии научного социализма (грандиозная размашистость музыки, выражающей предреволюционные настроения).

Далеко не полон этот перечень, охватывающий круг от Шопенгауэра, Шеллинга, вплоть до платоновского Эроса, восточных буддистских учений и даже теософских теорий Е.Блаватской.

Фортепианное творчество Скрябина

Александр Николаевич Скрябин

Фортепианные произведения композитора составляют практически основу творческого наследия. Основные черты его фортепианного стиля  заключены в образно-эмоциональных сферах, каждая из которых имеет собственный комплекс выразительных средств:

• лирика, трактуемая как «высшая утонченность»;
• образ движения;
• образ воли.

В произведениях раннего периода можно проследить влияния Шопена, Листа, Вагнера; характерно тяготение к жанру миниатюры (прелюдии, ноктюрны, экспромты); начинает путь становления жанр сонаты. В зрелых и поздних сочинениях музыка Скрябина демонстрирует новый, индивидуальный авторский стиль (происходит оттачивание средств образной выразительности, кристаллизация форм).

Прелюдии Скрябина

Огромное внимание уделено этому жанру (89 прелюдий); индивидуальность авторского почерка делает музыканта новатором в трактовке жанра прелюдии. В целом, характерна ясность мелодики и ладотональных связей, утонченность использования звуковых ресурсов фортепиано.

Ранние прелюдии отличает эмоциональная открытость и ясность с преобладанием диатоники и лирической образности.

Поэмы А.Н.Скрябина

Между миниатюрой и крупными сочинениями жанр поэмы в творчестве композитора играет этапную роль.

Музыкант, выступая как новатор, впервые вводит этот жанр в фортепианную музыку; тяготение к поэмности характерно и для симфонического творчества.

Наряду с поэмами без названий, многие программны (например, Трагическая, Причудливая, Сатаническая, Окрыленная, Маска). Поэмы композитора имеют ряд характерных черт:

• поэма посвящена становлению одного образа, воспринимаясь «на одном дыхании» и вырастает, как правило, из одной короткой темы;
• каждое произведение – процесс становления чувств и мыслей, процесса творчества; образ на протяжении произведения активно развивается, реализуя листовский прием трансформации тематизма;
• маэстро группирует свои произведения по принципу контрастного сопоставления образов.

Сонаты Скрябина

Жанр сонаты у композитора претерпевает эволюцию от 4-хчастного цикла – к одночастной (в этом процессе этапная роль принадлежит поэме «К пламени»); тенденция к монотематизму также сближает сонату с жанром поэмы. Из 10 сонат №1, №3 – четырехчастные, №2 и №4 – двухчастные, остальные – одночастные.

Для его сонат характерно наличие программности (программная идея сонаты №4, появившаяся после самого произведения, выражает стремление к далекой звезде, путь достижения к которой протекает через образы томления, полета, экстаза). Соната №7 – «Светлая месса», №9 – «Черная месса», и т.д.

Некоторые черты одночастных сонат А.Н.Скрябина:

•  невелико образное различие между главной и побочной партиями (сфера побочной представлена, в основном, лирикой; главной – образами решительности, воли);
•  основная кульминация приходится, как правило, на зону перехода от разработки к репризе (соната №6 – исключение).

Симфоническое творчество А.Н.Скрябина

Определяющими в его симфоническом творчестве выступают 3 темы, неизменно присутствующие так или иначе в любом произведении:

• тема преодоления (композитор говорил, что Мир порожден сопротивлением, которого он захотел; жизнь – преодоление сопротивления);
• тема воли, самоутверждения;
• экстатическая тема и образы полетности.

В симфонических произведениях А.Н.Скрябина прослеживается связь с Вагнером в лейтмотивном значении тем, типе и характере; с Листом – в стремлении к одночастности. От Глинки и Бородина – эпическое начало (однако, в отличие от эпики, опирающейся на мифы и исторические события прошлого, композитор смотрит на настоящее с позиции будущего, а уже настоящее это – предгрозовое).

Для симфонических произведений композитора характерно:

• стремление к одночастности (хотя симфония №1 имеет 6 частей, №2 – 5чч., №3 – 3чч.); «Поэма экстаза» и «Прометей» — уже одночастные: происходит сближение с поэмой;
• несмотря на количество частей, апофеоз всегда происходит в финале, концентрирующем все основные темы;
•  обязательное наличие тематических арок от вступления к финалу.

Оркестр

Оркестровка Скрябина характеризуется сложным сочетанием монументальности, грандиозности, изящной утонченности; оригинальность оркестрового письма композитора преемственно восходит:

• к стилю Чайковского в отношении методов полифонно-подголосочной работы;
•  мощь и красочность – к Вагнеру;
• тонкость и изобразительность оркестрового письма – к Римскому-Корсакову;
• черты импрессионистической оркестровки.

Вместе с «Поэмой экстаза» в состав оркестра вводятся орган, колокола, увеличивается состав труб.

Музыкальный язык А.Н.Скрябина

Ярчайший новатор, Скрябин – создатель собственной системы музыкального мышления. Сложные и неординарные гармонические комплексы, изощренные ритмические структуры – проявления эстетической стороны творчества. В то же время для него важны основополагающие принципы функциональной гармонии, формообразующие законы.

Как исполнитель, Александр Николаевич относится к числу великих пианистов (создал собственную пианистическую школу). Часто его сравнивают с Рахманиновым:

• если Рахманинов – концертный исполнитель, то Скрябин в большей мере – камерный;
• если по силе дарования и артистизму композиторы могут соперничать, то в отношении композиторского новаторства – музыка первого мастера, в отличие от второго, не противостояла традиции.

К новаторским находкам композитора относятся открытия в области музыки, света и цвета: он открыл совместное использование музыки и света, явившись отцом светомузыки; к нему восходят современные достижения в этой области.

Под каждый звук он подбирал определенный цвет, что воплотилось в партии света в «Прометее» и было задумано в «Мистерии»; сочинение «Предварительное действо» представляло собой подготовку к «Мистерии» всего человечества.

Образный мир творчества Скрябина

Идеи о вселенской силе преображения искусством и вера в колоссальные возможности Человека, способного сотворить Мир через его уничтожение, – одни из центральных в творчестве композитора. Мистичность его музыки наполнена двойственностью. Целый ряд исследователей отмечает моменты, которые можно выразить словами Г.Флоровского о намерении

где ощущается

привести мир к апокалиптическому итогу.

Музыка Скрябина в образном отношении не остроконфликтна, но достаточно драматична, воплощая противоречивый мир душевных устремлений.

Произведения композитора, в целом, идут по пути:

1.От мрака к свету (поздние сонаты, фортепианная поэма «К пламени», симфоническая поэма «Прометей », она же — «Поэма огня»);

2. Мечты, полет, экстаз («Поэма Экстаза», соната №4). Здесь намечается два круга образов: «высшая утонченность» (лирические образы, изысканные, изящные) и «высшая грандиозность» (монументальные образы торжества и величия).

В то же время его творчество пронизано идеями преображения искусства.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Источник: http://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/tvorchestvo-a-n-skryabina-novatorstvo-zhanryi-analiz

Мистика композитора Скрябина



Категория: Интересно

• Автор: Полковник
• Просмотров: 11 917
• Комментариев: 0

• +20

Жизнь и творчество Александра Николаевича Скрябина (1872—1915), великого русского композитора, окружена множеством неразгаданных загадок и поистине мистических тайн...

Мистерии

Все кажущиеся суперновыми идеи в музыкальном мире давно известны человечеству, и в числе их первооткрывателей почетное место принадлежит русскому композитору Александру Скрябину. Он еще в 1910 году придумал соединение музыки со световыми эффектами и написал знаменитую «Поэму огня», в которой объединил хор, орган, симфонический оркестр, фортепиано и…

специальную клавиатуру для световых эффектов. Поэтому любые западные изыски — всего лишь жалкое подражание уникальному русскому гению.

Исполнить это оригинальное произведение в том виде, в каком задумал автор, никому не удалось, даже при развитой технике конца XX века — это загадка! Возможно, исполнителей удерживает некий мистический страх? В начале XX века в световом сопровождении Скрябину отказали «по техническим причинам».

Скрябин не увидел светомузыки, но активно работал в другом направлении, создавая симфонию, связанную со вкусами и запахами, осязательными и зрительными образами и танцами, способными превращаться в зримое воплощение музыки.

Иногда его близким казалось, что он — пришелец с иной планеты, пытающийся воссоздать на Земле божественную музыку иных миров, пока недоступных пониманию человека. Но придет время и она понадобиться землянам, поэтому Скрябин работал, словно одержимый.

Композитором владела идея исполнить необычайное произведение «музыки тонких сфер» в Индии, в специально построенном храме, как он говорил — с «текучей архитектурой». Что это, никто не может понять по сей день.

По замыслу композитора, этот храм должен быть настолько большим, чтобы в нем собрались все жители Земли и стали участниками-исполнителями таинственного произведения. В результате ожидалось наступление конца непластичного физического мира и возникновение единого светлого сознания Земли, освободившегося от тягостных оков грубой материи.

Произведение он называл «Последним свершением».Некоторые считали его сумасшедшим, но после загадочной смерти композитора было неопровержимо доказано существование земной ноосферы, более того, существует научно обоснованная гипотеза, что сама наша планета — огромный и непознанный живой организм, живущий в своеобразном симбиозе с человеческой цивилизацией.

Скрябин дружил с поэтом Бальмонтом, которого считали одним из великих «трех Б» так называемого Серебряного века русской поэзии: Бальмонт, Блок, Брюсов.— Я наследник приходящих из мрака забвения утерянных человечеством тайных знаний, — говорил поэту композитор. — Магия музыки существует: некогда жрецы погибших цивилизаций могли при помощи звуков властвовать над стихиями.

— Когда он играет, пахнет древним колдовством, — говорил о композиторе тонко чувствовавший природу явлений Бальмонт.Музыка Скрябина остается загадочной и непостижимой до сего дня. Он считал, что пишет не мелодии, а заклинания звуком, которые доносит до слушателя его астральное тело.

Скрябин был уникальным пианистом-исполнителем, объехавшим с концертами практически весь мир, и никто до сих пор не сумел повторить его загадочных приемов игры. Александр Николаевич специально пытался показывать их и обучать знакомых музыкантов, но… безуспешно, хотя в числе «учеников» было немало мировых знаменитостей.

Бальмонт не раз отмечал, что Скрябин гипнотически действовал на людей, легко подчиняя их психику, но никому никогда не причинял никакого зла. Многие признавались, что после смерти гениального композитора испытали странное чувство, словно рухнули светлые надежды человечества, которым не скоро суждено вновь возродиться.

Александр Николаевич признался близким знакомым, что может выходить на связь с астральным миром и видит таинственные образы, среди которых есть ему знакомые — образы параллельных миров. Их он пытался воплотить и передать в музыке.— Он словно без конца ласкал странными и чарующими звуками неземное существо, — сказал однажды Бальмонт. — В его произведениях словно живут неведомые существа, меняющие формы под воздействием колдовских звуков.Скрябин говорил, что «видит» свои произведения то как светящиеся сферы, то как бесконечные хрустальные гирлянды. Он считал, что понял, как при помощи музыки можно заколдовать и остановить Великое и Непознанное время — упорядочив окружающий человека враждебный хаос. По его мнению, пространство и время представляли единое целое, а главным являлось творчество. Видимо, Скрябин просто не смог найти слов, чтобы объяснить другим все, что видел и чувствовал, — он пытался объясниться с человечеством и иными мирами при помощи музыки. Но сделать это до конца не успел…

Ясновидение

Знакомые отмечали, как композитор любил солнечный свет и тянулся к нему, словно растение. Скрябин мог не мигая смотреть на светило, а потом легко читал книгу. Работать он тоже предпочитал всегда на солнце. Возможно, заряжался от него энергией? Как знать…

Не раз Александр Николаевич поражал знакомых и незнакомых людей удивительным провидческим даром, причем происходило это естественно, вроде случайно. Еще совсем юным, он провожал домой соученицу, ставшую впоследствии знаменитым русским музыкальным педагогом, Елену Гнесину, и почти шутя, точно описал ей свое будущее творчество.

Как вспоминала Гнесина, через пятнадцать лет все сбылось точь-в-точь!По воспоминаниям современников, Скрябин иногда вдруг начинал рассказывать об истории человечества.— Она прочно забыта, особенно та ее часть, которая была в глубокой древности. События из жизни других, таинственных «астральных» рас, лемурийцев и атлантов.

Он начинал рассказывать поразительные, фантастические вещи, повергавшие слушателей в искреннее изумление. К сожалению, никто из слушавших его рассказы не догадался записать, о чем именно говорил им гениальный композитор. Однажды, когда Скрябин давал концерты в Нью-Йорке, произошел удивительный случай. Пианист из Канады А.

Причем до этого композитор ни разу не видел Лалиберте, не знал, что он приехал в Нью-Йорк, и даже не подозревал о его существовании.

Современники Скрябина утверждали, что подобные случаи с Александром Николаевичем происходили не раз, однако он упорно избегал каких-либо объяснений и на все расспросы отделывался шуткой или ссылался на волю слепого случая, устроившего поразительное совпадение.

Однажды, в минуты откровения, он поделился с друзьями своим видением будущего, которое должно наступить уже в XX веке, буквально через каких-то полсотни лет.— Человечеству, — вещал Скрябин, — придется пережить страшную эру; улетучится вся мистика, угаснут духовные потребности. Наступит век машин, электричества и чисто меркантильных устремлений. Грядут страшные испытания…

Причем родился в канун Рождества — 6 января, а скончался на второй день Пасхи — 14 апреля 1915 года. Исследователи его жизни отмечают, что он много болел, но история его болезни полна множества противоречий и несовместимых вещей.Скрябин панических боялся инфекции и письма вскрывал только в перчатках.

Быть может, он знал, что ему предопределено, и старался отдалить трагическое мгновение? Ведь скончался Александр Николаевич, согласно медицинскому заключению, от «инфекционного заражения крови»!2 апреля 1915 года, на своем последнем концерте в Санкт-Петербурге, Скрябин исполнил Прелюдию № 2, которую называл «астральной пустыней» и «экстазом в мире белых лучей», иносказательно определяя так Смерть, которая «звучит уже миллионы лет». Он исполнял ее первый и последний раз в жизни, и очевидцы отмечали, что в зале явственно возникло ощущение подкрадывающейся к композитору ужасной кончины и стал витать мистический ужас. Через двенадцать дней Скрябина не стало.Удивительный факт — 14 апреля 1912 года композитор зашел в арбатский особняк, принадлежавший профессору Грушко, чтобы снять там квартиру сроком на три года. Ровно столько ему оставалось жить.— Давайте заключим договор без срока, — предложила квартирная хозяйка, не желая упускать именитого жильца.— Через три года я здесь жить не буду, — ответил ей композитор.— Да? — несколько обескураженно и удивленно протянула женщина, — А где же вы будете?

— Уеду в Индию, — мягко и грустно улыбнулся Скрябин…

Источник: http://myrt.ru/interestingly/1211-mistika-kompozitora-skrjabina.html

Александр Скрябин

Александр Николаевич Скрябин — великий русский композитор и пианист. В его музыке Россия слышала свое настоящее, прозревала свое будущее…

Его современникам казалось, что он ушел слишком рано, бросив их на пути, который сам же предначертал, не завершив задуманного, не дойдя до цели. Жизнь его действительно коротка, но это жизнь гения, и тут обычные мерки не годятся.

Музыка Скрябина самобытна и глубоко поэтична. В ней ослепительное ликование и хрустальная лирика, утонченный артистизм и порыв к свету, радости, счастью.

А в три года уже часами просиживал за инструментом. К роялю мальчик относился как к живому существу. Он и сам их мастерил в детстве — маленькие игрушечные рояли…

Антон Рубинштейн, некогда обучавший матушку Скрябина, кстати, блестящую пианистку, был поражен его музыкальными способностями.

Когда мальчику исполнилось десять лет, его по семейной традиции отдали в московский кадетский корпус в Лефортове. Тогда же параллельно начались и его регулярные музыкальные занятия в классе известного преподавателя Московской консерватории Н.С.Зверева, у которого в ту пору уже учился Сережа Рахманинов.

Два этих мальчика составят славу русской музыки, хотя поклонники их творчества будут разводить композиторов по разные стороны баррикады, окрестив Рахманинова архаиком и традиционалистом, а Скрябина — новатором, открывателем новых путей. Да и сами композиторы перестанут общаться. Это ведь только в школьных учебниках гении прошлого живут, как одна большая дружная семья…

Музыку Скрябин стал сочинять рано — в семь лет он написал свою первую оперу, назвав ее именем девочки, в которую был тогда влюблен. В ранней юности его любимый композитор — Шопен, позднее — Бетховен. Искусство композиции он изучал у С.И.Танеева, а Московскую консерваторию закончил в 1892 году по классу фортепьяно, получив малую золотую медаль.

В 19 лет Александр испытал большое чувство любви. Его избранницей была пятнадцатилетняя Наташа Секерина. На свое предложение он получил отказ, но чувство, испытанное к ней, осталось с ним на всю жизнь и больше не повторилось.

Скрябин начинает рано и успешно гастролировать. Первая поездка за границу — Берлин, Дрезден, Люцерн, Генуя. Затем Париж. Рецензенты, как и публика, благосклонны к нему. «Он — весь порыв и священное пламя», — пишет один. «Он раскрывает в своей игре неуловимое и своеобразное очарование славян — первых пианистов в мире», — утверждает другой.

Параллельно Скрябин много пишет, и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов.

В 1897 году закончены его знаменитая Вторая соната (всего их будет 10) и Концерт для фортепьяно с оркестром. В том же году он женится на В.И.

Кончался XIX век и вместе с ним — старый уклад жизни. Многие, как и еще один гений той эпохи Александр Блок, предчувствовали «неслыханные перемены, невиданные мятежи» — то есть социальные бури и исторические потрясения, которые принесет с собой век ХХ-й.

Одни ударялись в учения, занесенные в Россию с Востока, из Индии, другие — в домашнюю мистику, третьи — в символизм, четвертые — в революционный романтизм, пятые… Кажется, никогда еще при одном поколении не рождалось столь много самых различных направлений в искусстве. Скрябин же остался верен самому себе.

«Искусство должно быть праздничным, — говорил он, — должно поднимать, должно чаровать».

Но на деле музыка его оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал.

Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплодировала. «Какофония» — таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н.С.

Римский-Корсаков, а вслед за ним и десятки других музыкальных авторитетов.

Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провозвестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он верил в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную создать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами.

«Иду сказать им, — писал он в эти годы, — чтобы они… ничего не ожидали от жизни, кроме того, что сами по себе могут создать… Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество.

Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его».

При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались.

Под влиянием такого воинствующего оптимизма Скрябин пишет в 1903 году свою знаменитую 4-ю сонату для фортепьяно, в которой передано состояние неудержимого полета к манящей звезде, изливающей потоки света. Такова и Третья симфония, названная композитором «Божественной поэмой» (1904). Преодолев трагизм бытия, человек становится богоравным — тогда и открывается перед ним торжествующая красота мира.

В воспоминаниях о Скрябине есть эпизод, когда он уже со второй женой жил в 1905-1906 годах в итальянском городке Больяско. Не раз в прогулках по окрестностям его сопровождал оказавшийся в эмиграции русский философ Г.В.Плеханов, пропагандист марксизма.

Философ внимательно выслушал Скрябина и невозмутимо сказал: «Попробуйте, Александр Николаевич…». Попробовать Скрябин не решился.

Но рядом с грандиозным, как бы, надличным и сверхчеловеческим, в музыке Скрябина звучало нежное, интимное. Это была тончайшая лирика, поэзия хрупких чувств и настроений, их прихотливые переменчивые нюансы, поэзия томления и истомы, тревоги и судорожного поиска.

Скрябин много сочиняет, его издают, исполняют, но все же он живет на грани нужды, и желание поправить свои материальные дела снова и снова гонит его по городам и весям. Гастроли в США, в Париже, в Брюсселе. «Поэма экстаза» триумфально шествует по европейским столицам, а Скрябин уже в лихорадке новой работы — он пишет своего «Прометея» («Поэму огня», 1910).

«Прометей» считается центральным образом всей музыки Скрябина — ведь этот титан, по не вполне понятным мотивам похитивший у богов с Олимпа огонь и даровавший его людям, так был похож на скрябинского творца.

Такое было впервые в истории музыки, хотя некую, пусть условную связь музыкального звука и цвета установили еще древние греки.

Премьера нового симфонического произведения стала главным событием русской музыкальной жизни. Это произошло 9 марта 1911 года в Петербурге в зале Дворянского собрания, том самом, который теперь принадлежит Петербургской государственной филармонии. Дирижировал знаменитый Кусевицкий. За фортепьяно был сам автор.

Успех был огромный. Через неделю «Прометей» был повторен в Москве, а затем зазвучал в Берлине, Амстердаме, Лондоне, Нью-Йорке. Светомузыка — так было названо изобретение Скрябина — заворожила тогда многих, тут и там конструировались новые свето-проекционные аппараты, обещая новые горизонты синтетическому звуко-цветовому искусству.

Этот хрупкий, небольшого роста человек, вынашивавший титанические замыслы и отличавшийся необыкновенной работоспособностью, обладал, несмотря на известную заносчивость, редким обаянием, привлекавшим к нему людей. Подкупала его простота, детская непосредственность, открытая доверчивость его души.

Были у него и свои маленькие чудачества — долгие годы поглаживал пальцами кончик носа, полагая, что таким образом избавится от курносости. Он был мнителен, боялся всяческих инфекций и на улицу без перчаток не выходил, не брал в руки денег, за чаепитием предупреждал, чтобы не поднимали со скатерти сушку, упавшую с тарелки — на скатерти могли оказаться микробы…

Из композиторов-современников, похоже, его не интересовал никто. Из тех, кто был до него, он называл лишь два-три имени. Себя ненавязчиво мнил мессией, считая, что главное его произведение впереди. Под впечатлением от до сих пор не расшифрованной философии Е.П.

Блаватской, захватившей тогда воображение многих, Скрябин писал некую «Мистерию», в которой должно было принять участие все человечество.

За семь дней, срок, за который Бог создал земной мир, в результате этого действа люди должны были перевоплотиться в некую новую радостную сущность, приобщенную к вечной красоте.

Скрябин мечтал о новом синтетическом жанре, где сольются не только звуки и цвета, но также запахи и пластика танца. «Но как ужасно велика работа, как ужасно она велика!» — с беспокойством восклицал он. Возможно, он стоял на пороге, перешагнуть который еще никому не удавалось…

Странно и то, что, казалось бы, сочиненная «Мистерия» так и не была записана. Сохранились лишь нотные отрывки из так называемого «Предварительного действа» к «Мистерии».

…Пустяк, нарыв на верхней губе, инфекция, которой Скрябин так боялся. Странная смерть, как наказание за гордыню, за попытку превзойти Творца. Разве он не помнил, как обошлись с Прометеем боги Олимпа?

Источник: http://relax.wild-mistress.ru/wm/relax.nsf/publicall/2011-12-15-2153416.html

• Главная
• Творчество

Прелюдии скрябина: история, видео, содержание, интересные фактыСсылка на основную публикацию Adblock
detector

There are no translations available. Анализ прелюдии А. Н. Скрябина ор. 16, №4 Прелюдия ми-бемоль минор – одна из самых известных и любимых прелюдий А. Н. Скрябина. Множество исполнителей интерпретировали её содержание, создавая как сосредоточенно-возвышенный образ, так и страстный порыв, или трагическую обреченность. К такому множеству исполнительских трактовок предрасполагает оригинальный нотный текст прелюдии – скупой и минималистический, но вместе с тем обладающий множеством внутренних смыслов. Обратите внимание Настроение прелюдии можно охарактеризовать, как задумчивое, медитативное, молитвенное, созерцательное и жалобное одновременно. Характер этого произведения очень сильно зависит от конкретного исполнительского замысла, поскольку сама прелюдия, несмотря на свой небольшой размер, может быть трактована неоднозначно. Прелюдия написана в форме неквадратного периода из 12 тактов (6+6 тактов), каждое предложение которого делится на равные, ритмически идентичные фразы по 3 такта. Особенностью этого нетипичного периода можно назвать его близость к строению поэтической строфы, где каждая фраза с одинаковым ритмическим строением «рифмуется» своим окончанием с другими фразами. При этом первая и последняя фразы идентичны не только ритмически, но и мелодически. Это сравнение тем более актуально для творчества А. Н. Скрябина, поскольку известно его стремление к синтезу различных видов искусств в своем творчестве. Все четыре фразы объединяет одна линия музыкального развития и соподчинение каденций (t-D-S альтерированная-t). Жанровое развитие в прелюдии построено на диалоге индивидуального начала (личного образа), представленного напевно-речитативной мелодической линией и коллективного начала (не личного), представленного хоральными аккордами. Трагичность образу добавляют элементы траурного шествия – сарабанды, проявляющиеся в трехдольном размере и характерном ритме – триоли с пунктиром на последней доле. Мелодия вырастает из кружащихся интонаций первого такта, повторяемых секвенционно. Лишь в третьей фразе мелодическое движение ненадолго меняет направление на восходящее поступенное.  Все в этой прелюдии построено на повторности: ритмической, мелодической, структурной. Развитие же проявляется в нарушении этой  повторности. Основным музыкальным зерном являются две контрастные интонации: мелодическое соло первого такта и хоральный аккорд третьего – из повторов, изменения и взаимодействия этих элементов вырастает вся музыкальная форма произведения. Важно Все произведение объединено одной лигой, которая показывает, что все раздробленные повторностью фразы следует объединить в единую линию развития. Первая фраза строится как два такта мелодического речитатива и один такт хоральных аккордов, трижды повторенных. Это экспозиция контрастных образов. Во второй фразе эти образы соединяются: к мелодии добавляется хоральное сопровождение и завершается фраза трижды повторенными хоральными аккордами на гармонии доминанты. Нарушение однообразной мелодической и ритмической повторности происходит на кульминации в третьей фразе. Здесь мелодия движется поступенной волной, а не кружится на месте постепенно спускаясь вниз, как в остальных предложениях. Ритмическое разнообразие возникает благодаря полиритмии мелодии и баса. Завершается прелюдия повтором первой фразы. Гармония прелюдии простая, но красочная – это тоническое трезвучие, диатоническая секвенция из септаккордов (VII-III, VI-II), доминантовое трезвучие, неожиданно переходящее в субдоминантовый септаккорд в начале третьей фразы, неаполитанский секстаккорд, альтерированный субдоминантсептаккорд, звучащий как секундаккорд и разрешающийся в кадансовый в начале четвертой фразы. Гармония то возникает, то пропадает, оставляя солирующую мелодию в одиночестве, она как дыхание, в середине расширяется, переплетаясь с мелодическими линиями неаккордовых звуков, а после сжимается в точку снова. Несмотря на минималистические размеры данной прелюдии, здесь ярко проявились некоторые характерные для творчества А. Н. Скрябина черты: прихотливость и сложность ритмического строения, синтез музыкального и поэтического искусств, красочные импрессионистические гармонии.