Франсис пуленк: биография, интересные факты, видео, творчество

Франсис Пуленк (Francis Poulenc)

Моя музыка — это мой портрет.
Ф. Пуленк

Ф. Пуленк — один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция в XX столетии. Он вошел в историю музыки как участник творческого союза «Шести».

В «Шестерке» — самый молодой, едва перешагнувший порог двадцатилетия, — он сразу завоевал авторитет и всеобщую любовь своим талантом — самобытным, живым, непосредственным, а также чисто человеческими качествами — неизменным юмором, добротой и чистосердечностью, а главное — умением одаривать людей своей необыкновенной дружбой.

«Франсис Пуленк — это сама музыки», — писал о нем Д. Мийо, — «я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью».

Будущий композитор родился в семье крупного промышленника. Мать — прекрасная музыкантша — была первой учительницей Франсиса, она передала сыну свою безграничную любовь к музыке, преклонение перед В. А. Моцартом, Р. Шуманом, Ф. Шубертом, Ф. Шопеном.

Обратите внимание

С 15 лет его музыкальное образование продолжалось под руководством пианиста Р. Виньеса и композитора Ш. Кеклена, которые приобщили молодого музыканта к современному искусству, к творчеству К. Дебюсси, М. Равеля, а также к новым кумирам молодых — И. Стравинскому и Э. Сати.

Молодость Пуленка совпала с годами первой мировой войны. Он был призван в армию, это помешало ему поступить в консерваторию. Однако на музыкальной арене Парижа Пуленк появился рано. В 1917 г.

восемнадцатилетний композитор дебютировал на одном из концертов новой музыки «Негритянской рапсодией» для баритона и инструментального ансамбля. Это произведение имело такой шумный успех, что Пуленк сразу стал знаменитостью. О нем заговорили.

Вдохновленный успехом, Пуленк вслед за «Негритянской рапсодией» создает вокальные циклы «Бестиарий» (на ст. Г. Аполлинера), «Кокарды» (на ст. Ж. Кокто); фортепианные пьесы «Вечные движения», «Прогулки»; хореографический концерт для фортепиано с оркестром «Утренняя серенада»; балет с пением «Лани», поставленный в 1924 г. в антрепризе С. Дягилева.

Мийо откликнулся на эту постановку восторженной статьей: «Музыка „Ланей“ как раз такова, какую и можно ожидать от ее автора… Этот балет написан в виде танцевальной сюиты… с таким богатством оттенков, с такой элегантностью, нежностью, очарованием, с каким нас столь щедро одаривают лишь произведения Пуленка…

Значение этой музыки непреходящее, время ее не тронет, и она навсегда сохранит свою юношескую свежесть и оригинальность».

В ранних произведениях Пуленка проявились уже самые существенные стороны его темперамента, вкуса, творческого почерка, особая чисто парижская окраска его музыки, ее неразрывная связь с парижской шансон. Б. Асафьев, давая характеристику этим сочинениям, отметил «ясность… и живость мышления, задорный ритм, меткую наблюдательность, чистоту рисунка, сжатость — и конкретность изложения».

В 30-е годы расцветает лирический талант композитора. Он с увлечением работает в жанрах вокальной музыки: пишет песни, кантаты, хоровые циклы. В лице Пьера Бернака композитор обрел талантливого интерпретатора своих песен. С ним в качестве пианиста он много и успешно гастролировал по городам Европы и Америки на протяжении более чем 20 лет.

Важно

Большой художественный интерес представляют хоровые сочинения Пуленка на духовные тексты: Месса, «Литании к черной Рокамадурской богоматери», Четыре мотета на время покаяния. Позднее — в 50-е годы будут созданы также «Stabat mater», «Gloria», Четыре рождественских мотета.

Все сочинения — очень разноплановые по стилю, в них отразились традиции хоровой музыки Франции различных эпох — от Гийома де Машо до Г. Берлиоза.

Годы второй мировой войны Пуленк проводит в осажденном Париже и в своем загородном особняке в Нуазе, разделяя со своими соотечественниками все тяготы военной жизни, глубоко страдая за судьбу родины, своего народа, родных и друзей.

Горестные мысли и чувства этого времени, но также и веру в победу, в свободу отразила кантата «Лик человеческий» для двойного хора a cappella на стихи П. Элюара. Поэт французского Сопротивления Элюар создавал свои стихи в глубоком подполье, откуда тайно под вымышленным именем переправил их Пуленку. Композитор также хранил в тайне работу над кантатой и ее издание.

В самый разгар войны это было актом большого мужества. Не случайно в день освобождения Парижа и его предместий партитуру «Лика человеческого» Пуленк с гордостью выставил в окне своего дома рядом с национальным флагом. Выдающимся мастером-драматургом проявил себя композитор в оперном жанре. Первая опера «Груди Терезия» (1944 г., на текст фарса Г.

Аполлинера) — веселая, легкая и фривольная опера-buffа — отразила склонность Пуленка к юмору, шутке, эксцентрике. 2 последующие оперы — в ином жанре. Это драмы с глубоким психологическим развитием.

«Диалоги кармелиток» (либр. Ж. Бернаноса, 1953) раскрывает мрачную историю гибели обитательниц кармелитского монастыря во времена Великой французской революции, их героическую жертвенную смерть во имя веры. «Человеческий голос» (по драме Ж.

Кокто, 1958) — лирическая монодрама, в которой звучит живой и трепетный человеческий голос — голос тоски и одиночества, голос покинутой женщины. Из всех произведений Пуленка эта опера принесла ему наибольшую популярность в мире. В ней проявились самые яркие стороны дарования композитора. Это вдохновенное сочинение, проникнутое глубокой человечностью, тонким лиризмом.

Все 3 оперы создавались в расчете на замечательный талант французской певицы и актрисы Д. Дюваль, которая стала первой исполнительницей в этих операх.

Завершают творческий путь Пуленка 2 сонаты — Соната для гобоя и фортепиано, посвященная С. Прокофьеву, и Соната для кларнета и фортепиано, посвященная А. Онеггеру. Внезапная смерть оборвала жизнь композитора в период большого творческого подъема, в разгар концертных гастролей.

Наследие композитора составляют около 150 произведений. Наибольшей художественной ценностью обладает его вокальная музыка — оперы, кантаты, хоровые циклы, песни, лучшие из которых написаны на стихи П. Элюара. Именно в этих жанрах по-настоящему открылся щедрый дар Пуленка-мелодиста.

Его мелодии, подобно мелодиям Моцарта, Шуберта, Шопена, сочетают в себе обезоруживающую простоту, тонкость и психологическую глубину, служат выражением души человеческой. Именно мелодическое обаяние обеспечило длительный и непреходящий успех музыке Пуленка во Франции и за ее пределами.

Л. Кокорева

  • Список основных произведений Пуленка →

Произведения

Публикации

Книги

Главы из книг

Словарные статьи

Шестёрка (classic-music.ru) 17.01.2011 в 19:54

Ссылки по теме

  • Оперная муза Пуленка. Дениз Дюваль

Источник: https://www.belcanto.ru/poulenc.html

Пуленк Франсис

Франсис Пуленк (7 января 1899 г. — 30 января 1963 г.), французский композитор, пианист, критик.

Франсис Пуленк — одна из наиболее значительных фигур среди французских музыкантов минувшего столетия. Композитор жил и работал в нелёгкое время.

Пуленк — современник обеих мировых войн. В Первой мировой войне он участвовал солдатом. Вторую мировую ему пришлось наблюдать глазами жителя оккупированного Парижа, глазами очевидца нацистских зверств.

Один из любимых поэтов композитора, его друг Макс Жакоб, на слова которого Пуленк написал свыше пятнадцати песен, погиб в концентрационном лагере. Многие друзья Пуленка и его соавторы встали на бескомпромиссный путь борьбы.

Совет

Уже через месяц после того как в Париже приняли немецкую капитуляцию, по радио прозвучала волнующая кантата Франсиса Пуленка «Лик человеческий» — торжественный гимн Свободе, который композитор втайне подготовил ко дню Освобождения.

В творчестве Пуленка, как в капле воды, отразились события последнего полувека французской истории: на него наложили свой отпечаток и горести поражений, и радости побед.

Творческое наследие композитора во многом неоднородно и противоречиво. Камерно-вокальное творчество снискало славу «французского Шуберта». Поразительно мастерство, с которым Пуленк музыкальными средствами добивается предельной выразительности текста, оттеняет малейшие нюансы человеческой речи.

Выбор либретто для крупных оперных произведений Пуленка на первый взгляд кажется парадоксальным. Он выбирает настолько, казалось бы, неприемлемые для этой цели сложные тексты, что порой представляется непостижимым, как их вообще можно положить на музыку. Это относится и к «Диалогам кармелиток», и к «Грудям Тирезия », и к «Голосу человеческому».

На деле именно в этих операх яснее всего проявляется своеобразное дарование композитора.

В творческой биографии Пуленка можно выделить несколько отличных друг от друга периодов.

В двадцатые годы, во время существования «Шестёрки» — группы молодых французских музыкантов, в которую входили Онеггер, Орик, Дюрей, Мийо, Тайфер и Пуленк, — композитор отдал дань модным течениям послевоенного времени. Он увлекался эксцентриадой, эстетикой мюзик-холла, идеями урбанизма.

Горожанин до мозга костей, Пуленк и музыку свою целиком черпает из жизни города: произведения раннего Пуленка корнями уходят в шумную толчею улиц и безмятежную тишину переулков-лабиринтов Парижа.

Обратите внимание

В тридцатые годы в творчестве Пуленка намечается ярко выраженный перелом. У него появляется склонность к вокальному жанру. Произведения композитора становятся гораздо более серьёзными и глубокими.  Во второй половине тридцатых годов Пуленк пишет свои первые сочинения религиозного характера.

В годы оккупации в его творчестве ярко выступают патриотические мотивы. Наконец, после Второй мировой войны Пуленк — вдумчивый серьёзный мастер, с широким кругозором, способный передать глубокое человеческое горе и восторженную любовь. Франсис Пуленк пронёс свою музыку через все испытания.

Юношей он впитал лучшие традиции французской национальной музыки, зрелым мастером — развил и приумножил их.

«Я восхищаюсь музыкантом и человеком, создающим естественную музыку, которая отличает тебя от других. В водовороте модных систем, догм, которые пытаются навязать сильные мира сего, ты остаёшься самим собой — редкое мужество, достойное уважения», — эти слова Артура Оннегера могут служить ключом к пониманию творчества Франсиса Пуленка.

Франсис Пуленк родился в Париже. Дом богатых предпринимателей Пуленков стоял в центре города на площади Соссе, неподалёку от Елисейских полей.

Мать Франсиса — Женни Руайер — истая парижанка, ведёт свою родословную из семьи искусных ремесленников: краснодеревщиков, ковроделов, бронзировщиков. В то же время в доме матери существовал обширный круг искусства. Интересы семьи Руайеров касались театра, музыки, живописи.

Семья Эмиля Пуленка заботилась главным образом о соблюдении религиозных традиций, признавая из всех видов искусств только серьёзную музыку.

Если эстетическим и музыкальным вкусом Франсис обязан прежде всего матери, о чем он пишет в посвящении к опере «Диалоги кармелиток», то с именем отца связана другая сторона его духовной жизни.

Речь идёт о религиозных мотивах творчества Пуленка, о резком контрасте, бросающемся в глаза сразу же после первого знакомства с его произведениями.

«В этом музыканте монах сочетается с влюблённым денди, крестьянин с добрым и нежным шалопаем»,- справедливо отмечает французский музыковед Клод Ростан.

Музыка и театр входят в жизнь Франсиса рано. Из рассказов матери он узнает имена известных актёров — Сары Бернар, Габриель Режан, Люсьена Гетри. Яркие театральные впечатления, интересные гости, музыка — как в концертах, так и дома — все это в значительной мере формировало будущего композитора.

В 1910 году из-за наводнения в Париже семья перебралась в Фонтенбло. Там Франсис случайно купил «Зимний путь» Шуберта — произведение, по его признанию, сыгравшее немаловажную роль в решении стать музыкантом.

Одним из наиболее сильных впечатлений детства Пуленк считает музыку Стравинского. В одиннадцатилетнем возрасте Франсису довелось услышать отдельные номера из «Жар-птицы», немного позже «Петрушку» и «Весну священную».

Важно

Кстати сказать, «Весна», по мнению самого Пуленка, оказала на его творчество гораздо меньшее влияние, нежели многие другие сочинения Стравинского – «Пульчинелла», «Поцелуй феи», «Мавра», «Игра в карты». Стравинский открыл Франсису новые горизонты, и у юноши появился новый кумир, «духовный учитель».

«Не знаю, стал бы композитором, если бы не существовало Стравинского»,- вспоминал он.

Музыкальные занятия Пуленка не были основным в его образовании. Отец композитора не мог смириться с тем, что сын не получит степени бакалавра, и настоял на поступлении мальчика в лицей Кондорсе. Большого интереса к лицейским занятиям Франсис не проявлял и с трудом переходил из класса в класс.

Читайте также:  Ив монтан: биография, лучшие песни, интересные факты, слушать

В 1915 году у Франсиса созрело решение специализироваться по классу фортепиано. С Пуленком согласился заниматься прекрасный пианист и педагог Рикардо Виньес.

Исполнительское мастерство, литературный вкус, первые композиторские опыты, а также знакомство с такими людьми, как Эрик Сати и Жорж Орик, которые в дальнейшем стали ближайшими друзьями Франсиса, — все это связано для Пуленка с Рикардо Виньесом.

Дружбе Пуленка с Ориком суждено было сохраниться надолго. Многие годы Франсис советовался с ним как со старшим, с учителем. Оба они, разделяя вкусы друг друга, восторгались каждый поэзией друга; даже произведения их звучали рядом: Дягилев ставил балеты «Лани» (Пуленк) и «Несносные» (Орик) один за другим.

В 1917 году Франсис Пуленк присутствовал на двух знаменательных премьерах: 24 июня парижской публике впервые были представлены «Груди Тирезия» Гийома Аполлинера, а 18 мая показан «Парад» Эрика Сати, поставленный Дягилевым в сотрудничестве с Жаном Кокто и Пабло Пикассо. Почти через тридцать лет буффонада Аполлинера станет либретто его оперы. Вскоре ему удалось познакомиться и с самим Эриком Сати.

Знакомство с лучшими литературными сочинениями современников имело для Франсиса большое значение, оно способствовало проявлению в дальнейшем одной из самых удивительных черт его дарования — тонкому чувству мелодической вокальной линии, проявившемуся уже в таком раннем произведении, как «Бестиарий, или Кортеж Орфея» на стихи Гийома Аполлинера, написанного им в возрасте девятнадцати лет.

Во французском искусстве издавна сильна тенденция к экзотической теме. В живописи такой интерес воплотился в таитянских полотнах Гогена, картинах Пикассо, навеянных негритянской скульптурой. В музыке восточные мотивы звучат, начиная с «Галантной Индии» Рамо и кончая экзотическими пьесами Оливье Мессиана и Андре Жоливе.

Совет

Французских композиторов сразу же после войны привлекла форма новой экзотической музыки — культивируемый американцами негритянский джаз. Стравинский, а вслед за ним молодые французские музыканты, увлечённые ритмической и тембровой новинкой джаза, стали использовать новые джазовые приёмы в своих сочинениях, пытаясь создать музыку современного города.

Не удивительно, что и Пуленк не смог уйти от соблазна применить разного рода музыкальные и текстовые «варваризмы». Он решил использовать три строфы из стихов псевдо-поэмы «Гонолулу» для центральной части «Негритянской рапсодии».

«Негритянская рапсодия» написана для баритона в сопровождении фортепиано, флейты, кларнета и струнного квартета.

Впервые она была исполнена 11 декабря 1917 года на одном из вечеров, организованных певицей Жанной Батори в театре «Старая голубятня», где часто звучала музыка молодых композиторов.

Рапсодия имела шумный успех. Известность пришла к Пуленку сразу же за премьерой. Им заинтересовались.

Предвоенный Париж, в котором складывался характер будущего композитора, был шумным и необычайно многоликим городом, поражавшим пестротой своего населения.

Именно в Париж — город искусства, стремились начинающие поэты, художники, музыканты. Париж привлекал таких известных русских литераторов, как К. Бальмонт, А. Толстой, А. Ахматова, И. Эренбург.

Парижу были обязаны своим успехом Стравинский и Пикассо — столица Франции стала для них второй родиной.

Театральная жизнь предвоенного Парижа протекала довольно вяло, публику не баловали новыми постановками. Со времён «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси сцены оперных театров почти не знали премьер.

Особое оживление внесли спектакли группы русских артистов, организованные Сергеем Дягилевым.

С началом войны концерты и спектакли стали проводиться гораздо реже: многие музыканты, артисты и художники были призваны в армию.

Неуверенность, охватившая значительную часть старшего поколения французской творческой интеллигенции, сказывается и в настроениях молодого поколения. Оно уже не признает авторитетов прошлого, но не видит ещё новых идеалов в настоящем. Не удивительно, что характерными в эти годы становятся скептические настроения, раздражённость, неверие в свои силы.

Обратите внимание

С июля 1919 года Франсис Пуленк находился в Париже, где служил до октября 1921 года в министерстве авиации. Исполняя должность секретаря (он работал на пишущей машинке), большую часть свободного времени Франсис отдавал своим музыкальным увлечениям.

В эти годы Пуленк все больше сближается с Кокто, Сати, Мийо; участвует в самых первых концертах и изданиях будущей «Шестёрки». Его фортепианная пьеса «Вальс» вошла в сборник пьес «Альбом Шести», выпущенный парижским издательством «Eschig» в 1919 году.

Эстетика «Шестёрки» в какой-то степени отражает эстетику манифеста Жана Кокто «Петух и Арлекин». Кокто призывает вдребезги разбить то, что казалось столетие назад непоколебимым, — эстетику, направленную, в основном, против вагнерианцев и дебюссистов.

Автор манифеста бросал вызов непомерным длиннотам, скуке, расплывчатости и сложности письма, туманностям импрессионизма.

Интересно, что Пуленк через много лет отвергал мысль о Кокто как об идейном вдохновителе «Шестёрки»: «Жан Кокто, которого привлекает все новое, не был нашим теоретиком, как многие полагают, он был нашим другом и блестящим рупором (…) и невозможно принимать его краткий музыкальный очерк за манифест «Шести».

Музыкальный Париж принял «Шестёрку» за новомодную школу, она не заставила себя ждать и вскоре выступила с серией концертов. Первый из них был посвящён произведениям композиторов «Шестёрки», второй — их иностранным современникам.

Играли сочинения Альфредо Казеллы, Арнольда Шенберга, Белы Бартока. Подобные концерты давались не только во Франции, но и за границей.

«Шестёрка» выпускает свою газету, первый номер которой называют «Le Coq» («Петух»), а следующие — «Le Coq Parisien» («Парижский петух»).

Этот листок в форме плаката был довольно задирист, хотя и не связывал себя ни с какой программой.

Важно

Жан Кокто пишет: «Эта газета, в которой высказывают своё мнение шесть музыкантов разных взглядов, объединённые лишь дружескими отношениями… К музыкантам присоединяются писатели и художники.

Если один из нас напечатает фразу, которую не одобряет другой, мы хорошо знаем, что никогда не начнём вражды из-за этого».

Любопытно, что ратуя за новое искусство, почитая таких авторов, как Шенберг, Барток и Берг, члены «Шестёрки» усматривают, кроме вагнерианства и дебюссизма, ещё одну опасность — модернизм. Вследствие чего «Le Coq» возгласил основание «антимодернистской лиги».

К середине двадцатых годов заканчивается формирование творческой индивидуальности композитора. Поворотным пунктом в творчестве Пуленка стал 1923 год, когда он сочинил первый балет «Лани», заказанный Дягилевым для труппы «Русских балетов».

Интерес и любовь молодого композитора к вокальной музыке сказались даже в такой, казалось бы, далёкой от пения области, как балет. В партитуру «Ланей» включены вокально-хоровые номера — песни-танцы. Вокально-хоровая музыка проникает в хореографическое искусство нечасто, и заслуга Пуленка состоит в том, что он сумел объединить песню и танец, превратив их в форму игровой танцевальной песни.

Двадцатые годы были для Пуленка временем окончательного формирования его индивидуального стиля. Среди многочисленных сочинений этих лет самыми удачными были «Лани», «Весёлые песни», «Сельский концерт» и «Утренняя серенада».

«Сельский концерт» Пуленка во многом следует национальным традициям старых мастеров и Скарлатти. Испытывая влияние старых клавесинистов, Франсис Пуленк, однако, не встаёт на путь простого подражания им. «Сельский концерт» является продолжением и развитием такого рода музыки.

В 1929 году Пуленк написал ещё один балет – «Утреннюю серенаду». Композитор создал своеобразную форму балета — хореографический концерт для фортепиано и восемнадцати инструментов.

Совет

Это про изведение, являющееся чуть ли не первым в новом жанре фортепианного концерта-балета, Пуленк замыслил как синтез двух жанров — одночастного фортепианного концерта и одноактного балета.

Партитура концерта, включающая духовые, струнные и ударные, но лишённая скрипок, представляет своего рода двойной концерт, в котором главные роли поровну распределены между двумя солистами — фортепиано и танцовщицей.

Произведения Франсиса Пуленка второй половины 1930-х годов раскрывают новые, скрытые до того стороны таланта композитора. В этих сочинениях перед нами предстаёт вдумчивый, серьёзный мастер, создавший за несколько предвоенных лет ряд крупномасштабных произведений.

К концу тридцатых годов угроза неотвратимо надвигающейся войны становилась все более и более явственной.

Нацистская Германия готовилась победным триумфальным маршем пройти по всем странам Европы и положить начало мировому господству Третьего рейха. Франция сплачивает ряды своих борцов-антифашистов.

Широкие круги французской общественности, социалистическая, коммунистическая и другие политические партии организуют единый Народный фронт.

В 1932 году было создано объединение писателей и художников, куда вошли крупнейшие мастера Франции Ромен Роллан, Жан Ришар Блок, Луи Арагон, Поль Элюар. Передовые представители французской художественной интеллигенции — композиторы, писатели, поэты, исполнители и педагоги — объединяются в Народную музыкальную федерацию.

Композиторы «Шестёрки» участвуют в коллективных сочинениях — такова музыка к спектаклям. Франсис Пуленк не вступил в коммунистическую партию, не стал активным членом Национальной Музыкальной федерации, но по его музыке можно судить о бескомпромиссном отношении композитора к событиям второй половины 1930-х годов.

В это время наиболее ярко проявляется многогранность композитора. Он сочиняет драматические произведения «Засуха» и Концерт для органа.

Обратите внимание

В Париже издаётся замечательный лирический вокальный цикл Пуленка на слова Элюара «И день, и ночь», Французская сюита (по Клоду Жервезу).

Помимо таких сугубо светских произведений, Пуленк пишет ряд сочинений духовной тематики: «Литании к Чёрной Рокамадурской Богоматери», Мессу G-dur, мотеты.

Кантата «Засуха» (1937) для смешанного хора и оркестра написана на слова Эдуарда Джеймса. Четыре части кантаты – «Саранча», «Покинутая деревня», «Обманчивое будущее», «Скелет моря» — рисуют стихийное бедствие, постигшее людей.

Некогда плодородная долина опустошена, она стала пристанищем и царством саранчи. Властная рука засухи стёрла следы человеческого жилья, ее дух носится над безмолвной землёй, иссушенной, как пустая раковина.

Образы поэмы символичны, их нельзя понимать прямолинейно. Образ всепожирающей саранчи, злобный вихрь Засухи настойчиво перекликаются с пришедшими в движение темными силами гитлеризма.

В начале войны Франсис Пуленк был призван армию, в зенитное соединение, и к моменту перемирия — июнь 1940 — оказался в Бордо. Демобилизовавшись, он провёл лето у своих кузин, снова занимаясь сочинением. В то лето были сделаны наброски виолончельной сонаты и принято решение написать балет по мотивам басен Лафонтена. Работа над балетом продолжалась до 1942 года.

Театральный календарь Парижа был весьма скудный и ограниченный во время оккупации, да и состав зрителей был совсем не тот, что до войны — мелькали серо-зелёные мундиры гитлеровских офицеров, стучали каблуки кованых сапог.

В полную силу голос протеста музыканта зазвучал в кантате для двойного смешанного хора а cappella «Лик человеческий» на слова Поля Элюара.

Важно

На титульном листе композитор написал следующие строки: «Посвящаю Пабло Пикассо, работой и жизнью которого восхищаюсь».

Эта надпись символически олицетворяет союз трёх современных художников-гуманистов Франции — Поля Элюара, Франсиса Пуленка и Пабло Пикассо.

Познакомившись с поэзией Элюара, Пуленк решился обратиться к ней спустя двадцать лет. Он любил повторять, что долгие годы искал ключ к стихам Элюара, довольно сложным для неискушённого читателя.

Источник: http://music-fantasy.ru/dictionary/pulenk-fransis

Франсис Пуленк

Пуленк — один из наиболее значительных французских композиторов XX века. Его музыка отличается оптимистическим настроением, галльским юмором, богатством и красотой мелодий, за что он и снискал славу «французского Шуберта». Большое внимание композитор уделял и религиозной тематике. В его наследии — произведения различных жанров, в том числе балеты и оперы.

Франсис Пуленк родился в Париже 7 января 1899 года в семье богатого предпринимателя.

Его мать была прекрасной пианисткой, в доме всегда звучала музыка, и занятия на фортепиано с мальчиком начались в четыре года, а когда ему исполнилось восемь, в доме появилась прекрасная преподавательница, племянница Сезара Франка мадемуазель Буте де Монвель.

Наиболее сильными музыкальными впечатлениями детства стали произведения Дебюсси, Стравинского и «Зимний путь» Шуберта. В шестнадцать лет юноша решил избрать своей профессией фортепиано.

Читайте также:  А.к. лядов «сказочные картинки»: «баба-яга», «волшебное озеро», «кикимора»: история, видео, содержание

Начались занятия с прекрасным пианистом Рикардо Виньесом, который познакомил Пуленка с Эриком Сати и Жоржем Ориком, ставшими позднее его ближайшими друзьями. Увлечение литературой привело его к знакомству с Гийомом Аполлинером, Полем Валери, Андре Жидом, Полем Элюаром.

Пуленку было пятнадцать, когда началась Первая мировая война. В начале 1916 года он был мобилизован. Служил в противовоздушном соединении, затем, вплоть до 1921 года, в Министерстве авиации. Свободное время он отдавал музыке. Появляются его первые произведения — фортепианные пьесы, песни на стихи Ж. Кокто,Г.

Аполлинера, П. Элюара. В эти годы Пуленк сближается с Дариусом Мийо, Луи Дюреем, Артюром Онеггером и Жерменой Тайфер. Вместе с Ориком они составили «Шестерку», вдохновителем которой был поэт и художник Жан Кокто.

После демобилизации в 1921 году Пуленк, которому было уже поздно поступать в консерваторию, начал заниматься контрапунктом у профессора Шарля Кёклена. В 1923 году было создано его первое крупное сочинение — балет «Лани» для дягилевской труппы.

Совет

Среди других сочинений — хореографический концерт для фортепиано и 18 инструментов «Утренняя серенада», Сельский концерт для клавесина с малым оркестром, «Веселые песни» на анонимные тексты XVII века.

Наиболее ярко многогранный талант композитора проявился в 1930-е годы: им написаны кантаты «Бал-маскарад» и «Засуха», Литании к Черной Богоматери, хоры, фортепианная Французская сюита на темы композитора XVI века К. Жервеза.

Балет «Примерные животные» по Лафонтену Пуленк писал уже после начала Второй мировой войны, «в самые темные дни лета 1940 года, когда хотел во что бы то ни стало отыскать надежду для судьбы своей родины». Образы басен символически представляли Францию.

В это время композитор снова был призван в армию и служил в зенитном соединении. Ко дню освобождения страны он пишет кантату «Лик человеческий» на стихи П. Элюара.

В последующие годы возникают опера-буффа «Груди Тирезия» (1944), трагедийная, сложная по построению опера «Диалоги кармелиток» (1953) и, наконец, одноактная моноопера «Человеческий голос» (1958). Все больше привлекает его духовная тематика.

Пуленк пишет Четыре маленькие молитвы святому Франциску Ассизскому, Четыре рождественских мотета, Stabat Mater, Gloria, мотет Awe verum corpus, Лауды святого Антония Падуанского. Среди его последних произведений — фортепианная импровизация Памяти Эдит Пиаф, монолог для сопрано с оркестром «Дама из Монте-Карло», музыка к пьесе Кокто «Рено и Армида».

Пуленк скончался в Париже 30 января 1961 года.

Л. Михеева

Источник: http://jumpmusic.ru/artist/Fransis_Pulenk/history

Франсис Пуленк

(1899–1963)

Франсис Пуленк – французский композитор XX века. Он состоял в творческом объединении «Шесть» и был в нём самым молодым участником. Его талант был живым и непосредственным, что и сделало композитора любимцем публики и коллег. Его также отличали прекрасные человеческие качества: честность, отличное чувство юмора, открытость, умение бескорыстно дружить.

Отец Пуленка был крупным промышленным деятелем, а мама – музыкантом. Она и стала учить маленького Франсиса музыке и зародила в нём любовь к прекрасному. Именно ей он обязан знакомством с творчеством величайших композиторов: Вольфганга Амадея Моцарта, Роберта Шумана, Франца Шуберта, Фредерика Шопена.

После пятнадцати лет его обучением занялись испанский пианист Риккардо Виньес и французский композитор Шарль Кеклен. Благодаря двум мастерам Пуленк приобщился к музыкальному творчеству своего времени, произведениям Клода Дебюсси, Мориса Равеля и Игоря Стравинского. Во время Первой мировой войны Пуленк служил в армии и не смог поступить в консерваторию.

Обратите внимание

Однако сразу же по окончании войны его звезда ярко зажглась на музыкальном небосклоне Парижа. Восемнадцатилетним юношей он покорил сердца слушателей, сыграв на концерте «Негритянскую рапсодию» (1917). Это поспособствовало его творческому подъёму.

Вслед за «Негритянской рапсодией» создаются вокальные циклы «Бестиарий» и «Кокарды» (1919), пьесы «Вечные движения» (1918), «Прогулки» (1924), концерт для фортепиано с оркестром «Утренняя серенада» (1929), балет «Лани» (1924). Постановка последнего встретила невероятное одобрение критиков.

Необходимо отметить, что даже ранние произведения композитора отличались изысканностью музыкального вкуса и тесной связью с парижскими песнями.

В 1930-е годы начинается двадцатилетнее сотрудничество композитора с певцом Пьером Бернаком. Вместе они давали концерты в Европе и Америке, Пуленк аккомпанировал исполнителю, который пел написанные им произведения.

Пуленк также создал хоровые произведения на религиозные тексты: «Литании к Чёрной Рокамадурской богоматери» (1936), «Четыре маленькие молитвы святого Франциска Ассизского» (1948). Спустя несколько лет были созданы Stabat mater (1950), Четыре рождественских мотета, кантата Gloria. В этих произведениях, разных по стилю, прослеживаются традиции и тенденции хоровой музыки разных эпох.

Во время Второй мировой войны композитор не покидает столицу и разделяет с парижанами их участь жить в осажденном городе. В это время он создал кантату «Лик человеческий» (1943) на стихи подпольного поэта Сопротивления Поля Элюара, которая отразила надежду на победу и свободу людей, страдания о судьбе родной земли, горесть об участи родного народа.

Пуленк выразил свой талант и в оперном искусстве.

Первая опера «Груди Терезия», написанная в 1944 году на текст Гийома Аполлинера, отличается искромётным юмором в отличие от двух последующих произведений «Диалоги кармелиток» (1953) и «Человеческий голос» (1958).

Это драмы, наполненные глубоким психологизмом. Во всех трёх операх заглавную партию исполнила французская певица Дениз Дюваль, чей талант восхищал композитора.

Перед своей неожиданной кончиной во время активного гастролирования Пуленк написал Сонату для кларнета и фортепиано и Сонату для гобоя и фортепиано.

Важно

В общей сложности композитор создал около ста пятидесяти произведений, среди которых наиболее выделяется вокальная музыка. Она отличается простотой и мелодичностью, глубиной и душевностью. Франсис Пуленк до сих пор знаменит во Франции и во всём мире.

Все права защищены. Копирование запрещено

Источник: https://musicseasons.org/fransis-pulenk/

Франсис Жан Марсель Пуленк

Дата рождения: 7 января 1899Место рождения: ПарижСтрана: Франция

Дата смерти: 30 января 1963

Франсис Жан Марсель Пуленк (Francis Jean Marcel Poulenc) — французский композитор, пианист, был членом французской группы композиторов «Шестёрка» (Les Six). Он сочинял музыку во всех основных жанрах, в том числе: камерная музыка, оратория, опера, балетная музыка, оркестровая музыка и авторская песня.

Франсис Пуленк родился в известной и состоятельной семье французских фабрикантов в Париже в 1899 г.

Первые уроки музыки и игры на фортепиано он получил от своей матери, которая была пианистом-любителем, музыка являлась частью семейной жизни. И хотя впоследствии (в 1921 г.

) он учился у Шарля Кёклена (французский композитор и педагог) и других композиторов, всё равно его считали композитором-самоучкой.

Его называют музыкантом спонтанности. Его яркая творческая личность формируется в годы Первой мировой войны, когда Европа, не смотря на тяготы войны, стремилась к новой эстетике, и Париж являлся центром, где рождались новые идеи. В 1917 г.

Пуленк входит в группу молодых композиторов, получившую известность благодаря музыкальному критику Анри Колле под названием «Шестерка». Члены группы объединяют свои поиски в создании нового стиля музыки, используя достижения прошлого и свежесть американского джаза, бразильских танцев и французского водевиля.

При значительном влияниии новаторства Эрика Сати и гения Игоря Стравинского Пуленк создал свой индивидуальный художественный стиль, который легко узнаваем своими яркими цветами, ясным и четким ритмом и очень красивой диатонической гармонией. Свои произведения он наполнил мелодией — самая сильная сторона его творчества.

Его музыка возможно менее интеллектуальна, чем у Стравинского, но более тонкая и страстная, чем у Сати. В сущности, сочинения Пуленка настолько индивидуальны, что трудно представить, что кто-то может быть его учителем.

Совет

Самыми известными его сценическими произведениями являются комическая опера «Груди Тирезия» по тексту Гийома Аполлинера (французский поэт), написанная в последние дни Второй мировой войны и представленная в Париже в 1947 г. и трагическая опера «Диалоги кармелиток» (1957 г.

) на либретто Жоржа Бернаноса (французский писатель) по роману «Последняя на эшафоте» немецкой писательницы Гертруды фон Ле Форт, рассказывающая о казни монахини-кармелитки во время Французской революции, вошедшие в репертуар мировой оперы.

Одна из интереснейших работ Пуленка — наполненая гуманизмом моноопера «Человеческий голос» (1959 г.) на либретто Жана Кокто, трагическое действие о расставании женщины со своим любимым, эмоциональная вокальная партия, в которой мелодия гибко передает чувства и душевные переживания героини, ее тоску по счастью.

Балет Франсиса Пуленка «Les Biches» в русском переводе «Лани» (1923 г.) занял первое место на конкурсе в Монте-Карло в 1924 г.

Кроме оперы и балета многие другие его работы вошли в мировой фонд музыки, он внес значительный вклад в искусство французского сольного и хорового пения, сочинял песни и музыку к кинофильмам. В концертных работах он создал концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929 г.), концерт для 2 фортепиано и оркестра (1932 г.), концерт для органа и струнного оркестра (1938 г.).

Один из немногих композиторов ХХ века, показавший навыки в использовании духовых инструментов. Эта способность ярко выражена в крупной серии произведений для духовых инструментов и фортепиано.

Особенно любил деревянные духовые инструменты и планировал создать сонаты для всех них, но успел завершить только для четырёх: флейты, гобоя, кларнета и элегию для валторны и фортепиано, к которым можно добавить и трио для гобоя, фагота и фортепиано.

Пережив несколько трагических смертей своих близких друзей, Пуленк после гибели композитора Пьера Феро (Pierre-Octave Ferroud) в 1935 г. возвращается к католической вере своего детства и создаёт несколько ярких религиозных произведений, начиная с литании «? la vierge noire» (1936 г.

) и мессы соль мажор для смешанного хора капеллы (1937 г.), после смерти художника Кристиана Берарда он сочинил гимн «Стояла мать [скорбящая]» («Stabat Mater») (1950 г.), а также «Слава» («Gloria») (1950 г.

) для соло сопрано, хора и оркестра и последнюю кантату «Семь ответов из тени» («Sept repons des tenebres») (1961 г.).

Франсис Жан Марсель Пуленк умер от сердечной недостаточности в Париже в 1963 г. и похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Источник: https://www.olofmp3.ru/index.php/Details/Fransis-Zhan-Marsely-Pulenk.html

Франсис Пуленк

Происходит из богатой и известной (по сегодняшний день) французской буржуазной семьи фабрикантов. В 1910 году из-за наводнения в Париже семья перебралась в Фонтенбло. Там Франсис случайно купил «Зимний путь» Шуберта — произведение, по его признанию, сыгравшее немаловажную роль в решении стать музыкантом.

Ученик Р. Виньеса (фортепиано) и Ш. Кёклена (композиция). В начале 1920-х гг. участник творческого содружества «Шестёрка». Испытал влияние Э. Шабрие, И. Ф. Стравинского, Э. Сати, К. Дебюсси, М. Равеля, С. С. Прокофьева, выступал с докладами о творчестве М.

 П. Мусоргского. Период, когда Франсис Пуленк состоял в группе «Шести», является самым ярким в его жизни и творчестве, одновременно заложившим основы его популярности и профессиональной карьеры.

Вот что сам Пуленк говорил об этом времени четверть века спустя:

Впрочем, уже в 1924 году отношения между Пуленком и Сати были навсегда прерваны «вследствие возникших расхождений в эстетических взглядах».

Обратите внимание

Из переписки композитора видно, насколько он был близок к Д. Мийо, А. Соге, как он восхищался Ж. Ориком, и какие непростые отношения складывались у него с Э. Сати.

Пуленк был близко знаком с С. С. Прокофьевым. Так, В. Чемберджи, опираясь на воспоминания Лины Прокофьевой, пишет: «Сергей особенно дружил с Франсисом Пуленком. Оба обожали шахматы и бридж.

Перед исполнением своих концертов Прокофьев всегда репетировал их с Пуленком на двух роялях: Первый, Второй, Третий и Пятый концерты для фортепиано с оркестром они проигрывали целиком — Пуленк исполнял партию оркестра.

Для Прокофьева это было необходимым повторением перед исполнением, для Пуленка — прекрасным музицированием с композитором, которого он ценил чрезвычайно высоко». В переписке с В.

Держановским русский композитор предлагал к исполнению в СССР Концерт для клавесина с оркестром Пуленка. Уже после смерти Прокофьева, в 1962 году Пуленк написал Сонату для гобоя и фортепиано и посвятил её памяти Сергея Прокофьева.

С 1933 по 1959 много выступал как аккомпаниатор вместе с певцом Пьером Бернаком, первым исполнителем многих вокальных сочинений Пуленка.

Читайте также:  Казахская легенда о музыке

В начале Второй мировой войны Пуленк был призван в армию, в зенитное соединение, и к моменту перемирия — июнь 1940 — оказался в Бордо. В годы оккупации в его творчестве ярко выступают патриотические мотивы.

Уже через месяц после того как в Париже приняли немецкую капитуляцию, по радио прозвучала кантата для двойного хора a cappella на стихи Поля Элюара (поэт тайно под вымышленным именем переправил их Пуленку) — «Лик человеческий», которую композитор втайне подготовил и партитуру которой с гордостью выставил в окне своего дома рядом с национальным флагом ко дню освобождения, а на титульном листе написал следующие строки: «Посвящаю Пабло Пикассо, работой и жизнью которого восхищаюсь».

Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Источник: https://ru.kinorium.com/name/520704/

Пуленк, Франсис

пуленк франсис форд, пуленк франсис тиафо
7 января 1899(1899-01-07)

Место рождения

Париж Дата смерти

30 января 1963(1963-01-30) (64 года) Место смерти

Париж Страна

Франция Профессии

композитор, пианист, музыкальный критик Инструменты

фортепиано  Аудио, фото, видео на Викискладе

Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк (фр. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 января 1899, Париж — 30 января 1963, Париж) — французский композитор, пианист, критик, виднейший из участников французской «Шестёрки».

Содержание

  • 1 Биография
  • 2 Личная жизнь
  • 3 Композитор и религия
  • 4 Сочинения
  • 5 Примечания
  • 6 Литература
  • 7 Источники
  • 8 Ссылки

Биография

Происходит из богатой и известной (по сегодняшний день) французской буржуазной семьи фабрикантов. Ученик Р. Виньеса (фортепиано) и Ш. Кёклена (композиция). В начале 1920-х гг. участник творческого содружества «Шестёрка». Испытал влияние Э. Шабрие, И. Ф. Стравинского, Э. Сати, К. Дебюсси, М.

Равеля, Сергея Прокофьева, выступал с докладами о творчестве Мусоргского. Период, когда Франсис Пуленк состоял в группе «Шести», является самым ярким в его жизни и творчестве, одновременно заложившим основы его популярности и профессиональной карьеры.

Вот что сам Пуленк говорил об этом времени четверть века спустя:

Под влиянием Эрика Сати и Жана Кокто, вместе с присоединившимся к нам (вернувшимся только что из Бразилии) Мийо, мы сплотились ещё теснее. Нас было достаточно много, чтобы выступать с самостоятельными концертами в зале Юген. Тогда нас было шестеро, но мы себя не пересчитывали.

Важно

Это Анри Колле впервые нас пересчитал и назвал «Шестёркой». (Поль Ландорми. «La musique francaise apres Debussy» p. 116) Безо всякого сомнения, для меня и для многих других композиторов Сати открыл совершенно новый путь.

Разумеется, я не говорю, что все музыканты моего поколения находились под влиянием Сати…, но Орик, Мийо, Соге и я не можем не считать Сати своим вождём.

Кроме того, Сати — совершенно особое явление, потому что он оказывал влияние и прямо, и косвенно — я хочу сказать, как своей музыкой, так и своими словами — на совершенно разных композиторов, таких как Дебюсси, Равель, Стравинский и многие другие

— Франсис Пуленк, «Мои друзья и я»

Начиная с 1933 много выступал как аккомпаниатор вместе с певцом Пьером Бернаком, первым исполнителем многих вокальных сочинений Пуленка. В годы Второй мировой войны участвовал в движении Сопротивления.

Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Личная жизнь

Франсис Пуленк был одним из первых французских композиторов, который не скрывал свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. В частности, композитор состоял в отношениях с художником Ричардом Шанлером (Richard Chanlaire).

Композитор и религия

Как вспоминал музыкант, семья Пуленк по отцовской линии отличалась глубокими религиозными взглядами, но «без малейшего догматизма». Брат прадеда Франсиса, аббат Жозеф Пуленк, был кюре церкви Иври-сюр-Сен, троюродный брат — францисканским монахом.

Отец композитора, Эмиль Пуленк, также был человеком набожным, в то время как для его супруги, Женни Руайе, религиозность была лишь частью хорошего воспитания.

И когда в возрасте 18 лет Франсис остался сиротой, влияние матери для него оказалось сильнее: юный Пуленк на время забывает о церкви.

Только спустя почти два десятилетия в духовной жизни композитора случился новый перелом. В августе 1936 года, в автокатастрофе трагически погиб один из его коллег — композитор Пьер-Октав Ферру.

Имея очень впечатлительный характер, Пуленк буквально впадает в оцепенение: «размышляя о такой бренности нашей физической оболочки, я вновь возвратился к духовной жизни». Его память воскрешает рассказы отца о знаменитом месте паломничества недалеко от Авейрона.

И в поисках душевного успокоения, композитор отправляется туда, в Рокамадур.

Эта маленькая старинная деревушка приютилась на высокой горе Святого Амадура. Рокамадур был издавна известен среди паломников как обитель чудотворной и таинственной Черной Девы — статуи Мадонны, имеющей, в отличие от привычных канонов, черный цвет лица и рук.

Исследователи отмечают, что подобные статуи из камня, свинца или черного эбенового дерева получили особое распространение в средневековой Европе XII века.

Совет

Но в Рокамадурской церкви Нотр-Дам (1479), в главной из семи древних часовен, встроенных в скалу, деревянная фигура Рокамадурской Богоматери датируется, предположительно, I веком от Рождества Христова.

Что послужило причиной духовного перерождения Пуленка — особая ли энергетика святого места или мистическая загадка Черной Девы, но «так или иначе, в Нотр-Дам де Рок-Амадур Франсис Пуленк увидел нечто, захватившее его». Как говорил сам композитор, «Рокамадур окончательно вернул мне веру моего детства».

С того времени паломничества в обитель стали важной частью его жизни. Это необыкновенно мирное место помогало отрешиться от внешней суеты, очистить душу, здесь рождались новые творческие замыслы.

Отныне Черная Рокамадурская Богоматерь стала неизменной покровительницей композитора, под защиту которой он ставил многие свои  произведения.

Сочинения

  • Оперы «Груди Терезия» (1947), «Диалоги кармелиток» (1957), «Человеческий голос» (1959).
  • Балет «Лани» (фр. Les Biches, 1924).
  • Балет «Примерные звери» (1942).
  • Кантаты «Засуха», «Лик человеческий» (1943), «Бал-маскарад»
  • Негритянская рапсодия для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и голоса (1917).
  • Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938).
  • Два интермеццо для фортепиано (1934) № 1 (C-dur) № 2 (Des-dur)
  • Концерты: «Утренняя серенада», концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929), «Сельский концерт» для клавесина с оркестром (1928), Концерт для 2 фортепиано с оркестром (1932), Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938).
  • Французская сюита по Клоду Жервезу для фортепиано из семи номеров (Бургундский бранль, Павана, Маленький военный марш, Жалобная песня, Шампанский бранль, Сицилиана, Перезвон)
  • Вокальные циклы «Бестиарий» на стихи Аполлинера и «Кокарды» на стихи Кокто (1919), Пять романсов на сти­хи Ронсара, Озорные песни и др.
  • Четыре маленькие молитвы Святого Франциска Ассизского (1948) для мужского хора a capella
  • Соната для виолончели и фортепиано (1940-48)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1943)
  • Соната для двух фортепиано (1952-53)
  • Соната для флейты и фортепиано (1956)
  • Соната для кларнета и фортепиано (1962)
  • Соната для гобоя и фортепиано (1962)
  • Секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано

Примечания

  1. Франсис Пуленк. Я и мои друзья. — Ленинград: Музыка (Ленинградское отделение), 1977. — С. 53.
  2. Francis Poulenc — Wikipedia, the free encyclopedia
  3. Radio Swiss Classic — Francis Poulenc — Biography
  4. 1 2 3 4 — Бакун М.И.

    «Неизвестный Пуленк: духовные сочинения французского мастера»

  5. Пьер-Октав Ферру (1900-1936) известен как основатель общества камерной музыки «Тритон».

    Его музыка находилась в забвении вплоть до 1998 года, когда были опубликованы основные произведения Ферру для оркестра и полное собрание его фортепианных сочинений. Только тогда появилась возможность «оценить личность композитора, который сумел сплавить пыл своего учителя Ф.

     Шмитта с хлесткой иронией своего современника К. Вайля»

  6. Точнее было бы переводить «Козочки» или «Милашки», поскольку речь идёт о легкомысленных девушках.

Литература

  • Медведева И. Франсис Пуленк. М.: Сов. композитор, 1969.-240 с.,ил.-(Зарубежная музыка. Мастера XX века).
  • Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М., 1970. С.264-284.
  • Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести» Л., 1964. С.96-106.

Источники

  • Пуленк, Франсис. Я и мои друзья. Л. 1977.

Ссылки

  • Собрание духовных произведений в честь Святого Франциска Ассизского Ф. Пуленка на YouTube

пуленк франсис бейкън, пуленк франсис макдорманд, пуленк франсис тиафо, пуленк франсис форд

Пуленк, Франсис Информацию О

Пуленк, Франсис

Пуленк, Франсис
Пуленк, Франсис Вы просматриваете субъект
Пуленк, Франсис что, Пуленк, Франсис кто, Пуленк, Франсис описание

There are excerpts from wikipedia on .postlight.com»>

Источник: https://www.turkaramamotoru.com/ru/-62089.html

Франсис Пуленк : Московская государственная академическая филармония

Франсис Пуленк — французский композитор и пианист, один из ярчайших представителей группы «Шести» — широко известен в музыкальном мире как автор опер «Человеческий голос» и «Диалоги кармелиток», балетов «Лани» и «Примерные животные» (по басням Лафонтена), кантаты «Лик человеческий» на текст П.

 Элюара и Stabat Mater, разнообразных сочинений для фортепиано — от небольших пьес до концертов с оркестром. А еще — множества романсов на стихи Г. Аполлинера, М. Жакоба, Л. Арагона и Гарсиа Лорки, П. Элюара, Ронсара и Р. Десноса — не случайно современники композитора нарекли его «французским Шубертом».

Сын преуспевающего промышленника, Ф. Пуленк рано обнаружил музыкальные способности. В искусстве игры на фортепиано он совершенствовался у Р. Виньеса. Уроки композиции ему преподал Ш.

Кеклен — один из патриархов французской музыки, воспитавший в стенах Парижской консерватории многих талантливых композиторов.

С юности Пуленк был завсегдатаем и великосветских салонов, и шумных собраний артистической богемы. Он был вхож в изысканное общество литературной элиты, чьи вечера проходили в книжной лавке на площади у театра Одеон. Среди близких друзей Пуленка — композиторы Д. Мийо, Ж. Орик и Э. Сати, поэты Г.

Аполлинер и М. Жакоб, П. Элюар, Л. Арагон и Р. Деснос, певцы Д. Дюваль, Ж. Батори и П. Бернак, знаменитая клавесинистка В. Ландовска, известная скрипачка Э. Журдан-Моранж, музыкальный критик К. Ростан, писатель и драматург П. Клодель. Его творчество было удостоено высокой похвалы М. Равеля и И.

Стравинского.

В своих художественных пристрастиях Пуленк был абсолютно свободен, он не ограничивал себя каким-либо одним стилем, а увлеченно перетасовывал разные направления. В молодости был увлечен эксцентрикой, эстетикой мюзик-холла, идеями урбанизма.

Он был человеком, по меткому выражению А. Онеггера, «создающим собственную музыку». В своей книге «Мои друзья музыканты» Э.

Журдан-Моранж со свойственными ей изяществом и поэтичностью посвятила Пуленку следующие строки: «Нередко среди самых строгих его мелодий вдруг слышится игривая песня… В своем саду Пуленк смешивает семена…Роза, расцветающая возле незабудки, от этого не менее красива.

Обратите внимание

Каждому свое время… Пуленк,также как и Моцарт в детстве, готов спросить: «Скажите, любите ли вы меня?» Его музыка — это дар. В ее легкости нет вульгарности. Он творит так, как дышит».

Вот что говорили и писали современники о Пуленке:

«Как он талантлив! Лишь бы он работал» (Морис Равель).

«Франсис Пуленк — это сама музыка; я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой безошибочностью» (Дариус Мийо).

«Я не умел прислушиваться к себе, Франсис — спасибо, Франсис, отныне я слышу свой голос…» (Поль Элюар).

«Я восхищаюсь музыкантом и человеком, создающим естественную музыку, которая отличает тебя от других. В водовороте модных систем, догм, которые пытаются навязать сильные мира сего, ты остаешься самим собой — редкое мужество, достойное уважения» (Артюр Онеггер).

«Будущие поколения откроют в его произведениях Пуленка таким, каким он был: влюбленным в жизнь, насмешливым, добрым, нежным и дерзким, меланхоличным и искренним мистиком, одновременно монахом и скверным мальчишкой» (Стефан Одель).

Источник: https://meloman.ru/composer/pulenk-fransis-1899-1963/

Ссылка на основную публикацию