Клавесин: история, видео, интересные факты, слушать

Клавесин: история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Клавесин

Наверняка на концертах вы замечали музыкальный инструмент, похожий на рояль, но значительно меньший в размерах, с несколькими клавиатурами и совершенно другим, звенящим металлическим звучанием? Название этого инструмента – клавесин.

В каждой стране он называется по-разному: во Франции и России это клавесин, в Италии – чембало (а иногда и клавичембало), в Англии – харпсихорд.

Клавесин – это клавишный струнный музыкальный инструмент, у которого звук извлекается щипковым способом.

Звук

Главное отличие клавесина в том, что звук у него не может менять плавно динамику, как другие инструменты. Для того, что бы решить эту проблему, мастера придумали добавлять другие регистры, которые включаются при помощи ручных переключателей и рычажков.  Они располагаются по бокам клавиатуры.

Чуть позже возникли еще и ножные переключатели, чтобы облегчить игру.

Фото:

Интересные факты

• Клавесин всегда считался аристократическим инструментом, украшавшим салоны и залы богатейших людей Европы. Именно поэтому в старину его делали из дорогих сортов дерева, клавиши покрывали пластинками из панциря черепахи, перламутром, а иногда и инкрустировали драгоценными камнями.
• А вы замечали, что у некоторых клавесинов нижние клавиши черные, а верхние белые – все в точности до наоборот, чем у рояля или фортепиано? Клавесины с такой расцветкой клавиш были распространены во Франции в XVII веке. Как объясняют историки, такая отделка клавиатуры была связана с господствующим в то время в искусстве галантным стилем – на черной клавиатуре очень изящно и рельефно смотрелись белоснежные руки клавесинисток.
• Первое время клавесин располагали на столе, немного позднее мастера добавили красивые ножки.

• Одно время за клавесином приходилось сидеть дирижеру, причем он умудрялся левой рукой играть, а правой – руководить музыкантами.
• Пытаясь воссоздать звук клавесина, некоторые мастера пошли на хитрость. Так, в рояле Красный Октябрь, изготовленном в советское время, третья педаль опускает на струны специальную ткань, к которой приделаны язычки из металла. Молоточки ударяют по ним и возникает характерный звук. Такая же конструкция есть и у советского фортепиано «Аккорд».
• Ножные переключатели на клавесине появились лишь в 1750 году.
• Поначалу динамику звука меняли с помощью удвоения и утроения струн, только в XVII-XVIII веках стали изготавливать инструменты с 2-мя и даже 3-мя мануалами, расположенными друг над другом с разными регистрами. При этом верхний мануал был настроен на октаву выше.
• Долгое время старейшим клавесином, сохранившимся до наших дней, считался инструмент итальянского мастера Иеронимуса в 1521 г. Однако, позже нашли более древний клавесин, изготовленный 18 сентября 1515 года Винцентиусом из Ливигимено.
• Клавесины XVI века преимущественно были итальянского происхождения (Венеция) и изготавливались из кипариса. Французские инструменты с двумя клавиатурами (мануалами) были из орехового дерева.
• Большинство клавесинов имеет лютневый регистр, он характеризуется носовым тембром. Для того, чтобы добиться такого звука, струны заглушались кусочками ткани из войлока или кожи.
• В средние века при дворе испанского короля Филиппа II был так называемый «кошачий клавесин». Это было устройство, состоящее из клавиатуры и прямоугольного ящика с несколькими отсеками, куда помещались кошки. Перед этим животных прослушивали, наступая на хвосты, и располагали по голосам. Затем хвосты несчастных кошек закрепляли под клавишами, при нажатии на которые, в них вонзалась игла. Животное сильно кричало, а исполнитель продолжал наигрывать свою мелодию. Известно, что Перт I также заказал «кошачий клавесин» для своей кунсткамеры.
• У известного французского клавесиниста Ф. Куперена есть трактат «Искусство игры на клавесине», которым пользуются музыканты и в наше время.
• Именно Куперен стал активно использовать при игре на клавесине большой (первый палец), до этого, музыканты играли только четырьмя, а пятый был не задействован. Эту идею совсем скоро перехватили и другие исполнители.
• Известный исполнитель Гендель, в детстве был вынужден практиковаться игре на клавесине на чердаке, так как отец был против карьеры музыканта и мечтал, чтобы сын получил юридическое образование.
• Интересно, что действие прыгунка описал У. Шекспир в своем 128 сонете.
• Музыкантов, игравших на клавесине, называли клавиристами, так как они успешно владели еще органом и клавикордом.
• Примечательно, что диапазон концертного клавесина середины XVIII века был шире, чем у фортепиано, которое его чуть позже вытеснило

Произведения

 И.С. Бах — Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо ре-мажор (слушать)

М. Коретт — Концерт для клавесина с оркестром ре-минор (слушать)

Г.Ф. Гендель — Сюита для клавесина №4 Sarabande (слушать)

Конструкция

Внешне клавесин своим видом немного напоминает рояль. Вытянутая треугольная форма дополнена красивыми ножками, а струны в нем располагаются горизонтально, параллельно клавишам.

 Каждая клавиша оснащена толкачиком, его иногда еще называют прыгуном, на его верхнем конце закрепляется язычок. Звук у клавесина извлекается при помощи щипка.

При нажатии на клавишу приводятся в движение упругие язычки, изготовленные из птичьих перьев, в более современных моделях уже использовались пластмассовые. Они цепляют тугую струну ,и из-за этого возникает характерный звук щипка.

История происхождения

Первые сведения об этом инструменте принято относить к 1511 году, поэтому считают, что возник он в XVI веке. Однако чуть позднее появилась новая информация о том, что в итальянском источнике 1397 года («Декамерон» Дж. Боккачо) также имеются сведения об инструменте. Самое древнее изображение датируется 1425 годом – на алтаре в Миндене.

Своим происхождением, клавесин обязан псалтериуму. Конструкция этого старинного предшественника была измена и присоединен клавишный механизм. Первые клавесины не очень были похожи на современную версию. Они были прямоугольной формы и внешне скорее напоминали «свободный» клавикорд, только струны были у него разной длины.

В свое время, клавесин был очень популярен и его успешно использовали в ансамблях, оркестре. В XVII – XVIII вв инструмент получил широкое распространение именно как сольный. Своеобразный тембр клавесина, как нельзя лучше соответствовал этому галантному времени. К началу XIX века инструмент практически вышел из обихода, пока культура игры на нем не возродилась на рубеже XIX-XX вв.

Разновидности

Название «клавесин» принадлежит клавишным инструментам с диапазоном до 5 октав и имеющих крыловидную форму.

Встречаются и более маленькие по размерам разновидности инструмента, которые бывают с одним набором струн, а их диапазон доходит только до 4 октав.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать клавесин

Источник: https://soundtimes.ru/starinnye-muzykalnye-instrumenty/klavesin

Клавесин

Клавесин — клавишный струнный музыкальный инструмент.

Музыкант, исполняющий музыкальные произведения как на клавесине, так и на его разновидностях называется клавесинистом.

Происхождение

Самое раннее упоминание инструмента типа клавесина фигурирует в источнике 1397 года из Падуи (Италия), самое раннее известное изображение — на алтаре в Миндене (1425 год).

Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 года практически вышел из употребления.

Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX-XX веках.

Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом. Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция.

Они имели 8` регистр (реже два регистра 8` и 4`), отличались изяществом. Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса. Атака на этих клавесинах была отчетливее, а звук — более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов.

Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты. С 1590-х в Антверпене производились клавесины с двумя мануалами.

Французские, английские, немецкие клавесины XVII века сочетают в себе признаки фламадских и нидерландских моделей.

Сохранились некоторые французские двухмануальные клавесины с корпусом из орехового дерева. С 1690-х во Франции производились клавесины того же типа, что и инструменты фирмы Рукерс. Среди французских клавесинных мастеров выделялась династия Бланше. В 1766 году мастерскую Бланше унаследовал Таскин.

В Германии XVIII века основным центром производства клавесинов был Гамбург; среди изготовленных в этом городе инструменты с 2` и 16` регистрами, а так же с 3 мануалами. Необычно длинная модель клавесина была разработана Й.Д.

Дюлкеном, ведущим нидерландским мастером XVIII века.

Во 2-й половине XVIII века клавесин стал вытесняться фортепиано. Около 1809 фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Инициатором возрождения инструмента стал А.Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 в Лондоне и вкоре открыл мастерские в Бостоне, Париже, Хейслмире.

Выпуск клавесинов наладили так же парижские фирмы Плейель и Эрар. Плейель начала производить модель клавесина с металлической рамой, несущей толстые, туго натянутые струны; на инструментах этого типа Ванда Ландовска воспитала целое поколение клавесинистов. Бостонские мастера Фрэнк Хаббард (Hubbard) и Уильям Дайд (Dowd) первыми начали копировать старинные клавесины.

Устройство

Клавесин имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам.

На конце каждой клавиши стоит толкачик (или прыгун).

На верхнем конце толкачика лангетта в которой закреплен плектр (язычок) из пера (на многих современных инструментах — из пластмассы), чуть выше плектра — демпфер из войлока или мягкой кожи.

При нажатии клавиши толкачик поднимается, плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит плектру вернуться на место под струну без повтороного защипывания струны. Вибрация струны заглушается демпфером.

Для регистровки, т.е. изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (C — c«`), в XVIII веке до 5 октав (F` — f«`).

Типичный немецкий или нидерландский клавесин XVIII века имеет 2 мануала (клавиатуры), 2 набора струн 8` и один набор струн 4`(звучащих октавой выше), которые могут использоваться по отдельности или совместно, а так же механизм копуляции мануалов.

Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 1750-х. У большинства инструментов есть т.н.

лютневый регистр характерного носового тембра (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кочками кожи или войлока).

Композиторы, сочинявшие клавесинную музыку

Франсуа Куперен Великий Луи Куперен Луи Маршан Жан-Филипп Рамо Иоганн Себастьян Бах Иоганн Пахельбель Дитрих Букстехуде Джироламо Фрескобальди Иоганн Якоб Фробергер Георг Фридрих Гендель Уильям Бёрд Генри Пёрселл Иоганн Адам Рейнеке Доминико Скарлатти Алессандро Скарлатти Матиас Векман

Доминико Циполи

Видео: Клавесин на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник: https://eomi.ru/keyboard/harpsichord/

Музыкальные новости

Клавесин– клавишный музыкальный инструмент с богатой историей. Музыканты, исполняющие клавесинные произведения,  называются клавесинистами. Первое упоминание об инструменте, похожем на клавесин, относится к 1397 году, в итальянском документе, первое изображение, которое известно исследователям находится на алтаре в Миндене и датируется 1425 годом.

В качестве инструмента-солиста он использовался до конца XVIII века, затем фигурировал как исполнитель цифрованного баса, как сопровождение речитатива в опере. К 1810 году практически не употреблялся. На рубеже  XIX-XX столетий происходит возрождение клавесинной культуры.

Самые первые образцы клавесинов не сохранились. Центром производства инструментов в XVI веке была Венеция, чаще всего они изготавливались из кипариса.

В Англии среди производителей клавесинов наиболее авторитетными были Шуди и Киркман. Они производили инструменты, облицованные фанерой, на дубовом корпусе, и их звук отличался силой и богатством тембра.

К середине  XVIII века фортепиано стало медленно, но верно вытеснять клавесин. Примерно в 1809 году «Киркман» выпустили свой последний клавесин.

Возрождение этого инструмента можно отнести к 1896 году, когда Арнольд Долмеч построил свой первый клавесин в Лондоне. Через некоторое время его мастерские появились в Лондоне, Бостоне, Хейслмире.

Если говорить об устройстве клавесина, то необходимо отметить следующее. Это инструмент, имеющий форму продолговатого треугольника, струны располагаются параллельно клавишам.

Для изменения тембра и силы звука применяют ручные и ножные переключатели. На клавесине невозможно плавное изменение громкости. Первоначально диапазон включал в себя 3 октавы, в XVI веке он пополнился на одну октаву, в XVIII – ещё на одну.

Известные композиторы-клавесинисты:

Луи Куперен (Франция)

Жан-Филипп Рамо (Франция)

Иоганн Якоб Фробергер (Германия)

Иоганн Адам Рейнеке (Германия)

Франсуа Куперен Великий (Франция) Дитрих Букстехуде (Дания/Швеция) Луи Маршан (Франция) Алессандро Скарлатти (Италия) Иоганн Себастьян Бах (Германия) Иоганн Пахельбель «Германия) Доминико Скарлатти (Италия)

Джироламо Фрескобальди (Италия)

На любом складе необходим вилочный погрузчик. Купить недорогие б/у вилочные погрузчики JAC, а также других производителей можно на сайте компании rkc.com.ua

Источник: https://trans-m-radio.com/instrumentals/klavesin-opisanie-instrumenta

Клавесин боли — жестокий музыкальный инструмент прошлого

 Нашел в интернете ужасающую историю о том, какими жестокими  были люди к таким чудесным созданиям, как кошки…

Говорят, что у Филиппа II был один из самых жестоких музыкальных инструментов. Этот ящик с четырнадцатью отсеками называли кошачьим клавесином. В каждом отсеке находилась кошка, всех животных строго отбирали специально для этого инструмента.

Чтобы быть задействованными в создании клавесина, кошкам приходилось принимать участие в отборе, которой заключался в наступании им на хвост и анализе из вокальных данных. После отбора головы бедных животных крепились в созданных для этого отверстиях, а хвосты под «клавиатурой».

Церковь объявила кошек посланниками сатаны и помощниками колдунов да ведьм. Результат не заставил себя долго ждать, тысячи хвостатых беспощадно уничтожались. Именно эта жестокость породила музыкальный инструмент под названием «кошачий клавесин». Кошачий клавесин, описанный А.

Кирхером, состоит из цепочки кошек, зафиксированных вместе, а их хвосты вытянуты под клавиатуру. Коты с разным по высоте тона мяуканьем помещались в специально созданные для этого клетки-ячейки.Хвосты были привязаны под клавишами, в результате чего животные выли от боли при нажатии на них.

Рычаг либо имел небольшое остриё на конце, либо тянул кота за хвост.

Первое использование этого инструмента описано французским писателем Жаном-Батистом Веккерлином (1821-1910) в своей книге «Musiciana, extraits d’ouvrages rare ou bizarre» (Музициана, отрывки из сочинения о редких или странных изобретениях) (1887): «Когда король Испании Филипп II посещал своего отца императора Карла V в Брюсселе в 1549 году, оба ликовали при виде совершенно необычайной процессии… Самой любопытной была повозка, которая играла наиболее странную музыку, которую только можно представить. В ней был медведь, который играл на органе; вместо труб было 16 кошачьих голов, каждая была связана с его корпусом, хвосты торчали наружу и были проведены, как струны пианино — если нажимали клавишу на клавиатуре, соответствующий хвост сильно дёргали, и кот каждый раз жалостливо мяукал».Историк Хуан Кристоваль Кальвет де Эстрелла отмечал, что кошки были организованы надлежащим образом, правопреемственно по октавам … Этот ужасный оркестр разместился в театре, где обезьяны, волки, олени и другие животные танцевали под звуки этой адской музыки. Для «работы» клавесина коты и кошки отлавливались со всего округа. «Настройщик» по очереди наступал на хвосты обреченным животным, выстраивая тональность. В порядке отобранной тональности кошек рассаживали в специальный ящик с отсеками. Отсеков было от семи до четырнадцати. Не прошедших «кастинг» кошек просто сжигали.

Голова кошки высовывалась в отверстие, а хвост и тело закреплялись. Придворные, на потеху королю, пытались наиграть популярные мелодии. При каждом нажатии клавиши острый шип вонзался в хвост животному, вызывая тем самым дикий кошачий вопль.

(Это видео дает представление о кошачьем клавесине… На нем, разумеется, вместо живых кошек мастерски сделанные куклы…Но все равно выглядит это ужасно, как мне кажется…

)

История «кошачьего клавесина» помнит, что такой инструмент был довольно распространен в Европе. Одним из первых кошачьим клавесином обзавелся испанский король Филипп II.

Интересный факт: Петр I для кунсткамеры тоже заказал

 Источник:  http://www.liveinternet.ru/users/debut/post280487186/

ОТ АДМИНИСТРАЦИИ:  ВНИМАНИЕ, КОНКУРС!!!  Кликните на эту ссылку:

!!!

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Источник: https://polonsil.ru/comments/42110980171/page

Клавесин

КЛАВЕСИН [франц. clavecin, от позднелат. clavicymbalum, от лат. clavis — ключ (отсюда клавиша) и cymbalum — цимбалы] — щипковый клавишный музыкальный инструмент. Известен с 16 в. (начал конструироваться ещё в 14 в.), первые сведения о клавесине относятся к 1511 году; старейший сохранившийся до наших дней инструмент итальянской работы датируется 1521 годом.

Клавесин произошёл от псалтериума (в результате реконструкции и присоединения клавишного механизма).

Первоначально клавесин был четырёхугольной формы и напоминал по внешнему виду «свободный» клавикорд, в отличие от которого имел струны разной длины (каждой клавише соответствовала особая, настроенная в определённом тоне струна) и более сложный клавишный механизм.

При нажатии клавиши толкачик, находящийся у её заднего конца, поднимался и перо зацеплялось за струну (позже вместо птичьего пера использовали кожаный плектр).

Устройство и звук

Устройство верхней части толкачика: 1 — струна, 2 — ось освобождающего механизма, 3 — лангетта (от фр. languette), 4 — плектр (язычок), 5 — демпфер.

Звук клавесина — блестящий, но малопевучий (отрывистый) – значит, не поддающийся  динамическим изменениям (он более громкий, но менее выразительный, чем у клавикорда), изменение силы и тембра звука не зависит от характера удара по клавишам. С целью усиления звучности клавесина применялись удвоенные, утроенные и даже учетверённые струны (для каждого тона), которые настраивались в унисон, октаву, а иногда и другие интервалы.

Эволюция

С начала 17 века вместо жильных использовались металлические струны, увеличивающиеся по длине (от дисканта к басу). Инструмент приобрёл треугольную крыловидную форму с продольным (параллельно клавишам) расположением струн.

В 17—18 вв.

для придания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с 2 (иногда 3) ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно одна над другой (обычно верхний мануал настраивался на октаву выше), а также с регистровыми переключателями для расширения дискантов, октавного удвоения басов и изменения тембровой окраски (лютневый регистр, фаготовый регистр и др.).

Регистры приводились в действие рычажками, находящимися по бокам клавиатуры, или кнопками, расположенными под клавиатурой, или педалями. На некоторых клавесинах для большего тембрового разнообразия устраивалась 3-я клавиатура с какой-либо характерной тембровой окраской, чаще напоминающей лютню (так называемая лютневая клавиатура).

Внешний вид

Внешне клавесины обычно отделывались очень изящно (корпус украшался рисунками, инкрустациями, резьбой). Отделка инструмента соответствовала стильной мебели эпохи Людовика XV. В 16—17 вв. выделялись по качеству звука и своему художественному оформлению клавесины антверпенских мастеров Руккерсов.

Клавесин в разных странах

Название «клавесин» (во Франции; арпсихорд — в Англии, кильфлюгель — в Германии, клавичембало или сокращённо чембало — в Италии) сохранилось за большими инструментами крыловидной формы с диапазоном до 5 октав. Существовали также меньшие по размерам инструменты, обычно прямоугольной формы, с одинарными струнами и диапазоном до 4 октав, называвшиеся: эпинет (во Франции), спинет (в Италии), вёрджинел (в Англии).

Клавесин с вертикально расположенным корпусом — клавицитериум. Клавесин применялся как сольный, камерно-ансамблевый и оркестровый инструмент.

Создателем виртуозного клавесинного стиля был итальянский композитор и клавесинист Д. Скарлатти (ему принадлежат многочисленные произведения для клавесина); основатель французской школы клавесинистов — Ж. Шамбоньер (популярны были его «Клавесинные пьесы», 2 кн., 1670).

Среди французских клавесинистов конца 17—18 вв. — Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Даидриё. Французская клавесинная музыка — искусство утончённого вкуса, изысканных манер, рационалистически ясное, подчинённое аристократическому этикету. Деликатное и холодноватое звучание клавесина гармонировало с «хорошим тоном» избранного общества.

У французских клавесинистов нашёл своё яркое воплощение галантный стиль (рококо).

Излюбленными темами клавесинных миниатюр (миниатюра — характерная форма искусства рококо) были женские образы («Пленительная», «Кокетливая», «Сумрачная», «Застенчивая», «Сестра Моника», «Флорентинка» Куперена), большое место занимали галантные танцы (менуэт, гавот и др.

), идиллические картинки крестьянского быта («Жнецы», «Сборщицы винограда» Куперена), звукоподражательные миниатюры («Курица», «Часы», «Щебетание» Куперена, «Кукушка» Дакена и др.). Типичная черта клавесинной музыки — обилие мелодических украшений.

К концу 18 в. произведения французских клавесинистов начали исчезать из репертуара исполнителей. В итоге инструмент, обладавший столь долгой историей и столь богатым художественным наследием, был вытеснен из музыкальной практики и заменен фортепиано. И не просто вытеснен, а совершенно забыт в XIX веке.

Это произошло в результате коренной смены эстетических предпочтений.

Эстетика барокко, в основе которой лежит либо ясно сформулированная, либо отчетливо ощущаемая концепция теории аффектов (кратко самая суть: одно настроение, аффект — одна звуковая краска), для которой клавесин был идеальным средством выражения, уступила место сначала мирочувствованию сентиментализма, затем более сильному направлению — классицизму и, наконец, романтизму. Во всех этих стилях самой привлекательной и культивируемой стала, наоборот, идея переменчивости — чувств, образов, настроений. И выразить это смогло фортепиано. Всего этого клавесин не мог сделать в принципе — в силу особенностей своей конструкции.

(2

Источник: https://ProPianino.ru/klavesin-2

Клавесин

клавесин фото, клавесин
Клавишный инструмент, Хордофон

Родственные инструменты

Клавеси́н (от фр. clavecin; итал. cembalo, clavicembalo; англ. harpsichord) — клавишный струнный музыкальный инструмент со щипковым способом звукоизвлечения. Музыканта, исполняющего произведения на клавесине и его разновидностях, называют клавесини́стом.

Содержание

• 1 История
• 2 Устройство
• 3 Композиторы
• 4 Известные клавесинисты
• 5 Интересные факты
• 6 См. также
• 7 Литература
• 8 Ссылки

История

Древнейшее упоминание инструмента под названием clavicembalum находится в письме некоего юриста из Падуи, датируемом 1397 годом.

Самое раннее известное изображение — в алтаре кафедрального собора в немецком Миндене (1425). Первое практическое описание клавесиноподобного инструмента с чертежами дал голландец Арно из Зволле около 1445 года (у Арно это тот же клавикорд со щипковым механизмом).

Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 практически вышел из употребления.

Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX — XX веков.

Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом.

Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция. Они имели 8` регистр (реже два регистра 8` и 4`), отличались изяществом. Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса.

Атака на этих клавесинах была отчетливее, а звук — более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов. Важнейшим центром производства клавесинов в Северной Европе был Антверпен, где с 1579 года работали представители семьи Рюккерс.

Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты. С 1590-х в Антверпене производились клавесины с двумя мануалами. Французские, английские, немецкие клавесины XVII века сочетают в себе признаки фламандских и нидерландских моделей.

Сохранились некоторые французские двухмануальные клавесины с корпусом из орехового дерева. С 1690-х во Франции производились клавесины того же типа, что и инструменты фирмы Рюккерс. Среди французских клавесинных мастеров выделялась династия Бланше. В 1766 году мастерскую Бланше унаследовал Таскин.

Функция толкачика : 1 — ограничитель 2 — фетр, 3 — демпфер, 4 — струна 5 — плектр (язычок), 6 — лангетта (от фр.

languette), 7 — ось, 8 — пружина, 9 — толкачик, 10 — escamotage de la languette et du bec — A : исходное положение, демпфер на струне — B : нажатие на клавишу: поднятие толкачика, демпфер освобождает струну, язычок приближается к струне — C : плектр защипнул струну, струна звучит, высоту выскакивания толкачика ограничивает планка, обитая снизу войлоком — D : клавиша отпущена, толкачик опускается, плектр в лангетте при верхнем положении толкачика удерживается отведённым в сторону специальной пружинкой, отчего опускаясь вниз он не задевает струну повторно, а демпфер заглушает вибрацию струны. Клавесин во французском стиле работы Жана-Поля Руо (Париж) по Никола Дюмону 1707-го года

Наиболее значительными английскими производителями клавесинов в XVIII веке были Шуди и семья Киркман. Их инструменты имели облицованный фанерой дубовый корпус и отличались сильным звуком богатого тембра. В Германии XVIII века основным центром производства клавесинов был Гамбург; среди изготовленных в этом городе есть инструменты с 2` и 16` регистрами, а также с тремя мануалами. Необычно длинная модель клавесина была разработана Й. Д. Дюлкеном, ведущим нидерландским мастером XVIII века. Во второй половине XVIII века клавесин стал вытесняться фортепиано. Около 1809 фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Инициатором возрождения инструмента стал А. Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 году в Лондоне и вскоре открыл мастерские в Бостоне, Париже и Хейслмире.

Выпуск клавесинов наладили также парижские фирмы Плейель и Эрар. По инициативе В. Ландовской в 1912 г. фабрика «Плейель» начала производить модель большого концертного клавесина с мощной металлической рамой, несущей толстые, туго натянутые струны.

Бостонские мастера Фрэнк Хаббард (Hubbard) и Уильям Дауд (Dowd) первыми начали копировать старинные клавесины.

Устройство

Устройство верхней части толкачика: 1 — струна, 2 — ось освобождающего механизма, 3 — лангетта (от фр. languette), 4 — плектр (язычок), 5 — демпфер.

Клавесин имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам.

На конец клавиши опирается толкачик (или прыгунок).

В продольном вырезе толкачика крепится лангетта, в которой закреплён плектр (язычок из вороньего пера или, на многих современных инструментах, плектр Delrin круглый или плоский, а также латунный), чуть выше язычка — демпфер из войлока или мягкой кожи.

При нажатии на клавишу толкачик выталкивается вверх, и плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит язычку вернуться в исходное положение под струну, не задев её. Вибрация струны заглушается демпфером.

В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (от C большой октавы до с 3-й: C — c’’’), в XVIII веке — до 5 октав (от F контр-октавы до f 3-й: F’ — f’’’)

К устройству защипывания нужно ещё добавить то, что кроме одного плектра из ости вороньего пера делались и сдвоенные латунные плектры, которые располагались один над другим. Два защипывания подряд не улавливались слухом, но свойственную клавесину колючую атаку, то есть острое начало звука, такое устройство делало более мягкой.

У большинства инструментов есть так называемый лютневый регистр характерного носового тембра (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кусочками кожи или войлока).

Композиторы

Некоторые композиторы, сочинявшие клавесинную музыку:

Клавикорд, фортепиано

Клавесин на Викискладе

Франсуа Куперен Вольфганг Амадей Моцарт Луи Куперен Луи Маршан Жан-Филипп Рамо Иоганн Себастьян Бах Иоганн Пахельбель Дитрих Букстехуде Джироламо Фрескобальди Иоганн Якоб Фробергер Георг Фридрих Гендель Жоссе Бутми

Жан-Жозеф Бутми Уильям Бёрд Генри Пёрселл Доминико Скарлатти Алессандро Скарлатти Доминико Циполи Антонио Вивальди Жозеф-Никола-Панкрас Руайе Микаэл Таривердиев

Известные клавесинисты

Андрей Волконский Густав Леонхардт Ральф Киркпатрик

Ванда Ландовска Роберт Хилл Алексей Любимов Карл Рихтер

Интересные факты

На советском пианино Красный Октябрь «Сонет» есть имитация клавесина путем опускания модератора с металлическими язычками. И такое же свойство есть на советском пианино «Аккорд» за счёт того, что при нажатии дополнительной встроенной третьей (центральной) педали опускается ткань с пришитыми к ней металлическими язычками, которые дают звук, похожий на клавесин.

См. также

• Вёрджинел
• Спинет
• Мюзелар
• Лютневый клавесин

Литература

• Kottick, Edward. A history of the harpsichord. Bloomington: Indiana University Press, 2003.
• Голдобин Д.Ю. Клавесин // Музыкальные инструменты. Энциклопедия. М.: Дека-ВС, 2008, сс.260-268. ISBN 978-5-901951-40-8.

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Клавесин (в том числе множество аудиозаписей)
• El Lautenwerk o clave-laud
• The baroque LUTE-HARPSICHORD: A Forgotten Instrument
• Information (На сайте имеется коллекция видео- и аудиоклипов)

«клавесин-1р», клавесин, клавесин 2р пмс, клавесин википедия, клавесин скачать, клавесин стихи, клавесин фото, клавесина, клавесинист

Клавесин Информацию О

Клавесин

Клавесин
Клавесин Вы просматриваете субъект
Клавесин что, Клавесин кто, Клавесин описание

There are excerpts from wikipedia on .postlight.com»>

Источник: https://www.turkaramamotoru.com/ru/-180680.html

Кошачий клавесин, «Волшебная» палочка и другие удивительные факты из мира музыки — Музыка Первого

Сегодня, «отжигая» под известные ритмы и подпевая любимым исполнителям, мы не догадываемся о том, что происходило в мире музыке несколько столетий назад.

Предлагаем 5 фактов из истории музыки:

1. Кошачий клавесин

Одним из самых жестоких инструментов можно считать «кошачий клавесин», который изобрели в XVI веке. Необычная «игрушка» принадлежала королю Испании Филиппу II. «Кошачий клавесин» представлял собой длинный ящик, разделенный на семь или четырнадцать отсеков.

В каждый отсек сажали заранее отобранных кошек, чьи хвосты жестко прикреплялись к клавишам. При каждом нажатии клавиши острая игла впивалась кошке в хвост, и животное издавало звук. Отбор пушистых созданий проходил очень тщательно.

Пойманным со всей округи котам специально обученный «настройщик» наступал на хвосты и слушал их истошное мяуканье, по высоте которого определял их по отсекам.

Несчастные коты и кошки, которые не прошли отбор обычно тут же сжигались, так как в то время эти животные считались посланниками сатаны и его помощниками.

2. Ох, уж этот Штраус!

«Король вальсов», скрипач, композитор и дирижер — знаменитый Штраус — это не один, а четыре музыканта!
Иоганн Батист Штраус — первый, кто представил миру танцевальную музыку как искусство. Когда музыканту исполнилось 40 лет, он узнал о существовании еще одного «короля вальсов». Им оказался его 19-летний сын Иоганн Штраус-младший, который поднял музыку до симфонических вершин.

Слава раскатилась по всему миру, но Штраус-младший не успевал быть в нескольких местах одновременно, поэтому иногда его стал подменять его брат Йозеф, а потом и самый младший брат Эдуард — они оба тоже писали вальсы.
Организаторы перестали указывать имя на концертных афишах, писали просто «Штраус», поэтому публика и не догадывалась, кого из братьев будет слушать.

Иоганн Батист Штраус

Иоганн Штраус-младший

Йозеф Штраус

Эдуард Штраус

3. Проклятая девятая симфония

Великий Людвиг ван Бетховен умер во время работы на Десятой симфонией. А австрийский композитор Антон Брукнер решил назвать свою первую симфонию «Нулевой», и, работая над Девятой, которая, по сути, была десятой, умер.

К сожалению, символическое «Проклятие девятой симфонии» настигло в свое время и Франца Шуберта, и Альфреда Шнитке.

Людвиг ван Бетховен

Антон Брункер

Густав Малер

4. «Волшебная» палочка

Французский композитор Жан-Батист Люлли, считающийся создателем французской оперы, умер от своей «дирижерской палочки». В XVII веке для дирижирования использовали прогулочные трости, которыми отстукивали ритм по полу. Однажды, дирижируя своим оркестром, Жан-Батист сильно ударил тростью себя по ноге, и несущественная рана привела к заражению крови и скорой смерти композитора.

5. «Живые» струны

До 1750 года лучшим материалом для изготовления скрипичных струн являлись овечьи кишки.
В Средневековье итальянские мастера вытаскивали из животного кишку, пока она была еще теплой. После чего чистили от жира и других выделений, а потом вымачивали в холодной воде. Затем самые лучшие участки кишок нарезали на ленты, скручивали, скоблили, пока не получалась струна нужной толщины.

В наши дни используется усовершенствованная комбинация овечьих кишок, нейлона и стали. Однако, истинные ценители уверены, что струна, сделанная только из кишки, дает наиболее хорошее звучание.

© muz1.tv
Больше новостей

Источник: https://www.muz1.tv/events/5860

Кошачий клавесин – ужас из прошлого

Некоторые исторические источники утверждают, что в Средние века, в Европе существовал музыкальный инструмент именуемый «кошачий клавесин». Было это в XVI-ом веке, хотя правильнее было бы назвать это изобретение не музыкальным, а пыточным инструментом.

Честь изобретения этого агрегата принадлежит тонким и душевным жители Гамбурга, а суть приспособления заключалась в том, что клавесин говорил настоящим кошачьим голосом.

Что такое кошачий клавесин

Устройство этого инструмента было нехитрым. Его основу составлял длинный ящик, который делился на отсеки, в которые сажались живые кошки.

Животных закрепляли в отсеках таким образом, чтобы им не удалось убежать. Головы кошек высовывались в специальные отверстия, а их хвосты закреплялись под клавиатурой.

Когда «музыкант» нажимал на клавишу, в хвост животного впивался шип, и кошка издавала громкий крик.

Кошачий клавесин – ужас из прошлого.

Как выбирали исполнителей из кошек

Кошек пригодных для работы в качестве составляющих этого «музыкального» инструмента брали не любых. Для этого настройщик сортировал их особым способом. Суть настройки состояла в том, чтобы наступить на хвост, определяя тональность кошачьего крика. Правда неизвестно, насколько точно кошки попадали в ноты и долго ли они могли выдержать нужную тональность под пытками.

Игра на таком «инструменте» стоила кошкам жутких мучений и еще более мучительной смерти.

Что делали с выжившими кошками

Тех кошек, которые не подходили, попросту сжигали. Животные, которые были замучены в кошачьем клавесине, в конечном счете тоже сжигались, когда уже не могли кричать в нужном тоне.

Кошачьи клавесины были разными и состояли из семи или из четырнадцати отсеков-кошек. Есть основания считать, что одним кошачьим клавесинов обладал испанский король Филипп Второй.

Его придворные любили развлекаться тем, что наигрывали на этом инструменте нехитрые мотивы. Странно то, что, если верить историкам, этот монарх с детства любил музыку, природу и был чрезвычайно религиозен.

Но вместе с тем, известно и о том, что будучи любителем животных он сжег обезьянку еще в детские годы.

Кроме того именно при Филиппе Втором испанская инквизиция свирепствовала с особой силой, что ничуть не беспокоило преисполненного веры короля. В личной жизни Филипп тоже был еще тем «гуманистом», сведя в могилу даже своего родного сына Карлоса.

При этом он любил описывать себя как любящего и нежного отца, а придворные историки охотно ему в этом подпевали.

В свете этого вероятность использования этим извергом кошачьего клавесина уже не выглядит неправдоподобной, ведь если «любящий и нежный» отец сжил со света своего сына, то несложно догадаться, что может сделать с животными такой «любитель природы».

Из исторических документов известно, что во время шествия ряженых кошек, проходившего во Фландрии в 1545 году, был продемонстрирован орган, в котором за хвосты были «приделаны» 24 кошки. А в знаменитом романе Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле» приводятся рассуждения одного из героев произведения о кошачьем клавесине.

Остается радоваться, что эпоха столь убогих и извращенных взглядов на жизнь ушла в прошлое.

Источник: http://kotello.ru/koshachij-klavesin-uzhas-iz-proshlogo/

Интересные факты о музыке

С музыкой связано много интересного. Это не только удивительные по красоте произведения, разнообразие музыкальных инструментов, приемов игры, но и интересные факты о музыке. О некоторых из них вы узнаете в этой статье.

Факт №1 «Кошачий клавесин»

В средние века, оказывается, инквизиции подвергались не только люди, признанные папой еретиками, но и даже кошки! Имеются сведения, согласно которым король Испании Филипп II имел необычный музыкальный инструмент под названием «Кошачий клавесин».

Устройство его было простым – длинный ящик с перегородками, создающими четырнадцать отсеков. В каждом отсеке находилась кошка, предварительно отобранная «специалистом». Каждая кошка проходила «прослушивание» и если ее голос устраивал «фониатора», то она помещалась в определенный отсек, соответственно высоте своего голоса. «Отбракованные» кошки сразу сжигались.

Голова отобранной кошки высовывалась в отверстие, а хвосты жестко закреплялись под клавиатурой. Каждый раз, когда нажималась клавиша, острая игла резко впивалась в кошачий хвост, животное, естественно, кричало.

Жестокий музыкальный инструмент быстро распространился по Европе. Даже Петр I заказал в Гамбурге «кошачий клавесин» для кунсткамеры.

Факт №2 «Вода – источник вдохновения?»

Интересные факты о музыке связаны и с классиками. Бетховен, например, приступал к сочинению музыки только после того, как опускал голову в большой таз, который был наполнен… ледяной водой. Эта странная привычка настолько прочно привязалась к композитору, что при всем желании он не мог оставить ее до конца жизни.

Факт №3 «Музыка и лечит, и калечит»

Интересные факты о музыке связаны и с не до конца выясненным феноменом воздействия музыки на организм человека, здоровье. Всем известно и научно доказано, что классическая музыка развивает интеллект, успокаивает. Даже некоторые заболевания излечивались после сеансов прослушивания музыки.

В противовес целительному действию классической музыки – губительное свойство музыки-кантри. Статистики подсчитали, что в Америке самый большой процент личных катастроф, самоубийств и разводов приходится на тех, кто является почитателем кантри-музыки.

Факт №4 «Нота – языковая единица»

Последние триста лет филологов-новаторов терзает идея создания искусственного языка. Известно около двухсот проектов, но почти все они в настоящее время забыты в силу своей некорректности, сложности и т.д. В интересные факты о музыке, все же, вошел один проект – музыкальный язык «Соль-ре-соль».

Разработал эту языковую систему Жан Франсуа Сюдр, француз по происхождению. Правила музыкального языка были обнародованы в 1817 году, всего на проектирование грамматики, словаря и теории у последователей Жана ушло сорок лет.

Корнями слов, конечно же, стали семь известных всем нам нот. Из них и образовавались новые слова, например:

• си=да;
• до=нет;
• ре=и(союз);
• ми=или;
• фа=он;
• ре+до=мой;

Конечно же, такую речь мог сыграть музыкант, но сам язык оказался труднее самых сложных языков в мире. Тем не менее известно, что в 1868 году в Париже даже вышли первые (и, соответственно, последние) сочинения, в которых был использован музыкальный язык.

Факт №5 «Пауки слушают музыку?»

Если в помещении, в котором живут пауки, заиграть на скрипке, насекомые тут же выползают из убежищ. Но не думайте, что они ценители прекрасной музыки. Дело в том, что звук заставляет нити паутины колебаться, а для пауков это сигнал о добыче, за которой они сразу вылезают.

Факт №6 «Удостоверение личности»

Однажды случилось так, что Карузо пришел в банк без удостоверяющего личность документа. Поскольку дело не терпело отлагательств, знаменитому клиенту банка пришлось спеть кассиру арию из «Тоски».

Выслушав известного певца, кассир согласился, что его исполнение удостоверяет личность получателя и выдал деньги. После, Карузо, рассказывая эту историю, признавался, что никогда еще так не старался петь.

Источник: https://music-education.ru/interesnye-fakty-o-muzyke/

Самые интересные и познавательные факты о музыке

Жизнь абсолютно каждого человека так или иначе связана с музыкой и звуками. Но даже самые ярые меломаны и любители музыки не могут знать всего о своем увлечении. Не смотря на тот факт, что мы не сможем собрат все интересные и познавательные факты о музыке, мы все ровно постарались рассказать вам, о самых интересных фактах связанные с музыкой.

Музыканты слышат лучше тех людей, которые не увлекаются музыкой.

Зигмунд Фрейд ненавидел музыку. Доходило до того, что он даже не посещал рестораны, в которых играл оркестр. Он даже из дома выкинул фортепиано сестры.

Однажды случилось так, что Карузо пришел в банк без удостоверяющего личность документа. Поскольку дело не терпело отлагательств, знаменитому клиенту банка пришлось спеть кассиру арию из «Тоски».

Выслушав известного певца, кассир согласился, что его исполнение удостоверяет личность получателя и выдал деньги.

После, Карузо, рассказывая эту историю, признавался, что никогда еще так не старался петь.

Врачи советуют: Если человек испытывает проблемы с сердцем, то музыка для релаксации благотворным образом сказывается на его состоянии. Кстати, прослушивание музыки после тяжелых операций помогает быстрее реабилитироваться.

Николай Первый настолько не любил произведения Глинки, что провинившихся солдат отправлял  не на гауптвахту, а на оперу «Руслан и Людмила».

Коровы дают больше молока, когда слушают спокойную медленную музыку.

Самой дорогой в мире гитарой стала Fender Stratocaster, подписанная 19-ю известными гитаристами и проданная на благотворительном аукционе за 2,8 миллиона долларов.

Слово “музыка” произошло от древнегреческого слова “Музы”, которые по мифологии являются дочерьми бога Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять.

Правда, среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков.

Одни считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была покровительствовать музыке, сопровождающей танцы.

Создатели известной группы Offspring при выборе гитариста руководствовались далеко не музыкальными интересами. Им просто хотелось беспрепятственно покупать алкоголь. Дело в том, что на момент создания группы Холланд и Криссел ещё учились в школе и, соответственно, были несовершеннолетними. Будущий гитарист – Вассерман – официально уже мог покупать алкоголь.

Австралийские ученые заметили, что рок-звёзды умирают молодыми. Действительно, обычно они умирают на 25 лет раньше среднестатистического человека.

Свист считается в исламских странах «музыкой дьявола».

Самая большая толпа была зарегистрирована на пляже Копакабана в Рио де Жанейро. Она насчитывала порядка 3,5 миллиона человек, которые собрались здесь чтобы отпраздновать новый 1994 год во главе с Родом Стюартом.

По словам музыканта, медиатор слишком гибкий, а ещё одним преимуществом данной монеты являются её зазубренные края, что помогает извлекать особый скрежещущий звук из струн.

И хотя официальный выпуск шестипенсовиков был прекращён в 1970 году, королевский монетный двор выпустил ещё одну их серию специально для сольного тура Мэя в 1993-м.

Мастеров, которые изготавливают гитары, называют лютье. По всей видимости название произошло от лютни, которая считается предшественницей гитары.

Никто из участников группы «Битлз» не знал нотной грамоты.

Бетховен приступал к сочинению музыки только после того, как опускал голову в большой таз, который был наполнен… ледяной водой. Эта странная привычка настолько прочно привязалась к композитору, что при всем желании он не мог оставить ее до конца жизни.

Хип-хоп группа Wu-Tang Clan выпустила двойной альбом «Once Upon a Time in Shaolin» тиражом всего в одну копию.

Диск был продан на аукционе за несколько миллионов долларов предпринимателю Мартину Шкрели, и его официально признали самым дорогим альбомом в истории.

Первая электрогитара с деревянным корпусом была сделана Лео Фендером и музыкантом Лесом Полом в 50-х годах 20-го столетия независимо друг от друга.

Бестселлером всех времен и народов в области музыки считается сингл “White Christmas”. В 1942 году было продано более 50 миллионов копий.

Шаляпин и Горький практически в одно и то же время пробовались в хор. Горького взяли, Шаляпина нет.

Компания «Warner Brothers» ежегодно зарабатывает около 2 000 000 долларов за авторское право на песню «Happy Birthday».

В гастрольной команде Мадонны есть специальная группа, задача которой — не допустить кражу ДНК певицы. После того как Мадонна выходит из гримёрки, эти работники тщательно вычищают все волосы, частички кожи и капельки её слюны, и только после этого разрешают доступ в комнату других людей.

Громкая музыка в автомобиле — это не только угроза безопасности движения, но и потенциальная угроза здоровью. Поэтому в каждом районе Нью-Йорка стоит определенный шумовой предел, за превышение которого полагается штраф.

В Финляндии каждый год проходит конкурс мастеров игры на «воздушной гитаре». На сцену выходят люди и делают вид, что играют на невидимой гитаре.

Сольресоль — международный искусственный язык, основанный на названиях семи нот диатонической гаммы. Его изобрёл француз Жан Франсуа Сюдр в 1817 году. На проектирование грамматики, словаря и теории у последователей Жана ушло сорок лет.

Если в помещении, в котором живут пауки, заиграть на скрипке, насекомые тут же выползают из убежищ. Звук заставляет нити паутины колебаться, а для пауков это сигнал о добыче, за которой они сразу вылезают.

Хулио Иглесиас был перспективным футболистом, но, попал автокатастрофу. Три года паралича (руки при этом работали), и привели Хулио к гитаре. Благодаря ей Иглесиас стал известным музыкантом.

Самой популярной свадебной музыкой в США является песня Уитни Хьюстон «I will always lоve Yоu». По странному совпадению обстоятельств, она же – самая популярная похоронная музыка в Великобритании.

Самая низкая пропетая нота – 0,393 Гц, согласно Книге рекордов Гиннесса. Она была воспроизведена Роджером Менисом в 2010 году. Парадокс состоит в том, что человеческое ухо неспособно услышать все, что ниже 18 Гц.

Лео Фендер, изобретатель электрогитар «Телекастер» и «Стратокастер», не умел играть на гитаре вовсе.

Группа «Metallica» после нашумевшего выступления в Антарктиде занесена в Книгу рекордов Гиннеса как первая и единственная группа, выступившая за год на всех семи континентах Земли.

В 1792 году на премьере оперы «Тайный брак» композитора Чимарозы зрители хлопали так громко, что артисты были вынуждены исполнить на «бис»… всю оперу целиком.

Первая фонограмма появилась еще в конце 19 века: один итальянский композитор возил с собой на выступления фонограф, на котором была записана фортепьянная партия его произведений.

Бартоломео Кристофори ди Франческо – Итальянский мастер-изготовитель клавесинов, которого принято считать изобретателем фортепиано.

В Средние века у гитары было всего 4 струны. На ней играли с помощью черепаховой пластины.

Самые интересные и познавательные факты о музыке обновлено: Сентябрь 11, 2017 автором: interesno-vse.ru

Источник: https://interesno-vse.ru/?p=18246