Орган
Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.
По звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место среди всех инструментов и иногда называется «королём инструментов». Вследствие своей выразительности, он давно стал достоянием церкви.
Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.
Советские реактивные системы залпового огня БМ-13 солдаты Третьего рейха называли «орган Сталина» из-за звука, издаваемого оперением ракет.
История органа
Зародыш органа можно видеть в флейте Пана, а также в волынке. Считается, что орган (гидравлос; также hydraulikon, hydraulis — «водный орган») изобрёл грек Ктезибий, живший в Александрии Египетской в 296 — 228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона.
Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своими органами.
Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.
Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками.
В XV веке были уменьшены клавиши и увеличено число трубок.
Устройство органа
Усовершенствованные органы достигли огромного числа труб и трубок; например, орган в Париже в церкви St. Sulpice имеет 7 тысяч труб и трубок.
В органе бывают трубы и трубки следующих величин: в 1 фут ноты звучат тремя октавами выше писанных, в 2 фута — ноты звучат двумя октавами выше писанных, в 4 фута — ноты звучат октавой выше писанных, в 8 футов — ноты звучат как пишутся, в 16 футов — ноты звучат октавой ниже писанных, в 32 фута — ноты звучат двумя октавами ниже писанных. Закрытие трубы сверху приводит к понижению издаваемых звуков на октаву. Не все органы имеют трубы больших размеров.
Клавиатур в органе бывает от 1 до 7 (обычно 2—4); называются они мануалами.
Хотя каждая клавиатура органа имеет объём в 4—5 октав, благодаря трубам, звучащим на две октавы ниже или на три октавы выше писанных нот, объём большого органа имеет 9,5 октав.
Каждый набор труб одинакового тембра составляет как бы отдельный инструмент и называется регистром.
Каждая из выдвигаемых или вдвигаемых кнопок или регистров (находящихся над клавиатурой или по бокам инструмента) приводит в действие соответствующий ряд трубок. Каждая кнопка или регистр имеет своё название и соответствующую надпись, с обозначением длины самой большой трубы этого регистра.
Название регистра и величину труб композитор может обозначить в нотах над тем местом, где данный регистр должен быть применён. (Выбор регистров для исполнения музыкального произведения называется регистровкой.) Регистров в органах бывает от 2 до 300 (чаще всего встречается от 8 до 60).
Все регистры распадаются на две категории:
- Регистры с трубами без язычков (лабиальные регистры). К этой категории принадлежат регистры открытых флейт, регистры закрытых флейт (bourdons), регистры призвуков (микстуры), в которых каждая нота имеет несколько (более слабых) гармонических призвуков.
- Регистры, у которых трубы с язычками (язычковые регистры). Соединение регистров обеих категорий вместе с микстурой называется plеin jeu.
Клавиатуры или мануалы расположены в органах террасой, один над другой. Кроме них, существует ещё педальная клавиатура (от 5 до 32 клавиш), преимущественно для низких звуков. Партия для рук пишется на двух нотоносцах — в ключах и как для фортепиано.
Партию педалей пишут чаще отдельно на одном нотном стане. На клавиатуре педалей, называемой просто «педаль», играют обеими ногами, пользуясь попеременно каблуком и носком (до XIX века — только носком).
Орган без педали называется позитив, маленький переносный орган — портатив.
Мануалы в органах имеют названия, которые зависят от расположения труб в органе.
- Главный мануал (имеющий самые громкие регистры) — в немецкой традиции называется Hauptwerk (фр. Grand orgue, Grand clavier) и располагается ближе всего к исполнителю, либо на втором ряду;
- Второй по значимости и громкости мануал в немецкой традиции называется Oberwerk (более громкий вариант) либо Positiv (облегченный вариант) (фр. Рositif), если трубы этого мануала расположены НАД трубами Hauptwerk, либо Ruckpositiv, если трубы этого мануала расположены отдельно от остальных труб органа и установлены за спиной органиста; клавиши Oberwerk и Positiv на игровом пульте располагаются уровнем выше клавиш Hauptwerk, а клавиши Ruckpositiv — уровнем ниже клавиш Hauptwerk, тем самым воспроизводя архитектурное строение инструмента.
- Мануал, трубы которого расположены внутри своеобразного ящика, имеющего во фронтальной части вертикальные створки жалюзи в немецкой традиции называются Schwellwerk (фр. Recit (expressif). Schwellwerk может быть расположен как в самой верхней части органа (более распространенный вариант), так и на одном уровне с Hauptwerk. Клавиши Schwellwerka располагаются на игровом пульте на более высоком уровне, чем Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
- Существующие разновидности мануалов: Hinterwerk (трубы расположены в задней части органа), Brustwerk (трубы расположены прямо над местом органиста), Solowerk (сольные регистры, очень громкие трубы, расположенные отдельной группой), Choir и т.д.
Облегчениями для играющих и средством для усиления или ослабления звучности служат следующие устройства:
Копула — механизм, с помощью которого связываются две клавиатуры, при чём выдвинутые на них регистры действуют одновременно. Копула даёт возможность играющему на одном мануале пользоваться выдвинутыми регистрами другого.
4 подножки над клавиатурой педалей (Pеdale de combinaison, Tritte), из которых каждая действует на известную определенную комбинацию регистров.
Жалюзи — прибор, состоящий из дверец, закрывающих и открывающих всё помещение с трубами разных регистров, вследствие чего происходит усиление или ослабление звучания. Дверцы приводятся в движение подножкой (швеллером).
Так как регистры в разных органах разных стран и эпох не одинаковы, то в органной партии они обычно не обозначаются подробно: выписывают над тем или другим местом органной партии только мануал, обозначение труб с язычками или без них и величину труб. Остальные подробности предоставляются исполнителю.
Орган нередко соединяется с оркестром и пением в ораториях, кантатах, псалмах, а также в опере.
Также существуют электрические (электронные) органы, например, Hammond.
Композиторы, сочинявшие органную музыку
Иоганн Себастьян Бах Иоганн Адам Рейнкен Иоганн Пахельбель Дитрих Букстехуде Джироламо Фрескобальди Иоганн Якоб Фробергер Георг Фридрих Гендель Зигфрид Карг-Элерт Генри Пёрселл Макс Регер Винцент Любек Иоганн Людвиг Кребс Матиас Векман Доминико Циполи
Сезар Франк
Видео: Орган на видео + звучание
Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:
Продажа инструментов: где купить/заказать?
В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!
Источник: https://eomi.ru/keyboard/organ/
Интересные факты о музыкальных инструментах
Музыкальные инструменты являются неотъемлемой частью удивительного и разнообразного мира культуры. Эти мелодичные изделия хранят много тайн и интересных историй.
Они делали жизнь интересней и наполняли свободное время людей веселыми, грустными или романтическими мелодиями. Люди пели и танцевали в ритм музыки, с помощью песен передавался опыт от поколения к поколению.
Рассмотрим некоторые интересные факты о музыкальных инструментах.
История
Оглавление
- 1 История
- 2 Струнные
- 3 Духовые
Интерес представляют не только сами инструменты, но и их история. Ученые сходятся во мнении, что древнейшими музыкальными инструментами человечества, которыми мы пользуемся, и сейчас являются флейта и арфа.
Камертон, с помощью которого проводится настройка симфонических оркестров, сейчас звучит значительно выше, чем раньше, связанно это с тем, что данный инструмент раньше не был одинаковым и соответственно в разных странах звучал по-разному. Так, в 17-18 веках самый высокий звук камертона был в Италии, а самый низкий во Франции.
Со временем в Европе стали стремиться к тому, чтобы симфонические оркестры во всех странах звучали одинаково. Однако специфика новых больших концертных залов и желание сделать выступление ярким и запоминающимся привело к тому, что настраивать оркестры стали на более громкий звук. Соответственно звучание камертона стали поднимать.
Древние ноты археологи нашли во время раскопок шумерской цивилизации. Они представляли собой изображения оставленные шумерами на специальных глиняных поверхностях.
Выражение «малиновый звон» обозначающий красивое звучание церковных колоколов происходит от бельгийского города Малина, потому что в 17 веке этот город был центром изготовления колоколов.
Предками пианино и роялей были клавесин и клавикорд.
В 19 веке в Великобритании при проведении концертов на ножки рояля надевали специальные чехольчики, для того, чтобы он выглядел более пристойно.
Струнные
Арфу археологи нашли в древней гробнице в городе Ур. Она были изготовлена из золота, благодаря чему хорошо сохранилась. Изображения этого инструмента находят на древнеегипетских росписях.
В 16 веке на гитаре играли при помощи смычка.
Производители музыкальных инструментов утверждают, что струны скрипок сделанных из светлых лошадиных волос в отличие от темных придают мягкость звучанию.
Создатель компании Fender, специализирующейся на производстве гитар Л.Фендер, который спроектировал знаменитые на весь мир электрогитары, никогда не играл на этом инструменте, и не умел ее настраивать.
Поскольку скрипки Страдивари самые известные и на сегодняшний день самые дорогостоящие считается, что их звучание самое лучшее, однако это не так. В 2010 году проводилось экспериментальное исследование, в котором приняли участие 21 музыкант.
Скрипачи должны были поиграть на 3-х музыкальных инструментах современного производства, 2-х скрипках Страдивари и на 1-ой скрипке Гварнери. На всех этапах исследования музыкантом было неизвестно, какой именно инструмент они тестируют.
После чего исследователи пришли к выводу, что современные скрипки звучат значительно лучше их старинных аналогов.
В Финляндии существует конкурс по игре на воздушной (воображаемой) гитаре. Участие в этом конкурсе принимают люди, не владеющие этим музыкальным инструментом, но хорошо изображающие игру на гитаре. Побеждает в конкурсе тот, кто эмоциональнее и артистичнее сыграет на несуществующей гитаре. Под бурные аплодисменты зрителей, участники от души играют на воздушных струнах и падают на колени.
Духовые
К нестандартным музыкальным инструментам относится пирофон, который издает звуки через специальные трубы, с помощью движения воздушных масс нагреваемых огнем.
Китайские легенды говорят, что человека, который придумал музыку, звали Линг Люн. Он изобрел флейту из бамбука и стал на ней издавать звуки похожие на пение птиц.
Несмотря на то, что саксофон придумали в далеком 1840 году, популярным он стал в 40-е годах прошлого века, когда появился джаз.
В Америке Лурейские пещеры оснастили уникальными органами, изготовленными из сталактитов, подключив к трубкам органа 37 сталактитов, которые имеют разное звучание.
Базукой называют не только грозное оружие, но и инструмент напоминающий тромбон.
Источник: http://www.interesnie-fakty.ru/chelovek/o-muzykalnykh-instrumentakh/
Самый большой музыкальный орган в мире
Орган – один из самых древних музыкальных инструментов. Первые прототипы духовых музыкальных инструментов появились еще в древней Месопотамии. Упоминания о похожих на орган инструментах встречаются в культурах Древнего Египта, Греции и Рима, но свой современный вид орган приобрел во времена Средневековья.
Искусство строить органы в те времена стремительно развивалось в Италии, Франции и Германии. Музыкальный инструмент все больше увеличивался в размерах, поэтому его начинали встраивать в церкви, а обслуживанием инструмента во время игры должна заниматься команда из нескольких человек.
Можно предположить, какое впечатление производил на средневекового слушателя орган: от величественного звучания его труб по телу пробегает дрожь, а мысли уносятся куда-то далеко… Даже небольшой орган в часовне восхищает широчайшим звуковым диапазоном, но наибольший интерес среди королей музыкальных инструментов вызывают настоящие гиганты, установленные в концертных залах.
Консоль органа концертного зала Бордуок
Самым большим органом в мире считается инструмент в концертном зале Бордуок в Атлантик-Сити, Нью-Джерси.
Этот орган, построенный в 1932 году, насчитывает 33 112 труб и является рекордсменом сразу в нескольких номинациях: «самый большой орган», «самый большой музыкальный инструмент в мире» и «самый громкий музыкальный инструмент в мире».
И звания эти вполне справедливы: на расстоянии одного метра от его труб громкость звука может достигать 120 дБ – достаточно, чтобы почувствовать боль в ушах.
Чтобы нагнетать в трубы воздушный поток со скоростью 1050 кубометров в минуту, в органе используется электрическая система мощностью 600 лошадиных сил. Столь высокая громкость позволительна для концертного зала, в котором в дни представлений могут собираться до 42 000 человек.
Внутри самого большого в мире органа
К сожалению, самый большой в мире орган используется не так часто, как хотелось бы зрителям.
Активный период концертов с его использованием продолжался до 1944 года, когда разрушительный ураган, обрушившийся на Атлантик-Сити, нанес значительный ущерб концертному залу и самому органу.
С тех пор музыкальный инструмент концертного зала Бордуок был реконструирован и давал несколько концертов в год. Последний раз во время публичного выступления его использовали в 1973 году, после чего на долгое время орган был законсервирован.
В 1988 году специалисты осмотрели инструмент и признали его плохое техническое состояние, после чего начался долгий период реставрации. Лишь в 2013 году после долгого периода молчания трубы органа вновь зазвучали перед зрителями. Однако реставрация части труб самого большого музыкального инструмента в мире продолжается и по сей день.
РекомендуемСамая старая песня в мире |
Источник: https://mydiscoveries.ru/samyiy-bolshoy-muzyikalnyiy-organ-v-mire
Расскажите детям о музыкальных инструментах — Емельянова Э. — Страница 3
ПодробностиКатегория: Узнай-ка!
Динь-динь, тон-тон, Ксило-ксило-ксило-фон. Ксилофон на шкаф забрался, Он фламинго испугался. – Ты, фламинго, погоди! Клювом сильно не стучи, Лучше палочку возьми. И услышишь нежный звон. Просто чудо – ксилофон. «Ксилофон» в переводе с греческого означает поющее дерево.
Первый ксилофон появился, возможно, тогда, когда первобытный человек ударил палкой по сухому дереву и услышал необычный звук. В настоящее время подобные простейшие ксилофоны находят в Африке, Азии и Южной Америке. В Европу его завезли странствующие музыканты.
Ксилофон состоит из большого количества деревянных брусочков, издающих при ударе звуки разной высоты. Бруски изготавливают из клена, ольхи, ореха, иногда из палисандра. Располагают их на плетеном жгуте из соломы, рогожи или резины. Конструкция обычно устанавливается на столе, иногда под брусочками закрепляют резонаторы – полые металлические цилиндры.
Звук ксилофона отрывистый, суховатый и щелкающий. Извлекается он с помощью «козьих ножек» – деревянных палочек с утолщениями на концах, похожих на ложки.
Иногда вместо деревянных брусочков используют металлические. Это металлофон или вибрафон. У него все пластинки расположены на одном уровне, в то время как на ксилофоне бруски, соответствующие черным клавишам фортепиано, слегка приподняты. Вибрафон – сложная конструкция.
Размещается он на специальном трехрамном столике-стенде, перемещаемом на четырех колесиках. Появился в США в начале XX в. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон широко используется в музыке.
А вот если к металлофону приделать клавишный механизм наподобие фортепиано, то получится инструмент челеста. Изготовил его мастер Огюст Мюстер в 1886 г. Играть на челесте удобнее, чем палочками на металлофоне. А звук такой же нежный и звонкий. Во время своего визита в Париж челесту услышал П. И.
Чайковский и был так очарован ее волшебным звучанием, что ввел партию этого инструмента в свои сочинения: балладу «Воевода» и балет «Щелкунчик».
Впервые в оркестре ксилофон использовал Фердинанд Кауэр в середине XIX в. в произведении «Семь вариаций». Одно из самых известных сочинений, в которых задействован ксилофон, – симфоническая поэма Сен-Санса «Пляска смерти». Русский композитор Римский-Корсаков в «Сказке о царе Салтане» поручил ксилофону песенку «Во саду ли, в огороде» для изображения белки, грызущей золотые орешки.
ОРГАН
Орган – самый большой музыкальный инструмент, уникальное человеческое творение. В мире нет двух одинаковых органов.Гигантский орган обладает множеством различных тембров.
Это достигается за счет использования сотен металлических труб разного размера, через которые продувают воздух, и трубы начинают гудеть, или «петь». Причем орган позволяет тянуть звук сколь угодно долго с постоянной громкостью.Трубы расположены горизонтально и вертикально, некоторые подвешены на крюках.
В современных органах их число доходит до 30 тысяч! Самые большие трубы имеют высоту свыше 10 м, а самые маленькие – 1 см.
Система управления органом называется кафедрой. Это сложный механизм, которым управляет органист. У органа несколько (от 2 до 7) ручных клавиатур (мануалов), состоящих из клавиш, как на фортепиано. Раньше на органе играли не пальцами, а ударяли кулаками.
Есть еще ножная клавиатура или просто педаль, имеющая до 32 клавиш.Обычно исполнителю помогают один или два ассистента. Они переключают регистры, сочетание которых порождает новый тембр, не похожий на исходный.
Орган может заменить целый оркестр, потому что его диапазон превышает диапазон всех инструментов оркестра.
Орган известен с глубокой древности. Создателем органа считается греческий механик Ктесибий, живший в Александрии в 296–228 гг. до н. э. Он изобрел водяной орган – гидравлос.Сейчас чаще всего орган используется на богослужениях. В некоторых церквях и соборах устраивают концерты или органные богослужения. Помимо этого, есть органы, установленные в концертных залах.
Самый большой орган в мире находится в американском городе Филадельфия, в универмаге «Маккейз». Его вес составляет 287 т. Музыку для органа писали многие композиторы, но раскрыл его возможности как виртуоз-исполнитель и создал непревзойденные по глубине произведения как гений-композитор Иоганн Себастьян Бах.
В России органному искусству значительное внимание уделял Михаил Иванович Глинка.Самостоятельно освоить игру на органе практически невозможно. Это требует большого музыкантского опыта. Обучение на органе начинается в училищах, при наличии навыков игры на фортепиано. Но хорошо овладеть игрой на этом инструменте возможно, продолжив обучение в консерватории.
ЗАГАДКАИнструмент тот с давних пор Украшал собой собор. Украшает и играет, Весь оркестр заменяет
(Орган)
СКРИПКА
Источник: http://www.PlanetaSkazok.ru/educat/rasskazhitedetyamomuzykalnykhinstrumentakheduk?start=2
Орган — музыкальный инструмент. История и устройство органа :
«Король инструментов» — именно так называют за огромные размеры, потрясающий диапазон звучания и уникальное богатство тембров духовой орган.
Музыкальный инструмент с многовековой историей, переживший периоды огромной популярности и забвения, он служил как для религиозных служб, так и светских развлечений. Уникален орган и тем, что относится он к классу духовых инструментов, но при этом оснащен клавишами.
Особенностью этого величественного инструмента является и то, что для игры на нем исполнитель должен виртуозно владеть не только руками, но и ногами.
Немного истории
Орган — музыкальный инструмент с богатой и древней историей. По мнению специалистов, прародителями этого великана можно считать сиринкс — простейшую тростниковую флейту Пана, древний восточный органчик из тростника шэн и вавилонскую волынку.
Объединяет все эти непохожие друг на друга инструменты то, что для извлечения из них звука необходим более мощный, чем могут создать человеческие легкие, поток воздуха.
Уже в древности был найден механизм, способный заменить дыхание человека – меха, подобные тем, что использовались для раздувания огня в кузнечном горне.
Древняя история
Уже во II веке до н. э. греческий умелец из Александрии Ctesibius (Ктесебий) изобрел и собрал гидравлический орган – гидравлос. В него воздух нагнетался водяным прессом, а не мехами. Благодаря таким изменениям, воздушный поток поступал значительно равномерней, и звук органа стал более красивым и ровным.
В первые века распространения христианства воздушные меха пришли на смену водяному насосу. Благодаря такой замене появилась возможность увеличить как количество, так и размер труб в органе.
Дальнейшая история органа, музыкального инструмента, довольно громкого и мало регулируемого, развивалась в таких европейских странах, как Испания, Италия, Франция и Германия.
Средние века
В середине V века н. э. органы строились во многих испанских церквях, но из-за очень громкого звучания использовались только в дни больших праздников.
В 666 году папа Виталиан ввел этот инструмент в католическое богослужение. В VII–VIII веках орган претерпел несколько изменений и усовершенствований.
Именно в это время в Византии создавались самые известные органы, однако и в Европе развивалось искусство их строительства.
В IX веке центром их производства стала Италия, откуда они выписывались даже во Францию. В дальнейшем и в Германии появились искусные мастера. К XI веку в большинстве европейских стран строились такие музыкальные гиганты.
Однако стоит отметить, что современный инструмент значительно отличается от того, как выглядит орган средневековый. Созданные в средние века инструменты были значительно грубее более поздних. Так, размеры клавишей варьировались от 5 до 7 см, а расстояние между ними могло достигать 1,5 см.
Для игры на подобном органе исполнитель использовал не пальцы, а кулаки, с силой ударяя ими по клавишам.
В XIV веке орган становится популярным и широко распространенным инструментом. Этому способствовало и усовершенствование этого инструмента: клавиши органа пришли на смену большим и неудобным пластинам, появилась басовая клавиатура для ног, оснащенная педалью, заметно разнообразней стали регистры, а диапазон – шире.
Эпоха Возрождения
В XV веке было увеличено количество трубок и уменьшены размеры клавиш. В этот же период стали популярны и широко распространены маленький переносной (органетто) и небольшой стационарный (позитив) орган.
Музыкальный инструмент к XVI веку становится все более сложным: клавиатура становится пятимануальной, причем диапазон каждого из мануалов мог доходить до пяти октав.
Появились регистровые переключатели, позволившие значительно увеличить тембровые возможности.
Каждая из клавиш могла соединяться с десятками, а иногда и с сотнями труб, издававшими звуки, одинаковые по высоте, но различающиеся по окраске.
Барокко
Многие исследователи называют XVII–XVIII века золотым периодом органного исполнительства и органостроения. Построенные в это время инструменты не только прекрасно звучали и могли имитировать звучание какого-либо одного инструмента, но и целых оркестровых групп и даже хоров.
Кроме того, отличались они и прозрачностью и ясностью тембрового звучания, наиболее подходящего для исполнения полифонических произведений.
Следует отметить, что большинство великих органных композиторов, таких, как Фрескобальди, Букстехуде, Свелинк, Пахельбель, Бах, писали свои произведения именно для «барочного органа».
«Романтический» период
Романтизм XIX века, по мнению многих исследователей, с его стремлением придать этому музыкальному инструменту богатое и мощное звучание, присущее симфоническому оркестру, оказали как на строительство органов, так и на органную музыку сомнительное, и даже отрицательное влияние.
Мастера, и в первую очередь француз Аристид Кавайе-Коль, стремились создать инструменты способные стать оркестром для одного исполнителя.
Появились инструменты, в которых звук органа стал необычайно мощным и масштабным, появились новые тембры, а также были сделаны различные конструктивные усовершенствования.
Новое время
XX век, особенно в своем начале, характеризуется стремлением к гигантизму, что отразилось и на органах и их масштабах. Однако подобные веяния быстро прошли, и среди исполнителей и специалистов по строительству органов возникло движение, пропагандировавшее возвращение к удобным и простым инструментам барочного типа, обладающих подлинным органным звучанием.
Внешний вид
То, что мы видим из зала, — внешняя сторона, и называется она фасадом органа.
Глядя на него, сложно определиться с тем, что же это такое: чудесный механизм, уникальный музыкальный инструмент или произведение искусства? Описание органа, музыкального инструмента действительно внушительных размеров, может составить несколько томов.
Постараемся в несколько строк сделать общие зарисовки. Прежде всего, фасад органа уникален и неповторим в каждом из залов или храмов. Общим является только то, что состоит он из труб, собранных в несколько групп. В каждой из таких групп трубы выстроены по высоте.
За строгим или богато украшенным фасадом органа скрывается сложнейшая конструкция, благодаря которой исполнитель может подражать птичьим голосам или шуму морского прибоя, сымитировать высокое звучание флейты или целой оркестровой группы.
Как устроен?
Давайте рассмотрим устройство органа. Музыкальный инструмент очень сложный и может состоять из трех и более небольших органов, которыми исполнитель может управлять одновременно. Каждый из них обладает своим набором труб – регистров и мануала (клавиатуры).
Управление этим сложнейшим механизмом осуществляется с исполнительского пульта, или как его еще называют – кафедры. Именно здесь расположены одна над другой клавиатуры (мануалы), на которых исполнитель играет руками, а внизу – огромные педали – клавиши для ног, позволяющие извлекать самые низкие басовые звуки.
В органе может быть много тысяч труб, выстроенных в ряд, и находящихся во внутренних камерах, закрытые от глаз зрителя декоративным фасадом (проспектом).
Каждый из малых органов, входящих в «большой», имеет свое назначение и название. Наиболее распространены следующие:
- главный – Haupwerk;
- верхний – Oberwerk;
- «рюкпозитив» – Rückpositiv.
Haupwerk – «главный орган» содержит основные регистры и является самым большим. Несколько меньше и с более мягким звучанием Rückpositiv, кроме того, он содержит и некоторые солирующие регистры.
«Оберверк» – «верхний» вносит в ансамбль ряд звукоподражательных и солирующих тембров. Трубы «рюкпозитива» и «оберверка» могут устанавливаться в полузакрытые камеры-жалюзи, открывающиеся и закрывающиеся посредством особого швеллера.
Благодаря чему могут создаваться такие эффекты, как постепенное усиление или ослабление звука.
Как вы помните, орган — музыкальный инструмент клавишный и духовой одновременно. Он состоит из множества труб, каждая из которых может издавать звук одного тембра, высота и силы.
Группа труб, издающая звуки одного тембра, объединяются в регистры, которые могут быть включены с пульта. Таким образом, исполнитель может выбрать нужный регистр или их комбинацию.
В современные органы воздух нагнетается посредством электрического мотора.
Из мехов, через воздухопроводы, сделанные из дерева, воздух направляется в винлады – особую систему деревянных ящиков, в верхних крышках которых проделаны специальные отверстия.
Именно в них укреплены органные трубы своими «ножками», в которые и поступает под давлением воздух из винлад.
Источник: https://www.syl.ru/article/167470/new_organ—muzyikalnyiy-instrument-istoriya-i-ustroystvo-organa
25 удивительных фактов из мира музыки
Хотя кажется, будто музыка — это просто, и мы часто воспринимаем её как должное, это одна из самых сложных и потрясающих вещей во всей вселенной. Основанная на математических принципах, музыка невероятна как минимум тем, что волны определённых частот в комбинации создают такие мелодии, которые оказывают на нас самое положительное воздействие.
По сути, музыка — это нечто встроенное в физическую систему нашего мира. Она вытекает из тех же законов физики и математики, что упорядочивают наш мир на молекулы и атомы. Также она влияет на наш мозг — самый продвинутый компьютер на свете. Для того чтобы по-настоящему понять музыку, вам необходимо знать как о сложности физического мира, так и о мельчайших деталях сферы биологии.
И хотя в этом списке не будет скучных объяснений сложных вопросов, мы собираемся рассказать о нескольких захватывающих вещах, связанных с музыкой, а также о её влиянии в нашем мире. Можно с уверенностью сказать, что на свете нет ни одного человека, которого бы ни разу в жизни не затронула музыка.
Итак, предлагаем вам ознакомиться с двадцатью пятью удивительными фактами о музыке, которые вы могли не знать.
Можно написать хорошую музыку, даже не зная нотной грамоты
Ни один из «битлов» не знал музыкальных нот.
Музыка действительно влияет на состояние нашего организма
Ваше сердце подстраивается под ритм музыки, которую вы слушаете.
Лео Фендер
Для того чтобы изобретать гитары, необязательно на них играть
Лео Фендер, изобретатель таких моделей гитар, как Telecaster and the Stratocaster, сам не умел играть на этом инструменте.
Самый длинный концерт
К сожалению, мы не дождёмся окончания самого продолжительного концерта
Самый длинный концерт за всю историю начался в 2001 году в церкви в немецком городе Хальберштадт — он должен завершиться в 2640 году и продлиться, таким образом, 639 лет.
Элвис Пресли
Элвис покорил всех обаянием и голосом, а не умением сочинять лирику
Король рок-н-ролла не написал самостоятельно ни одну из своих песен.
Опасная громкость
Если вас тянет выпить, сделайте музыку потише
Громкая музыка может стать причиной желания выпить больше алкоголя за меньшее время.
Ушной червь
К сожалению, эти черви бывают довольно навязчивыми
Для заевшей в голове песни в английском языке есть термин — «earworm», что дословно переводится как «ушной червь». Слово прозошло от немецкого «Ohrwurm».
Самый быстрый рэпер
Рекорд рэпера — 723 слова за 51 секунду
NoClue, рэпер из Сиэтла, был занесён в Книгу рекордов Гиннеса как самый быстрый рэпер в мире — он способен прочитать 723 слова за 51,27 секунд.
Гормон удовольствия
Музыка способна сделать нас счастливее
Музыка вызывает активность в той же части мозга, которая производит «гормон удовольствия» — допамин.
Metallica
Суровые музыканты не боятся сурового климата
Metallica получила звание первой и единственной группы, которая играла на всех семи континентах. Она оказалась в Книге рекордов Гиннеса после того, как отыграла концерт в Антарктике.
Отпугивающие песни
Ради справедливости, песни Бритни вовсе не настолько ужасны
Британская армия использовала песни Бритни Спирс для того, чтобы отпугивать сомалийских пиратов.
Мотивирующая музыка
Обязательно берите в тренажёрный зал хорошие наушники
Прослушивание музыки во время тренировок способно значительно повысить физическую работоспособность.
Первая — значит лучшая
Не нравится ремикс на любимый трек? Дело не в том, что он плохо сведён
Как показали исследования, мы предпочитаем оригинальные версии песен не из-за того, что они лучше, а потому что мы услышали их в первую очередь (исследователи заставляли людей дважды оценивать одну и ту же песню, и они всегда выбирали её первый вариант, даже если в нём не было никаких изменений).
Сила воспоминаний
Все песни ассоциируются с определёнными событиями и людьми
Любимая песня человека всегда ассоциируется у него с определённым событием в жизни, вызвавшим сильные эмоции.
Happy Birthday
Happy Birthday — самая знаменитая песня в мире
Ежегодно компания Warner Brothers получает отчисления суммой в два миллиона долларов благодаря своим правам на песню Happy Birthday. Именно по этой причине вы никогда не услышите её в фильмах и по телевидению — для того, чтобы публично воспользоваться этим треком, вам придётся заплатить.
The Real Slim Shady
Иногда вдохновение приходит в самое неожиданное время
Эминем придумал и записал трек The Real Slim Shady за три часа до того, как его альбом был полностью готов.
Цветы-меломаны
Растения, как правило, предпочитают классику
Цветы растут быстрее, если они «прослушивают» музыку.
Jingle Bells
Новогодний гимн мог бы быть совсем другим
Первоначально новогодняя песня Jingle Bells предназначалась для Дня Благодарения.
Музыка как образ жизни
Наше сознание и музыка взаимно влияют друг на друга
Направление музыки, которое вы предпочитаете, отражает ваше восприятие окружающего мира и себя.
Умереть молодым
Жизнь рок-звёзд чрезвычайно интересна — но и очень трагична
Австралийское исследование показало, что рок-звезды действительно, по большей части, умирают молодыми. Как правило, они покидают этот мир на двадцать пять лет раньше среднестатистического человека.
Happy Morning
Правда, утро в День рождения всё равно должно быть добрым
В первой версии песни Happy Birthday вместо слов «happy birthday to you» («с днём рожденья тебя») были «good morning to you» («доброго утра тебе»).
Генерал Норьега
Панамский диктатор явно не был фанатом тяжёлой музыки
В 1989 году армия Соединённых Штатов использовала песни группы AC/DC перед посольством Ватикана, где прятался панамский диктатор Норьега — пока тот не сдался спустя сорок восемь часов.
Бедные музыканты
Большую часть дохода получает продюсерский центр
С каждой тысячи долларов, заработанной на продаже своей музыки, музыкант получает в среднем чуть больше двадцати трёх долларов.
Музыкальный удой
Музыка влияет не только на состояние людей
Коровы производят больше молока, если слушают расслабляющую музыку.
Эффект узнавания
Люди склонны лучше относиться к уже знакомой музыке
Так называемый «эффект узнавания» говорит о том, что мы предпочитаем те песни, которые мы уже когда-либо слышали. Другими словами, вам нравится какой-то трек не потому, что он хорош, а потому что вы уже с ним знакомы. Однако стоит «узнать» песню слишком хорошо — и вы уже близки к тому, чтобы начать её ненавидеть (как, например, рождественскую музыку).
Если вам кажется, что вы не любите музыку или не понимаете её — это означает, что вы всего лишь не успели найти своё любимое направление. Не бойтесь открывать для себя новое и экспериментируйте со своим музыкальным вкусом.
Источник
Дана созерцатель
- Активность: 17k
- Пол: Женщина
Дана созерцатель
Источник: https://udivitelnoe.temaretik.com/1076166099697928884/25-udivitelnyh-faktov-iz-mira-muzyki/
Орган: история инструмента (часть 1)
«Король инструментов». Самый большой, самый тяжелый, с самым широким регистром издаваемого звучания, орган всегда был чем-то вроде легенды во плоти.
Конечно, непосредственно к пианино орган никакого отношения не имеет. Его можно отнести разве что лишь к самым дальним родственникам этого струнно-клавишного инструмента.
Получится дядя-орган с тремя мануалами, которые чем-то похожи на клавиатуру рояля, кучей педалей, которые не модерируют звучание инструмента, а сами несут смысловую нагрузку в виде особо низкого регистра звучания, и огромными тяжелыми свинцовыми трубами, которые в органе заменяют струны.
Вот только именно звучание органа пытались имитировать создатели «древних» синтезаторов. Хотя… у органа Хаммонда можно было настроить множество звуков, которые и легли в основу представления о хорошем звуке синтезатора. Куда как позже стало возможным синтезировать и звучание рояля.
Духовой или духовный инструмент
Сложно себе представить более громкий музыкальный инструмент, чем орган. Разве что колокол. Как и для звонарей, для классических органистов характерны нарушения слуха. Поэтому у органистов складываются совершенно особые отношения с этим инструментом. В конце концов, они просто не смогут играть на чем-либо ином.
Так или иначе, должность органиста считалась церковной – органы в основном устанавливали в церквях и использовали при проведении богослужений. Эта картина вырисовалась в достаточно символичном, 666-м, году, когда папа римский решил ввести орган как основной инструмент звукового сопровождения богослужений.
А вот кто изобрел орган и когда это было – это уже другой вопрос, на который, к сожалению, нет однозначного ответа.
Так или иначе, но более-менее крупные инструменты появились лишь в четвертом веке нашей эры, а уже в седьмом-восьмом веках они стали довольно популярны в Византии.
Так и сложилось в конце концов, что искусство изготовления органов стало развиваться именно в странах значительного религиозного влияния. В данном случае – в Италии.
Оттуда они выписывались во Францию, а несколько позже органами заинтересовались и в Германии.
Отличие современных органов от средневековых
Средневековые органы значительно отличались от современных инструментов. Так, например, у них было куда меньше труб и довольно широкие клавиши, на которые не нажимали пальцами, а били кулаком. Расстояние между ними также было довольно значительным и доходило до полутора сантиметров.
Орган в Macy’s Lord &Taylor
Это уже позже, в пятнадцатом веке, увеличилось число труб и уменьшились клавиши.
Апофеоз в органостроении был достигнут в 1908-м году, когда для Всемирной выставки был построен орган, ныне располагающийся в Филадельфийском торговом центре Macy’s Lord & Taylor.
Он имеет шесть мануалов и весит целых 287 тонн! Раньше он весил несколько меньше, но со временем его достраивали, чтобы увеличить мощность.
Видео
Продолжение рассказа о музыкальном инструменте органе. В следующей части вы узнаете более подробно о строении органа.
(1
Источник: https://ProPianino.ru/organ-chast-1
Занимательные факты по теме: Из истории музыкальных инструментов
Из истории музыкальных инструментов
Клавишные музыкальные инструменты
Фортепиано
Много есть на свете разных инструментов. Я вам расскажу о вашем о вашем хорошем знакомом. Вы часто слышите и видите его на музыкальных занятиях. Вот он, перед вами. Помните как его называют? Фортепиано. Фортепиано – клавишно-ударный инструмент.
При нажатии клавиш по струнам ударяют молоточки. Звук фортепиано может быть громким, и тихим. Отсюда и его название: форте (что означает «громко»), пиано (что означает «тихо»). Этот замечательный инструмент изобрел в 1711 году в итальянском городе Падуя мастер Бартоломое Кристофори.
Пианист нажимает на клавишу, деревянный молоточек, обитый войлоком, ударяет по струнам, которые дрожат, вибрируют, 0 так возникает звук. Инструмент получился замечательным. Он может звучать совсем тихо и легко, как арфа или флейта, а может и как целый оркестр.
У фортепиано есть две педали, с помощью которых меняется окраска звуков.
Рояль
Специально для публичных концертов, где собираются много народу и где звук должен быть мощным, сильным, изобрели рояль, что в переводе означает «королевский». Чтобы звук лучше доходил до слушателей, у рояля поднимают крышку, похожее на огромное черное крыло.
Клавесин
Клавесин – старинный клавишный щипковый инструмент. Изобрели его в Италии в 1511 году. При нажатии клавиши звук из струны извлекается щипком. Для этого в старину использовалось птичье перо, позже – металлические пластинки. Звук у клавесина негромкий, малопевучий, отрывистый, но звонкий.
Челеста
Челеста в переводе с итальянского языка называется «небесный». Этот инструмент изобрели во Франции в 1886 году. Звук у этого инструмента прозрачный, небесный, звенящий. Такой звук у челесты потому, что молоточки, которые соединены с клавиатурой, ударяют не по струнам, а по металлическим пластинам.
Орган
Орган – один из самых древних инструментов. Это клавишно-духовой инструмент. Орган имеет несколько тысяч труб разной величины. С помощью клавиш в трубы вдувается воздух, и они звучат.
С помощью двух или нескольких клавиатур, рычажков, кнопок, ножной клавиатуры органист заставляет звучать разные трубы, меняет окраску звука.
Орган – это очень большой инструмент, поэтому он преимущественно использовался в соборах.
Гармоника, баян, концертина.
Баян появился в городе мастеров — Туле, примерно в 1870 году. Гармоника в – в Германии в 1822г. Чуть позже и в России появился аналог германской гармоники – Вятская гармоника. Концертину изобрели в Англии в 1829г. По бокам этих инструментов находятся клавиши и кнопочки, а между ними так называемые меха.
Их популярность в России велика. И в этом нет ничего удивительного. В самом деле, это портативные инструменты, их можно легко переносить с места на место, даже играть на них при ходьбе.
Эти инструменты могут в какой то степени заменить целый оркестр: можно исполнять и мелодию и аккомпанемент одновременно, и это все может сделать один музыкант.
Аккордеон
Этот инструмент появился в Австрии, примерно в 1829 г. Внешне он схож с баяном, но разница видна. У аккордеона с правой стороны не кнопочки, а клавиши, точно такие же как на фортепиано и рояли. На клавишах играется мелодия, а на кнопочках с другой стороны аккомпанемент
https://www.youtube.com/watch?v=UngTv_thTXM
Струнные инструменты
Струнные смычковые
В эту группу входят изящные, аристократические инструменты разных размеров, сделанные из дерева, с натянутыми струнами. Музыканты правой рукой водят смычком по струнам, а пальцами левой руки прижимают струны в разных местах.
Давным –давно первобытный охотник изобрел лук, пускал стрелы и слушал как звенит тетива. Но звук быстро угасал. И охотнику пришло в голову взять в руки два лука сразу и потереть тетивой о тетиву. От трения звук тянется дольше, инструмент “поет”.
А если к струне-тетиве прибавить еще несколько жил разной толщины да натянуть их не на лук, а на полый ящик, то звуки будут громче, красивее, разнообразнее. А второй лук постепенно переделали в смычок – палочку с натянутым на нее пучком конского волоса.
Скрипка
Скрипку изобрели около 400 лет назад , в 16 веке, добрые мастера из итальянского города Кремона: Амати, Гварнери, Страдивари. Ее называют “Королевой оркестра”. Ее звук высокий, светлый, яркий, певучий, похож на женский голос. Скрипку во время игры держат горизонтально у плеча. Она имеет четыре струны, гриф, прорези – эфы.
Весь мир знает гениального прославленного скрипача – Никколо Паганини. Его даже обвиняли в колдовстве, потому что не верили, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке. С его именем связанны легенды.
Одна из них гласит, что однажды во время публичного концерта у Паганини вдруг одна за одной начали лопаться струны. Случайно это произошло или по чьему то злому замыслу никто не знает.
Но великий скрипач продолжал играть, как будто ничего не происходило, и закончил произведение на единственной оставшейся целой струне под гром оваций.
Контрабас
Контрабас – самый большой инструмент струнно-смычкового семейства. Голос контрабаса низкий, густой и суровый. На нем играют стоя, или сидя на специальных высоких табуретах. В оркестре контрабасы выполняют особое поручение – поддерживают глубокими басами все звучание оркестра, как фундамент здания.
Виолончель
У виолончели густой, сочный, низкий и благородный звук. Ее изобрели так же как и скрипку в 16 веке в Италии. Ее название происходит от название цветов фиалок и переводится как большая фиалка. Внешне она похожа на скрипку, только намного больше размером. Во время игры исполнитель держит ее между коленями, острым металлическим шпилем упирая в пол, чтоб инструмент не двигался.
Альт
Этот инструмент изобрели в Европе. Этот инструмент очень похож на скрипку, но его звук ниже, гуще, и размером альт немного больше чем скрипка. Альт так же как и скрипку во время игры держат горизонтально у плеча
Струнные щипковые
Балалайка
Это исконно русский инструмент. Первое из известных письменных упоминаний о балалайке относится к 1688 году. Корпус балалайки имеет треугольную форму, на нем натянуто три струны. Репертуар балалайки это народные песни различных жанров, а так же плясовые и танцевальные мелодии.
Гитара
Гитара появилась в Древней Греции и в Испании. Под ее звуки пели серенады. На гитаре аккомпанировали танцам. Но у этой гитары было шесть струнн. В России гитара появилась в 18 веке и здесь к ее шести струнам добавилась еще одна – седьмая. На гитаре играют перебором пальцев, либо специальной пластинкой – медиатором. Звук гитары может звучать плавно и напевно, а может резко и громко.
Арфа
Арфа – самый старинный, древний щипковый инструмент. Первые арфы имели форму лука. Сейчас это изящный, похожий на крыло бабочки инструмент.
Смотрится по королевски: внизу сверкающие золотом педали, вверху на тонкой металлической колонне что то вроде маленькой резной короны, и тончайшие 46 струн. Звук у арфы не громкий, нежный, он журчит ручейком, убаюкивает и ласкает.
Но может и засверкать, переливаясь как струни фонтана. На арфе играют, перебирая ее струны пальцами.
Гусли
Название этого инструмента происходит от древнерусского слова “густы” – гудеть, а так как гудела струна, то она и получила наименование “гусла”. Значит гусли – это гудящие струны. Первое упоминание о русских гуслях относится к 6 веку. Любая струна при колебании звучит сама по себе сравнительно тихо.
Если струну приблизить к дуплу или поместить в корыто, то струна зазвучит звончее. Так в древней Руси струны начали закреплять не на доске, а как бы поверх специально выдолбленного корытообразного ящика, покрытого сверху тонкой деревянной пластинкой, которая называется декой (дека – значит крышка). Корпус гуслей обычно изготавливают из сосны или ели.
На гуслях играли не только гусляры, которым приходилось быть и музыкантом, и поэтом, и сказочником, но и скоморохи.
Духовые музыкальные инструменты
Деревянные духовые
Однажды первобытный человек срезал камышовую тростинку и , увидев что внутри она пуста, подул в нее. Получился сипловатый, но довольно громкий звук. Звук этот был один, а хотелось играть разные мелодии.
Тогда человек вырезал на дудочке дырочки-отверстия, которые можно было затыкать пальцами. Дырочка открыта, воздух сквозь нее выходит, значит трубочка короче и звук выше, и наоборот: отверстие закрыто, трубочка длиннее и звук ниже.
По такому принципу устроены и действуют все деревянные духовые инструменты.
Эти инструменты имеют вид небольших прямых трубочек с клапанами и отверстиями. Исполнитель вдувает в инструмент воздух и нажимает пальцами на клапаны.
Флейта, флейта-пикколо, флейта-пана
Флейта в переводе с латинского на русский язык означает “дуновение”, “порыв”. Это серебристая трубочка, которую при игре держат справа от себя.
Ее звук прозрачный, светлый, высокий, немного свистящий, холодноватый, будто лесной ручеек. Одна из разновидностей флейты – флейта-пикколо, маленькая флейта. Она в два раза меньше обычной и звучит очень высоко.
В древней Греции тоже использовали флейту, но выглядела она по другому и
называлась – флейта пана.
Гобой
Гобой в переводе с французского означает “высокое дерево”. Но на дерево гобой не похож ни ростом, ни цветом. “Высокое” потому, что голос у него довольно высокий в сравнении с другими музыкальными инструментами. А “дерево” – потому, что принадлежит к роду деревянных духовых инструментов. Гобой произошел от древней пастушечьей свирели в Европе в 16 веке.
Звук гобоя в разных регистрах не одинаков. Нижние его звуки довольно резкие; средние – насыщенные, мягкие, с немного гнусавым оттенком; высокие же звуки – пронзительные. Внешне гобой – это трубка с дырочками по всей длине, чтобы получались звуки разной высоты. А самое замечательное – пищик, приспособление куда вдувается воздух.
Музыкант играет на гобое, сжимая губами две камышовые пластинки, а между ними щель не больше зернышка.
О старинных предшественниках гобоя создано немало легенд, сказок и преданий. В одной старинной немецкой балладе рассказывается о том, что однажды на один город напали полчища крыс. Сами жители города никак не могли от них избавится. И тогда обратились за помощью к крысолову.
Тот смастерил из тростника маленькую дудочку и начал играть на ней, да так, что все крысы как зачарованные пошли за крысоловом. Он шел медленно, уводя крыс от города все дальше и дальше. Дойдя до реки он стал переходить ее в брод и продолжал играть. Крысы настолько были заворожены игрой музыканта, что даже перед водой не смогли остановится.
Так крысолов избавил город от нашествия крыс. Вот такой необыкновенной силой воздействия обладает звук инструмента, игра на нем и сама музыка.
Кларнет
Этот инструмент как и гобой – дудочка темного цвета с клапанами, только чуть шире и длиннее. Его звук полный и округлый, отличается благородством. В голосе кларнета можно услышать теплую, светлую грусть и мечтательность. Но на низких тонах звук его темнеет, становится сумрачным и угрюмым
Фагот
Фагот самый длинный инструмент своего семейства. Его изобрели в 16 веке в Европе. Название в переводе с итальянского означает “вязанка”, “связка”. Трубка фагота такая длинная, что ее пришлось сложить пополам. Его держат перед собой вертикально, слегка наклонив вперед. Фагот – самый низкий по звучанию деревянный духовой инструмент. Его звук ворчливый, сдавленный, хрипловатый.
Саксофон
Саксофон относится к группе деревянных духовых инструментов, хотя и сделан из металла. Этот инструмент не такой древний как, как другие духовые. Он появился всего 150 лет назад в Европе. Саксофон был изобретен бельгийским мастером по фамилии Сакс. Звук этого инструмента немного похож на звучание кларнета
Медные духовые
Эта группа инструментов привлекает взгляд праздничным сверканием металла, из которого сделаны эти причудливо изогнутые инструменты, напоминающие то рог, то гигантскую улитку.
Труба
Это блестящая длинная трубочка согнутая дважды. В древности труба была сигнальным инструментом. Она призывала к вниманию, возвещала об опасностях.
Со временем трубу стали делать очень длинной и для удобства согнули несколько раз. Звук у трубы яркий, сильный, решительный. Труба любит ворваться в звучание оркестра звонким свежим возгласом.
Но и никогда не откажется пропеть длинную певучую фразу.
Валторна
Валторна в переводе с немецкого языка означает “лесной рог”. Этот инструмент произошел от старинного охотничьего рога. Трубка валторны свернута несколько раз и заканчивается широким раструбом, в целом инструмент похож на улитку. Звук валторны мягкий, певучий, бархатный и способен передавать тонкие переживания.
Туба
Самый большой медный духовой инструмент. Был изобретен в Европе. Звук тубы очень низкий, тяжелый, глубокий
Тромбон
Это большой, изогнутый, блестящий металлический инструмент. Тромбон произошел от трубы в Италии в 15 веке, но звучит он сильнее и мощнее и пронзительней. Звук на тромбоне извлекается с помощью выдвижной длинной трубки – кулисы.
Источник: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2012/02/16/iz-istorii-muzykalnykh-instrumentov