Банджо: история, видео, интересные факты

Банджо

Банджо — струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от 4 до 9 жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента крыта кожей, как барабан).

Томас Джефферсон упоминает о банджо в 1784 году — вероятно, инструмент был завезен в Америку черными невольниками из из Западной Африки, где его предшественниками были какие-то арабские инструменты.

В XIX веке банджо стал использоваться менестрелями и таким образом проник в ранние джазовые коллективы в качестве ритмического инструмента.

В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

Банджо — родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Но между ними есть резкое отличие в звуке — банджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Происхождение

Африканские невольники Южной Америки придали самым ранним банджо форму близких им африканских инструментов. Некоторые из ранних инструментов были известны как «тыквенные банджо».

Скорее всего, главный кандидат в прародители банджо — akonting, народная лютня, используемая племенем Диола. Существуют и другие инструменты, похожие на банджо (xalam, ngoni). Современное банджо приобрело популярность благодаря менестрелю Джоэлу Свини (Joel Sweeney) в 1830-х годах.

Банджо было завезено в Британию в 1840-х группой Свини, американскими менестрелями, и очень скоро стало весьма популярным.

Современные виды банджо

Современное банджо бывает очень разнообразных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраеваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существует большое множество различных стилей игры.

Применение

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкай в стилях кантри и блюграсс. Однако, с исторической точки зрения, банждо занимает центральное место в африкано-американской традиционной музыке, также как представления менестрелей XIX века.

Фактически, африкано-американцы произвели сильное влияние на раннее развитие музыки кантри и блюграсс — посредством введения банджо, а также путём нововведённых музыкальных техник игры на банджо и на скрипке. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк.

Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

История банджо

Томас Джефферсон еще в 18-м столетии описал подобный самодельный инструмент под названием bonjar, выполненный из сушеной тыквы разрезанной пополам, бараньей шкуры в роли верхней деки, струн из бараньих жил, дощечки-грифа. А многие источники упоминали, что подобные инструменты были известны на острове Ямайка еще в 17 веке.

Многие исследователи истории американской народной музыки считают, что банджо — это негритянский народный инструмент либо тайком вывезенный из Африки, либо воспроизведенный по африканскому образцу в Америке.

Следовательно он намного старше русских (татарского происхождения) балалаек и русских (немецкого происхождения) гармошек (но не гуслей, рожков и некоторых видов народных смычковых, почти забытых ныне). Изначально струн было от 5 до 9, порожков на грифе не было. Это связано с особенностями музыкального звукоряда негров.

В африканской негритянской музыке нет точного интонирования. Отклонения от основного тона доходят до 1,5 тонов. И это сохранилось в американской эстраде до сих пор (джаз, блюз, соул).

Что же это за явление? Представьте себе культурную жизнь в Европе и в Америке где-то в 1830-х годах. Европа — это оперы, симфонии, театр. Америка — ничего, кроме домашнего пения старинных дедовских (английских, ирландских, шотландских) песен. А культурки хочется, простому американцу гони простую культурку.

И вот в 1840-х годах простой провинциальный белый американец получает мобильные, кочующие по всей стране музыкальные театрики с труппой в 6-12 человек, показывающие простому человеку простой репертуар (сценки, скетчи, танцы и т.д.).

Подобное представление обычно проходило под аккомпанемент ансамбля состоящего из 1-2 скрипок, 1-2 банджо, тамбурина, костей, позже к ним стал присоединяться аккордеон. Состав ансамбля заимствован у невольничьих домашних ансамблей.

Танец на менестрельной эстраде был неотделим от звука банджо. Начиная с 40-х годов и до конца «менестрельной эпохи» на сцене господствовали неразрывно связанные между собой две артистические фигуры — солист-танцор и солист-исполнитель на банджо.

В определенном смысле совмещал в своем лице обе функции, ибо, предваряя игру и пение, а также в процессе самого музицирования он притоптывал, приплясывал, раскачивался, обнажая и утрируя (например, при помощи дополнительных звуков, извлекаемых из деревянной подставки в цирках) сложные ритмы негритянских танцев.

Характерно, что менестрельная пьеса для банджо даже носила название, которое связывалось с любым танцем на псевдонегритянской эстраде, — «жига» (jig).

Из всего многообразия и пестроты инструментов европейского и африканского происхождения, укоренившихся на американской земле, менестрели избрали звуки банджо, как наиболее гармонирующие с их господствующей системой образов. Не только в роли солирующего инструмента, но и как участник будущего менестрельного ансамбля (band) банджо сохраняло свою ведущую роль…»

Звук банджо поддерживал не только ритм, а гармонию и мелодию исполняемой музыки. Причем впоследствии мелодия стала вытесняться виртуозной инструментальной фактурой. Это требовало от исполнителя незаурядного исполнительского мастерства. Сам инструмент пришел к 4-х или 5-струнному варианту, на грифе появились лады.

Однако черные американцы вдруг охладели к банджо и категорически изгнали его из своей среды, заменив гитарой. Это связано с «позорными» традициями отображения негров в представлениях белых менестрелей.

Негры изображались в 2-х видах: либо ленивый полудурок-бездельник с плантации в рванье, либо копирующий манеры и одежду белых этакий франт, но тоже полудурок.

Черные женщины отображались полными эротических вожделений, крайне распутными…

Одни барабаны не обеспечивали требуемого уровня ритмической пульсации (swing), требовался подвижный синкопирующий звучание оркестра ритмический инструмент.

Белые оркестры стали сразу использовать четырехструнное тенор-банджо (строй c, g, d1, a1), черные оркестры сначала использовали гитарное банджо (строй шестиструнной гитары E, A, d, g, h, e1), позже переучивались на тенор-банджо.

Во время первой грамзаписи джаза в 1917 году белым оркестром «Original Dixieland Jazz Band» выяснилось, что все барабаны кроме малого на пластинке слышны плохо, а ритм банджо даже очень хорошо.

Основанная на мелодиях английских, ирландских, шотландских песен и баллад кантри-музыка сформировала и свой инструментарий: гитара, мандолина, скрипка-fiddle, резонаторная гитара, придуманная братьями Домани, гавайская гитара, губная гармоника, банджо.

Тенор-банджо приобрело колок на 5 ладу, 5-ю струну толщиной с первую и изменило строй на (g1,c, g, h, d1). Изменилась техника игры, вместо аккордовой игры медиатором появилась арпеджированная игра так называемыми «когтями» — Fingerpicking.

И назвалося новое дитя — американское или блюгрэсс банджо.

Потом появились знаменитые Chieftains и Dubliners и кельтская музыка, У Дублинцев, например, и тенор и американское банджо в составе. После войны некоторые джазовые музыканты захотели вернуться к истокам, в Америке и в Европе возникло диксиленд-движение, возглавленное трубачем Максом Каминьским и тенор-банджо вновь зазвучало в джазе. И звучит сейчас даже в наших диксилендах.

Видео: Банджо на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник: https://eomi.ru/plucked/banjo/

Фильм Банджо на моем колене (1936): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

Banjo on My Knee

РежиссерыДжон Кромвель, Джон КромуэллАктерыБарбара Стэнвик, Джоэл МакКри, Уолтер Бреннан, Бадди Эбсен, Хелен Уэстли, ещеЧерно-белый мюзикл повествует о непростых взаимоотношениях двух влюбленных из Миссисипи. Перл и Эрни только что отыграли свадьбу в надежде на долгую и счастливую жизнь.

Но сможет ли пара пройти испытания временем и расстоянием? Жених, разыскиваемый за убийство, которого не совершал, уже полгода в бегах.

У молодой Перл хватило терпения дождаться мужа, но хватит ли ей сил выдержать его характер, когда они уже будут вместе? Быть может, красивой девушке плюнуть на все и сделать ставку на карьеру моделью? Или это способ испытать любимого?ПродюсерНаннэлли ДжонсонКомпозиторДжимми МакХьюМонтажХэнсон Т.

ФритчОператорЭрнест ПалмерСценаристыНаннэлли Джонсон, Гарри ХэмилтонХудожникиГанс Питерс, Гвен Вейкинг, Томас Литтл

• Фильм снят по одноименному роману Гарри Хамильтона.
• Песня «I never work before» была написана самим актером Джоэлом Маккреа, для эпизода на свадьбе.
• Фраза: «Я готовлю лучше вас, люблю лучше вас и дерусь лучше вас» является отсылкой к диалогу из другой книги Хамильтона «I Cover Chinatown».
• Марлон Брандо, формируя образ для «Дикаря», подчеркнул фуражку у героя Джоела Маккреа, которую он носит в фильме.
• После удара Эрни, фотограф падает на одну из вариаций картины «Толсушка Хильга». В 30-е годы в США она была своеобразным мемом.
• Музыкальная установка, на которой играл Ньют, была продана в 1997 году за 480 000 долларов с аукциона.
• Барбара Стэнвик настояла на том, чтобы самостоятельно исполнять песню с Тони Мартином, а не использовать профессиональную певицу в дубляже.
• В картине не был задействован композитор. Музыка написана, по просьбе режиссера, его другом – телеактером Чарльзом Максвелом.
• Волтер Бренан не умел играть на банджо, поэтому его руки снимали немного сверху, для того чтобы не выдать подвоха.
• Номер Ньюта в ресторане был вырезан из фильма и часто играл на радио.

• Когда Перл идет по палубе, над морем сияет чистое небо, а когда заходит в каюту, из окна виднеются серые тучи.
• Ньют желает молодоженам спокойной ночи, и его рубашка расстегнута. Ступив за дверь, он уже застегнут.
• Дважды использован кадр, где чернокожие рабочие несут мешки с корабля.
• Когда фотограф гладит волосы Перл, на ней виден золотой гребешок, с другого ракурса он уже исчезает.
• Ньют садится в лодку, чтобы догнать Перл, но на ней нет пустых бутылок из-под виски, которые украшали её на протяжении фильма.
• Цветок на пиджаке Чака пропадает и появляется несколько раз во время песни с Перл.
• В кадре, где долго снимают башмаки Бадди, он без носков, когда он начал танцевать, они снова на нем.
• На судье в загсе то очки, то пенсне.
• Перед бурей Перл в бежевой шляпке, на плоту – уже в черной с белым бантиком.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

На свадьбе Перл и Эрни появляется пьяный закупщик, решивший поцеловать невесту, за это жених скидывает его в воду. Кто-то вызвал полицию, подумав, что жених убил человека. Эрни решает скрыться. Как только он уплыл, выяснилось, что закупщик жив. Полгода безутешная Перл ждет любимого. Вернувшись, он объявляет, что намерен уехать еще раз, купить дом для них. Девушка не согласна, поскандалив, она уезжает с фотографом, который обещал сделать ей карьеру. Герой отправляется за ней.

Перл понимает, что это было ошибкой, и решает вернуться, но прежде ей нужно отдать долг Скоту. Устроившись посудомойщицей, она знакомится с ресторанным певцом Чиком, который влюбляется нее и предлагает уехать в Чикаго. Эрни отправился в море после безуспешных поисков любимой. Его отец Ньют все же находит девушку и отправляет телеграмму сыну.

Приехав, Эрни замечает случайно встретившихся в кафе Перл и Скота. Ревность берет верх, и парень устраивает погром, побив при этом Чика. Девушка решает, что с нее хватит, и выбирает другого. Эрни садят в тюрьму, но за него вносит залог давняя подруга – Леотта. Вернувшись домой, они женятся.

Перл приезжает за вещами. Увидев на Леотте свое платье, она сдирает его. На берегу разворачивается шторм и уносит Эрни и Перл в плоту. Они справились со стихией, но увидели, что заперты. Ньют заколотил дверь, решив любой ценой сохранить брак. Пара скандалит, ищет выход, но в итоге целуется.

Источник: https://www.ivi.ru/watch/47591/description

БАНДЖО

     Ба́нджо (англ. banjo) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента крыта кожей, как барабан).

Томас Джефферсон упоминает о банджо в 1784 году — вероятно, инструмент был завезен в Америку из Западной Африки, где его предшественниками были какие-то арабские инструменты. В XIX веке банджо стало использоваться менестрелями и таким образом проникло в ранние джазовые коллективы в качестве ритмического инструмента.

Игра на банджо осуществляется с помощью плектра, так называемых «когтей» (трёх плектров специальной конструкции, одеваемых на большой, указательный и средний пальцы правой руки) или же просто пальцами.

Банджо — родственник общеизвестной европейской мандолины, прямой потомок африканской лютни. Но между мандолиной и банджо есть резкое отличие в звуке — банджо имеет звук более звенящий и резкий.

Современное банджо – это музыкальный инструмент, имеющий большое многообразие видов и различное число струн. Бывают даже пяти и шестиструнные модели. Вариант банджо, имеющий шесть струн, настраивается так же, как обычная гитара.

Благодаря такой простой настройке и интересному звучанию, он получил всеобщее признание и большую популярность.
В современном звучании, слово «банджо», у большинства обывателей  вызывает ассоциации со стилями блюграсс и кантри.

Однако, если обратиться к исторической точке зрения, то банджо, традиционно, занимает не последнее место в афро-американской музыке, в равной степени с представлениями менестрелей, крайне популярными в XIX веке.

По сути, африкано — американцами было произведено большое влияние на раннюю стадию развития музыки стиля кантри и блюграсс. Это произошло благодаря введению банджо, а так же использованию новых, незнакомых техник игры на банджо и техник звукоизвлечения.

В последнее время банджо стало желанным инструментом в самых разнообразных музыкальных жанрах. Начиная от популярной музыки и заканчивая кельтским панком и потрясающим, колоритным хардкором.
По  сути, музыкант, играющий на банджо, может стать «изюминкой» и украшением любой современной группы.

Музыкальные театры – тандем танца и банджо

Культурная жизнь Европы и Америки разительно отличалась в начале 1830-х годов. Европа уже познала прелесть оперы и театральных представлений, а американцы всё ещё довольствовались лишь старыми песнями, английскими, шотландскими или ирландскими.

И вот, наконец, настал долгожданный момент, когда в Америке узнали о кочующих по просторам страны музыкальных театрах, состоящих из небольших групп артистов, чаще всего из шести – двенадцати человек.

Им аккомпанировал ансамбль, под звуки которого артисты показывали нехитрый репертуар, состоящий из коротеньких сцен, скетчей, танцев.

Ансамбль, в свою очередь, по своему составу был позаимствован у невольничьего домашнего ансамбля и включал в себя одну – две скрипки, два – три банджо, кости и тамбурину. Значительно позже к этому «мини — ансамблю» присоединиться аккордеон, но это будет ещё не скоро. А пока…балом правило банджо!

Менестрельную эстраду было невозможно представить без этого музыкального инструмента. И танец был неотделим от прекрасных звуков банджо. Начиная с сороковых годов и так, до самого конца данной эпохи, словно братья близнецы, неразрывно были взаимосвязаны два артиста: один из них танцевал, а второй исполнял соло на банджо.

Иногда, дополнительные звуки извлекались таким артистом даже из деревянной цирковой подставки, или прочих неожиданных предметов. Характерным является тот факт, что даже название менестрельной пьесы было непрерывно связано с любым танцем псевдо-афроамериканской эстрады — «жиги» или, иначе, «jig».

Звуки банджо были избраны менестрелями, несмотря на большое многообразие и пестроту европейских и африканских музыкальных инструментов, так как менестрели посчитали их самыми гармоничными, обладающими господствующей системой образа.

Таким образом, банджо использовалось не только как солирующий инструмент, но и как участник будущего ансамбля менестрелей, сохраняя при этом свою ведущую роль.

Звуки банджо поддерживали не только ритм, но и гармоничную мелодичность музыки, которую исполняли. Со временем виртуозная инструментальная фактура банджо даже вытеснила мелодию. Исполнитель обязан был обладать незаурядным талантом и высочайшим уровнем мастерства.

БАНДЖО – джаз и кантри

Начиная с 1890-х  годов, когда Ministrel — show  ушло в прошлое, наступила эпоха блюза, рэгтайма, и, конечно же, джаза. Ритмическую пульсацию невозможно было обеспечить на достаточном уровне только лишь барабанами.  Не хватало подвижного синкопирующего звучания оркестра, ритмического инструмента.

И белые оркестры сразу же вспомнили о четырёхструнном тенор-банджо, а чёрные оркестры о гитарном банджо, и уже позже о «теноре».

В 1917 году, во время записи первых джазовых пластинок, в исполнении оркестра «Original Dixieland Jazz Band» был выявлен интересный факт во время прослушивания: на пластинке все барабаны, кроме малого, отличающегося пронзительным звучанием при новом, хорошем пластике, было очень плохо слышно, но, при этом, ритм банджо прекрасно, чётко звучал.

Джаз стремительно развивался, завоёвывая сердца всё большего количества людей, появился стиль «Чикаго», на более высокий уровень вышла техника звукозаписи, джаз — коллективы постепенно переходили на более мягкое звучание, ритм — секции довольствовались гибкой, гармоничной гитарой и банджо стало исчезать из джаза.

Но банджо не исчезло в никуда, а лишь сменило джаз на музыку кантри, которое с 20-х годов двадцатого века переживало настоящий пик популярности.

Кантри музыка, черпающая вдохновение в английских, шотландских, ирландских и прочих мелодиях песен и баллад, постепенно сформировала необходимый инструментарий, включающий гитару, мандолину, гавайскую гитару, скрипку, губную гармошку и, конечно же, старое доброе банджо.

В тенор – банджо произошли небольшие технические изменения, и заключались они в следующем: на пятом ладу появился колок, пятая струна, по толщине как первая, а так же изменённый строй. Техника игры на банджо так же развивалась и видоизменялась.

Аккордовая игра медиатором стала дополняться арпеджио (Fingerpicking). И появилось новое название видоизменённого музыкального инструмента — американское банджо, или иначе, блюгрэсс банджо. В это время тенор-банджо узнали в Европе. Её неожиданно потянуло к корням, песням средневеково – ренессансной эпохи.

После была кельтская музыка, а так же эпоха знаменитых Dubliners  и Chieftains.

В составе группы можно было встретить сразу несколько банджо, могло быть одновременно и тенор — банджо и американское.

В послевоенное время, некоторым джазовым музыкантам захотелось вернуться к истокам, а возникновение диксиленд — движения  вернуло тенор-банджо обратно в джаз, проведя через века до наших дней.

Несколько интересных фактов о банджо

Банджо является национальным инструментом негритянской части населения США. Известен с 18 века как bonjar по описанию Томаса Джефферсона. Хотя иногда можно услышать упоминание о известности инструмента на Ямайке ещё в 17 веке.

Описанный Томасом Джефферсоном инструмент изготавливался из тыквы, на одну из половинок которой, после высыхания, натягивалась баранья шкура. В свою очередь, из бараньих жил изготавливались струны,  а гриф мастерили из дерева.

Среди многих исследователей бытует мнение, что банджо является негритянским народным инструментом, который был тайно вывезен из Африки, либо его просто воспроизвели в Америке по африканскому образцу.

Инструмент изначально был известен совсем узкому, практически замкнутому кругу людей и демонстрировать диковинку за пределами своей среды никто не спешил. Широкая публика познала банджо, благодаря деятельности небольших театров, которые исполняли всевозможные сценки, песни и танцы.

Интересен тот факт, что негры практически отказались от банджо, изгнав из своего круга.

Это произошло по той причине, что, в качестве издёвки, на картинах очень часто изображали негра с банджо в руках, оппозиционируя его как лентяя и бездельника.

Начиная с 1890 года, банджо приобрело большую популярность в джазовой музыке и часто входило в состав духового джазового оркестра. Особой популярностью пользовался четырехструнный инструмент. Его ритм был прекрасно слышен на записи.

Играли на банджо и легендарные личности. Существует интересный факт, рассказывающий о том, что Джона Леннона на банджо научила играть его мать. Говорят, что после такого обучения он потом долго не мог  приспособится к игре на гитаре.

Источник: http://www.banjo.ru/banjo.html

Банджо (Banjo)

Банджо – пожалуй, один из самых «американских» музыкальных инструментов, практически однозначно ассоциируется именно с Соединенными Штатами Америки. Между тем, этот инструмент может гордиться историей гораздо более длинной, чем подарившая ему мировую популярность страна, и имеет африканские корни.

Первые упоминания о банджо в США относятся к концу семнадцатого века.

По одной из версий, предшественником банджо стали музыкальные инструменты африканских невольников; во многих странах Африки существовали пусть отличавшиеся количеством струн, но в целом очень похожие на банджо инструменты.

Первоначально для производства банджо использовалось не дерево, а, например, тыква; на нее натягивалась шкура козы или свиньи, а для изготовления струн использовали конские волосы, волокна конопли, и даже кишки.

Долгое время банджо считался инструментом черных музыкантов, однако примерно в первой половине девятнадцатого стали появляться первые белые исполнители.

Одним из первых белых, не только освоивших этот инструмент, но и добившихся успеха и известности как исполнитель музыки на банджо, был Джоэл Уокер Суини; игрой на своем пятиструнном банджо ему удалось завоевать популярность не только в молодой стране (он много путешествовал по США вместе со своей командой, в которую входили также его братья Дик, Сэм и кузен Боб), но и выезжал в Европу.

Суини считается одной из культовых фигур в истории банджо; существует даже легенда о том, что именно ему принадлежит честь изобретения пятой струны, однако недавние исследования показали, что это не так.

Самым популярным на сегодняшний день является пятиструнное банджо – на нем, как правило, играют блюграсс. Также существуют четырехструнное (с 19 ладами, называемое Tenor, и обладающий 17-ю ладами Irish Tenor) и набирающее популярность шестиструнное банджо.

Банджо Plectrum отличается от пятиструнной только отсутствием пятой струны и тем, что играют на ней не пальцами, а медиатором, надеваемым на палец (также называемым плектром).

Также существует несколько разновидностей банджо – например, «смесь» с гитарой, называемая гитарным банджо или «банджитар», а также симбиоз с мандолиной и гавайской гитарой, называемый банджолеле. Подобные инструменты были весьма популярны в начале прошлого века, сейчас им остается лишь мечтать о популярности «старшего брата».

Различают несколько стилей игры на банджо – Clawhammer, Folk, так называемый «классический» стиль; наконец, существуют признанные мастера игры на банджо, создавшие собственные стили игры, например, Эрл Скраггс (Earl Scruggs) и Пит Сигер (Pete Seeger).

Интересные факты о банджо:

• Известный американский актер Стив Мартин уже много лет является поклонником и прекрасным исполнителем музыки на банджо; также на банджо играл писатель Марк Твен.

• Порожек на банджо держится за счет натяжения струн

• Пятая струна на пятиструнном банджо короче остальных.

В начало страницы

На главную страницу — Всё про США

Следующая статья — Американский бизон

Поделитесь с друзьями своим мнением о Банджо:

Источник: http://www.americansights.ru/america-is/banjo