Д. гершвин «американец в париже»: история, видео, содержание, интересные факты

Д. Гершвин «Американец в Париже»: история, видео, содержание, интересные факты

Д. Гершвин «Американец в Париже»

Двадцатые и последующие за ними тридцатые годы прошлого столетия в Соединённых Штатах принято называть «эпохой джаза». Эта интереснейшая глава в истории музыкальной культуры связана с именем выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина, которого сегодня именуют классиком музыки XX века.

Оставивший потомкам богатое творческое наследие, он стремился отобразить в своих творениях дух того времени и стиль жизни американской нации. Одним из таких произведений является симфоническая поэма «Американец в Париже».

В этом сочинении композитор, не касаясь серьёзных социальных проблем, музыкальным языком рассказал о восторженных впечатлениях американца, путешествующего по Парижу.

История создания

Обратите внимание

1924 год в жизни Джорджа Гершвина был весьма удачным. Успех «Рапсодии в стиле блюз», а затем привлекательная постановка мюзикла «Леди, будьте добры!» принесли свои плоды, а вернее сказать хорошие деньги.

Финансовое положение семьи стало настолько благополучным, что позволило ей приобрести пятиэтажный дом и перебраться в более престижный район Нью-Йорка, а Джорджу наконец-то отправиться в трёхгодичное творческое турне по Европе.

Успех молодого композитора в Лондоне был настолько грандиозным, что с ним захотели встретиться даже члены королевской семьи, но, несмотря на радушный приём англичан, сердце Гершвина рвалось во Францию.

Причиной тому было желание Джорджа поскорее познакомиться с выдающимся композитором Морисом Равелем, чьей музыкой он не переставал восхищаться.

Наконец-то долгожданная для американца встреча состоялась. Гершвин, которого привлекала необычная гармонизация в произведениях французского маэстро, попросил дать ему несколько уроков.

Однако Равель, после первого прослушивания произведений Джорджа, ласково ему отказал, заявив при этом: «Зачем быть второсортным Равелем, если ты можешь быть первоклассным Гершвином?». То есть, как потом оправдывался великий француз, он не хотел портить своеобразный музыкальный стиль талантливого американца.

Впоследствии, завязавшиеся дружеские отношения двух композиторов привели к тому, что Джордж настойчиво стал уговаривать Мориса посетить Соединенные Штаты с гастрольным турне.

Париж впечатлил Джорджа не только знакомством со многими известными талантливыми личностями, но и своими достопримечательностями.

Важно

Экспозиции Лувра, дворцово-парковый ансамбль Версаля, прогулки по Елисейским полям и суетным улицам Парижа, нарядные люди, звуки клаксонов таксомоторов – всё это приятно воздействовало на воображение молодого человека и не могло не вдохновить композитора на создание нового сочинения.

Так появилась пьеса с названием «Очень Парижская», в которой Гершвин отразил волнующую атмосферу парижской столицы, а затем её музыкальный материал положил в основу нового произведения – симфонической поэмы «Американец в Париже».

Вернувшись на родину в начале 1928 года Джордж сразу стал хлопотать о гастрольном туре Равеля в Соединённые Штаты.

Для организации концертной поездки он обратился к другу композитора Роберу Шмитцу — основателю Франко-Американского музыкального общества, которое занималось в США популяризацией современной французской музыки.

Шмитц предложил Равелю за концерты солидный гонорар в размере десяти тысяч долларов, и Морис согласился, такое вознаграждение могло поправить его финансовое положение.

Гершвин вновь встретился с Равелем в Нью-Йорке 7 марта на дружеской вечеринке по случаю дня рождения французского композитора. Встреча с Морисом побудила Джорджа вернуться в Париж, и на этот раз он поехал вместе со своим старшим братом.

Эта трёхмесячная поездка была очень плодотворной, Гершвин тесно общался с композиторами: Уильямом Уолтоном, Артю́ром Онегге́ром и Сергеем Прокофьевым, показывал свои произведения издателям, а так же бегал по магазинам, разыскивая автомобильные клаксоны, которые нужны были ему для создания специальных звуковых эффектов в задуманном им «Американце в Париже». Наброски этой симфонической поэмы Гершвин увлечённо начал делать ещё во Франции, а закончил уже в Штатах. Впоследствии, в своём интервью корреспонденту журнала «Музыкальная Америка» композитор пояснил, что в своём сочинении он хотел отобразить всё, что особенно впечатляет американского гостя в Париже, то есть передать атмосферу французской столицы.

Премьерное исполнение «Американца в Париже» состоялось Карнеги-Холл в середине декабря того же 1928 года. Произведение прозвучало в исполнении оркестра Нью-Йоркской филармонии под управлением Вальтера Дамроша, и было воспринято аудиторией очень радушно.

Интересные факты

  • Находясь в Париже, Гершвин, после отказа Мориса Равеля, предпринял попытку взять несколько уроков у Игоря Стравинского, но опять получил отказ. На вопрос: «Сколько денег вы заработали в прошлом году?» Джордж ответил: «200 000 долларов». На это Стравинский с насмешкой парировал: «Чтобы зарабатывать такие деньги, это я должен учиться у Вас писать музыку».
  • Свою пьесу «Очень Парижская», мелодический материал которой Гершвин в дальнейшем использовал в симфонической поэме «Американец в Париже», композитор сочинил в качестве подарка Мейбл и Роберту Ширмер – гостеприимным хозяевам дома, приютившим Джорджа время его пребывания в Париже.
  • Морис Равель, высоко оценивший талант Гершвина и всё-таки заставивший Джорджа всерьёз задуматься об образовании, написал рекомендательное письмо своей хорошей знакомой, композитору и педагогу Наде Буланже, которая в то время проживала в Фонтенбло и работала в Американской консерватории. Однако пообщавшись с Гершвином, Надя высказалась, что ничему его научить не сможет.
  • Для исполнения «Американца в Париже» специально изготавливался музыкальный инструмент, состоящий из четырёх различных по звучанию клаксонов, которые в начале произведения изображали сигналы парижских такси. В партитуре их порядок обозначался буквами A, B, C и D, а кроме того указывалась длительность их звучания. Для исполнения поэмы Джордж сам выбирал клаксоны в Париже, но, к сожалению, сегодня они потеряны.
  • Оркестровка «Американца», которую мы сегодня слышим, имеет существенные отличия от оригинальной версии Гершвина. В этом следует винить издателя композитора Фрэнка Кэмпбелл-Уотсона. Он так отредактировал партитуру, что она потеряла свой первоначальный облик.
  • В 1951 году режиссером Винсентом Миннелли была снята музыкальная мелодрама «Американец в Париже», в котором снялись Джин Келли и Лесли Карон . В киноленте много мелодий Джорджа Гершвина, а завершается она грандиозной танцевальной сценой, в которой использована музыка симфонической поэмы композитора. В следующем 1952 году фильм получил шесть «Оскаров».

Содержание

«Американец в Париже» — это музыкальная фантазия, имеющая особенности, как сюиты, так и симфонической поэмы, с которой её сближает свобода в развитии музыкального материала и мотивная связь. Произведение можно поделить на пять разделов, заключённых в рамки трёхчастной формы.

Первую часть «Allegretto grazioso» композитор, чтобы ярче подчеркнуть французский колорит, написал в стиле Клода Дебюсси и композиторов знаменитого объединения «Шестёрка».

Основанная на трёх темах, которые непрерывно варьируются и активно развиваются, она отображает прогулку американского гостя по улицам Парижа, ссору таксистов и отдых за чашечкой кофе в студенческом квартале.

Средний раздел «Andante ma con ritmo deciso», начинающийся красивым соло в блюзовых тонах засурдиненной трубы, передаёт ностальгическое чувство, связанное с тоской по родине, возникшее у американца в связи с посещением великолепного Люксембургского сада.

Совет

В последней части, рассказывающей о том, как наш путешественник встретился с земляком и поделился с ним своими впечатлениями, вновь возвращаются темы, которые энергично звучали в первой части, а в грандиозном финале так же появляется блюзовая тема из среднего раздела.

«Американец в Париже» — это замечательное произведение выдающегося композитора Джорджа Гершвина сразу полюбили слушатели во всём мире. Оно наравне с «Порги и Бесс» и «Рапсодией в стиле блюз» входит в список знаменитых шедевров американского маэстро, которые довольно часто звучат на лучших сценах в исполнении звёздных музыкальных коллективов.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать «Американца в Париже»

Источник: https://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/udivitelnye-simfonicheskie-proizvedeniya/d-gershvin-amerikanets-v-parizhe

Фильм Американец в Париже (1951): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

An American in Paris

РежиссерВинсент МиннеллиАктерыДжин Келли, Лесли Карон, Оскар Левант, Жорж Гуэтари, Нина Фош, ещеБывший солдат Джерри собирается стать художником в послевоенном Париже. Однако наличие у него таланта это далеко не все, что для этого нужно.

Но герою везет и у него появляется довольно обеспеченная покровительница, которая и сама покупает его работы, и советует купить их своим друзьям. Вскоре Джерри знакомится с симпатичной девушкой Лизой и моментально влюбляется в нее. Лиза в свою очередь отвечает ему взаимностью, но быть с ним она никак не может, так как уже помолвлена с его же другом.

ПродюсерыАртур Фрид, Роджер ЭденсКомпозиторКонрад СалинджерМонтажЭдриэнн ФэзанОператорАльфред ГилксСценаристАлан Джей ЛёрнерХудожникиЕ. Престон Амес, Седрик Гиббонс, Орри-Келли, еще

  • В основе сюжета фильма лежит одноименная симфоническая поэма Джорджа Гершвина. Также в картине используются и другие произведения композитора.
  • Несмотря на то, что в титрах единственным режиссером значится Винсент Миннелли, руководил процессом съемок фильма также и Джин Келли. Дело в том, что в то время Миннелли часто отвлекался от работы на бракоразводный процесс с Джуди Гарлэнд и другие свои проекты.
  • Чтобы снять семнадцатиминутную сцену балета потребовался месяц времени и полмиллиона долларов.
  • За последние 20 минут и 25 секунд фильма не произносятся ни слова.
  • Лесли Карон страдала от недоедания во время Второй мировой войны и так как быстро могла устать, для нее использовался более щадящий график съемок.
  • Лесли Карон не говорила по-английски, когда снималась в этом фильме. Благодаря матери-американки у нее было лишь слабое понимание этого языка. К счастью для нее у ее персонажа не было много слов, а были только танцы, навыками которых Карон владела очень хорошо.
  • Джин Келли нашел Лесли Карон во время своего отпуска в Париже, где он увидел ее в балете.
  • Основная причина, по которой Джин Келли предложил главную женскую роль Лесли Карон, заключалась в том что, по его мнению, этому фильму нужна была настоящая француженка, а не американка, просто изображающая ее.
  • Из всех своих мюзиклов Джин Келли считал этот самым любимым.
  • Оскар Левант, который больше пианист, чем актер, подписался участвовать в этом проекте, потому что являлся другом Джорджа Гершвина.
  • На момент съемок фильма Джину Келли было 38 лет. Он был старше своей партнерши Лесли Карон на 19 лет.
  • Алан Джей Лёрнер начал писать сценарий этого фильма в декабре 1949 года, а закончил в марте 1950, в вечер накануне своей свадьбы с Нэнси Олсон.
  • Дебютный фильм Лесли Карон.
  • Лесли Карон никогда не видела фильмы Джина Келли и не знала кто он, когда тот приезжал в Париж чтобы сделать с ней пробную съемку.
  • Джин Келли срежиссировал весь эпизод фильма на песню «Embraceable You».
  • Несмотря на возражения Джина Келли, который хотел снимать этот фильм в Париже, он был снят на судии MGM в Калифорнии, где было построено 44 набора декораций. Как сообщалось, студии было сложно организовать съемки в столице Франции. Там было снято только две сцены, но без участия Джина Келли.
  • Во время съемок фильма Нина Фош заболела ветрянкой. Она вернулась к работе, как только смогла, но, чтобы скрыть последствия болезни, потребовалась целая команда мастеров макияжа.
  • Самую знаменитую сцену из фильма – заключительный балет – изначально снимать не планировали. В значительной степени она была снята из-за болезни Нины Фош. Сцену придумал сценарист Алан Джей Лёрнер, который написал ее за три дня.
  • Художник по костюмам Ирен Шарафф разработала стили для всех декораций сцены финального балета. Эти декорации были сделаны на манер работ французских художников-импрессионистов: Рауль Дюфи (площадь Согласия), Эдуард Мане (цветочный рынок), Морис Утрилло (парижская улица), Анри Руссо (ярмарка), Винсент Ван Гог (Опера Гарнье), Анри де Тулуз-Лотрек (Мулен Руж). Над этими фонами на протяжении шести недель безостановочно трудилось 30 художников.
  • Для создания фона на манер работ Анри де Тулуз-Лотрека Ирен Шарафф использовала 25 разных оттенков желтого цвета.
  • Сцена, в которой одетый в пижаму Джин Келли пел «I've Got a Crush on You», в окончательный монтаж фильма не вошла. Позже подобный номер он сделал для своего следующего музыкального фильма «Поющие под дождем» (1952), но он опять оказался на полу монтажной комнаты.
  • Значительная часть нарядов Лесли Карон уже использовалась Элизабет Тейлор в фильме «Отец невесты» (1950).
  • Чтобы убедить руководителей студии MGM поддержать танцевальный фильм, Джин Келли продемонстрировал им картину «Красные башмачки» (1948).
  • Для написания картин, которые герой Джина Келли демонстрирует на улицах Парижа, был нанят известный художник.
  • В этом проекте продюсер Артур Фрид увидел возможность объединить две свои любимые вещи – музыку Джорджа Гершвина и французский импрессионизм.
  • Сон героя Оскара Леванта может быть данью уважения Бастеру Китону. В начальной сцене короткометражного фильма «Игорный дом» (1921) Китон также сыграл все роли: дирижера, всех членов оркестра, рабочего сцены, всех девятерых актеров на сцене и всех зрителей в зале.
  • Все 44 набора декораций, изображающих Париж, были созданы декоратором Е. Престоном Амесом, который сам учился в столице Франции и хорошо знал этот город.
  • Роль Адама Кука, приятеля главного героя, была написана специально для Оскара Леванта, который был близким другом Артура Фрида и Винсента Миннелли.
  • Жорж Гуэтари был на два года моложе, чем Джин Келли и чтобы он казался старше, на его волосы была добавлена седина.
  • «Stairway to Paradise» – единственная в этом фильме песня, представленная в виде шоу. Все остальные легко интегрировались в действие ленты. В этой сцене Жорж Гуэтари поднимался по лестнице «украшенной» девушками и пел. Позже Джин Келли сказал, что самое сложное, что он должен был сделать для этого фильма, это научить Гуэтари подниматься по лестнице не спотыкаясь. Еще одним фактором осложняющим съемку этой сцены была интенсивность студийных ламп, которые были слишком горячими. Некоторые девушки из-за них потеряли сознание.
  • Изначально Винсент Миннелли хотел взять Мориса Шевалье на роль Анри Бореля и Селесту Холм на роль Мило Робертс.
  • Одной из причин, почему Морис Шевалье не получил роль Анри Бореля, была его коллаборация во время Второй мировой войны.
  • Продюсер Артур Фрид хотел, чтобы в фильме сыграла Мардж Чэмпион, но актриса не хотела разбивать свою танцевальную пару с мужем Гауэром Чемпионом. Поэтому она убедила Фрида взять на эту роль француженку.
  • На главную роль в фильме рассматривался Фред Астер, но так как у него была склонность больше к балету, более очевидным выбором стал Джин Келли.
  • Семнадцатиминутная сцена балета имеет отдельный блок во вступительных титрах фильма.
  • В 1998 году Американский институт киноискусства включил эту ленту в список «100 лучших американских фильмов».
  • Журнал Premiere включил эту картину в свой список «20 самых переоцененных фильмов в истории».
  • И Джин Келли и Оскар Левант оба росли в Питтсбурге, штат Пенсильвания.
  • Морис Шевалье отклонил роль, которая позже досталась Жоржу Гуэтари, так как в конце фильма герой оставался без девушки.
Читайте также:  Опера «так поступают все»: содержание, видео, интересные факты, история

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Американский ветеран Второй мировой войны Джерри Маллиган, увольняется со службы и остаётся жить в Париже. Он начинающий художник, Париж создан для таких, как он. Его друг и сосед Адам Кук пианист и давний приятель французского певца Генри Бауреля. В баре на первом этаже Генри рассказывает Адаму о своей девушке Лизе Бувье. К ним позже присоединяется Джерри, Адам знакомит его с Генри.

Майло Робертс, одинокая светская женщина и богатая наследница, она видит картины Джерри на Монмартре, и интересуется им и его искусством. Она хочет купить его картины, но с собой у нее не оказывается необходимой суммы.

Она просит Джерри поехать с ней в отель, где она заплатит ему. Майло приглашает его на вечеринку, которую она устраивает вечером в отеле, она говорит, что там будет девушка, у которой нет пары.

По дороге домой Джерри встречает французских детей, они вместе поют американскую песню и танцуют.

Джерри приезжает в отель к Майло. В номере кроме них никого нет, он спрашивает, где гости и девушка без пары. Майло говорит, что они будут вдвоем и девушка это она.

Джерри возвращает Майло деньги и забрав картину хочет уйти, говоря, что у него, конечно, не все хорошо с деньгами, но он не готов продавать себя. Майло настаивает на том, что ее интересует его искусство, и она хочет ему помочь, и что в этом нет ничего плохого.

Джерри соглашается и предлагает Майло пойти поесть, но в недорогое место, чтобы у него что-нибудь осталось от его гонорара за картины.

Они идут в переполненный джаз-бар. Майло рассказывает о том, как ее бросили, после двух лет отношений.

Обратите внимание

Джерри не понимает, почему Майло не выйдет замуж, он считает, что в жизни любого человека должен быть кто-то близкий.

Но Майло говорит, что это не для нее, и что у нее есть дело, сейчас это Джерри, она хочет помочь ему, рассказывая о нем торговцам картинами, а когда у него будет достаточно картин открыть выставку.

К ним подходит знакомый Майло, он говорит, что провожает их общих знакомых, Джексонов, и предлагает Майло и Джерри к ним присоединиться. Пока они пробираются сквозь толпу, Джерри сталкивается с девушкой, она садиться за соседний с ними столик.

Майло знакомит Джерри с друзьями, называя его талантливым художником. Внимание Джерри приковано к девушке за соседним столиком. Он игнорирует Майло и ее знакомых, подслушав имя девушки «Лиза». Он подходит к столику, за которым сидит Лиза, делая вид, что они знакомы, он приглашает ее танцевать.

Когда они возвращаются, он просит напомнить ее номер телефона, она говорит, но неправильный, кто-то за ее столом исправляет невинную ошибку.

Направляясь, домой, Майло говорит Джерри, что он повел себя некрасиво по отношению к ней, и что если он хочет флиртовать с другими девушками, то пусть делает это не при ней. Устал от Майло, Джерри просит остановить машину, он выходит и прощается с ней.

На следующий день Джерри звонит Лизе на работу, но она говорит ему, что он слишком назойлив и просит больше никогда ей не звонить. Джерри и Майло встречаются в кафе, и она сообщает ему, что коллекционер интересуется его картинами и хочет обговорить условия выставки.

Еще Майло договорилась с владельцем галереи о том, что тот завтра придет посмотреть картины Джерри. После встречи с Майло он идет в парфюмерный магазин, где работает Лиза, и уговаривает ее на поздний ужин с ним.

Важно

Вечером они встречаться в кафе, но Лиза не хочет, чтобы ее видели вместе с ним, она просит его уйти, они прогуливаются по набережной, держась за руки, и поют романтическую песню и танцуют на берегу Сены. Неожиданно Лиза вспоминает о времени, она говорит, что ей надо идти, Джерри просит о новой встрече, они договариваются на субботу.

Лиза опаздывает на шоу Генри, она встречает его уже на выходе, он сообщает ей новость о том, что ему предложили отправиться в тур по Америке, он предлагает ей пожениться и поехать вместе.

Адам с юмором мечтает о том, что он исполняет концерт Гершвина для фортепиано с оркестром в концертном зале. По мере развития сцены Адам также оказывается дирижером, другими членами оркестра и даже восторженным зрителем, аплодирующим в конце.

Майло привозит Джерри в художественную студию на дверях, которой написано «Маллиган». Сначала Джерри отказывается от студии, говоря, что у него нет на это денег, но Майло уговаривает его, говоря, что она организовала для него выставку и студия ему нужна, чтобы работать. В конечном итоге он принимает ее при условии, что он вернет Майло все, что она потратила.

Лиза и Джерри встречаться в тайне ото всех. Однажды Лиза внезапно убегает, когда она и Джерри приезжают на такси к его квартире. Она передает ему записку, в которой просит прощение и назначает встречу на их месте.

Джерри рассказывает Адаму, о девушке из такси, говоря, что он хочет быть только с ней, и называет ее имя. Адам потрясен, он понимает, что Генри и Джерри встречаются с одной и той же девушкой. К ним присоединяется Генри. Он говорит, что он жениться и уезжает с невестой в Америку.

Генри видит, что Джерри расстроен, он хочет помочь, и просит рассказать, что случилось. Он советует Джерри признаться девушке в любви.

Ночью Джерри и Лиза встречаются на их месте, на берегу Сены. Она сообщает ему, что выходит замуж за Генри и уезжает с ним в Америку. Джерри не понимает почему, она объясняет, что она обязана Арни жизнью, он заботился о ней пять лет, пока родители были в сопротивлении во время Второй мировой войны, она полюбила его и не может его предать. Он говорит ей о Майло.

Чувствуя себя брошенным, Джерри приглашает Майло на бал для студентов-искусствоведов и целует ее. На вечеринке они встречают Генри и Лизу, и Джерри, наконец, рассказывает Майло о своих чувствах к Лизе.

Генри слышит, как Джерри и Лиза прощаются друг с другом, и осознает правду. Когда Генри и Лиза уезжают, Джерри мечтает о том, чтобы быть с Лизой. Его задумчивость нарушена автомобильным гудком. Он видит, что из машины выходит Лиза, она к нему вернулась.

Источник: https://www.ivi.tv/watch/184216/description

Джордж Гершвин

Джордж Гершвин (1898-1937) – американский композитор и пианист-импровизатор, виднейший представитель симфоджаза[1]. Он внес огромный вклад в становление музыкальной культуры США, будучи автором первой национальной американской оперы.

Начало его творческой деятельности совпало с порой расцвета раннего джаза, представленного блюзом, фортепианным регтаймом[2], диксилендом. Гершвин не был классическим джазовым композитором (в отличие, например, от своего ровесника Дюка Эллингтона). Он использовал отдельные элементы джаза в музыкальных жанрах и формах европейской традиции.

Более того, он считал, что произведение, написанное всецело в джазовом стиле, не может претендовать на непреходящее значение. Тем не менее, его путь к серьезному «большому» искусству лежал именно через ранний джаз и эстрадные жанры.

Совет

Родившись в Бруклине (районе Нью-Йорка) в семье еврейских эмигрантов из России, Гершвин был, в основном, самоучкой, поскольку систематического образования не получил (ни музыкального, ни общего). Это тяготило его всю жизнь.

Даже став знаменитостью, он не стеснялся брать уроки у известных музыкантов своего времени – Рубина Голдмарка (ученик Дворжака), Иосифа Шиллингера, Генри Коуэлла, Э. Хатчесона и других.

Консерваторскую школу Гершвину заменила демократическая среда Нью-Йорка: самобытные народные напевы и инструментальные импровизации негритянских кварталов Гарлема, музыка танцевальных клубов и комедийных театров Бродвея[3].

Рекламируя (в качестве пианиста) эстрадные новинки в крупной музыкально-издательской фирме, он до тонкостей постигает особенности различных жанров американской театральной музыки – ревю, мюзиклов. На его замечательный талант импровизатора и мелодиста быстро обратили внимание представители американского шоу-бизнеса.

С их «подачи» 18-летний музыкант начинает писать для Бродвея и через несколько лет, к своим 25 годам, приобретает известность как автор эстрадных джазовых песен, оперетт и мюзиклов. Автором слов почти всех этих сочинений был его старший брат Айра[4]. Их первым бродвейским хитом стал мюзикл «Детка, будь умницей» («Lady, Be Good!»). Для этого шоу Гершвин написал одну из лучших своих песен – «Любимый мой» («The Man I love»), которую можно назвать маленькой лирической поэмой. Уже в ранних песнях Гершвина часто обнаруживается несомнен­ная гармоническая изобретательность, ритмическая гибкость и «драйв», свидетельствующие о свободном владении характерной аф­роамериканской манерой синкопировать. Столь же лег­ко молодой музыкант освоил и афроамериканский мелодический стиль с т. н. блюзовыми нотами.

И все же настоящая слава композитора была впереди. Он «проснулся знаменитым» после премьеры своей «Рапсодии в блюзовых тонах» («Rhapsody in Blue»)[5] – 12 февраля 1924 года.

Читайте также:  Bebe rexha: биография, лучшие песни, интересные факты

«Рапсодия в блюзовых тонах»

Дата премьеры этого сочинения стала поворотной в творческой жизни Джорджа Гершвина: из автора популярных песен он превратился в симфониста общенационального уровня.

На основе элементов джаза, блюза и американской развлекатель­ной музыки молодому композитору удалось создать виртуозный концерт­ный опус серьезного европейского жанра, по характеру фортепианного письма напоминающий Листа и Рахма­нинова.

История создания «Рапсодии в блюзовых тонах» связана с заказом одного из «королей джаза», дирижера Поля Уайтмена. Он предложил Гершвину написать для его оркестра сочинение, в котором тематизм джазового типа разрабатывается симфоническими средствами. Композитор увлекся этой задачей.

Обратите внимание

Она отвечала его давнему стремлению испытать силы в классическом жанре фортепианного концерта. Рапсодия выявила яркость и оригинальность композиторского дарования Гершвина.

В ее музыке воплотилась самобытная красота раннего джаза – его бьющая через край темпераментность, свободная импровизационность, тесная связь с афро-американским фольклором, синкопированные ритмы, необычное блюзовое интонирование.

По жанровым признакам Рапсодия приближается к фортепианному концерту. Ее композиционная структура, основанная на контрастном сопоставлении нескольких разделов, аналогична строению рапсодий Листа.

В «Рапсодии» 3 основные темы. Первые две близки блюзовым напевам, в третьей четко вырисовывается ритм регтайма.

Блюз (англ. Blues – меланхолия, грусть) – первоначально сольная лирическая песня американских негров с берегов Миссисипи. Обычно выражала тоску по утраченному счастью. Характерные особенности классического блюза: синкопированные ритмы и полиритмия, скользящие, не фиксированные понижения ступеней лада, импровизационность исполнения (особенно в паузах голоса).

Вся музыка «Рапсодии» Гершвина, с самых первых звуков, окрашена так называемым блюзовым ладом, типичным для негритянских народных напевов. Его отличают две особенности: 1) наличие нетемперированных блюзовых нот; 2) полиладовое расслоение музыкальной ткани, при котором звуки блюзового лада гармонизуются мажорными аккордами.

Блюзовые ноты, мастерски имитированные в «Рапсодии» Гершвина, представляют собой нефиксированное понижение III, V и VII ступеней мажорного лада. Нетрудно заметить, что они опираются на пентатонику, широко распространенную в африканской музыке:

Блюзовые ноты интонационно «плавают» между ступенями диатонического звукоряда (ни си, ни си-бемоль, а где-то между ними).

Именно «Блюзовой рапсодией» Гершвин вошел в историю музыки как талантливый представитель симфонического джаза. На ее премьере, где присутствовали прославленные музыканты (Рахманинов, Стравинский, Хейфец, Цимбалист, Стоковский), партию солирующего рояля исполнял сам автор.

Важно

По словам Сергея Кусевицкого, «те, кто хоть раз слышал Гершвина в «Рапсодии в стиле блюз», тот никогда этого не забудет.

Разлетавшийся по залу блеск, виртуозность и точность ритма в его игре были невероятны, уверенность и легкость – еще более невероятны… он «заводил» оркестр и публику, буквально «сдвигая их с места» и это просто наэлектризовывало воздух».

Расцвет творчества

Идея «симфонизации джаза» получила дальнейшее развитие в трехчастном Фортепианном концерте (Фа-мажор, 1925).

В 1928 году Гершвин гастролировал по Европе. Он общался со знаменитыми музыкантами[6], в частности, с Морисом Равелем, у которого мечтал брать уроки. Оценив оригинальный дар Гершвина, маэстро отклонил его просьбу следующим аргументом: «Зачем вам быть второсортным Равелем, если вы можете стать первосортным Гершвиным».

В поездке возник замысел нового оркестрового программного сочинения – «Американец в Париже».[7] В его сюжете есть черты автобиографичности: молодой американец приезжает в Париж и в прекрасное майское утро отправляется на прогулку по Елисейским полям.

Его восхищают парижские улочки с их сутолокой, гудками таксомоторов, нарядной толпой. «Я хотел передать впечатление американского туриста в Париже – гуляющего по городу, слушающего уличные голоса и… погружающегося во французскую атмосферу», объяснял свой замысел Гершвин.

Премьера «Американца» состоялась 13 декабря 1928 года в Нью-Йорке. В 1930-е годы композитор написал Вторую рапсодию для фортепиано с оркестром, «Кубинскую увертюру» (под впечатлением поездки на Кубу), свой лучший мюзикл «О тебе я пою», удостоенный Пулитцеровской премии.

[8] Жанр мюзикла, название которого заимствовано из патриотического гимна «Америка» («Моя родина, страна свободы, о тебе я пою»), поднимается здесь до уровня политической сатиры. В сюжете высмеивается кампания президентских выборов в США. В музыке композитору удалось дать меткие характеристики персонажам, решенным в остроироничном плане.

Эта работа предвосхитила главное творческое достижение Гершвина – «аме­риканскую народную оперу» «Порги и Бесс», рассказывающую о жизни обитателей нищего негритянского захолустья.Яркая новизна ее музыки, неподражаемый национальный колорит обусловлены широким использованием элементов афро-американского фольклора.

Созданная за два года до смерти композитора, опера «Порги и Бесс» получила мировое признание.

[9] В целом, творчество Джорджа Гершвина отличается жанровым разнообразием (опера, оркестровые произведения, около 300 эстрадных песен, музыка почти к полусотне театральных постановок[10], 4-х фильмов, фортепианные сочинения, в частности, 3 прелюдии и 18 транскрипций собственных песен).

Совет

В лучших сочинениях композитора органично сочетаются элементы раннего импровизационного джаза и американской эстрадной музыки(эстрады Бродвея) с формами европейской музыкальной классики – оперной, симфонической концертной. При этом отчетливо слышны интонации афро-американского фольклора, столь распространенного в США. В 2007 году Библиотекой Конгресса была учреждена Гершвиновская премия, названная в честь братьев Гершвинов. Первыми удостоенными этой награды стали Пол Саймон, Стиви Уандер и Пол Маккартни.

[1] Симфоджаз (симфонический джаз) – стилевая разновидность развлекательной музыки; основан на включении джазовых элементов в аранжировки симфонизированного типа.

[2] Регтайм (буквально «рваное время») специфический жанрафро-американского музицирования, сложившийся в конце XIX века, один из важнейших предшественников джаза, в рамках которого сохранял самостоятельное значение вплоть до 20-х годов XX века.

Для исполнителей регтайма характерен особый фортепианный стиль, близкий народной манере игры на банджо. Специфическая музыкальная черта регтайма – совмещение регулярной ритмической пульсации, т.н.

«бита» (от англ. beat — удар) в партии левой руки и «офф-бита» (от англ. off beat — вне удара) – свободно акцентированной синкопированной мелодии. Это явление характерно для афроамериканского фольклора.

[3] Бродвейский театр – одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка. На Бродвее, одной из самых старых и длинных улиц города, в так называемом Театральном квартале, находятся 39 больших театров. Поэтому название улицы стало синонимом американского театрального искусства.

Театры Бродвея ориентированы, в первую очередь, на коммерческую прибыль. Для каждой постановки арендуется помещение, набирается новая труппа, где обязательно участвуют актеры-«звезды». Постановки Бродвейских театров обычно дорогостоящи, так как требуют ярких декораций и костюмов.

[4] Их сотрудничество продолжалось до внезапной смерти Джорджа Гершвина в 1937 году. После смерти брата Айра практически ничего не писал в течение трёх лет.

[5] Встречающийся иногда перевод «Голубая рапсодия» не имеет смысла. Композитор долго не мог найти название для нового сочинения. Оно было предложено Айрой Гершвиным под впечатлением художественной выставки, где экспонировались этюды «в серых тонах», «в зеленых тонах» и т.д. Джорджу Гершвину понравилась игра слов: английское in blue , одновременно, и «в блюзовых тонах», и «в голубых тонах».

[6] Прокофьевым, Мийо, Пуленком.

[7] Его партитуру, как и Фортепианный концерт, Гершвин оркестровал сам (в «Рапсодии в блюзовых тонах» он воспользовался услугами штатного аранжировщика уайтменовского оркестра).

[8] Впервые эта награда, одна из наиболее престижных в США, была присуждена музыкальной постановке.

[9] В 1936 Гершвин пере­ехал в Голливуд, где успел подружиться с Шёнбергом, который высоко ценил его талант.

[10] среди них «Пусть гремит оркестр», «О кей!», «О тебе я пою».

Источник: http://musike.ru/index.php?id=123

Биография Джорджа Гершвина

Джордж Гершвин (1898-1937) – американский пианист и композитор.

Детство

Джордж появился на свет 26 сентября 1898 года. Это произошло в Америке, в Нью-Йоркском районе Бруклине. Имя, которое он получил при рождении, – Яков.

Его родители имели еврейское происхождение, и ещё задолго до появления детей эмигрировали в Америку.

Папу Джорджа звали Мойше Гершовиц, переехав в США ему пришлось поменять имя на Моррис Гершвин, он эмигрировал из Санкт-Петербурга в 1890 году. Работал Моррис сапожником на фабрике по производству женской обуви.

Мама Джорджа, Роза Брускина (дочь скорняка), переехала в Америку из Одессы чуть раньше своего будущего мужа.

Всего в семье Гершвинов родилось четверо детей, Джордж был вторым. Жили они небогато, в небольшой квартирке в деревянном доме. По сравнению с другими детьми, Джордж был совершенно несносный и капризный. Когда начал обучение в школе, то к знаниям особо не тянулся, чем сильно расстраивал мать, которая мечтала видеть своих детей учителями.

Зато во дворе он лучше всех мальчишек катался на коньках, даже получил звание чемпиона улицы. Но друзья часто замечали такие моменты, когда Джордж как будто переставал замечать всё, что происходит вокруг, уходил в себя. Причиною этому была музыка. Он мог услышать красивую мелодию и замереть прямо посреди катка.

В 8-летнем возрасте Джорджа глубоко впечатлил во время школьного концерта игравший «Юмореску» Марк Розенцвейг, который в будущем стал известным в Америке скрипачом. Маленький Гершвин полтора часа ждал музыканта под проливным дождём, а когда узнал, что тот давно ушёл через другой ход, побежал к Розенцвейгу домой.

Обратите внимание

Джордж подружился с Марком, стал бывать у него дома, где больше всего его привлекло фортепиано. Именно Марк открыл для Джорджа таинственный мир музыки; бывая у него в гостях, мальчик слушал много произведений, больше всего ему нравились классика и джаз. Гершвин сам обучался игре на музыкальном инструменте, подбирая по слуху популярные мелодии.

К тому времени старший брат Джорджа Айра уже учился в музыкальной школе. Но каково было удивление родителей, когда они обнаружили, насколько младший сын преуспел в самостоятельном овладении фортепиано, что оставил позади старшего. Тогда они поняли, что отдавать в музыкальную школу надо и Джорджа.

Начало творческого пути

Но с музыкальными школами у юного Гершвина дружба не ладилась. Все эти гаммы и сольфеджио, нудные систематические занятия ему совсем не нравились.

Джордж сменил несколько школ, сначала его педагогами были престарелые дамочки, следующий учитель имел свою собственную систему обучения, при которой совсем не уделял внимания технике игре на фортепиано, а ученика воспитывал на оперных попурри. Ни одну из музыкальных школ Гершвин так и не окончил.

Тогда в 1914 году родители записали сына в коммерческую школу, но коммерсанта из него тоже не получилось. Судьбою юноше был уготован совершенно иной путь.

В 1915 году произошло значимое для Джорджа знакомство с музыкантом Чарльзом Хамбицером. На удивление Чарльз быстро нашёл общий язык с юным Гершвином. Он давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармони и оркестровке.

Читайте также:  Й. гайнд «прощальная симфония»: история, видео, содержание, интересные факты

В семнадцатилетнем возрасте Джордж уже в совершенстве владел музыкальной грамотностью, очень хорошо играл на фортепиано и сочинял свою музыку. Он с усердием изучал классику, но больше всё-таки его увлекала популярная музыка. В таком юном возрасте он уже был представлен в музыкальном издательстве Джерома Ремика, где получил работу пианиста-популяризатора и зарплату 15 долларов еженедельно.

Гершвин аккомпанировал, подрабатывал в ресторанах и писал музыку. Уже в 1916 году вышло в свет одно из его первых музыкальных произведений «Когда вы захотите». Особенно популярной эта композиция не стала, но обратила внимание на молодого талантливого композитора многих продюсеров и режиссёров с Бродвея.

Песня Джорджа заинтересовала одну из модных в то время певиц ─ Софи Такер. Она её исполнила, причём довольно успешно, и постепенно к Гершвину в музыкальных кругах Бродвея начала приходить популярность.

Его имя стало мелькать в газетах и журналах, а музыку Гершвина включил в своё ревью Зигмунд Ромберг.

Вскоре многие бродвейские мюзиклы ставились на сочинениях Джорджа, а один известный в Америке композитор сказал о нём: «Молодой человек имеет искру гениальности. Когда-нибудь Америка будет им гордиться».

Творчество

С 1918 года Гершвин больше не нуждался в ресторанных подработках, отпала нужда в частных уроках, он занимался тем, что ему нравилось, и получал за это деньги – Джордж писал музыку для бродвейских мюзиклов. Он работал в качестве композитора с джаз-бэндом Пола Уайтмена. За год он писал до 10 мюзиклов, многие из песен приобретали огромную популярность.

Так появилась «Рапсодия в блюзовых тонах». В феврале 1924 года на премьеру пришла слишком разномастная публика, в первом ряду сидели именитые люди в мире музыки: Рахманинов, Годовский, Стравинский. Успех был ошеломительный, рапсодия нокаутировала зрителей, а к Гершвину пришла настоящая слава.

А там, где слава, там и материальное благосостояние. Семья Гершвинов купила на 103-авеню дом в 5 этажей и отправилась в трёхлетнее путешествие по Европе. Джордж сам продумал весь маршрут, поездка началась с Лондона, потом был Париж, и закончилось путешествие в Вене.

Важно

По возвращении из Европы у Гершвина на руках уже была набросана симфоническая поэма «Американец в Париже».

Премьера прошла в филармоническом обществе Нью-Йорка. А через три года «Американец в Париже» звучал в Куинс-холле в Лондоне. Успех был грандиозным, после чего симфоническая поэма вошла в постоянный репертуар многих мировых оркестров.

Музыка и стиль композитора Джорджа Гершвина сочетает в себе сразу многое:

  • симфоническую классику;
  • современные негритянские ритмы;
  • народный фольклор;
  • оригинальную мелодию;
  • экспрессию;
  • резкие ритмы.

С приобретением мировой известности Джордж предложил своему старшему брату Айре стать соавтором его мюзиклов и песен. Айра с удовольствием согласился, но взял себе псевдоним Артур Фрэнсис (это два имени их младшеньких брата и сестры), он считал, что Гершвин в мировой музыке должен быть один – Джордж.

Их творческий союз получился очень плодотворным, братья создали около 20 мюзиклов для Бродвея и кино. Более востребованного дуэта в то время не было. Особенно триумфальным получился мюзикл «Lady, Be Good», одну композицию из него назвали лучшей любовной балладой ХХ века.

«Порги и Бесс»

Однажды ночью, мучаясь от бессонницы, Джордж решил почитать, и ему в руки попался роман Дюбоза Хейуорда «Порги».

Созданные автором поэтические образы настолько увлекли композитора, что у него тут же в голове начались зарождаться мелодии.

Джордж уже забыл о сне, читал до самого утра, а потом написал автору произведения письмо, в котором рассказал, что ему очень бы хотелось написать оперу на «Порги». Это был 1926 год.

Автор романа ответил согласием, но так как Гершвин был очень занят другими сочинениями и дирижёрской работой, приступить к созданию оперы «Порги и Бесс» получилось лишь в 1934 году. Композитор уехал из Нью-Йорка в маленький рыбацкий посёлок в Южной Каролине, чтобы полностью проникнуться духом произведения. Он напряжённо работал над оперой 20 месяцев.

Это произведение стало самым значительным и популярным из всех, созданных Джорджем Гершвином. Получился настоящий музыкальный шедевр, в котором переплелись джазовые импровизации, фольклор и симфонические мелодии.

В 1935 году состоялась премьера в Америке, произошло это в Бостоне в «Колониел-театре». Успех был головокружительный, четверть часа не стихали аплодисменты и восторженные возгласы публики.

В истории США «Порги и Бесс» стало первым представлением, на которое пускали людей разных рас.

С января 1936 года опера поехала в гастрольный тур по американским городам, в Европу добралась лишь после 1945 года, а в 1956 «Порги и Бесс» была показана негритянской труппой в Москве и Ленинграде.

Сотни постановок пережила эта опера и вошла в мировой музыкальный золотой фонд.

Смерть

Великолепный творческий союз братьев Гершвинов, популярность, слава, деньги – всё оборвалось в один миг трагически и неожиданно.

Джордж настолько усиленно работал над «Порги и Бесс», что подвергся колоссальному нервному перенапряжению, его силы были истощены. Дошло до того, что он не мог ни кушать, ни спать. Врачи в один голос утверждали, что композитору необходимо поменять климат и временно оставить музыку. Первый совет Гершвин воспринял с удовольствием, но вот остаться без музыки он не мог ни на один миг.

Внешний вид Джорджа практически не изменился, но внутренне он был крайне раздражён и чувствовал себя невероятно уставшим. В начале 1937 года медики обнаружили у Гершвина симптомы онкологического заболевания, у него была опухоль головного мозга.

Совет

Назначили лечение, затем в клинике «Седарс Синай» ему удалили опухоль, но композитору уже ничего не могло помочь, он умер 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции.

Джордж совсем немного не дожил до 39 лет, самый расцвет сил и множество творческих планов были впереди у музыканта.

При жизни Джордж был настоящим Казановой, очень много на его счету любовных романов с самыми красивыми женщинами того времени. Одной из сильнейших его влюблённостей стал ученица Гершвина Александра Белых. Но семья у него так и не появилась, жены и детей не было. Всё наследие, которое досталось потомкам от композитора Джорджа Гершвина, – это его бесценная музыка.

Источник: https://stories-of-success.ru/dzhordzha-gershvina

Гершвин Джордж

Джордж Гершвин (1899-1937), настоящее имя — Янкл Гершовиц, американский композитор и пианист.

Джордж Гершвин считается основоположником американской оперы. Но он не меньше известен как автор многочисленных музыкальных комедий, оперетт, джазовой музыки. В его творчестве удачно соединились не только различные жанры и направления музыкального искусства, но и разные музыкальные традиции, представленные в американском обществе, которые он впитывал с детства.

Гершвин родился в рабочем районе Нью-Йорка в семье еврейских эмигрантов из России.

Мальчик не очень хорошо учился в школе, там ему было скучно, но в 10 лет, впервые услышав игру на виолончели, он увлекся музыкой, и как оказалось, на всю жизнь. Он стал учиться играть на пианино и быстро достиг больших успехов.

Однако настоящего музыкального образования Гершвин не получил. У семьи просто не было денег оплачивать его уроки, и пришлось до всего доходить самому.

С шестнадцати лет он начинает работать пианистом-продавцом в музыкальном салоне на Бродвее и вместе со своим старшим братом Ароном (1896-1983) пишет эстрадные песни. По некоторым данным, они написали вместе около 300 песен. Среди них — «Кто-то любит меню», «Фантастический ритм», «Туманный денёк».

Уже в восемнадцать лет Гершвин создает свою первую оперетту, за которой последуют десятки новых. Он работает очень много и плодотворно. Его привлекают различные направления музыкального искусства. Кроме эстрадной музыки и оперетт, он пишет ревю, лирические и сатирические музыкальные комедии, музыку к кинофильмам. В 1922 году появилась его одноактная опера «135-я стрит».

Вместе с известными американскими исполнителями и композиторами Роджером, Берлином и Портером он пишет для бродвейских театров вначале куплеты для исполнения одновременно с танцем, а затем и мюзиклы.

Расцвет творчества Гершвина пришелся на период становления джаза, создания в начале ХХ века особой джазовой традиции, в которой гармонично соединялись текст и музыка, ритм и мелодия. Большое значение придавалось также импровизации: мелодия должна была звучать так, как будто она рождалась на глазах у зрителей.

Обратите внимание

Одновременно Гершвин начинает работать в инструментальных жанрах. Его «Рапсодия в блюзовых тонах» (1924) для фортепиано с оркестром считается одной из знаменитых джазовых оркестровок. Под впечатлением поездки в Европу в 1928 году была написана симфоническая сюита «Американец в Париже».

В творчестве Гершвина все было новым и необычным. Его произведения привлекали, прежде всего, тем, что в них соединялись традиции европейкой музыкальной классики и афроамериканского фольклора.

Мелодическая изобретательность, острота ритмов придавала его музыке необычайную выразительность.

К тому же, обладая высокой исполнительской культурой, Гершвин и в своей музыке сохранил характер импровизации.

Вершинной творчества композитора считается опера «Порги и Бесс» (1935). Либретто написали Д. Хейуард и брат композитора — поэт А. Гершвин на основе одноимённой пьесы Д. Хейуарда и его жены. В свою очередь пьеса была создана по роману Д.

Хейуарда, который использовал реальное происшествие, случившееся в штате Южная Каролина, о чем сообщалось во многих американских газетах. Бездомный калека-негр застрелил жену, за что его посадили в тюрьму. Правда, в опере Гершвина эта история не заканчивается трагедией.

Бесс просто уезжает, а Порги отправляется на ее поиски.

Для того чтобы лучше и точнее изобразить быт и психологию своих героев, Гершвин уехал из Нью-Йорка в Южную Каролину и почти год жил в негритянском рыбачьем поселке Фолли-Аиленд недалеко от Чарлстона. Здесь он изучал местный фольклор, особенности произношения, слушал и записывал песни. Он даже сам пел в негритянском хоре.

Сочинение оперы заняло 11 месяцев, а еще 9 месяцев — оркестровка. Премьера «Порги и Бесс» состоялась 30 сентября 1935 года в Бостоне и имела огромный успех. Реальная драма предстала перед слушателями в новой, необычной трактовке.

Важно

К тому же сама опера отличалась от традиционных не только новизной композиции, но и совершенно новыми для данного жанра мелодиями и использованием непривычных музыкальных инструментов — банджо, африканского барабана.

Сам композитор называл свое произведение народной оперой, поскольку в нем представлено все богатство негритянского фольклора, в том числе спиричуэлс, псалмы, трудовые песни, регтаймы, блюзы, вместе с эстрадным бродвейским джазом.

Работа над многоактной оперой потребовала от Гершвина более глубокого проникновения в тайны музыкальной классики. Он начинает серьезно изучать контрапункт и гармонию, упражняться в сочинении фуг.

Все это, а также его богатый опыт сочинителя лёгкой музыки нашло свое выражение в опере «Порги и Бесс» и отразилось в ее структуре, где свободно сочетаются хор и соло, пение, речитатив и резкие возгласы.

Кроме того, Гершвин первым из американских композиторов создал оперу-драму, где партии героев органически вплетены в занимательную музыкальную канву. Особое значение приобретают здесь и массовые сцены, различные по характеру (трагические и лирические) и способу исполнения (хоровые и танцевальные).

В своей ставшей знаменитой опере, других музыкальных произведениях Гершвин проявил себя как композитор-новатор, сумевший создать собственный стиль и обогативший мелодику, казалось бы, давно устоявшихся жанров.

К сожалению, Гершвин умер от опухоли мозга, когда ему было всего 38 лет.

Источник: http://music-fantasy.ru/dictionary/gershvin-dzhordzh

Ссылка на основную публикацию