Ирландская музыка: история, интересные факты, песни, исполнители, инструменты

Ирландская национальная музыка и танцы | Энциклопедия волынки (bagpipe)

Ирландская национальная музыка сегодня популярна не только в стране изумрудного острова, а и во всем мире. Многие популярные исполнители включают в свой репертуар кельтскую музыку и ирландский фолк.

Музыкальные инструменты Ирландии

Как красиво и мелодично звучит ирландская музыка в современной обработке! Многие коллективы при исполнении такой музыки используют народные инструменты Ирландии.

Национальные музыкальные инструменты Ирландии:

  1.  Флейта тинвистл.
  2.  Ирландская скрипка Фиддл.
  3.  Ирландская арфа.
  4.  Ирландская волынка.

Флейта тинвистл — вид флейты, который придумал простой чернорабочий Роберт Кларк. Так как флейты из дерева стоили дорого, Роберт начал делать эти музыкальные инструменты из покрытой оловом жести. Флейты Роберта Кларка стали называть «тинвистлами».

Они очень быстро стали популярными. Успех был просто ошеломительный. Простой рабочий Роберт Кларк стал очень богатым и знаменитым. Сегодня флейта тинвистл имеет статус национального инструмента.

Скрипка Фиддл – ирландский аналог скрипки.

История появления этого музыкального инструмента очень необычна и интересна.

Получилось так, что они все делали не так, как нужно: неправильно держали инструмент, канифоли струны, вместо того, чтобы канифолить смычок. В результате всего этого появилась новая ирландская манера игры на скрипке.

Ирландская арфа — геральдический символ и национальная эмблема Ирландии. Ирландская национальная музыка известна во всем мире благодаря знаменитой арфе. Этот инструмент во все времена любили и почитали в Ирландии.

Во времена кельтских вождей самым почитаемым человеком, после вождей и бардов, считался арфист. Арфисты играли на великолепных золотых инструментах, украшенных драгоценными камнями.

Во время войны арфисты поднимали боевой настрой, поощряли к сражению с врагом.

Обратите внимание

Сказочные струны арфы, играющие прекрасные народные ирландские мотивы, и сегодня словно переносят в давние средневековые времена, завораживают так, что теряется чувство реальности.

Ирландская волынка – любимый инструмент музыкантов. Она не похожа на волынки Западной Европы: воздух в трубки ирландской волынки нагнетается при помощи специальных мехов, а не легкими музыканта. Ирландские волынщики по праву носят гордое имя — «короли народной музыки».

Ирландская волынка чаще всего звучала при исполнении ирландской народной музыки. Сегодня, учитывая усовершенствование инструмента и техническое мастерство исполнителей, звуки волынки можно услышать во многих музыкальных стилях.

Ирландская музыка, ирландский фолк представлены двумя видами жанров:

  •  вокальными;
  •  танцевальными.

Вокальные жанры народной ирландской музыки

Любимый вокальный жанр ирландцев — баллада. Это очень поэтичный жанр, это сказка, рассказываемая в стихах. Такие рассказы – песни повествуют о жизни, о любви, о мужестве, прославляют героев. И все это повествование происходит под аккомпанемент знаменитой ирландской арфы. Это очень похоже на исполнение русских былин с гуслями.

Ирландский фолк до сих пор находит своего слушателя.

Танцевальные жанры ирландской музыки

Самым известным танцевальным жанром считается джига. Часто это слово произносят без первой буквы — жига. В давние времена так называли обычную скрипку, молодежь на вечеринках танцевала под звуки такого инструмента. Скорей всего, именно с тех пор словом «джигой» стали называть танец.

Интересна и история развития танца джига. Изначально это был парный танец, который танцевали и девушки, и юноши. Чуть позже танец приобрел юмористические черты и его стали танцевать матросы. Сегодня джига — сугубо мужской танец, иногда с элементами некоторой грубости.

Джига стала основой для большинства ирландских танцев. Мелодия джиги, в зависимости от скорости исполнения танца, делится на:

  •  сингл-джигу – самое простое исполнение танца;
  •  дабл-джигу — танец исполняется в более быстром темпе;
  •  требл-джигу – более медленный темп исполнения.

Рил – второй по популярности танцевально-музыкальный жанр. Отличается танец выразительностью очень быстрым темпом, зрелищностью и особой красотой движений.

Музыка джиги и музыка рила отличается ритмом. Жига, благодаря своим четким триольным фигурам на 6/8 или 9/8, напоминает итальянскую тарантеллу. Ровный, без остроты рил отличается двудольным или четырёхдольным размером.

Танец жига – это народный танец, который формировался довольно продолжительное время. Рил – это искусственно изобретенный танец конца XVIII века, ставший со временем очень популярным. Сегодня ирландцы не представляют свою жизнь без танца рил.

Рил чем — то напоминает польку – чешский танец, который появился на кельтских землях благодаря солдатам и учителям танцев. В польке двухдольный размер, такой же, как в риле и важное внимание уделяется ритму. Полька отличается четкостью и разделенностью – притопами. Рил характеризуется ровностью и непрерывностью движения.

И в настоящее время ирландские танцы остались такими же веселыми и зажигательными, как и много веков назад.

Видео: Ирландский танец — джига

Источник: http://www.volynki.ru/?p=30113

Ирландские народные музыкальние инструменты

  • Висл
  • Волынка
  • Бойран
  • Мандолины
  • Фиддл

Вислы

Ирландская дудочка (висл, дословно — свисток, что в общем правильно, если посильнее дунуть) — одна палочка и девять дырочек. Шесть рабочих отверстий позволяют извлечь семь нот натурального мажора.

Вторую и начало третьей октавы играют передуванием. Специальные комбинации позволяют брать бемоли. Делают их во многих тональностях — A, Bb (строй волынки), C, D, Eb F, G (это сказывается на размере); остальные — по заказу.

В основном иcпользуют C и D — соответственно для песен в C/Dm и D/Em.

Вислы бывают двух основных типов — цилиндрические и конические. Цилиндрические представляют собой металлическую трубку (из бронзы или никеля) с просверленными отверстиями и пластиковым мундштуком. Отличаются ярким звуком. Основные марки: Generation, Feadog, Waltons.

Висл Generation

Профессиональные цилиндрические вислы делают целиком из алюминия. Оригинальный сильный звук, который уже и не висл, но еще и не флейта. Марки: Howard, Chieftain.

Висл Chieftain

Конические вислы (известные как Pennywhistle — название свое получили за то, что некоторые шустрые граждане, играя на этих самых вислах в общественных местах, умудрялись заработать немножко этих самых пенни) — как видно на фото — свернутый в конус жестяной лист, пропаянный по шву с обратной стороны, с деревянной вставкой в мундштуке. Характерный достаточно мягкий «шипяший» звук. Выпускаются также на октаву ниже (low whistle). При игре с другими инструментами создает ощущение «глубины звука». Марки: Clark, Shaw

Конический висл Shaw

Волынки (шотландские и ирландские)

Шотландская волынка (Great Highland Bagpipe) полного размера (full size) убивает все живое в радиусе 3 метров от волынщика. Попытки играть на ней в маленких залах типа Magnifique оканчиваются полным параличом публики.

Состоит собственно из bag'a (т.е. сумки), мундштука, нескольких дронов (drones — издающих характерный звук постоянного тона, обычно 1 бас, 2 тенора) и чантера (chanter), обычно в Bb, на коем, собственно, и играется мелодия.

Шотландская волынка

Кстати о мелодии. Если кто не знает — объясняем: окромя того что это шоу, это еще и музыка, и если вы не в состоянии запомнить мелодию, это еще не значит, что ее не помнит волынщик.

Важно

Для того чтобы люди не умирали на концертах и домашних сейшнах, была придумана малая волынка (smallpipe). Основное ее отличие от большой — вполне приемлимая сила и без того неоднозначного на восприятие звука (я от него в восторге… первые 10 минут). Кроме того, в нее гораздо легче дуть, так что изучать премудрости игры лучше именно на ней.

Малая волынка

Кстати об обучении. Наряду с тренировкой легких, на первых порах рекомендуется использовать Practice chanter (тот же чантер, что и в волынке, но с мундштуком), в который и дуть легче, и забот не так много — надувать, нажимать, играть… и все сразу!

Чантер

Угадайте, что это?

Electronic practice chanter

Едва ли вы угадали — это electronic practice chanter, или, по-русски говоря — электронный тренировочный чантер, имитирующий шотландскую волынку. С правой стороны имеется гнездо для подключения наушников. Поддерживает натуральные звуки C и D.

Выпускается с черным, либо прозрачным корпусом (видимо по аналогии с прорезями на Hi-End технике для наблюдения магического свечения ламп и пр. крутостей).

Ежели вы всерьез планируете тренироваться в неподходящих для этого местах ( по пути на работу / с работы / к любимой девушке/ или когда она только что заснула, а тем паче если «она» — это не она, а, скажем, теща!) может быть, этот девайс и поможет вам.

Для больших любителей выкурить трубочку во время концерта придумана еще одна хитрая вещь — Uilleann (Elbow) Pipe (ирландская волынка). Как вы уже наверное догадались, дуть в нее не надо. Закачка воздуха производится с помощью мехов. Стандартный строй — D, но по заказу делают любые.

Ирландская волынка

От шотландских волынок UP ушла так же далеко, как флейта Бема от висла: чантер позволяет брать полутона, так что строй становится непринципиальным. Кроме того, трость позволяет передуванием играть на октаву выше. С помощью дополнительных регуляторов на дронах появляется возможность вытворять всякие интересные штуки типа игры аккордами.

Кроме полной комплектации UP бывают половинной — без дополнительных регуляторов, и ученической — без дронов.

Бойран (bodhran)

Традиционный ирландский ударный инструмент, как правило — деревянная рама, обтянутая натуральной кожей. Держат левой рукой, уперев в брюхо; бьют правой, зажав в ней палочку на манер авторучки так, чтобы при скользящих ударах вниз-вверх оба конца палочки били по коже (основная техника).

Бойран, вид спереди Бойран, вид сзади

Палочки (stick) кроме стандартной формы бывают вычурной и еще более вычурной со смещенным центром тяжести.

Обычная палочка Вычурная палочка
Палочка со смещенным центром тяжести

Характер звука значительно меняется в зависимости от угла, под которым происходит удар и от положения левой руки на внутренней поверхности кожи. Бывают настраиваемые (tuneable) и ненастраиваемые модели диаметром 14-22 дюйма.

Мандолины

Семейство мандолин кроме всем привычной маленькой мандолины (mandolin) включает в себя старшую сестренку мандолу (mandola), мамашу мандоцело (mandocello) и папашу мандобас (mandobass) — отставить улыбку!. Однажды малютку мандолину соблазнил сорванец банджо (banjo).

Плод их юной любви, появившийся через положеное время, нарекли мандобанджо (mandobanjo). Подобный поворот событий не мог не отразиться на ближайших родственниках.

Дядюшка ситар (sittern) так расстроился, что вместо ADADA стал звучать как ADGAD, а временами даже как DGDAD, а тетушка бузуки (bouzouki) — ну и имена у этих греков! — даже обзавелась дополнительной парой струн, чтобы не выделяться из стройных рядов семейства мандолин.

Совет

Между тем бесчинства извращенца банджо на том не закончились. Привлеченный классическими формами, он обесчестил почтенную гитару, оставив на память о пылком африканском любовнике дочурку гитарбанджо (guitar banjo).

Опасаясь мести со стороны возмущенной общественности, банджо сделал слабую попытку загримироваться — обзавелся 5-ой струной (размеров на 5 меньше — видимо отобрал у какого-то дитяти) и сменил строй на GDGBD. Но это не помогло ему уйти от ответа: пойманный разъяренной толпой, он был кас… ну, в общем, оторвали ему лады и натянули нейлоновые струны на гриф.

Мандолина строится так же как скрипка — GDAE. Кроме классической итальянской формы с грушевидным кузовом (round back) в фолк-музыке чаще используется модель с плоским кузовом (flat back — на примере мандолы). И не удивительно.

Уверенно держать в руках инструмент, задняя часть которого представляет собой вытянутую полусферу, да еще покрытую лаком, можно лишь в трезвом состоянии, усевшись в классическую позицию «нога на ногу».

Подобные требования к музыканту, как вы понимаете, привели не к укреплению трезвого образа жизни, а к появлению инструмента, который твердо стоит между ног. Новый дизайн получил название «кельтского».

Классическая мандолина Мандола

Тенор мандола (tenor mandola) строится так же как альт — CGDA и внешне напоминает подрощенную мандолину. Правда, в ирландской музыке чаще используется октав мандола (octave mandola, америкацы кличут ее octave mandolin), настраиваемая как GDAE на октаву ниже мандолины.

Мандоцело (mandocello) строится на октаву ниже тенор мандолы CGDA. Выглядит соответственно на октаву больше.

Мандоцело

Мандобас (mandobass) строится EADG . Выглядит, хм… соответственно.

Ситар (sittern) в последнее время, как и другие инструменты семейства мандолин, сменил дизайн на плоскокузовной (flat back), так что основным отличием осталось наличие 10 парных струн, которые строятся как кому в голову взбредет, и более короткий и широкий гриф (на самом деле, струн может быть и больше, и меньше — от 8 до … ). Встречаются варианты настройки ADADA, ADGAD, DGDAD, плюс ко всему часто используют каподастр.

Читайте также:  А. вивальди «времена года»: история, содержание, интересные факты, слушать

Ситар

Бузуки (bouzouki) — греческий вариант лютни. Традиционные греческие строятся CFAD. Вообще-то раньше их делали с шестью парными струнами (DAD), но сейчас греческие мастера делают в основном восьмиструнные CFAD с грушевидным кузовом (round back).

Бузуки

Ирландские музыканты в своем стремлении все подобные инструменты перестроить в GDAE не обошли вниманием и бузуки, заодно приведя к общему знаменателю и дизайн. Появление моделей с плоским кузовом (flat back) сделало бузуки очень похожими на октав мандолу, вот только гриф у бузуки подлиннее.

Подобная адаптация привела к тому, что грань между «ирландскими» бузуки (irish bouzouki) и октав мандолой пролегла где-то в районе 58-го сантиметра шкалы грифа, так что все что короче — мандола, что длиннее — бузуки.

Звук у «ирландской» разновидности более открытый и яркий, чем у греческой, да и держать ее поудобнее.

Ирландские бузуки

Обратите внимание

Тенор банджо (tenor banjo) широко используется не только в традиционной ирландской музыке, но и в традиционном джазе.

У него более мелкая мензура, чем у G банжо, и четыре струны, настроенных CGDA, но практически все ирландские музыканты настраивают ниже — GDAE, на октаву ниже мандолины и скрипки.

Большей популярностью пользуются инструменты с укороченной мензурой (17 ладов вместо 19), поскольку их аппликатура соответствует скрипичной.

Тенор банджо

5-тиструнное банджо (5-string banjo) обычно используется в bluegrass и country музыке, но в порядке диверсификации используется в качестве аккомпанемента в песнях различных музыкальных направлений. Среди вариантов настройки наиболее распространены gDGBD и gCGDB.

Отличается наличием 5-й струны, пришлепнутой сбоку-припеку на пятом ладу со стороны басовых струн. Безладовый вариант банджо (fretless banjo), как правило с нейлоновыми струнами, использовался раньше для игры вместе со скрипкой в силу более согласованного звучания.

Гриф 5-тиструнного банджо

Мандобанджо либо банджолин (mandobanjo or banjolin), как видно из названия — результат неправильной ликвидации погрома в музыкальном магазине: резонатор от банджо, гриф от мандолины, звук — ну, это надо слышать.

Мандобанджо

Гитарбанджо (guitar banjo) — идеальный выход для гитариста, когда хочется извлекать звуки банджо, а учиться лень. Собственно, гитарный гриф, 6 струн, те же аккорды, а звук…

Гитарбанджо

Фиддл (fiddle)

То что в Италии принято называть violin, а в России скрипкой, в руках ирландского музыканта превращается в фиддл. Так что если на сцене кто-то кого-то называет Фидлером — это не конкурс молодых еврейских дарований, а концерт ирландской музыки.

Колесная лира

Источник: по материалам сайта группы Воинство Сидов (Slua Si)

Источник: http://BibLib.pro/articles/encyclopedia/irlandskie_narodnie_muzikalinie_instrumenti

Ирландская народная музыка: национальные музыкальные инструменты, танцевальные и вокальные жанры

Ирландская народная музыка – это тот пример, когда традиция становится популярной, ведь на данное время, как в самой Ирландии, так и за ее пределами, в том числе в странах СНГ, многие исполнители с большим удовольствием играют ирландский фолк или «кельт скую» музыку.

Конечно, стоит заметить, что большинство коллективов играют не совсем аутентичную для Изумрудного острова музыку, по большей части все композиции играются в современном стиле, просто с включением народных инструментов Ирландии. Давайте рассмотрим ирландскую музыку, но начнем с инструментов.

Национальные музыкальные инструменты Ирландии

Как появилась флейта тинвистл?

Тинвистл – вид флейты, который обязан своим появлением простому чернорабочему Роберту Кларку (молодой инструмент, но успевший нахвататься популярности).

Он смекнул, что флейты из дерева сильно дороги и стал делать инструменты из жести, покрытой оловом.

Успех флейт Роберта (названных тинвистлами) был столь ошеломительным, что Роберт заработал на этом целое состояние, а его изобретение впоследствии получило статус национального инструмента.

Важно

Фиддл – ирландская скрипка

Есть любопытная истории о том, как в Ирландии появился фиддл – местный аналог скрипки. Однажды к берегам Ирландии приплыл корабль, и он был гружен дешёвыми скрипками, а ирландский народ очень заинтересовался недорогими музыкальными инструментами.

Ирландцы до конца не разобрались в технике игры на скрипке: держали не так, нужно, а вместо того, чтобы канифолить смычок – канифоли струны. Поскольку выход из народа играть учились самостоятельно, то в результате сложилась своя национальная манера игры, своя орнаментация в музыке.

Знаменитая ирландская арфа

Арфа является геральдическим символом и национальной эмблемой Ирландии, поэтому слава, которой достигла ирландская народная музыка, многим обязана именно арфе. Этот инструмент издавна был почитаем, на нём играл придворный музыкант, который сидел подле короля, а в часы войн ехал впереди войска и поднимал боевой дух своей музыкой.

Ирландская волынка – старая знакомая?

Ирландских волынщиков иногда величают «королями народной музыки», и ирландская волынка заметно отличается от волынок Западной Европы: воздух в трубки нагнетается не силой легких музыканта, а с помощью специальных мехов, как на гармошке.

Жанры национальной музыки Ирландии

Ирландская народная музыка славится как изумительными песнями, то есть вокальными жанрами, так и зажигательными танцами.

Танцевальные жанры ирландской музыки

Наиболее известный танцевальный жанр – это джига (иногда говорят – жига, без начального «д»). В старину таким словом вообще называли всего лишь скрипку, на которой какой-нибудь деревенский музыкант играл для танцующей молодёжи. Видимо с той поры слово джига (или более обывательское – жига) привязалось к танцу, став одновременно и его названием.

Жига не всегда была одинаковой – сначала это был танец парный (танцевали девушки и юноши), затем он приобрёл юмористические черты и перекочевал из молодёжной среды к матросам. Танец стал сугубо мужским, быстрым и ловким, иногда не лишённым грубости (когда написались и шутили черезчур “шутливо”, грубовато).

Другой популярный танцевально-музыкальный жанр – это рил, который тоже играют в быстром темпе.

Главное средство выразительности, различающее музыку джиги и музыку рила – это ритм, вокруг которого обвивается мелодия. Жига в этом отношении чем-то сродни итальянской тарантелле (из-за своих чётких триольных фигур на 6/8 или 9/8), а вот ритм рила – более ровный, почти лишённый остроты, идёт этот танец в двудольном или четырёхдольном размере.

Кстати, если жига – танец, который возник и сформировался в народной среде за довольно продолжительное время (время появления неизвестно), то рил, напротив, является искусственным, изобретенным танцем (его придумали примерно в конце XVIII века, потом он стал модным, ну а потом уж ирландцы не могли представить своей жизни без рила).

В чём-то близкой рилу является полька – чешский танец, который завезли на кельтские земли солдаты и учителя танцев. В этом жанре двухдольный размер, как в риле и тоже важен ритм, как основа. Но если в риле важна ровность и непрерывность движения, то в польке, и вы это прекрасно знаете, в польке у нас всегда чёткость и разделённость (притопы).

Вокальные жанры ирландской народной музыки

Самым любимым вокальным жанром ирландцев является баллада. Этот жанр является также и поэтическим, потому что в своей основе содержит историю (эпос) о жизни или о героях, или, наконец, сказку, рассказываемую в стихах. Обычно такие рассказы-песни исполнялись под аккомпанемент арфы. Правда ведь, это всё напоминает русские былины с их гусельными переборами?

Одним из древних вокальных жанров в Ирландии был шан-нос

Источник: https://music-education.ru/irlandskaya-narodnaya-muzyka-natsional-ny-e-muzy-kal-ny-e-instrumenty-tantseval-ny-e-i-vokal-ny-e-zhanry/

Самые известные музыканты Ирландии

Наиболее известная ирландская рок-группа в мире, которую вы обязательно найдете в разнообразных списках «самых-самых» большинства именитых музыкальных журналов — легендарные U2. Как и многие рок коллективы, группа была основана дублинскими подростками в далеком 1976 году.

Кстати, именно благодаря победе в музыкальном конкурсе в День Святого Патрика 1978 года, юные U2 заработали первые деньги для создания своей демо-записи. К средине 80-х, благодаря кропотливой работе и частым гастролям, музыканты приобрели большую популярность сначала в Ирландии, а потом и во всем англоговорящем мире.

На сегодняшний день в арсенале U2 12 студийных альбомов, множество синглов и клипов, 22 премии «Грэмми» и многомиллионный фанатский клуб.

Совет

Женское лицо ирландской музыки – певица и композитор Эния (настоящее имя Энья Патриша Ни Бреннан). Именно её мы вспоминаем первой, когда говорим и музыке нью-эйдж, написанной на основе кельтских народных мелодий.

Для нее обращение к истокам очень естественно, поскольку Эния родилась в небольшой деревне в графстве Донагал, в котором до наших дней в обиходе сохранилось старинное кельтское наречие, а в местных пабах все еще исполняют старинные народные песни.

Благодаря этой самобытности, Эния стала одной из наиболее  успешных музыкантов Ирландии и получила 4 премии Грэмми.

Семья Энии богата и другими талантливыми музыкантами.

Сестра Энии —  певица Мойя Бреннан, а также её родные братья и дяди играют в успешной нью-эйдж группе Clannad, название которой с гэльского расшифровывается, как «Семья из Донегола» (так называет деревня, откуда они все родом). Как правило, коллектив выступает в пабе отца семейства — Лео Бреннана, на местных фестивалях, а также записывают киномузыку. 

Ирландка Шинейд О’Коннор насколько талантлива в музыке и пении, настолько же скандальна в светской жизни. Все её творчество неразрывно связано с противоречивым и достаточно резким характером, свойственным многим ирландцам.

На заре музыкальной карьеры эта черта стимулировала её творчество — первый альбом «The Lion and the Cobra» критики назвали  одним из самых сильных дебютов.

А вторая пластинка «I Do Not Want What I Haven’t Got» 1990 года, закрепила имя Шинейд среди самых известных исполнителей Ирландии и Великобритании.

Однако потом, в затянувшийся с 2000-х творческий кризис, постоянные уходы и возвращения в шоу-бизнес, светски скандалы несколько растратили её творческий потенциал. Впрочем, два последних альбома 2012 и 2014 года говорят о постепенном возвращение прежней Шинейд О’Коннор с её прекрасным вокалом и проникновенными песнями.

Всемирно известная рок-группа The Cranberries родом из небольшого ирландского города Лимерик.

Достаточно мягкий и «общедоступный» рок, очень узнаваемое пение вокалистки Долорес О’Риордан с вкраплениями кельтских элементов и лирические песни сделали эту группу одной из топовых в середине 90-х годов.

Обратите внимание

Их синглы «Dreams», «Zombie», «Promises», «Just My Imagination» и многие другие долгое время занимали самые высокие ступеньки во всех мировых чартах. После периода творческого отпуска в 2009 музыканты вернулись к выступлениям и в 2012 году выпустили 6 студийный альбом «Roses». 

Еще один ирландский семейный музыкальный проект, который получил мировую известность  — поп-рок группа The Corrs из города Дандолк. Брат и три сестры Корр под покровительством родителей в домашних условиях играли каверы известных песен и изредка выступали в местных пабах.

После знакомства с другом семьи и музыкальным менеджером Джоном Хьюзом их судьба резко изменилась.

Они начали писать свои песни с элементами народных мелодий, выступать на радио и телевидении, часто гастролировать в городах США, Австралии и Новой Зеландии, где была большая ирландская диаспора.

Источник: http://www.prostosound.com.ua/folk/stati/samye_izvestnye_muzykanty_irlandii

Ирландская народная музыка: национальные музыкальные инструменты, танцевальные и вокальные жанры, Музыкальный класс

x

Check Also

Музыкальные зашифровки (о монограммах в музыкальных произведениях) Монограмма – одно из таинственных явлений в музыкальном искусстве. Она представляет собой музыкальный шифр в виде буквенно-звукового комплекса, составленного на основе имени автора музыкального произведения или имён дорогих ему людей.

Вечный спор: с какого возраста начинать учить ребенка музыке? Споры о возрасте, с которого можно начинать учиться музыке, ведутся давно, но по большому счету в этих спорах так и не родилась однозначная истина.

Что дети изучают в музыкальной школе? Любому взрослому интересно узнать, чем занимаются дети на протяжении 5-7 лет в музыкальной школе, что изучают и каких результатов достигают.

Музыкальный лад Музыкальный лад – ещё одно понятие из музыкальной теории, с которым мы познакомимся. Лад в музыке – это система отношений устойчивых и неустойчивых звуков и созвучий, которая работает на определённый звуковой эффект.

Как поступить в музыкальную школу: информация для родителей Занятия музыкой (в любой форме) помогают детям развивать не только слух и ритм, но и память, внимание, координацию, интеллект, усидчивость и многое другое.

История церковного пения: основные вехи развития храмовой музыки в России История церковного пения корнями уходит в глубокую седую древность. Пример подал сам Христос, когда, после Тайной вечери, «воспев», отправился на Елеонскую гору в сопровождении своих учеников.

Читайте также:  Опера «симон бокканегра»: содержание, интересные факты, видео, история

Главные тайны Вольфганга Амадея Моцарта В марте в городе Баден-Бадене нашли фортепиано, на котором, по предположению, играл В. А. Моцарт. Но хозяин инструмента даже не подозревал, что на нем некогда играл этот знаменитый композитор.

Важно

Музыкальная культура барокко: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы Знаете ли вы, что эпоху, подарившую нам Баха и Генделя, называли «причудливой»? Причём называли далеко не в положительном контексте.

Зарубежная музыка начала 20 века Стремление композиторов максимально использовать все возможности хроматического звукоряда позволяют выделить отдельный период в истории академической зарубежной музыки, который обобщил достижения предыдущих веков и подготовил человеческое сознание к восприятию музыки вне 12 тоновой системы.

Военный духовой оркестр: торжество гармонии и силы Уже в течение нескольких столетий военные духовые оркестры создают особый антураж на торжествах, церемониях государственной важности и многих других мероприятиях.

Старинный детский музыкальный фольклор: нечто интересное из жизни наших далёких предков Для того чтобы понять происхождение и значение детского музыкального фольклора, нужно знать особенности славянского мировоззрения.

Какие бывают стихотворные размеры? В русской поэтике принята силлабо-тоническая система стихосложения, введенная с легкой руки Ломоносова и Тредиаковского.

Mузыкальная археология: самые интересные находки Музыкальная археология – это одно из интереснейших направлений в археологии. Памятники искусства, исследование музыкальной культуры можно изучить, познакомившись с таким направлением как музыкальная археология.

Как выбрать синтезатор для домашнего обучения? Учащиеся музыкальных школ не всегда имеют возможность приобрести полноценное фортепиано. Чтобы решить вопрос с домашними занятиями, преподаватели предлагают приобрести качественный синтезатор.

Искусство трубадуров: музыка и поэзия Слово «трубадур» с прованского языка переводится как «находить», «изобретать», ведь мелодии и песни – это своего рода находки и изобретения.

Самообразование учителя музыки Самообразование учителя музыки, как и любого другого педагога, начинается ещё во время прохождения обучения. Оно включает в себя сразу несколько сторон развития его личности.

Совет

Рок-Академия «Москворечье» готовится отметить свой день рождения Одна из старинных музыкальных школ, предназначенных для обучения взрослых, – Рок-Академия «Москворечье» − готовится отметить свой день рождения! Лишь за последние несколько месяцев в ее стенах прошли обучение порядка трех сотен человек.

Учим ноты на гитаре Для того, чтобы освоить любой музыкальный инструмент, первое, что нужно сделать это лично прощупать его диапазон, понять, что именно нужно сделать для того, чтобы извлечь ту или иную ноту.

Виды боя на гитаре Когда гитару в руки берёт начинающий музыкант, то вряд ли стоит ожидать, что он сразу сможет сыграть нечто действительно красивое. Гитара, как и любой другой музыкальный инструмент, требует постоянной практики, тем более, если речь идёт о видах боя на гитаре.

Синезатор с микрофоном надолго займёт ребёнка Детям очень быстро надоедают новые игрушки. Никогда не знаешь, чем удивить ребёнка и привлечь его внимание. Уже с раннего возраста мальчики и девочки погружаются в компьютерные игры.

Как научиться понимать классическую музыку ребёнку и взрослому? Научить этому ребенка легче, чем взрослого. Во-первых, у него лучше развито воображение, во-вторых, сюжеты произведений для детей более конкретны.

Кроссворд на тему музыкальные инструменты Этот кроссворд «Музыкальные инструменты» специально создан как образец для тех, кому был задан кроссворд по музыке на эту или другую тему.

Загадки истории: мифы о музыке и музыкантах Невероятное эмоциональное воздействие, оказываемое музыкой, издревле заставляло задуматься о мистических источниках её происхождения.

Музыкальные инструменты для детей Какой инструмент выбрать ребенку? С какого возраста можно обучать его игре? Как разобраться в разнообразии музыкальных инструментов для малышей? Постараемся ответить эти вопросы в данном материале.

Источник: http://argi.su/isskustvo-dlya-dushi/irlandskaya-narodnaya-muzyka-nacionalnye-muzykalnye-instrumenty-tancevalnye-i-vokalnye-zhanry-muzykalnyj-klass

Tag Archives: Музыка

Грациозную форму этого инструмента в Ирландии можно встретить на каждом шагу. Арфа присутствует на марках, на государственных штампах, на эмблеме пива Гиннесс и даже в форме моста через реку Лиффи в центре Дублина. Арфа – один из самых древних музыкальных инструментов человечества Происхождение арфы начинается от лука с натянутой тетивой. Арфы, изображенные на фресках из […]

17 ноября 1940 года родился Люк Келли (Luke Kelly)— ирландский певец, музыкант и один из основателей группы The Dubliners, которая появилась на музыкальном небосклоне в далеком 1962 году..

В Ирландии Люка Келли часто называют “величайшим исполнителем народных песен“.

Группа The Dubliners, в которой выступал Люк, прославилась благодаря своему мастерскому эмоциональному исполнению таких ирландских народных песен, […]

Обратите внимание

В свое время ирландка Кэтрин Хейз (Catherine Hayes) считалась самой высокооплачиваемой певицей в мире.

25 октября 1818 года родилась Кэтрин Хейз — ирландская оперная певица (сопрано), прозванная «Лебедь Ирландии» Девочкой-подростком была служанкой в доме лорда Лимерика и имела привычку петь за уборкой.

Епископ Ирландии Нокс, услышав пение девочки, назначил ей стипендию для обучения в Дублине […]

Популяризации бубена боурана в Ирландии способствовала деятельность музыканта Шона О’Риады и его группы «Ко́лтори Ху́олонruen» в 1960-х годах.

Бо́уран (bodhrán, /baʊrˈɑːn/, варианты произношения — боран, бауран, бойран — ирландский бубен, применяемый, как правило, для ритмического сопровождения традиционной ирландской музыки, а также изредка для сольной игры.

Бубен Боуран популярен среди ирландских, шотландских, а также других кельтских музыкантов […]

17 мая 1961 года родилась Эния — ирландская певица, автор музыки к фильмам. Проживает Enya в замке Мандерли (Manderley Castle) в Дублине, Ирландия. Певица приобрела замок в 1997 году за 3,8 миллиона евро. Она назвала замок Manderley, потому что очень любила роман Дафны Дюморье «Ребекка» (Manderley — это выдуманный дом, занимающий центральное место в книге). […]

В США в пригороде Чикаго Уилметт (штат Иллинойс) пропала без вести 48-летняя ирландская певица Шинейд О’Коннор. В воскресенье, 15 мая, в шесть часов утра она уехала на моторном велосипеде Raleigh и не вернулась, сообщает NBC News. Правоохранительные органы выдвигали версию, что женщина могла покончить с собой. Человек, позвонивший в полицию с заявлением о пропаже певицы, выразил […]

Важно

В начале декабря столицу Ирландии посетила популярная рок-группа из Владивостока. Мумий Тролль впервые выступил с концертом в Дублине.

Столь ожидаемое событие для столичной тусовки оправдало все ожидания, и полный зал ночного клуба The Wright Venue никак не хотел отпускать музыкантов.

Организаторы выступления Dublin City Events не прогадали с выбором музыкантов и ради такого концерта некоторые […]

В связи со случившимся в пятницу во французской столице музыканты решили не выступать в “Берси Арена” Участники ирландской группы U2 отменили свое сегодняшнее выступление в столице Франции и сделали заявление о том, что пребывает в шоке в связи с гибелью десятков чел на концерте американской рок- группы Eagles of Death Metal в парижском концертном зале Bataclan. […]

Популярная российская исполнительница Нюша впервые выступила перед русскоязычной публикой Ирландии. Билеты на концерт в стенах The Wright Venue были раскуплены задолго до выступления. Перед своим выступлением звезда шоу-бизнеса передала привет Дублину через социальные сети.

Как все вы знаете, совсем скоро в наши края примчится замечательный дуэт Потапа и Насти. Укрась свою фейсбук ленту крутой фотографией с Потапом и Настей! Портал Irelandru.

com получил уникальную возможность разыграть замечательный приз среди почитателей творчества одного из самых позитивных музыкальных коллективов на территории постсоветского пространства.

Именно одним из самых позитивных дуэтов российской эстрады назвал […]

U2 объявило о концертах в Дублине и Белфасте с 18 по 28 ноября Продажа билетов начнется в понедельник 14 сентября в 9 часов утра. Очень радостная новость для фанов этой ирландской рок-группы стала известна сегодня утром. U2 проведет 4 концерта в Дублине и 2 в Белфасте Онлайн билеты будут продаваться с 14 сентября по цене […]

Совет

Ирландская группа U2 презентовала новую версию клипа “Song for Someone” Song For Someone (Directed by Matt Mahurin)‘Don’t let it go out…’ Illustrator and photographer Matt Mahurin directs this visual meditation on ‘Song For Someone’, from U2’s latest album Songs of Innocence. Posted by U2 on Thursday, 27 August 2015 Новым продуктом рокеры поделились на своей […]

Друзья, ждём всех ценителей авторской песни на концерт Киры Малыгиной в Дублине – уже в эту пятницу – 22 Мая 2015. Начало в 20:00. Вечер откроет активист Ирландского Клуба Авторской Песни – Юрий Самухов, который исполнит для вас популярные песни из репертуара КИНО, ЛЮБЕ и др… Пожалуйста, не опаздывайте! Живая музыка начнётся практически с открытия […]

В 8 вечера сегодня на канале RTE-2 начнется трансляция первого полуфинала конкурса Евровидение. Известный конкурс пройдет уже в 60-й раз. Напомним, что Ирландия является рекордсменом по числу побед в этом песенном соревновании. В рамках этого конкурса в Дублин приезжали Филипп Киркоров и Алла Пугачева, которые не смогли занять высокие места. Ирландию на этом конкурсе будет […]

Участник ирландской группы David Howell Evans по собственной неосторожности не заметил край сцены, и шагая просто свалился с нее. Гитарист, выступающий под псевдонимом The Edge, просто заслушался мелодичный голос Боно, который исполнял песню “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”. На видео можно увидеть как именно участник знаменитого коллектива не заметил край сцены и “сошел” […]

Продолжаем знакомить вас с известными звездами, ступавшими на землю ирландскую.

 До этого мы рассказали о визите в 1995 году в Ирландию Филиппа Киркорова, а сегодня поговорим о выступлении Пугачевой на ирландской сцене.

Алла Пугачева в Дублине Примадонна российской эстрады в столице Ирландии исполнила песню с именно таким же названием – “Примадонна”. В 1997 году Пугачева, участвуя в последнем (на сегодняшний день) […]

Видео, снятое в замке Barberstown (графство Kildare), заставляет посмотреть по-новому на ирландскую чечетку.

Парни из Fusion Fighters решили соединить прекрасные танцы, классическую музыку и красивый интерьер ирландского замка. Смотрим, что из этого получилось.

Обратите внимание

Смотреть ирландские танцы в такой обработке – одно удовольствие. Где находится Barberstown Castle. А вот еще одно прекрасное выступление от коллектива “Innova […]

Лидер известной рок-группы U2 Боно выразил сомнение в том, что когда-либо сможет играть на гитаре после травмы руки, полученной им в результате падения с велосипеда. Процесс восстановления оказался сложнее, чем ожидал знаменитый певец. «Непонятно, смогу ли я когда-нибудь снова играть на гитаре, — сказал музыкант. — Разве есть у Эджа, или Джимми Пейджа, или любого […]

Жители Белфаста выступили с критикой в адрес рок-группы U2 из-за съемок ее нового музыкального клипа, которые проходили в столице Северной Ирландии.

 Знаменитые музыканты трудились над видеороликом 17 и 18 декабря. Однако горожан возмутило то, что в процессе съемок были огорожены и перекрыты некоторые улицы, из-за чего возникли неудобства с передвижением.

Кроме того, съемки сопровождались пиротехническими эффектами […]

Ирландская рок-певица Шинейд О’Коннор сообщила в социальной сети о своем вступлении в радикальную партию «Шинн Фейн». Немного позже звезда успокоила всех сказав, что эта радикальная партия “больше никак не связана с применением насилия”. Нам не принадлежит наша страна «Сегодня я присоединилась к «Шинн Фейн». Потому что решение проблемы номер один — способ решить все остальные проблемы. […]

Источник: http://irelandru.com/tag/muzyka/

Ирландская народная музыка: национальные музыкальные инструменты, танцевальные и вокальные жанры, Музыкальный класс

x

Check Also

Как научиться петь, если нет слуха, или, Что делать, если «медведь на ухо наступил»? Бывает так, что человек очень хочет научиться петь, но окружающие, часто незнающие, люди говорят ему, что ничего не выйдет, потому что слуха у него якобы нет.

Как играть на скрипке: основные техники игры Новый пост о том, как играть на скрипке. Ранее вы уже познакомились с устройством скрипки и её акустическими особенностями, а сегодня в центре внимания – техника игры на скрипке.

Кроссворд по жизни и творчеству Моцарта Доброго времени суток, дорогие друзья! Представляю новый музыкальный кроссворд «Жизнь и творчество Вольфганга Амадея Моцарта». Моцарт – гений музыки, прожил совсем немного (1756-1791), всего 35 лет, но всё что он успел сделать за своё пребывание на Земле, просто потрясает Вселенную.

Рейтинг фирм-производителей фортепиано Говорят, гениальный Рихтер не любил выбирать рояль перед своим выступлением. Его игра была блестящей вне зависимости от бренда фортепиано.

Музыкальная эксцентрика Музыкальная эксцентрика – ёмкое, яркое и очень любопытное художественное явление. Под ним понимают исполнение музыки на различных предметах, которые применяются в качестве музыкальных инструментов.

Важно

Упражнения для развития музыкального слуха: пора делиться секретами! Музыкальный слух – это способность человека воспринимать музыкальные произведения и определять в них какие-либо недостатки или наоборот, оценивать достоинства музыки.

Учитесь в музыкальной школе Почему не следует упускать возможность поучиться в музыкальной школе? Наверное, у каждого из нас есть знакомые, которые когда-то ходили в музыкальную школу и по разным причинам бросили занятия, так и не окончив курс.

Самые известные марши Марш — это жанр в музыке, произведения которого предназначены для синхронного движения большого количества человек. Марш обладает четким ритмом и размеренным темпом, не меняющимся на всём протяжении композиции.

Немного о том, какими узами связаны Пифагор и музыка. Все слышали о Пифагоре и его теореме, но далеко не все знают о том, что это был великий мудрец, который повлиял на древнегреческую и древнеримскую культуру, оставив неизгладимый след в мировой истории.

Как быстро выучить стихотворение? Знания о том, как быстро выучить стихотворение могут пригодиться не только школьнику или студенту, но и любому человеку. В принципе, на всём протяжении жизни приходиться что-то запоминать, заучивать.

Что такое знаменный распев: значение, история, виды Русская церковная музыка началась со знаменного распева, возникшего во времена крещения Руси.

Его название связано с использованием для его записи особых знаков нотации – «знамен». Их затейливые наименования связаны с графическим изображением: скамейца, голубчик, чашка, два в челну и др.

Визуально знамена (иначе – крюки) представляют собой комбинирование чёрточек, точек и запятых.

Совет

Как стать регентом церковного хора? Регент в переводе с латинского означает «правящий». Так называют руководителей (дирижеров) церковных хоров в Русской Православной Церкви.

Сольфеджио и гармония: зачем их изучать? Из предлагаемой статьи вы узнаете, отчего некоторые студенты-музыканты не любят сольфеджио и гармонию, почему так важно полюбить эти учения и регулярно заниматься ими, и какого результата достигают те, кто благоразумно с терпением и со смирением подходят к изучению этих дисциплин.

Любимые блюда композиторов: кулинарные симфонии… Никогда не знаешь, где тебя караулит вдохновение. В осеннем парке, в кабинете или у плиты на кухне.

Как играть на губной гармошке? Статья для новичков Гармоника – это миниатюрный духовой орган, который не только имеет глубокое и своеобразное звучание, но и прекрасно сочетается с гитарой, клавишными и вокалом.

Простые аккорды для фортепиано Сегодня поговорим о том, как играть аккорды на фортепиано, и о том, как гитарные аккорды превратить в аккорды для пианино. Впрочем, можно сыграть всё те же аккорды на синтезаторе и вообще на любом другом инструменте.

Устойчивые и неустойчивые ступени в разных тональностях В музыкальной школе часто в качестве домашнего задания по сольфеджио задают упражнения на опевание устойчивых ступеней.

Ох, уж эти тритоны сольфеджио! Частенько в музыкальной школе задают на дом строить тритоны. Тритоны сольфеджио, конечно, не имеют отношения к греческому богу морских глубин Тритону, ну и к животному миру, в общем-то, тоже.

Источник: http://rk-ekvator.ru/isskustvo-dlya-dushi/irlandskaya-narodnaya-muzyka-nacionalnye-muzykalnye-instrumenty-tancevalnye-i-vokalnye-zhanry-muzykalnyj-klass

О музыке в стиле кантри

По определению музыковедов музыкальный кантри (от англ. country music – сельская музыка) – это смесь английского, ирландского и шотландского фольклора. Песни и мотивы со своим стилем и манерой исполнения были привезены ещё первыми переселенцами из стран Европы, приехавшими на постоянное место жительства в Америку.

Далее всё это наследство бережно передавалось последующим поколениям. Часть музыки кантри состоит из религиозной музыки в виде гимнов и различных ритуальных песен. Эти мотивы стали основой направления кантри-госпел.

С течением времени происходили изменения в музыке кантри, сделавшие её к 19 в. музыкой рабочих и для рабочих, утвердившейся на всех территориях, кроме Северных штатов. Блюз белых людей – так стали называть кантри.

В это же время (конец 19 в.) произошло окончательное утверждение музыкальных инструментов, традиционных при исполнении «кантри». Примером такого рода инструментов стал банджо.

У него африканское происхождение, откуда был завезен на американский континент рабами. До 1850 г. банджо был только инструментом чёрных рабов. Ещё ранее появилась гитара, прибывшая из пивных Лондона.

Затем появляются мандолина и стил-гитара, которые также ассоциируются с кантри.

20–е годы прошлого столетия – время начала коммерческой звукозаписывающей индустрии кантри-музыки. 1922 г. – появляются первые записи Эка Робертсона и Генри Джиллиленда.

Обратите внимание

Песня «The little old log cabin in the lane», слова для которой были написаны Уиллом Хэйссом в 1871 г. – первая в мире «документально зафиксированная» композиция в новом стиле (кантри).

Но лишь спустя более полувека песня была записана на пластинку Фиддином Джоном Карсоном.

Сначала стиль кантри носил другое название – хиллбилли. Шёл 1925. С конца ноября этого же года появился фестиваль Grand Ole Opry.Своё существование он начал с радиотрансляции на радиостанции WSM. 1927-1943 года – это «Золотая эпоха кантри-музыки».

Конец Второй мировой войны – время, когда в стиле кантри была исполнена музыка несколькими десятками тысяч разных исполнителей, выступавшими в радио-шоу и выпускающими пластинки.

И если ранее такого рода кантри-шоу было множество, то на сегодня сохранилось «West Virginia’s Wheeling Jamboree».

В 40-е годы прошлого столетия существовали специальные музыкальные автоматы, бросив монетку в которые, можно было услышать любимую юго-восточную фольклорную мелодию и западную ковбойскую музыку (стиль вестерн свинг и хонки-тонк).

Среди лучших исполнителей этого музыкального жанра тех лет можно отметить Боба Уиллса (Bob Wills), Эла Декстера (Al Dexter), Спэйда Кули (Spade Cooley).

Из лучших исполнителей в стиле хонки-тонк отметим Теда Дэффана (Ted Daffan), Флойда Тиллмана (Floyd Tillman), Муна Малликана (Moon Mullican).

Важно

Середина 50-х годов – время, когда музыка кантри и элементы других жанров (ритм-н-блюз, госпел) стали основой для рождения рок-н-ролла. С пограничного жанра рокабилли начали своё творчество Элвис Пресли, Джонни Кэш, Карл Перкинс.

На протяжении десятилетий шло развитие, преобразование и распространение музыки кантри, на смену старым исполнителям приходили новые, с новым видением этого жанра. И в настоящее время, музыка кантри по-прежнему популярна и любима многими людьми по всему миру.

Источник: http://text-image.ru/publ/o_muzyke_v_stile_kantri/1-1-0-668

Об ирландской традиционной музыке

Для отделения музыки такого рода от вышеупомянутого трешака (ценители — простите ради бога, но правда ж трешак) вместо термина ‘folk‘ используют термин ‘traditional’.

Ирландская традиционная музыка — это танцевальные мелодии: рилы, джиги, польки, хорнпайпы и изредка некоторые другие, исполненные с уважением к сложившейся традиции.

Если совсем в двух словах, то традиция предписывает:

1) мелодистам — не устраивать многоголосия, играть в унисон, и играть «кучеряво» — украшать каждый проход лёгкими вариациями, которые не портят унисона, но делают мелодию сложнее и интереснее 2) аккомпаниаторам (будь то гармония или перкуссия) — не перекрывать мелодию, а подчёркивать её и помогать ей, следуя за ритмом и фразировкой мелодистов

Играют — на довольно широком ассортименте инструментов. Скрипки, флейты, тин–вистлы, ирландские волынки, ирландские двухрядные гармошки, банджо, немного особняком — арфа.

На аккомпанементе — гитары, бузуки, клавишные, контрабас, из перкуссии — кости и специальный бубен «боуран».

Кстати, на слово «волынка» люди обычно представляют шотландскую или ещё какую европейскую, а ирландская вообще–то выглядит и звучит совсем не так.

Традиционная музыка — не значит «аутентичная» или «в точности такая, как сто лет назад». Отнюдь: их традиция очень живая и последние сорок лет переживает бурный расцвет и всестороннее развитие. Есть группы, звучащие ну совсем не по–деревенски:

А есть и те, кто, оставаясь частью традиции, перерастает её и уходит вперёд:

Совет

Но если послушать вековой давности записи, то преемственность и прямое родство — несомненны.

Отдельно, без видео, о некоторых распространённых заблуждениях.

Во–первых, о «кельтской» музыке.

Многие удивятся, но вообще–то никакой «кельтской» музыки не существует. Общность музыкальных культур происходит не из генетики и не из языка, а из географической и культурной близости. Народа «кельты» не существует со времён римской империи, сейчас существуют другие народы — ирландцы, шотландцы, бретонцы, галисийцы. У каждого из них есть своя музыкальная культура.

Да, ирландская музыка и шотландская похожи настолько, что человек со стороны может и не отличит. Однако, шотландская традиционная музыка довольно близка и к английской morris music, и имеет в себе сильное влияние скандинавской, в частности шведской. По чисто географическим причинам.

Да, у бретонской музыки много общего с ирландской и шотландской. Но гораздо больше общего (опять же, порой и не отличишь, если не в теме) у неё с музыкой угнетателей–французов — потому что бретань уже сколько веков во Франции, а остальные кельты где–то за морем.

Бренд «кельтская музыка» возник из маркетинговых соображений.

Самые ранние записи народной музыки кельтских народов — шотландские марши, это середина 18 кажется века (оркестры волынщиков были уже тогда, музыку записывали для них), а в основном всё что мы сейчас знаем об истории этой (да и любой другой европейской народной) музыки — это нотные записи второй половины XIX века и аудиозаписи начала XX.

То есть — никакая она не древняя, древности у неё примерно прабабкинская. Неинтересно. Тухлая никому не нужная деревенщина. А вот если сделать какой–нибудь нехитрый пафосный этнофьюжн «по мотивам», обозвать его «музыка древних кельтов» и обернуть в красивую упаковку — то продаётся на ура.

Ривердэнс и подобные ему шоу есть один из примеров этого подхода. Не самый худший, впрочем — зрелищно, многим нравится.

Во вторых, собственно, о ривердэнсе и школах ирландского танца.

Это такая же коммерческая фальшивка, как «кельтская» музыка, искусственно созданная и появившаяся относительно недавно. За меня по данному вопросу предоставлю высказаться Кьярану Карсону, ирландскому писателю и музыканту, в его книжки. Отрывок:

…не может не тревожить и не огорчать тот факт, что нынешние музыканты моложе тридцати лет по большей части ни разу не играли на традиционных танцах – традиционные противопоставляются здесь тем, которые продвигаются различными танцевальными школами.

Обратите внимание

Этот вид искусства, ориентированный на детишек, украшенных медалями и одетых в псевдокельтские костюмчики, наделенный набором правил, сложность которого достойна Кафки, существует исключительно для конкурсов, и его отношение к музыке минимально, как указывал Брендан Бренах:

«В некоторых местах всерьез требуют, чтобы музыка для участия в конкурсах подавалась только на кассетах и игралась строго в танцевальном темпе. Музыка в строгом танцевальном темпе – это не музыка, сыгранная строго в темпе.

Это темп, который какие–то эксперты назначили подходящим для данного танца. Танцоры из школ часто оказываются в затруднительном положении, встречаясь с музыкой, которую играют живые, неприрученные музыканты.

»
— «Танцы в Ирландии», Dal gCais (1983)

Большинство детей, воспитанных в этом духе, в действительности неспособны напеть мелодию, и знакомы только с четырьмя–пятью пьесами, под которые их запрограммировали: их они и в самом деле заучили с кассеты, на которой пьесы – обычно исполняемые аккордеонистом сомнительного музыкального дарования – торжественно озаглавлены «Рил для начинающих», «Сложный рил», «Более сложный рил» и т.п. Возможно, наиболее красноречиво об этом странном явлении в ирландской культуре говорит тот факт, что большинство таких детей, взрослея, становятся бывшими танцорами.

От себя могу подтвердить сказаное им: современные конно–спортивные ирландские танцы существуют от ирландской традиционной музыки совершенно отдельно.

Товарищи танцоры танцуют под записи, относящиеся к ирландской музыке как музыка Вивальди к техно–обработкам Вивальди в исполнении Ванессы Мэй (любители барочной музыки поймут мою боль!), и, по большому счёту, совершенно не интересуются нмузыкой, под которую танцуют. Это спорт, особый род художественной гимнастики. Соревнования, медальки.

Сценическое шоу. В Москве есть немало школ (современного) ирландского танца, и есть очень неплохие группы, исполняющие традиционную музыку — но их аудитории практически не пересекаются.

А традиционные ирландские танцы — нормальные, социальные — тоже бывают, и удивительно похожи на русскую кадриль кстати. Если интересно, могу подсказать, где такому в Москве учат.

Источник: http://www.pyromusic.net/ob-irlandskoj-tradicionnoj-muzyke/14838/music/

Ссылка на основную публикацию