Сергей танеев: биография, интересные факты, видео, творчество

Сергей Танеев

Сергей Иванович Танеев родился 25 ноября 1856 года во Владимире-на-Клязьме. Детство Сергея прошло в высококультурной среде богатая домашняя библиотека, обычай изъясняться с родными на трех языках, литературные и музыкальные домашние вечера.

Очень рано проявилась у него музыкальная одаренность; безукоризненный слух, память, не по-детски устойчивое влечение к музыке. Все эти качества выделяли его и в Московской консерватории. Н. Г.

Рубинштейн, став учителем Танеева, высказался о нем так «Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, — он будет великолепный пианист и прекрасный композитор».

Обратите внимание

Самую блестящую будущность предсказал юному музыканту и другой его педагог, по композиции — П. И. Чайковский. В рецензии на первое его выступление он писал «Танеев блестящим образом оправдал ожидания воспитавшей его консерватории… »

Творческая дружба учителя и ученика продолжалась и после окончания Танеевым консерватории. Петр Ильич высоко ценил суждения своего талантливого ученика, всегда спокойного, рассудительного, обладавшего тонким художественным вкусом. «Не знаю никого, кто бы в моем мнении и сердечном отношении стоял выше Танеева», — признавался он.

Современников привлекали к Танееву не только музыкальный талант, пытливый ум, но и душевная чистота, прекрасное сочетание прямоты высказываний и деликатности, мягкости обращения, строгой принципиальности, бескомпромиссности и неподдельной доброты, сердечности.

Удивительно ли, что Рубинштейн, дом которого был средоточием культурной жизни Москвы, приглашал к себе и юного Танеева, где он наравне с профессорами консерватории был неизменным исполнителем-солистом и участником ансамблей.

Биография Танеева небогата событиями — ни поворотов судьбы, круто меняющих течение жизни, ни «романтических» происшествий.

Ученик Московской консерватории первого набора, он был связан с родным учебным заведением на протяжении почти четырех десятилетий и покинул его стены в 1905 году, солидаризируясь со своими петербургскими коллегами и друзьями — Римским-Корсаковым и Глазуновым. Деятельность Танеева в основном связана с Россией.

Достаточно подолгу он жил в Париже во второй половине 1870-х и в 1880 году, но в дальнейшем — в 1900-е годы — выезжал лишь на короткое время в Германию и Чехию для участия в концертах. В 1913 году Сергей Иванович побывал в Зальцбурге, где работал над материалами моцартовского архива.

Итак, в 1875 году, после блестящего окончания консерватории по двум специальностям — фортепиано и композиции, — молодой музыкант, с большим успехом выступив в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде, уезжает в Париж, где проведет около года. Концертные выступления, посещение лекций в Сорбонне, общение с известными музыкантами, художниками, в общество которых он был принят как равный, делали жизнь юноши интересной, значительной.

Важно

Но постепенно все это, и прежде всего, лавры пианиста-исполнителя, перестало приносить удовлетворение, все больше увлекала композиция, желание сосредоточиться на творческой работе.

По возвращении из-за границы Танеев в короткое время создал такие глубокие, интересные произведения, как кантата «Иоанн Дамаскин», Симфония ре минор, симфоническая увертюра «Орестея» (на этот сюжет он впоследствии написал оперу), несколько камерных ансамблей.

Особенно большое впечатление производит музыка кантаты «Иоанн Дамаскин» (на поэтический текст А. Толстого). Посвященная памяти Николая Рубинштейна, незадолго до того скончавшегося в Париже, кантата выражает глубокие философские раздумья о ценности человеческой жизни, о неизбежном конце ее и проникнута глубоким состраданием.

В 1880-е годы Танеев увлеченно изучал русский музыкальный фольклор. Он записал и обработал около тридцати украинских и русских песен. Летом 1885 года он совершил путешествие на Северный Кавказ и в Сванетию, где записал песни и инструментальные наигрыши народов Северного Кавказа.

Высокообразованный музыкант в совершенстве постиг и все разнообразие русской народной полифонии, которая не имеет аналогов в мировой музыкальной культуре. Пристрастие к народному творчеству Танеев сохранил почти на всю жизнь.

«Русские мелодии должны быть положены в основу музыкального образования, — считал он.

— Думаю, что придет время, когда в консерваториях не станут слепо учить тому, чему учат в Лейпциге или Берлине, а поймут, что у нас иные задачи, чем у немцев и у французов, что нельзя забывать о существовании русских песен, что надо применяться к тем обстоятельствам, среди которых находишься».

Преподавательская работа, а также руководство консерваторией занимали большое место в жизни Танеева. Педагогом он был выдающимся. Свои огромные познания в различных областях музыкальной науки Танеев отдавал с большой охотой и с исключительной методичностью, будучи образцом добросовестности и самодисциплины. Он был большим другом студентов, ибо видел в них будущее русской музыки.

Из многочисленных учеников Танеева следует выделить тех, кто составил гордость русской музыки и много сделал для ее развития в дальнейшем С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Метнер, С. Ляпунов, Р. Глиэр… Этот список можно было бы продолжить.

Сколько раз Танеев хлопотал перед Беляевым, рекомендуя для издания то или иное сочинение начинающего композитора! Скольким он помог, занимаясь дополнительно и никогда не беря платы. И это несмотря на то, что «…

Совет

его денежные средства, — по словам Модеста Ильича Чайковского, — в общем, были на самой грани безбедного существования и нужды. И бывали периоды, когда эта грань нарушалась в сторону последней».

Огромная энергия и эрудиция, а также ум, такт позволили Танееву сделать много полезного для своих учеников и для консерватории в целом. Но, несмотря на большую занятость исполнительской, педагогической, научно-исследовательской работой, Танеев продолжал много времени и сил отдавать композиции.

Среди лучших произведений композитора опера «Орестея», завершенная в 1895 году и явившая собой новую и интересную страницу в истории оперного искусства.

Три сюжетно связанные между собой трагедии древнегреческого драматурга Эсхила — «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды» — послужили литературной основой либретто для трех актов с теми же названиями и одним общим — «Орестея».

Благодаря такой самостоятельности трех актов эту оперу нередко называют музыкальной трилогией. В этом сюжете композитора привлекли общечеловеческие идеи победы светлого, мудрого начала над мрачными законами кровавой мести, зла.

Музыкальный стиль «Орестеи» — сложный сплав, ассимиляция разных традиций. Этот художественный опыт Танеева привлек внимание многих музыкантов — не только в России — и повлиял на творчество композиторов следующих поколений.

В 1896—1898 годы он пишет Четвертую симфонию, ознаменовавшую его творческую зрелость. Высоко оценили симфонию Глазунов, Лядов, Римский-Корсаков. Последний писал автору после выхода в свет партитуры «Считаю Вашу симфонию прекраснейшим современным произведением благородный стиль, прекрасная форма и чудесная разработка музыкальных мыслей».

Значительное место в творчестве Танеева занимали романсы, в которых отражаются интимные лирические переживания человека.

Но если в романсах 1870—1880-х годов («Люди спят», «В дымке-невидимке», «Бьется сердце беспокойное») заметно влияние Чайковского, то созданные позднее, в начале века, носят печать символистской поэзии недосказанность, неопределенность некоторых образов обусловлена поэтическим содержанием стихов («Когда, кружась, осенние листы», «Сталактиты», «Рождение арфы»).

Обратите внимание

Одной из вершин квартетного творчества композитора является Шестой квартет си-бемоль мажор, завершенный Танеевым в 1905 году. Асафьев назвал его «сжатой энциклопедией танеевского мастерства».

Во всем своем творчестве Танеев предстает художником необычайно цельным и глубоко человечным. Таким было и одно из лучших его произведений и, к сожалению, последнее — кантата «По прочтении псалма».

Кантата — монументальное полифоническое сочинение, содержание которого определили этические представления о человеческой личности, о высоком предназначении человека, о неисчерпаемых возможностях его души, ума…

И одновременно — утверждение мысли о созидательном труде, единении с природой — символом вечной, непреходящей красоты, жизни.

В том же 1915 году 19 июня Танеева не стало.

Интересные факты

1. в хозяйстве все сгодится

Хозяйство композитора Сергея Ивановича Танеева вела няня, деревенская женщина. Однажды старушка сказала Танееву: — Вы бы, Сергей Иванович, снова концерт дали, а то лавровый лист кончается.

Оказалось, что лавровые венки, которые композитор получал от своих поклонников, старушка сушила, а листья потом употребляла для супа.

2. не в этом дело

— Вы знаете, он хороший музыкант, но часто болеет… — сказали как-то раз Танееву об одном пианисте, имея в виду, что тот выпивает.
— Что часто болеет, это ладно, — отозвался Танеев. — А вот выздоравливает ли он вовремя…

3. что такое пьянство

Танеев вообще довольно терпимо относился к знаменитому российскому пороку.
— Пьянство, — говаривал Танеев, — это не недостаток, это скорее излишество…

4. адажио для коньяка с лимоном

Некоторые московские композиторы получали от винных и коньячных торговцев оригинальные музыкальные заказы: написать мелодичную красивую музыку к присланным куплетам, восхваляющим различные сорта вин, коньяка и шампанского…

Гонорар при этом предлагался весьма и весьма крупный, и многие композиторы втайне брались за подобные заказы.

Однажды к Танееву зашел один приятель и, заметив, как тот быстро прячет в стол нотные листы, спросил, что же это такое он сочиняет, неужели нечто малопристойное?

— Если честно признаться, вы почти угадали, — с усмешкой отозвался композитор, — сочиняю музыку для весьма посредственного коньяка… И мне кажется, что мой «музыкальный коньяк» пожалуй во много раз приятнее подлинного…

Источник: http://jumpmusic.ru/artist/Sergej_Taneev/history

Танеев Сергей Иванович — биография композитора, личная жизнь, фото

25 ноября 1856 — 19 июня 1915,

История музыки знает примеры того, как талантливый музыкант по труднообъяснимым причинам оказывается в тени своих современников.

Выдающийся русский композитор, пианист, педагог Сергей Иванович Танеев словно затенен двумя яркими фигурами — своего учителя Чайковского и своего ученика Рахманинова.

Его творческие поиски шли в противовес общим тенденциям: слушатели хотели бурных романтических всплесков, а он предлагал интеллектуальную красоту. Может быть, это тот случай, когда талант опережает запросы эпохи?..

«Поверил я алгеброй гармонию»

Всем знакомы слова, которые вложил Пушкин в уста Сальери: «Поверил я алгеброй гармонию». Поскольку изначально симпатии читателя принадлежат Моцарту, а рефлексии его коллеги кажутся морально сомнительными, никто и не задумывается о пользе алгебры для музыканта.

Но вот мы открываем объемный том с загадочным названием «Подвижной контрапункт строгого письма». Автор — Сергей Танеев. Наличие нотных примеров подсказывает нам: это книга о музыке.

Вдруг мы замечаем фразу «алгебраическая сумма», путаемся в формулах… Все сомнения разрешает Леонардо да Винчи, чьи слова Танеев сделал эпиграфом к своей книге: «Никакое человеческое знание не может претендовать на звание истинной науки, если не прошло через математические формулы выражения».

Во многом благодаря «математическим формулам» композитор и ученый Сергей Иванович Танеев смог раскрыть секреты мастерства композиторов прошлых эпох. А также приоткрыл одну из тайн моцартовской гениальности. Но об этом чуть позже. Пока нужно узнать больше о самом Танееве. Для чего профессор Танеев постоянно решал задачи? Почему его называли «музыкальной совестью Москвы»?

Альма-матер

Сергей Иванович Танеев родился в 1856 году во Владимире. Его отец был очень образованным человеком. Настоящей страстью скромного чиновника Ивана Танеева была музыка. В этом его поддерживал младший сын Сережа.

Отец радовался музыкальности мальчика, но решение о консерваторском образовании сына далось ему непросто. Сам Николай Рубинштейн, выдающийся пианист, настаивал на том, чтобы девятилетний Сережа Танеев начал занятия в консерватории.

Отец сдался.

Педагогами юного музыканта стали Николай Григорьевич Рубинштейн, у которого он занимался как пианист, и Петр Ильич Чайковский, обучавший его композиции («свободному сочинению»). Еще в студенческие годы Танеев-пианист начинает выступать. А Танеев-композитор пробует свои силы в самом сложном жанре: он пишет симфонию.

В 1875 году Сергей Иванович с блеском оканчивает консерваторию и первым в ее истории получает большую золотую медаль. Самостоятельная творческая жизнь музыканта начинается с сольных выступлений и многочасовых занятий за роялем.

И в исполнительстве, и в сочинении музыки Танеев был очень требовательным к себе. Когда хвалили какое-то его произведение, он показывал солидную тетрадь черновиков.

С эскизов начинались лучшие его сочинения — лирико-философские кантаты «Иоанн Дамаскин» (1884) и «По прочтении псалма» (1915), драматическая Симфония до минор (1898), вдохновенный и романтичный фортепианный Квинтет (1911).

Работа над некоторыми партитурами затягивалась на годы. Но изредка, из азарта, Танеев мог написать романс минут за двадцать.

Наставник, профессор, директор

Источник: https://www.culture.ru/persons/9188/sergei-taneev

Сергей Танеев

русский композитор, пианист, музыкальный ученый, педагог

Родился во Владимире 13 (25) ноября 1856 в дворянской семье (его дядя Александр Сергеевич Танеев был камергером двора и композитором-любителем; брат Владимир Иванович – известный экономист и общественный деятель; двоюродная сестра – фрейлина двора Анна Вырубова).

В десятилетнем возрасте поступил в только что открывшуюся Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 с золотой медалью по классам фортепиано Н.Г.Рубинштейна и композиции П.И.Чайковского.

Читайте также:  Д. гершвин «рапсодия в стиле блюз»: история, видео, содержание, интересные факты

Танеев был любимым учеником Чайковского и его близким другом до конца дней Петра Ильича, нередко исполнителем его сочинений, а также их редактором и аранжировщиком.

Важно

После образовательной поездки за рубеж преподавал в Московской консерватории музыкально-теоретические предметы, а затем фортепиано; в 1885–1888 по просьбе Чайковского возглавил консерваторию; в дальнейшем вел специальные курсы полифонии и музыкальной формы. В 1905, в знак солидарности с Н.А.

Римским-Корсаковым, уволенным из Петербургской консерватории, ушел из Московской консерватории и продолжал занятия с учениками частным образом. Среди консерваторских студентов Танеева – композиторы С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, Н.К.Метнер, С.М.Ляпунов, Р.М.Глиэр, А.Т.

Гречанинов и многие другие; большинство из них постоянно обращалось за советами к Танееву и после окончания обучения. В круг общения Танеева входили не только музыканты; он неоднократно встречался с Л.Н.Толстым (несколько раз проводил летний отпуск в Ясной Поляне, не став, однако, при этом «толстовцем»), живо интересовался поэзией символизма (особенно ритмическим ее аспектом) и был лично знаком с молодыми московскими поэтами; оригинальным увлечением Танеева были занятия эсперанто (на этом языке написана большая часть его Дневников).

После смерти Н.Г.Рубинштейна и П.И.Чайковского Танеев оказался центральной фигурой музыкальной жизни – как педагог, пианист (солист и в особенности великолепный ансамблист), дирижер, ученый и, главное, музыкант огромного кругозора, безупречного вкуса и человек высочайшей нравственной чистоты и ответственности.

В период после 1905 он был одним из основателей Народной консерватории, учредителем и участником общества «Музыкально-теоретическая библиотека», сотрудником музыкально-этнографической комиссии при Московском университете и т.д.

С начала 1890-х годов работал над изучением полифонии строгого стиля старых западных мастеров, поскольку считал, что именно освоение этих приемов и форм может обогатить в дальнейшем русскую музыку, которая в своем историческом развитии миновала период строгого стиля (в особенности желательным Танеев считал такой путь для русской духовной музыки, и сам сделал несколько опытов в данном направлении). Результатом его труда стало масштабное исследование Подвижной контрапункт строгого письма (1889–1906; издано в 1909) и незаконченное и изданное посмертно Учение о каноне.

Как композитор Танеев являлся признанным главой московской школы.

В числе прочего много способствовал сближению петербургской и московской ветвей русской музыки (например, часто исполнял произведения Римского-Корсакова, Глазунова и других петербургских авторов в Москве и сам вошел в петербургский Беляевский кружок). В стиле Танеева ощутимо влияние Чайковского (особенно в ранних произведениях), а также опора на западноевропейскую классику (Бах, Бетховен).

Композиторское наследие Танеева велико по масштабам и разнообразно по жанрам, в нем представлены и опера (Орестея, первая опера зрелой русской школы на античный сюжет, поставлена в 1895), и симфония (четыре симфонии, среди которых наиболее интересна Четвертая, 1898), и оригинальная вокальная лирика (в том числе на стихи современников Танеева – поэтов-символистов). Наиболее крупные достижения связаны с хоровыми, кантатными жанрами и камерными ансамблями. Танеев – автор лучших русских вокально-симфонических произведений этого периода: лирической кантаты Иоанн Дамаскин на стихи А.К.Толстого (1884) и монументального полотна По прочтении псалма на стихи А.С.Хомякова (1915), а также превосходных отдельных произведений и циклов для хора без сопровождения на стихи русских поэтов, где блестяще применяется сложная полифоническая техника. То же можно сказать о его многочисленных ансамблях (около 20 сочинений: трио, квартеты, квинтеты), где особенно ясно ощутим строгий и возвышенный тип танеевского мышления, не лишенный при этом ни яркого драматизма, ни целомудренной лирики.

Умер Танеев в Москве 6 (19) июня 1915.

Источник: http://facecollection.ru/people/sergey-taneev

Сергей Иванович Танеев

  В русской музыке рубежа веков Сергей Иваанович Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени.

Главное дело жизни Сергея Танеева — композиторское творчество, далеко не сразу нашло подлинное признание. Причина не в том, что Танеев — новатор-радикал, заметно опередивший свою эпоху.

Напротив, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод «профессорской учености», сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Танеева к старым мастерам, к Баху, Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам.

Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач. 

Совет

Среди представителей старинного дворянского рода Танеевых встречались музыкально одаренные любители искусств — таким был и Иван Ильич, отец будущего композитора. В семье поддерживали рано обнаружившийся талант мальчика, и в 1866 году он был определен в только что открывшуюся Московскую консерваторию.

В ее стенах Танеев становится учеником двух крупнейших деятелей музыкальной России Чайковского и Рубинштейна. Блестящее окончание консерватории в 1875 году (Танеев первым в ее истории был удостоен Большой золотой медали) открывает перед молодым музыкантом широкие перспективы.

Это и разнообразная концертная деятельность, и преподавание, и углубленная композиторская работа. После окончания консерватории Сергей Танеев отправился в Париж, чтобы познакомиться с памятниками искусства и архитектуры и цветом творческой интеллигенции Европы. Там он снял небольшую комнатку с фортепиано недалеко от кинотеатра «Одеон».

4—5 часов в день Танеевпосвящал фортепианной игре, а остальное время — прогулкам по городу.

Каждый четверг Танеев бывал в гостях у Полины Виардо, где познакомился с Тургеневым (знаменитому писателю в это время было 58 лет, а Танееву — всего 20), композитором Гуно, писателем Флобером.

Бывал Танеев дома у Сен-Санса, где исполнял Первый фортепианный концерт Чайковского, и на домашнем вечере у Клэра, исполнив концерт Моцарта. Однако такие выступления не считались публичными.

Танеев полагал, что должен вернуться домой музыкантом с настоящим большим репертуаром, и до того с публичными выступлениями нужно повременить.

В Париже Танеев прожил восемь месяцев. Последний из них он целиком посвятил осмотру и изучению музея в Лувре. Когда он уезжал, в его записной книжке значилось интересное замечание: «Когда я поеду в следующий раз за границу, я хочу тогда быть: а) пианистом, б) композитором, с) образованным человеком».

Обратите внимание

С 1878 Танеев стал работать в Московской консерватории. Преподавательская деятельность поглотила его, в консерватории он проработал до 1905 года. Сергей Танеев добивался повышения профессионального уровня студентов, создал композиторскую школу и воспитал многих музыковедов, дирижеров и пианистов.

С 1881 года Танеев стал профессором, в 1885—1889 годах был директором консерватории. Затем он передал эти обязанности своему преемнику Сафонову, а сам сосредоточился на преподавательской деятельности.

Несколько летних месяцев в 1895 и 1896 годах Танеев провел у Льва Толстого в Ясной Поляне, там он жил и работал в специально отведенном флигеле. Кроме страсти ко взаимному общению, у Танеева и Толстого было общее увлечение шахматами.

Условия поединков были такими: если проигрывал композитор, он должен был что-то исполнить на рояле, если Толстой, то он читал вслух какое-нибудь свое произведение. Дружеские отношения композитора и писателя не прерывались и зимой: Танеев часто посещал Толстых в их московском доме в Хамовниках, катался с писателем в саду на коньках.

Танеев был дружен с Чайковским. Петр Ильич говорил о Танееве: «Это лучший контрапунктист в России, да не знаю, найдется ли такой на Западе» После смерти Чайковского Танеев завершил его вокальный дуэт «Ромео и Джульетта», Третий фортепианный концерт, фортепианную пьесу «Экспромт».

В 1905 году в знак протеста против консервативных методов руководства Танеев покинул консерваторию, и несмотря на просьбу профессоров и студентов, он туда так и не вернулся. Римский-Корсаков, узнав об уходе Танеева из консерватории, прислал ему сочувственную телеграмму, в которой, однако, воздержался от прямых призывов вернуться.

После ухода из консерватории Танеев продолжал заниматься с учениками безвозмездно, частным образом. Он считал, что оплата мешает строгому отбору учеников. Впрочем, однажды он взял крупную сумму от богатого отца одного из учеников, чтобы тут же передать ее бедному ученику.

К этому времени он был очень известным музыкантом. Концерты приносили ему большие гонорары. Дарили Танееву букеты и лавровые венки. Все его хозяйство тогда вела Пелагея Васильевна Чижова, простая женщина, которая сетовала на то, что Сергей Иванович в быту «словно дитя малое».

Танеев был одним из основателей и педагогов Народной консерватории (1906 год), одним из учредителей и активных членов общества «Музыкально-теоретическая библиотека» (1908), участвовал в работе пречистенских курсов для рабочих.

Важно

Известен он и как большой энтузиаст-фольклорист. Он сделал обработки 27 украинских песен, гармонизировал 8 малорусских песен из собрания Н. Янчука.

В 1885 году он предпринял путешествие по Сванетии (горная Грузия) после которого написал музыкальное исследование «О музыке горских татар».

  Танеев предвосхитил многие тенденции музыкального искусства XX века. Но излишнее увлечение полифонией приводило порой к рационализму, излишней рассудочности.

Его единственная опера, трилогия «Орестея» по античному сюжету Эсхила (1894), посвящена философско-нравственной тематике. Особое значение в творчестве Танеева имели камерные произведения — трио, квартеты, квинтеты и другие произведения.

По сути, он возродил популярный в отечественной музыке XVII—XVIII веков жанр — хоры a capella, написав более 40 хоров.

Танеев развил многие музыкальные теории, создал уникальный труд «Подвижной контрапункт строгого письма» (1889— 1906) и его продолжение «Учение о каноне» (конец 90-х—1915).

В последние годы жизни Танеев переживал, что мало написал произведений, рождённых вдохновением, хотя писал много и интенсивно. С 1905 по 1915 год он написал несколько хоровых и вокальных циклов, камерно-инструментальных произведений. Но чувствовал себя одиноким: один за другим уходили из жизни его ученики и друзья. Умерла и «простая душа» Пелагея Чижова. 14 апреля 1915 года скончался А.

Скрябин. Похороны пианиста и композитора проходили в холодную, сырую погоду. Сергей Танеев пришел на прощание с другом легко одетым, сильно простудился, и болезнь дала осложнение на сердце. По настоянию врача он переехал в свое имение в деревню Дютько-во. Так и не оправившись от простуды, Танеев умер 6 июня 1915 года.

В 1937 году останки композитора перезахоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

Зари догорающей пламя Рассыпало по небу искры,

Сквозит лучезарное море; Затих по дороге прибрежной

Бубенчиков говор нестройный, Погонщиков звонкая песня

В дремучем лесу затерялась, В прозрачном тумане мелькнула

И скрылась крикливая чайка. Качается белая пена

У серого камня, как в люльке Заснувший ребенок.

Как перлы, Росы освежительной капли Повисли на листьях каштана,

И в каждой росинке трепещет Зари догорающей пламя.

Томаовсянка

Источник: https://subscribe.ru/group/chelovek-priroda-vselennaya/3032208/

Мемория. Сергей Танеев — ПОЛИТ.РУ

25 ноября 1856 года родился Сергей Танеев, композитор.

Личное дело

Сергей Иванович Танеев (1856—1915) родился во Владимире. Его отец Иван Ильич был помещиком, потомственным дворянином. Он окончил Московский университет, получив степень магистра словесных наук.

Также увлекался музыкой и был композитором-любителем. Мать, Варвара Павловна, по словам ее старшего сына Владимира, «могла быть хорошим судейским адвокатом и внесла в… семейство свежую неиспорченную кровь грубого русского духовенства».

На ней держалось хозяйство и воспитание троих сыновей.

С пяти лет Сергей учился игре на фортепиано. В 1866 году, когда ему было девять, семья переехала в Москву. В том же году он был принят в только что открытую Николаем Рубинштейном Московскую консерваторию.

В первые годы уровень требований для поступающих в консерваторию был невысоким, лишь некоторые ученики имели первичную теоретическую подготовку. За годы обучения помимо занятий в музыкальных классах студенты осваивали и общеобразовательные дисциплины.

Совет

Педагогом Танеева по классу фортепиано был сам Рубинштейн, который отмечал, что «Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, он будет великолепный пианист и прекрасный композитор». Композицию студент изучал под руководством Петра Чайковского, дружба с которым продлилась вплоть до смерти последнего в 1893 году.

Танеев стал первым, кто окончил консерваторию с золотой медалью. Это произошло в мае 1875 года.

Летом того же года выпускник по приглашению Рубинштейна отправился с ним в образовательное путешествие в Афины и города Италии. Осенью Танеев-пианист начал активно гастролировать по России, выступая в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Харькове и других городах.

По совету Рубинштейна в октябре 1876 года отправился в Париж, где пытался давать концерты и составить сольное выступление, однако сделать этого не удалось.

Читайте также:  Банджо: история, видео, интересные факты

В Париже Танеев регулярно бывал в гостях у певицы Полины Виардо, где познакомился с Тургеневым, Флобером и известными французскими музыкантами.

В гостях у Камиля Сен-Санса он исполнил Первый фортепианный концерт Чайковского. Летом 1877 года вернулся в Москву.

С 1878 по 1905 год преподавал в Московской консерватории: вел классы гармонии, инструментовки, фортепиано, композиции. В 1881 году получил звание профессора. В 1885—1889 годах был директором консерватории.

Параллельно выступал в качестве пианиста и дирижера, исполняя, главным образом, свои произведения. Танеев сочинил четыре симфонии (1874—1898), концерт для фортепиано с оркестром, двадцать камерно-инструментальных ансамблей, полсотни романсов, оперу «Орестея» (1894), кантату «Иоанн Дамаскин».

В консерватории он провел ряд научных исследований в области фольклора («О музыке горских татар»), источниковедения (работа об ученических рукописях Моцарта), полифонии. В трудах по полифонии впервые предложил математическую формулу (index verticalis) для сочинения сложных контрапунктов.

Также он был одним из первых, кто решил разделить музыкальное образование на две ступени, которые ныне соответствуют училищу (среднее специальное образование) и консерватории (высшее музыкальное).

В 1905 году покинул консерваторию, протестуя против решения об отчислении студентов, принимавших участие в забастовках. В 1906 году стал одним из основателей и педагогов Народной консерватории.

Обратите внимание

В этом учебном заведении взрослые могли научиться игре на инструментах, сольному и хоровому пению, посетить курс теории музыки. Плата за обучение сольному пению составляла 20 рублей за год, хоровому — 3 рубля.

Для сравнения зарплата служащего в Москве была тогда около 50 рублей в месяц, месячная аренда небольшой квартиры обходилась в 15-20 рублей. Народную консерваторию посещали главным образом служащие и ремесленники.

В апреле 1915 года Москва хоронила ученика Танеева, композитора Александра Скрябина. Танеев пришел на прощание уже простуженным и получил осложнение в виде пневмонии.

Через два месяца, 19 июня 1915 года, он скончался в возрасте 58 лет.

Чем знаменит

Сергей Танеев

Выдающийся российский композитор, музыковед, профессор Московской консерватории (до 1905 года), пианист-виртуоз. Его учениками были звезды академической музыки: Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Николай Метнер, Константин Игумнов, Рейнгольд Глиэр и многие другие. Танеев — автор симфоний, романсов, концертов для фортепиано с оркестром, оперы «Орестея» (1894).

О чем надо знать

Личная жизнь музыканта не сложилась. Он не завел семьи и детей. Единственная любовь его жизни, о которой известно, — это супруга художника Альберта Бенуа Мария Карловна. Она была талантливой пианисткой, окончила Петербургскую консерваторию, воспитала четверых детей.

В конце 1890-х годов Танеев подружился со Львом Толстым. Композитор часто гостил в Ясной Поляне и играл с Толстым в шахматы.

Если проигрывал Танеев, то исполнял что-нибудь на рояле, если Толстой — он читал какое-нибудь свое произведение.

Танеев близко сошелся с женой Толстого Софьей Андреевной, не находившей себе места из-за кончины младшего сына Ивана, умершего в 1895 году в возрасте семи лет.

«Я осталась жива и обязана этим странному средству — музыке. Лучше всех действовала музыка Танеева. Иногда мне стоило только встретить Сергея Ивановича, послушать его бесстрастный, спокойный голос, и я успокаивалась. Личность Танеева была почти ни при чем. Он внешне был мало интересен, всегда ровный, скрытный», — писала она в дневнике.

Важно

Толстой ревновал Софью Андреевну, отношения супруги с Танеевым вдохновили писателя на повесть «Крейцерова соната».

Прямая речь

Петр Чайковской о первом впечатлении от Танеева (С. И.

Савенко «Сергей Иванович Танеев»): «Я увидел юношу некрасивого, но с милым русско-татарским лицом… Ни в выражении глаз, ни в чертах лица, ни в мягком по-московски нараспев голосе не отражалось ничего не только гениального, но даже просто даровитого. Передо мной был только хорошо выкормленный симпатичный барчук. Таким предстал передо мной впервые мудрейший и лучший из смертных, каких мне привелось видеть».

Племянница композитора Елена Танеева о сватовстве дяди (Научная музыкальная библиотека имени Танеева): «Раз, это было зимой, к крыльцу нашего дома подъехали нарядные сани, запряженные прекрасной лошадью, и из них вышла очень нарядная и красивая девушка.

Когда она уехала я спросила дядю: «Кто эта красивая девушка?» Он сказал: «Это моя ученица Мазурина, которая приезжала ко мне по делу». Прошло некоторое время. К крыльцу подъехала опять та же лошадь и тот же кучер, но в санях сидела пожилая женщина в ковровом платке и в шубе. Она спросила, дома ли Сергей Иванович. Ее провели в его комнату.

Скоро отворилась дверь, вышла эта женщина с обиженным видом, и Сергей Иванович с громким смехом провожал гостью до двери. Когда женщина уехала, бабушка Варвара Павловна спросила дядю, отчего он так смеется, ведь неудобно по отношению к гостье. Дядя сказал: «Ведь это сваха. Она приезжала меня сватать.

Она стала говорить, что есть девица-красавица — очень богатая музыкантша, которой он очень нравится, и не желает ли Сергей Иванович вступить в супружество с этой девицей? Я стал хохотать, а она обиделась. Нет, ты подумай, сваха, меня сватать!», и дядя опять захохотал.

А бабушка приняла это очень серьезно и сказала, что девица, вероятно, из купеческого звания, а там принято так поступать — посылать сваху, когда девица желает выйти замуж за человека, который ей нравится. Потом Мазурина вышла замуж за лучшего виолончелиста Москвы — [Анатолия] Брандукова».

Сергей Рахманинов о гостеприимности композитора (там же): «К нему на квартиру, в его домик-особняк [по адресу Малый Власьевский переулок, дом 2 в Москве], стекались самые разнокалиберные, по своему значению несоединимые люди: от начинающего ученика до крупных мастеров всея России. И все чувствовали себя тут непринужденно, всем бывало весело, уютно, все были обласканы, все запасались от него какой-то бодростью, свежестью, и всем, сказал бы я, жилось и работалось после посещений «танеевского домика» легче и лучше».

4 факта о Сергее Танееве

  • Танеев много помогал начинающим композиторам, прося издать их сочинения. Покинув консерваторию, он стал давать больше концертов. Также продолжил занятия с некоторыми студентами, при этом не брал с них платы, считая, что оплата мешает строгому отбору учеников.
  • Сохранились записи выступлений самого Танеева, сделанные в конце XIX века на парафиновые валики.
  • Композитор жил с родителями, а после смерти матери и до своей кончины — с няней. С ней связан один анекдот. Сергею Ивановичу на концертах дарили не только цветы, но и лавровые венки. Как-то раз, когда в хозяйстве заканчивалась эта приправа, няня сказала: «Вы бы в концерте поиграли, а то лавровый лист подходит к концу».
  • Музыкант был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, рядом с могилой матери. В 1940 останки были перенесены на Новодевичье кладбище.

Материалы о Сергее Танееве:

Биография в Википедии

Биографическая справка сайта Московской консерватории

Статья на сайте радиостанции «Орфей»

Справка с сайта музея композитора

Сайт Научной музыкальной библиотеки имени Танеева

С. И. Савенко «Сергей Иванович Танеев» («Музыка», 1984)

Источник: https://polit.ru/news/2016/11/25/taneev/

Сергей Иванович Танеев. Глава I. Танеев — пианист. Часть I. Начальный этап творчества Танеева-пианиста. Концертные выступления

Деятельность Танеева — пианиста мало изучена. Исследователи, занимавшиеся проблемами танеевского наследия, до сих пор уделяли внимание преимущественное биографическим материалам и композиторскому творчеству Танеева. Между тем его исполнительская деятельность является интереснейшей страницей истории фортепианного искусства. С. И.

Танеев был выдающимся пианистом, оказывавшим огромное влияние на развитие русской фортепианной культуры конца XIX — начала XX века. Именно ему суждено было стать живым связующим звеном между двумя поколениями русских пианистов и передать искусство «пианистов-шестедесятников» поколению С. Рахманинова, И. Игумнова, А.

Гольденвейзера, а через них и советским фортепианным исполнителям.

Имеющиеся материалы пока что, к сожалению, не позволяют создать подробную и исчерпывающую «исполнительскую биографию» Танеева. Приходится ограничиваться рассмотрением лишь отдельных особенностей танеевского пианизма.

Совет

Ранние успехи в фортепианной игре свидетельствовали о врождённых пианистических данных и о сознательном отношении к художественному характеру исполняемых произведений. В ноябре 1867 года Танееву предстояло выступить на публичном консерваторском вечере с исполнением первой части фортепианной сонаты «a-moll» Моцарта.

Это было его первое публичное выступление. Присутствовавшие в зале профессора и преподаватели наградили его рукоплесканиями.

Известно, что 7 ноября 1874 года Танеев впервые выступил вне стен консерватории в доме князя Голицына на музыкальном вечере, а спустя несколько месяцев, в январе 1875 года, состоялся дебют на большой концертной эстраде в симфоническом обществе. Так началась концертная деятельность С. И. Танеева.

Танеев ещё в консерватории делал удивительные успехи, его пианистическое развитие шло огромными шагами. Он поражал Рубинштейна требовательностью к себе, серьёзностью и сосредоточенностью.

Он ничего не делал наполовину, с редким для его возраста упорством добивался законченного и совершенного исполнения каждого произведения, часам мог работать над упражнениями и этюдами, совершенствуя свою технику.

К сожалению, сохранилось немного сведений об этих годах консерваторского обучения.

После окончания консерватории Танеев с увлечением отдаётся концертной деятельности, его композиторские замыслы в это время остаются в стороне. Он с успехом концертирует в Москве, в Нижнем Новгороде и, конечно же, в Петербурге.

Весной 1876 года он предпринимает совместно с известным петербургским скрипачом Ауэром большую концертную поездку по городам центральной и южной России: Рязань, Пенза, Воронеж, Новочеркасск, Ростов на Дону, Таганрог, Харьков, Курск, Орёл, Тула и Калуга.

Концерты эти имели большой успех.

Обратите внимание

В 1908 и 1911 г. Танеев много выступал со знаменитым квартетом чешских музыкантов (Й. Сук, К. Гофман, Г. Герольд, Г. Виган). Он совершил с ними поездку в Берлин, Вену, Прагу, Дюссильдорф, Франкфурт. Часто играл с такими знаменитостями как скрипач Г. Венявский, виолончелист К.

Давыдов, А. Вержбилович, аккомпанировал певицам — А. Неждановой, И. Райскому, М. Дейша-Сионицкой. Знакомясь с их воспоминаниями, а также с отзывами современников зарубежной прессы, можно судить, какой большой след оставило искусство Танеева — пианиста в сердцах современников.

Осенью 1876 года Танеев отправляется в Париж, где остаётся до середины июня следующего года. Там он с большим рвением продолжает работать над пополнением своего фортепианного репертуара.

Продолжение: Сергей Иванович Танеев. Глава I. Танеев — пианист. Часть II. Окончание Консерватории. Концерт b-moll П. И. Чайковского

Источник: https://ru.any-notes.com/information/sergey-ivanovich-taneev/sergey-ivanochvich-taneev-glava-1-chast-1-koncertnye-vystupleniya/

Биография Сергея Танеева

Дата рождения: 13 ноября 1856 года Место рождения: Владимир, Россия Дата смерти: 6 июня 1915 года Место смерти: Москва, Россия Сергей Иванович Танеев – русский композитор. Сергей Танеев был рожден 13 (25 по старому стилю) ноября 1856 года в семье дворян.

Его отец был помещиком и статским советником, любившем музыку, а дядя камергером при дворе. Брат Сергея Владимир – экономист и адвокат. В 10 лет Сергей поступил в Московскую консерваторию, где обучался игре на фортепиано и закончил ее в 1875 году с золотой медаль.

Также в консерватории он учился у Чайковского композиции и был его любимым учеником, а впоследствии и близким другом – исполнял его произведения, редактировал и изменял. Также учился за рубежом. А вернувшись в Москву, преподавал в Московской консерватории сначала теорию музыки, а потом игру на фортепиано.

В 1885-1888 годах был главой консерватории по просьбе Чайковского, а потом вел курсы полифонии и музыкальной формы.

В 1905 году из Петербургской консерватории уволили Римского-Корсакова и в знак солидарности с ним, Танеев покинул Московскую консерваторию

и стал зарабатывать на жизнь, давая частные уроки. Его учениками были Рахманинов, Скрябин, Гречанинов и другие. Также он дружил со Львом Толстым и увлекался изучением языка эсперанто. После смерти Рубинштейна и Чайковского оказался в центре внимания как талантливый композитор и преподаватель.

После 1905 года она основал Народную консерваторию, общество Музыкально-теоретическая библиотека, работал в Московском университете. В 1890-е увлекся изучением полифонии старых мастеров, чтобы обогатить русскую музыку. В 1909 году издает Подвижной контрапункт строгого письма и не успевает до смерти закончить Учение о каноне.

6 (19 по старому стилю) июня 1915 года он умирает от осложнений после простуды.

Важно

Достижения Сергея Танеева: – Способствовал сближению московской и петербургской школ музыки – Автор лучших русских вокальных произведений своего времени Даты из биографии Сергея Танеева: 13 ноября 1756 года – родился во Владимире 1875 год – закончил обучение в Московской консерватории 1885-1888 годы – возглавлял Московскую консерваторию 1905 год – покинул консерваторию и давал частные уроки 1909 – изучает полифонию 6 июня 1915 года – скончался Интересные факты Сергея Танеева: – Поддерживал Прокофьева – Частные уроки всегда преподавал бесплатно – Вел дневник на эсперанто – При нем издавались его записи – то есть они являются прижизненными – Написал 55 романсов и несчисленное количество других музыкальных произведений

Читайте также:  Александр даргомыжский: биография, интересные факты, творчество

– Его имя носят многие музыкальные школы

(Пока оценок нет)
Loading…

Федя учился в новой школе сочинение 15.3.

Биография Сергея Танеева

Categories: Биографии

Источник: https://ege-essay.ru/biografiya-sergeya-taneeva/

Забавные случаи из жизни сергея танеева (25.11.1856-1915)

Автор: cocktail at понедельник, 25 ноября 2013 г.

Танеев Сергей Иванович  — русский композитор, музыковед-теоретик, пианист-виртуоз и педагог — родился во Владимире, Музыке начал обучаться с пяти лет, поступил в Московскую консерваторию, где его педагогами были Н. Рубинштейн и П.

Чайковский. Занимался исполнительской деятельностью. С 1878 года профессор, а затем и директор Московской консерватории. Блистательный педагог, он воспитал С. Рахманинова, А. Скрябина 
и других выдающихся музыкантов.

***

У композитора  долгое время жила “домоправительница” — его старая няня. В музыке она разбиралась слабо, зато в хозяйственных вопросах ей не было равных: особенно строго бабушка следила за пополнением продуктовых запасов.

Однажды она попросила: — Вы бы, Сергей Иванович, снова, что ли, концерт дали, а то лавровый лист кончается! Оказалось, что лавровые венки, присуждаемые композитору в качестве наград, предприимчивая старушка сушила, а листья добавляла в суп.

***

—  Вы знаете, он хороший музыкант, но часто болеет… — сказали как-то раз Танееву об одном пианисте, имея в виду, что тот выпивает. — Что часто болеет, это ладно, — отозвался Танеев. — А вот выздоравливает ли он вовремя…

***

Некоторые московские композиторы получали от винных и коньячных торговцев оригинальные музыкальные заказы: написать мелодичную красивую музыку к присланным куплетам, восхваляющим различные сорта вин, коньяка и шампанского… Гонорар при этом предлагался весьма и весьма крупный, и многие композиторы втайне брались за подобные заказы.

Однажды к Танееву зашел один приятель и, заметив, как тот быстро прячет в стол нотные листы, спросил, что же это такое он сочиняет, неужели нечто малопристойное? —   Если   честно  признаться,   вы  почти  угадали, — с усмешкой отозвался композитор, — сочиняю  музыку для   весьма  посредственного коньяка…

И мне кажется, что мой “музыкальный коньяк”  пожалуй во много раз приятнее подлинного…

***

Совет

Танеев вообще довольно терпимо относился к знаменитому российскому пороку. — Пьянство, — говаривал Танеев, — это не недостаток, это скорее излишество…

***

Танеев особенно любил каламбуры Причем с самыми неожиданными аналогиями: “Овес может быть сеян несколько раз, человек же может быть только раз сеян. Впрочем, и человек может быть несколько рассеян”…  Говорят, однажды, просмотрев партитуру Третьей симфонии Скрябина. Сергей Иванович заметил: “ В первый раз вижу композитора, который вместо обозначения темпов пишет похвалы своей композиции. Смотрите: “Divin”, “Gfandiose”, “Sгbline” (“Божественно”, “Грандиозно”, “Возвышенно”)…

Источник: http://cocteil.blogspot.com/2013/11/25111856-1915.html

Сергей Иванович Танеев Биография Танеева

Сергей Иванович Танеев (1856-1915) — русский композитор, пианист, музыкальный ученый, педагог. Родился во Владимире13 (25) ноября 1856 годав дворянской семье (его дядя Александр Сергеевич Танеев был камергером двора и композитором-любителем; брат Владимир Иванович — известный экономист и общественный деятель; двоюродная сестра — фрейлина двора Анна Вырубова).

В десятилетнем возрасте поступил в только что открывшуюся Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 годус золотой медалью по классам фортепиано Н. Г. Рубинштейнаи композиции П. И. Чайковского. Танеев был любимым учеником Чайковского и его близким другом до конца дней Петра Ильича, нередко исполнителем его сочинений, а такжеих редактороми аранжировщиком.

После образовательной поездки за рубеж преподавал в Московской консерватории музыкально-теоретические предметы, а затем фортепиано; в 1885–1888 годах по просьбе Чайковского возглавил консерваторию; в дальнейшем вел специальные курсы полифонии и музыкальной формы. В 1905 году, в знак солидарности с Н. А.

Римским-Корсаковым, уволенным из Петербургской консерватории, ушел из Московской консерватории и продолжал занятия с учениками частным образом. Среди консерваторских студентов Танеева — композиторы С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер, С. М. Ляпунов, Р. М. Глиэр, А. Т.

Гречанинов и многие другие; большинство из них постоянно обращалось за советамик Танеевуи после окончания обучения. В круг общения Танеева входили не только музыканты; он неоднократно встречался с Л. Н.

Толстым (несколько раз проводил летний отпуск в Ясной Поляне, не став, однако, при этом «толстовцем»), живо интересовался поэзией символизма (особенно ритмическим ее аспектом)и был лично знаком с молодыми московскими поэтами; оригинальным увлечением Танеева были занятия эсперанто (на этом языке написана большая часть его Дневников). После смерти Н. Г. Рубинштейна и П. И.

Чайковского Танеев оказался центральной фигурой музыкальной жизни — как педагог, пианист (солист и в особенности великолепный ансамблист), дирижер, ученый и, главное, музыкант огромного кругозора, безупречного вкуса и человек высочайшей нравственной чистоты и ответственности.

В период после 1905 годаон был одним из основателей Народной консерватории, учредителем и участником общества «Музыкально-теоретическая библиотека», сотрудником музыкально-этнографической комиссии при Московском университете и т. д.

С начала 1890-х годов работал над изучением полифонии строгого стиля старых западных мастеров, поскольку считал, что именно освоение этих приемов и форм может обогатить в дальнейшем русскую музыку, которая в своем историческом развитии миновала период строгого стиля (в особенности желательным Танеев считал такой путь для русской духовной музыки, и сам сделал несколько опытов в данном направлении). Результатом его труда стало масштабное исследование «Подвижной контрапункт строгого письма» (1889–1906; издано в 1909 году)и незаконченноеи изданное посмертно «Учение о каноне».

Как композитор Танеев являлся признанным главой московской школы.

В числе прочего много способствовал сближению петербургской и московской ветвей русской музыки (например, часто исполнял произведения Римского-Корсакова, Глазунова и других петербургских авторов в Москвеи сам вошел в петербургский Беляевский кружок). В стиле Танеева ощутимо влияние Чайковского (особенно в ранних произведениях), а также опора на западноевропейскую классику (Бах, Бетховен).

Композиторское наследие Танеева велико по масштабам и разнообразно по жанрам, в нем представлены и опера («Орестея», первая опера зрелой русской школы на античный сюжет, поставлена в 1895 году),и симфония (четыре симфонии, среди которых наиболее интересна Четвертая, 1898), и оригинальная вокальная лирика (в том числе на стихи современников Танеева — поэтов-символистов). Наиболее крупные достижения связаны с хоровыми, кантатными жанрами и камерными ансамблями. Танеев — автор лучших русских вокально-симфонических произведений этого периода: лирической кантаты «Иоанн Дамаскин» на стихи А. К. Толстого (1884) и монументального полотна «По прочтении псалма» на стихиА. С. Хомякова (1915), а также превосходных отдельных произведений и циклов для хора без сопровождения на стихи русских поэтов, где блестяще применяется сложная полифоническая техника. То же можно сказать о его многочисленных ансамблях (около 20 сочинений: трио, квартеты, квинтеты), где особенно ясно ощутим строгий и возвышенный тип танеевского мышления, не лишенный при этом ни яркого драматизма, ни целомудренной лирики.

Сергей Иванович Танеев умер в Москве6 (19) июня 1915 года.

Бельканто.ру —в мире оперы

Источник: https://www.composers.ru/kompozitory/sergej-iwanowich-taneew-biografiya-taneewa.html

Библиотека персон

Итальянский дирижёр, пианист. Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо. Руководитель театра «Ла Скала» (в 1971—1986), Венской государственной оперы (в 1986—1991) и одновременно Венского (с 1971), Лондонского (1979—1987), Берлинского (1989—2002) симфонических оркестров.

Он не основал своей композиторской школы, не придерживался одного стиля, всегда оставался в стороне от споров вокруг американской музыки. Он просто писал музыку, которая звучала у него в голове.

Иоганн Себастьян Бах (21 (31).03.1685 — 28.07.1750) — немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы — он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко.

Обратите внимание

Певец – тенор, который составил историю оперного искусства всей второй половины XX века. Карло Бергонци дебютировал на оперной сцене в 1947 году как баритон.

Французский композитор. Александр Сезар Леопольд Бизе (при крещении получил имя Жорж) родился в Париже 25 октября 1838 в музыкальной семье: его отец и дядя по материнской линии преподавали пение. В девятилетнем возрасте поступил в Парижскую консерваторию.

Итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог.

Пианист, педагог

Год рождения: 1935 биография

Однажды Сергей Рахманинов перед войной слушал игру Гилельса по радио. Мощь гения пианиста настолько покорила его, что великий композитор завещал Гилельсу медаль с профилем Антона Рубинштейна и надписью «Кто его заменит», которую в свое время получил сам. Так и получилось…

Основоположник русской классической музыки, русского бельканто.

Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок.

Дебюсси за способность по-новому передавать звучания каждого аккорда и тональности нередко называют отцом музыки XX века. Современная музыка обязана этому французу многими открытиями, особенно в сфере гармонии и оркестровки.

Выдающийся австрийский дирижёр. Оставил после себя одну из самых обширных дискографий. Работал с Берлинским филармоническим оркестром на протяжении 35 лет.

Композитор, создавший националный гимн Канады, пианист, органист, дирижёр и педагог.

Жерар Мортье — знаменитый импресарио, интендант, идеолог, руководивший брюссельским оперным театром La Monnaie, Зальцбургским фестивалем, Парижской оперой и мадридским Teatro Real.

«Самое простое – важнее всего, универсальное длится дольше, самое искреннее – самое сильное, как колонны, которые держат купол» — эти мудрые слова однажды произнёс Карл Нильсен, классик датской музыки…

Рене Папе – немецкий оперный певец (бас), солист Берлинской государственной оперы, приглашённый солист «Метрополитен Опера», дважды лауреат премии Grammy, о котором критики отзываются как об «одном из ведущих басов нового поколения».

Год рождения: 1964 биография

Пианист, педагог, музыкально-общественный деятель.

«Нотный текст – это мёртвые значки. Моя задача — взять их и претворить во что-то живое» – таков принцип хорватского пианиста Иво Погорелича…

Год рождения: 1958 биография

один из самых парадоксальных французских композиторов…

Яну Сибелиусу выдалась честь стать символом своей страны. Финский народ удостоил маэстро ещё при его жизни таких почестей, которые воздаются лишь немногим композиторам. Наследие Сибелиуса весьма внушительно: 7 симфоний, 9 симфонических поэм, 3 симфонические сюиты, скрипичный концерт…

Советский дирижёр и композитор, Народный артист СССР. В 1958 возглавил Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне – Академический Большой концертный оркестр имени Ю.В.Силантьева Российского государственного музыкального телерадиоцентра), руководил им в течение 25 лет.

Его имя называют в числе выдающихся хоровых дирижеров современности. Художественный руководитель двух всемирно известных коллективов — Государственного академического русского хора имени Свешникова и Камерного хора Московской консерватории — педагог с полувековым стажем, создатель собственной исполнительской школы.

Важно

Дитрих Фишер-Дискау прославился как певец, которому подвластны все стили, все эпохи. Бах, композиторы-романтики, музыка ХХ столетия, редко исполняемые произведения, такие, как, например, «Доктор Фауст» Ферручо Бузони, «Воццек» Берга, «Св.Франциск Ассизский» Мессиана…

Жизнь Александра Цемлинского напоминает удивительную кривую линию: сначала невероятный успех, потом постепенное падение и, в конце концов, полное забвение. Лишь спустя годы, уже в XXI веке, к его имени и музыке стали вновь возвращаться. «Время Цемлинского придет раньше, чем мы думаем», – писал вскоре после смерти композитора его ученик, зять и ближайший друг Арнольд Шенберг.

Эммануэля Шабрие называют самым великим забытым французским композитором. Действительно, его сочинения исполняются крайне редко, а его имя знакомо лишь единицам.

Русский певец (бас), народный артист Республики (1918). Большинство партий впервые исполнил на сцене Московской частной русской оперы (1896-99), пел в Большом и Мариинском театрах.

Во французской музыке конца XIX века ему, как композитору яркого, своеобразного дарования, принадлежит почетное место. Шоссон прожил короткую жизнь, и все же внес значительный вклад в сокровищницу национального искусства. Лучшие произведения Шоссона, наряду с произведениями его современников Дебюсси и Форе, Д’Энди и Франка звучат во всем мире, пользуясь большим успехом у слушателей.

В Англии Эдвард Элгар почитается как национальный герой наряду с Генри Пёрселлом, Уильямом Шекспиром, Чарльзом Диккенсом и Бернардом Шоу. Яркий представитель английской композиторской школы в своём творчестве развивал художественные принципы позднего западно-европейского романтизма.

Источник: http://www.muzcentrum.ru/personslibrary?id=113&informationtype=full&layout=person

Ссылка на основную публикацию