Легенда о «Летучей мыши»
12 декабря 2017
Музыкальный фильм «Летучая мышь» — это экранизация одноименной оперетты Иоганна Штрауса. Существует легенда, что в основу сюжета легла реальная история про двух приятелей, славно покутивших на парижском бале-маскараде. После праздника один из них проснулся на скамейке в городском парке.
Разбудили его полицейские, которые отвезли ничего не помнящего гуляку в участок. Комичность ситуации придавало то, что он был одет в костюм летучей мыши.
Молодой человек сильно обиделся на оставившего его в таком состоянии друга и решил отомстить… Из-за его коварства друг вскоре попался на супружеской измене и более того — едва не угодил в тюрьму!
Слегка переделав сюжет, французские драматурги Анри Мельяк и Людовик Галеви написали водевиль «Новогодний вечер», и премьера прогремела на весь Париж! Слава о популярном водевиле докатилась до Австрии, и директор одного из венских театров захотел поставить его на своей сцене.
Правда, он подумал, что французский юмор соотечественники не поймут, и решил переписать сюжет «под австрийцев». За переделку взялись австрийские композитор и драматург Рихард Жене и Карл Хаффер.
Позже директору театра порекомендовали обратиться к «королю вальса» Иоганну Штраусу, который с энтузиазмом принялся за партитуру оперетты.
Австрийская премьера «Летучей мыши» состоялась в 1875 году, и все, кто принимал участие, ждали чего угодно, но только не равнодушия, с каким публика приняла оперетту.
Зрители просто промолчали, а критика назвала ее «попурри из полечных мотивов» и «банальностью» и забыла о постановке.
Положительный отзыв встретился всего лишь в одной газете… Спектакль показали 17 раз и сняли с репертуара, но и этого тоже никто не заметил…
Через пару месяцев после закрытия спектакля удивлённый директор узнал, что переписанная в очередной раз оперетта с большим успехом была поставлена в Берлине, и снова вернул «Летучую мышь» в репертуар.
И на этот раз она начала пользоваться популярностью, а критика писала благожелательные отзывы! Но всё это не могло сравниться с триумфом, который ждал «Летучую мышь» через двадцать лет в постановке знаменитой Венской оперы, и ещё позже в звуковом кино.
С тех пор оперетта Штрауса считается одним из самых популярных в мире музыкальных произведений. Её только экранизировали около 20 раз, и это не считая бесчисленных постановок по всему миру.
В 1904 году «Летучую мышь» поставили в парижском театре Варьете, и случилось логичное, но всё же неожиданное событие. В уже очень сильно изменённом произведении драматург Людовик Галеви всё-таки узнал своё творение и заявил об авторских правах.
Австрийские и французские драматурги растерялись — судебное разбирательство грозило снятием оперетты из репертуаров европейских театров.
В результате было принято решение срочно переписать водевиль ещё раз, изменив сюжет так, чтобы ни французские, ни немецкие, ни австрийские драматурги уже не могли претендовать на произведение.
В СССР фильм «Летучая мышь» снял мастер музыкальной комедии — режиссёр Ян Фрид. Несмотря на музыкальный жанр, главные роли сыграли непоющие актёры.
За Людмилу Максакову и Ларису Удовиченко вокальные партии исполняли оперные певицы Лариса Шевченко и Софья Ялышева, за братьев Юрия и Виталия Соломиных — актёры Ленинградского театра музкомедии Владимир Барляев и Александр Мурашко.
Вместо Олега Видова пел певец Московской оперетты Макар Алпатов, а за Игоря Дмитриева — тогда ещё мало кому известный актёр Борис Смолкин. Съёмки проходили в ленинградском особняке «Дача Гаусвальд» на Каменном острове. Через четыре года этот особняк стал домом Ирэн Адлер в серии «Сокровища Агры» из фильма про Шерлока Холмса и доктора Ватсона.
Источник: https://www.domkino.tv/news/9791
Оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь» (Die Fledermaus)
Оперетта Иоганна Штрауса-сына в трёх действиях. Либретто К. Хаффнера и Р. Жене по пьесе А. Мельяка и Л. Галеви «Часы с боем».
Первое представление состоялось 5 апреля 1874 года в венском театре «Ан дер Вин».
Содержание излагается по русскому тексту Н. Эрдмана и М. Вольпина.
Действующие лица:
Габриель фон Айзенштейн (тенор); Розалинда, его жена (сопрано); князь Орловский (меццо-сопрано); Альфред, учитель пения (тенор); Адель, горничная Розалинды (сопрано); Франк, директор тюрьмы (баритон); доктор Фальке, нотариус (баритон); доктор Блинд, адвокат (баритон); Фрош, тюремщик; Ида, танцовщица, сестра Адели; дамы и господа, слуги, актрисы, танцовщицы, заключенные.
Действие происходит в пригороде Вены в последней четверти XIX века.
«Летучая мышь», четвертая по счету оперетта Иоганна Штрауса-сына, практически стала первым («Веселые венские женщины», «Индиго» и «Карнавал в Риме» оказались нежизнеспособными) выдающимся произведением этого жанра, образцом для всей последующей венской школы. В основу ее сюжета положен действительный факт, имевший место в Париже. Парижский анекдот оказался достаточно типичным на австрийской почве. Либреттисты в пьесе Мельяка и Галеви изменяют только имена.
В отличие от Оффенбаха, Штраус отказывается от какой бы то ни было сатиры, пародийности. «Летучая мышь» — только развлекательный, танцевальный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка ее, отличающаяся яркостью колорита, неистощимой мелодической изобретательностью, вся пронизана венским вальсом.
Первое действие
Комната в роскошной загородной вилле Габриеля фон Айзенштейна. За окном слышна нежная серенада, которую поет давний поклонник Розалинды фон Айзенштейн Альфред. Горничная Адель читает письмо, полученное от сестры — балерины Иды.
Та сообщает, что будет сегодня вечером на балу у молодого князя Орловского и может взять с собой Адель, если та разживется подходящим туалетом в гардеробе хозяйки. Входит Розалинда, и Адель жалобно просит отпустить ее вечером к внезапно заболевшей старой тете. Розалинда отказывает: ее муж сегодня должен отправиться на пять дней в тюрьму, и она не может остаться совсем одна, без Адели.
Горничная плача уходит, а в окне появляется Альфред. Розалинда в ужасе: ведь муж дома, он может каждую минуту войти! Но Альфред уходит, только заручившись согласием на вечернее свидание. Не успевает он исчезнуть, как врывается Айзенштейн, сопровождаемый Блиндом. Их терцет с Розалиндой «Нет, с таким я адвокатом» с лирическим эпизодом в центре (соло Розалинды) стремителен и блестящ.
Приход друга, доктора Фальке, улучшает настроение Айзенштейна. Едва Розалинда покидает комнату, Фальке начинает уговаривать Айзенштейна вместо тюрьмы отправиться на бал к Орловскому. Легкомысленно и беззаботно звучит их дуэт «Едем вместе на бал». Айзенштейна не нужно долго упрашивать.
Фальке уходит, а огорченная Розалинда провожает мужа в тюрьму, недоумевая, почему туда нужно идти во фраке. Заодно она отпускает и Адель. Их терцет «Итак, должна одна остаться» — проникновенная, жалобная мелодия Розалинды, сопровождаемая каскадным припевом («О, боже мой»).
Не успевает Розалинда остаться в одиночестве после ухода мужа и горничной, как в окно снова влезает Альфред. Он хочет удобно устроиться на освободившемся месте: надевает шлафрок Айзенштейна, садится есть его ужин, пить его вино. Его застольная «Пей со мною, пей скорей» отличается непринужденной мелодией, переходящей в обаятельный вальсовый распев.
Идиллию нарушает директор тюрьмы Франк, который самолично явился, чтобы препроводить хозяина дома в тюрьму. Вид пьяного мужчины в домашнем наряде не вызывает у Франка сомнений: конечно, это тот, кто ему нужен. Розалинда умоляет Альфреда выдать себя за Айзенштейна и пойти в тюрьму. Ее куплеты, вальс с изящной, гибкой мелодией, переходят в задорный терцет «В тюрьме и умный и дурак».
Франк уводит арестованного в тюрьму.
Второе действие
На балу у князя Орловского царит безудержное веселье. Хор гостей сменяется бесшабашными куплетами Орловского. Здесь приглашенные князем танцовщицы, а среди них со своей сестрой Идой Адель в нарядном платье хозяйки, и Айзенштейн, который выдает себя за маркиза.
Айзенштейн по платью узнает горничную своей жены, и они оба договариваются не выдавать друг друга. Лукаво-грациозны куплеты Адели «О, мой маркиз». Здесь же директор тюрьмы Франк, который представляется маркизу как благородный кавалер. Оба симпатизируют друг другу. Появляется и Розалинда. Она выдает себя за венгерскую графиню.
Айзенштейн, восхищенный «графиней», принимается за ней ухаживать. Их дуэт звучит изящно и непринужденно и переходит в задорную польку. Влюбленный Айзенштейн дарит Розалинде свои часы. Чардаш Розалинды, медленный, полный чувства, сменяется огненной фришкой.
Далее следует общий хор, праздничный, жизнерадостный, во время которого Франк и Айзенштейн пьют на брудершафт. Но уже бьет двенадцать часов. Айзенштейн должен идти в тюрьму. Туда же спешит Франк.
Третье действие
Тюрьма. На свою служебную квартиру возвращается навеселе директор Франк и тут же засыпает в кресле. Его будит пришедший с докладом тюремщик Фрош. Господин Айзенштейн, вчера арестованный самим директором, требует адвоката, и Фрош пригласил к нему доктора Блинда.
Появляются Ида и Адель. Адель упрашивает Франка, чтобы он помог ей дебютировать в театре. Она поет. Ее куплеты, изящные и легкомысленные, начинаются в ритме плавной гондольеры, затем переходят в марш, а далее в веселую польку. Франк собирается ответить, но в это время входит Айзенштейн, явившийся отбыть наказание. Появляется Розалинда.
Думая, что муж еще не здесь, она хочет выручить Альфреда. Разворачивается большая, разнообразная по настроениям музыкальная сцена. Розалинда, чтобы усмирить разгневанного супруга, протягивает часы, подаренные мужем «венгерской графине». Оперетта кончается примирением супругов, общим весельем. Звучит блестящий, искрящийся хоровой финал.
Л. Михеева, А. Орелович
Штраус обогатил также традиции австрийского театрально-комедийного жанра. Развитие этого жанра протекало не без влияния парижской оперетты, с которой Оффенбах познакомил венцев в 60-х годах.
Но, не порывая связи с национальными традициями комедийных спектаклей, австрийские опереточные композиторы — Франц Зуппе (1819—1895), Карл Миллёкер (1842—1899), а вместе с ними Штраус — создали особую разновидность оперетты, именуемую «венской». (Зуппе и Миллёкер начали писать оперетты до Штрауса, но лучшие их произведения («Боккаччо» Зуппе, 1879; «Нищий студент» Миллера, 1882) написаны после решающих успехов Штрауса в этом жанре. Позже в жанре венской оперетты выдвинулись венгры Ференц Легар (1870—1948) и Имре Кальман (1882—1953). )
В сравнении со спектаклями Оффенбаха, венская оперетта по тематике своей менее злободневна. Сатирический элемент ей чужд. Общий колорит более лиричен, а все персонажи — как положительные, так и отрицательные — обрисованы в тонах добродушного юмора. Недостаточная острота драматического конфликта, редкое обращение к социальной тематике — слабые стороны венской оперетты.
Эти недостатки присущи и большинству музыкально-театральных произведений Штрауса. Их сюжетно-сценарная драматургия вполне заслуживает критики: из пятнадцати его оперетт в одиннадцати использованы беспомощно скроенные пьесы, тогда как развитие сюжета в остальных четырех полно существенных недочетов.
Сам Штраус говорил: «За великолепное либретто я был бы в состоянии принести величайшие жертвы». Но дело не только в слабости его либреттистов: Штраус не обладал специфическим чувством «театральности» в той мере, в какой им владел Оффенбах. Зато он резко повысил удельный вес музыки в своих спектаклях. Благодаря Штраусу, по выражению И.
Кальмана, оперетта стала «легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией».
В театральных сочинениях Штрауса, как и в его концертных пьесах, безраздельно господствует стихия танца, представленная в разнообразных проявлениях вальса, польки, галопа, чардаша. Это в точном смысле слова танцевальные оперетты.
Именно дух, характер танца насыщает действие стремительным движением, передает ощущение праздничности, романтического подъема чувств. Таково одно из лучших сочинений Штрауса — «Летучая мышь» (1874).
Танцевальное начало пронизывает решительно все номера партитуры, начиная с увертюры, в которой с бесподобной легкостью объединены основные темы оперетты:
Наряду с увертюрой выделяются терцеты I и III актов, а также по-оперному развернутые финалы I и II актов, особенно же последний из них — этот апофеоз вальса, где все дышит заразительным весельем, радостным опьянением жизнью.
М. Друскин
Публикации
Источник: https://www.belcanto.ru/fledermaus.html
краткое содержание
Источник: http://www.bestbilet.ru/teatry/muzykalnyi_teatr_im_sta/ob_operette_letuchaya_mysh/kratkoe_soderjanie/
Летучая мышь
ФОТОАЛЬБОМ
ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ
И. Штраус Оперетта-бал с сюрпризами
Продолжительность: 2 ч. 45 мин.
Режиссер-постановщик : Дмитрий Бертман
Музыкальный руководитель: Мстислав Ростропович
Дирижер: Михаил Егиазарьян
Художники-постановщики: Игорь Нежный, Татьяна Тулубьева
Художник по свету: Александр Нилов
Хормейстер: Евгений Ильин
Балетмейстер: Александр Тагильцев
Премьера состоялась 28.06.1996
«Новый год» можно и нужно начинать с оперы! А еще лучше – с оперетты: такой, как знаменитая геликоновская «Летучая мышь», созданная при участии великого Мстислава Ростроповича!
Между прочим, есть зрители, которые могут похвастаться коллекцией билетов разных лет на «Летучую мышь» в «Геликон-опере» — для них стало доброй традицией начинать календарный год именно с этого спектакля. Говорят, приносит удачу…
Если вы захотите на себе проверить счастливую примету — милости просим в «Геликон». Вы станете желанными гостями фееричного Бала-маскарада в доме князя Орловского, где от души повеселитесь вместе с героями оперетты Штрауса и знаменитыми артистами театра, эстрады и кино.
В вихре венских вальсов закружится и смешается всё и вся – легкий флирт, праздничные розыгрыши, любовные недоразумения и приятное угощение. «Брызжущее веселье, поддельные слёзы, мнимый испуг, милая ложь…
Всё запутывается в клубки интриг, в блеске маскарадных огней под звуки пленительных вальсов, полек, чардаша и канкана, в бокалах искрящегося шампанского», — комментирует «Новая газета» геликоновскую постановку.
Кто приглашен в качестве главного и неожиданного гостя, всегда остается тайной до самого спектакля – на то ведь и сюрпризы… По секрету сообщаем: по доброй традиции, зрителей угощают шампанским и водкой с огурчиком, а на парадной лестнице гостей встречает духовой оркестр!
Это маскарад, господа!
«Бал захлёстывает сюжет, и «Летучая мышь» в «Геликоне» оказывается не единым ювелирным шедевром, а россыпью мелких драгоценностей, которые так приятно перебирать, вернувшись домой». «Московские новости» №32, 1996
«Эвианские музыкальные встречи» 2000 года открылись спектаклем «Летучая мышь».
За пультом стоял сам маэстро Мстислав Ростропович, дирижировавший с серьёзностью и степенностью, полностью отличной от всего, что происходило на сцене… Бертман абсолютно по-новому подходит к шедевру Штрауса.
Он обладает счастливой способностью достигать точки абсолюта, нигде не перебарщивая. Действие спектакля раскручивается с нарастающей силой, на каждом витке обнаруживая неожиданные находки и открытия». «24 heures», июль 2000
Краткое содержание Как-то раз, возвращаясь ночью после веселого кутежа, Габриэль фон Айзенштайн бросил своего пьяного друга Фалька, одетого в костюм «летучей мыши», на городской площади. Фальк страшно зол и решает отомстить… Айзенштайн за нарушение общественного порядка осужден на восьмидневное тюремное заключение.
Он сегодня же вечером должен отправиться отбывать наказание. Но Фальк предлагает ему провести ночь на балу у князя Орловского, а в тюрьму пойти утром. Айзенштайн охотно соглашается и уходит, нежно простившись с женой.
Розалинде кажется подозрительным, что муж отправляется в тюрьму во фраке, но ей не до него: должен придти ее старый друг Альфред, и она тоже надеется приятно провести время. Однако, не успели Розалинда и Альфред уютно расположиться, как в дом является директор тюрьмы Франк, чтобы арестовать Айзенштайна.
Увидев мужчину, облаченного в халат, он принимает его за хозяина дома и уводит. Адель, горничная Розалинды, тоже торопится на бал к Орловскому, куда, как ей кажется, ее пригласила кузина, танцовщица Ида. Под предлогом, что у нее заболела старая тетушка, она отпрашивается у хозяйки и уходит, стащив одно из лучших ее платьев. Праздник в доме Орловского.
Айзенштайн, ухаживая за Розалиндой, выдающей себя за венгерскую графиню, дарит ей красивые карманные часы. В общем веселье участвуют и Адель, и переодетый начальник тюрьмы Франк, и Фальк, который потирает руки от удовольствия, наблюдая за флиртом Айзенштайна с собственной неузнанной женой.
Наступает рассвет. Шатаясь, покидает бал Айзенштайн, не забывший, однако, что должен отсидеть свой срок.
Каково же его удивление, когда выясняется, что в одну из тюремных камер уже заключен некий Айзенштайн! Гнев «настоящего» Айзенштайна неописуем.
Но Розалинда с улыбкой показывает ему часы, подаренные им «венгерской графине». Айзенштайну, пойманному с поличным, остается лишь смириться…
Источник: http://www.helikon.ru/ru/performances/letuchaya-mysh.html
«Летучая мышь», оперетта: краткое содержание и отзывы
Искусство и развлечения 4 декабря 2016
«Летучая мышь» — оперетта, написанная Иоганном Штраусом в 19 веке. В основе её сюжета лежит два произведения — фарс «Тюремное заключение» Юлиуса Бенедикса и французский водевиль «Новогодний вечер» Людовика Галеви и Анри Мельяка. «Летучая мышь» не сходит со сцен мировых музыкальных театров по сей день.
История создания и действующие лица
«Летучая мышь» — оперетта, краткое содержание которой будет представлено в данной статье, была написана Иоганном Штраусом в 1874 году по заказу директора венского театра «Ан дер Вин» М. Штейнера. Он же и предложил композитору либретто. И.
Штраусу пришелся по душе остроумный, праздничный и весёлый сюжет. Композитор написал оперетту за шесть недель. В апреле 1874 года состоялся премьерный показ спектакля.
Сначала оперетта была не слишком популярной, хотя и входила долгие годы в репертуарные планы всех театров Вены.
Триумф «Летучей мыши» состоялся через 20 лет, когда на сцене появился отредактированный Густавом Малером вариант.
Персонажи:
- Айзенштайн.
- Розалинда — его супруга.
- Адель — горничная в доме Айзенштайнов.
- Ида — её сестра.
- Альфред — учитель по пению.
- Нотариус Фальк.
- Адвокат Блинд.
- Директор тюрьмы.
И. Штраус
Как уже было сказано выше, в 1874 году была написана «Летучая мышь». Автор оперетты (вернее музыки к ней) — Иоганн Штраус-младший. Это великий австрийский композитор, который по праву считается королём венского вальса.
Родился он в 1825 году. Его отец и два брата также были известными сочинителями музыки.
Отец Иоганна мечтал, чтобы его сын стал банкиром, он не разрешал мальчику заниматься музыкой. Играть на скрипке И. Штраус учился тайно. Мать поддерживала сына.
В 1844 году Иоганн окончил обучаться музыке и подал прошение в магистрат о том, чтобы ему дали право дирижировать.
Иоганн Штраус-старший завидовал успехам сына и довольно долго, пользуясь своим влиянием, не допускал его до престижных мероприятий. Но справедливость в конце концов восторжествовала, и талант был замечен.
Во время гастролей со своим оркестром в России Иоганн влюбился в русскую девушку. Но её родители были против брака с иностранцем. Когда И. Штраус узнал, что его возлюбленную выдали замуж, он женился. Его женой стала оперная певица. Она внешне была очень похожа на русскую любовь композитора.
Супруга стала Иоганну не только верной спутницей жизни, с которой он был счастлив, но и его импресарио.
После смерти Йетти композитор был ещё дважды женат.
Самые известные произведения И. Штрауса:
- «На прекрасном голубом Дунае».
- «Венская кровь».
- «Розы с юга».
- «Весенние голоса».
- «Сказки Венского леса».
- «Песни любви».
- «Императорский вальс».
Оперетты, которые написал Иоганн Штраус: «Летучая мышь», «Индиго и сорок разбойников», «Венская кровь», «Весёлая война», «Богиня Разума», «Калиостро в Вене», «Рыцарь Пасман», «Принц Мафусаил», «Цыганский барон», «Ночь в Венеции», «Кружевной платок королевы», «Ясменник душистый», «Карнавал в Риме» и другие.
Всего композитор создал 496 произведений.
Видео по теме
Первый акт
В первом действии дом Айзенштайнов представляет нам «Летучая мышь» (оперетта). Краткое содержание 1 акта позволит узнать начало истории.
Под окнами дома поёт серенаду Альфред, который страстно влюблён в Розалинду. Но женщина не отвечает на чувства молодого человека, она верна своему супругу. Горничная Адель получает приглашение на бал у знаменитого мецената. Она отпрашивается у хозяйки на вечер, якобы к больной тёте.
Вскоре появляется Айзенштайн. Он проиграл в суде и теперь 8 дней будет вынужден провести в тюрьме из-за того, что имел неосторожность повздорить с офицером.
В дом приходит нотариус и приглашает Айзенштайна на тот же бал, куда отправится и Адель. Мужчина идет веселиться.
В доме остаются Розалинда и Альфред. В этот момент приходит директор тюрьмы, чтобы забрать Айзенштайна. Он принимает Альфреда за мужа Розалинды. Чтобы не скомпрометировать возлюбленную, Альфред подтверждает, что он Айзенштайн, и отправляется в тюрьму.
Второй акт
Во втором действии в дом князя Орловского переносит нас «Летучая мышь» (оперетта). Краткое содержание второго акта позволяет узнать, какие события произошли во время бала.
Гости собрались, поют, танцуют и веселятся. Но это не просто бал, а маскарад, все приглашённые прибыли в костюмах и масках. На балу по очереди появляются Айзенштайн, его супруга и Адель.
Розалинда нарядилась в костюм летучей мыши. Её супруг Айзенштайн не узнал свою жену под маской. Розалинда же сразу поняла, что это её муж, но не подала виду. Айзенштайну очень понравилась прекрасная незнакомка в костюме летучей мыши, и он надеется на взаимность.
Герой уже предвкушает новое любовное приключение. Но когда Айзенштайн просит «летучую мышь» снять маску, она отказывается это сделать, и вместо этого просит, чтобы он подарил ей часы.
Незнакомка обещает, что они встретятся вновь, уже без масок, и узнать он ее сможет по своему подарку.
Третий акт
Чем же закончилась «Летучая мышь» (оперетта)? Краткое содержание третьего действия позволит узнать ответ на этот вопрос.
Закончился бал, и гости разъехались, кто куда. Айзенштайн, Розалинда и адвокат прибывают в тюрьму. Первый, чтобы отбыть своё наказание. Розалинда — дабы восстановить справедливость и добиться, чтобы Альфреда отпустили. А адвокат, чтобы сообщить Айзенштайну, что добился пересмотра дела, теперь его должны освободить.
Супруг Розалинды требует от неё объяснений, почему Альфред находится в тюрьме под его именем. В ответ на это она предъявляет мужу часы, подаренные им на балу даме в костюме летучей мыши. Айзенштайн просит прощения у жены за неверность. Розалинда прощает супруга.
Отзывы
«Летучая мышь» (оперетта) отзывы в свой адрес получает различные. Как правило, традиционную постановку зрители хвалят, современный же вариант им нисколько не нравится, они считают его пошлым.
На классическую версию «Летучей мыши» можно пойти всей семьёй. Музыка И. Штрауса — просто волшебная. Сам сюжет дарит хорошее настроение и создаёт праздничную атмосферу.
Несмотря на то что произведению уже так много лет, оно не стареет и неизменно доставляет огромное удовольствие публике.
Это спектакль — праздник, яркий, лёгкий, красочный и наполненный юмором.
Источник: fb.ru
Источник: http://monateka.com/article/119097/
Спектакль Летучая мышь — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Театр «Московская оперетта». Актеры и роли
Сценическая жизнь этого шедевра не всегда была безоблачной. Первое представление «Летучей мыши» было принято прохладно. Настоящий, ошеломляющий успех пришел к «Летучей мыши» только спустя двадцать лет после премьеры, когда оперетта заблистала другими гранями в новой редакции.
В Московском театре оперетты «Летучая мышь» то появлялась, то исчезала. Впервые она «прилетела» на столичную сцену в 1933 году, далее в 1962 году, а потом в 1972-м. Третью версию поставил известный столичный режиссер Георгий Анисимов. Спектакль (в обновленном виде) до сих пор можно увидеть в Московском государственном академическом театре оперетты.
Фрагмент книги Аллы Владимирской «Звездные часы оперетты» (1975):
«Штраус написал партитуру за шесть недель. И не было еще в театре музыки более солнечной и пьянящей.
Увертюра – восемь минут. Три энергичных аккорда – и все закружилось и понеслось в вальсе, перебиваемом нежным настораживающим звоном колокольчика (напоминание о времени!), лицемерно-лукавой мелодией жалобы Розалинды (не верьте женщинам!), и, сметая все, снова набирает силу сверкающая мелодия большого карнавального вальса. Вся музыка «Летучей мыши» словно пенится от избытка радости.
Премьера состоялась 5 апреля 1874 года. Очередной парадокс: «Летучая мышь», эпохальное произведение, жемчужина венской опереточной короны, не получила такого согласного, торжествующего хора похвал, как две первые, ныне почти забытые оперетты Штрауса.
Успех был, но неполный, половинчатый. Критики не приняли либретто, осудили фривольность мизансцен. Отмечали некоторые «тривиальности» в музыке. И только одна газета назвала «Летучую мышь» «решительным шагом вперед». В рецензии говорилось, что композитор «заставляет музыку вырастать из ситуации», «удачно характеризует настроение и персонажей», «дает…
тон настоящей комической оперы, и все это без отказа от своих специфических особенностей, потому что благодарных мотивов для кадрилей и вальсов в новинке имеется более чем достаточно… Это пульсирует старая кровь Штраусов, но смешанная с плотью и кровью настоящего театра.
Иоганн Штраус научился писать для сцены или по крайней мере на хорошей дороге к этому».
Однако резюме всех этих похвал вызывает улыбку: критик совершенно серьезно выражал надежду, что оперетта выдержит верных три или даже четыре дюжины представлений… Не очень прозорливо. Через два года «Летучая мышь» насчитывала сто представлений в одной лишь Вене.
30 октября 1877 года оперетта имела огромный успех в Париже, где шла в сильно переделанном виде (чтобы Мельяк и Галеви совсем уж не узнали своего произведения), с добавлением музыки из других оперетт Штрауса, под названием «Цыганка».
Затем в Англии, Италии, России, Скандинавии, Америке, Индии, Австралии, знаменуя всему миру победу молодой венской оперетты.
«Летучая мышь» вступила во второе столетие. Она не сходит со сцен и афиш. Ее ставят и будут ставить и оперные, и опереточные театры, ее оркестровые и вокальные номера исполняются в симфонических концертах лучшими музыкантами мира. Неувядаемо очарование ее мелодий, солнечная радость, победительная сила жизнеутверждения».
Источник: https://www.culture.ru/movies/1504/letuchaya-mysh
Летучая мышь (фильм, 1979), сюжет
|
I действие Адель не знает, что делать. Между тем с улицы доносится мелодия пленительной серенады. Серенада адресована Розалинде, жене рантье Айзенштайна. Серенаду поет бывший возлюбленный Розалинды, учитель пения, тенор Альфред. Он намерен возобновить их прежнюю любовную связь и пытается проникнуть в комнату. Розалинда, пообещав в этот же вечер тайное свидание, выпроваживает Альфреда из дома. Теперь ей надо как-то спровадить Адель, иначе та помешает встрече. Розалинда в затруднительном положении: ее муж побил слугу в одном учреждении и уже сегодня должен отправиться под арест на пять дней. Как раз в этот момент с судебного заседания возвращается Айзенштайн в сопровождении своего адвоката, доктора Блинда. Айзенштайн разгневан, за неподобающее поведение ему увеличили срок ареста до восьми дней.Входит господин Фальке, нотариус, давний друг Айзенштайна. У него блестящая идея: ни слова не сказав Розалинде, они проведут этот вечер вместе у князя Орловского и замечательно повеселятся. А под арест можно отправиться и утром.Айзенштайн в восторге. Он готов отправиться на бал прямо сейчас, даже отказывается отведать ужин, предложенный Розалиндой. Наступает прощание – торжественное и грустное для обоих супругов. Айзенштайн предвкушает блестящий праздник с хорошенькими танцовщицами и шампанским, а Розалинда – тайное свидание с Альфредом.Вскоре появляется Альфред. Он воодушевлен и намерен сыграть многообещающую роль отсутствующего хозяина дома – собирается выпить вина и даже надевает халат Айзенштайна. Но злой рок против него: внезапно входит директор тюрьмы Франк. Он намерен лично доставить осужденного в тюрьму. Франк принимает Альфреда за Айзенштайна. Чтобы не компрометировать хозяйку дома, Альфред изображает из себя ее мужа. После нежного прощания с Розалиндой певец дает увести себя в тюрьму. II действие Адель разряжена по-светски, на ней вечерний туалет Розалинды. Адель представляется актрисой. Неожиданно она узнает, что сестра не посылала ей приглашения.Айзенштайн называет себя маркизом Ренаром и вскоре видит перед собой директора тюрьмы, которого вводят в зал и представляют как шевалье Шаграна. Господин Фальке торжественно ведет даму.
Совет
Она в маске и одета в костюм венгерской графини. Это Розалинда. Айзенштайн, только что опозорившийся перед всем балом, открыто заявив, что предполагаемая актриса вовсе не актриса, а его горничная Адель, начинает отчаянно ухаживать за собственной женой. При этом Розалинда хитростью выманивает у него часы с боем, которыми он не раз пользовался в своих прежних любовных интрижках. С этой уликой она сможет потом вывести муженька, беспутного бонвивана, на чистую воду.Все происходящее – хитро задуманная и закрученная господином Фальке интрига, которая имеет свою щекотливую предысторию. Фальке хочет взять реванш за шутку, сыгранную с ним четыре года назад Айзенштайном. Как-то оба друга, переодетые – один мотыльком, другой – летучей мышью, тоже присутствовали на костюмированном балу, как и сейчас. Айзенштайн напоил своего друга и, когда они возвращались домой, оставил его пьяным спать под кустом. На следующее утро Фальке, проспавшись, предстал перед смеющимися прохожими в костюме летучей мыши и в таком виде побрел домой. А теперь на балу у Орловского он отомстит своему приятелю за тот позор!Ничего не подозревающий Айзенштайн с удовольствием пьет шампанское, кружится в вальсе с венгерской графиней и хочет сорвать с нее маску. В этот момент часы бьют шесть ударов. Самое время покидать бал и Айзенштайну, и Франку. У обоих одна и та же цель – успеть в городскую тюрьму.
III действие
В тюрьму является Айзенштайн – отсидеть свой срок. Он узнает от шевалье Шаграна-Франка, что накануне какой-то другой Айзенштайн, нежно простившись с женой, был взят дома под стражу и посажен в камеру.Айзенштайн закипает от ревности. Между тем прибыла и Розалинда. Она хочет выручить из щекотливого положения Альфреда. В разгар супружеской ссоры Розалинда показывает мужу его часы с боем. А вот и все общество во главе с князем Орловским. Все пытаются деликатно замять скандал супругов. Тайное становится явным: весь этот маскарад и инсценированные измены – только месть господина Летучая мышь за собственный позор в прошлом. Фальке хотел отомстить старому другу и выставить его дураком! Но ничто не должно помешать примирению мужа и жены. Поэтому тайное посещение Альфредом супружеской спальни Айзенштайнов тоже преподносится как интрига Летучей мыши. Айзенштайна убеждают в том, что никто не выставлен в дурном свете и не опозорен. Виноватых нет! Да здравствует Король всех вин – Его Величество Шампанское!
Обратите внимание
По материалам Музыкальной энциклопедии издательства PIPER (Мюнхен, 1997 г.) Назад
|
|
| Русское название | Летучая мышь |
| Жанр | музыкальный фильм / оперетта |
| Режиссёр | Ян Фрид |
| Актёры | Юрий СоломинЛюдмила МаксаковаЛариса УдовиченкоВиталий Соломин |
| Оператор | Анатолий Назаров |
| Композитор | Иоганн Штраус |
| Компания | Киностудия «Ленфильм». Творческое объединение телевизионных фильмов |
| Время | 141 мин. |
| Язык | русский |
| Год | 1979 |
| imdb_id | 0079464 |
«Летучая мышь» — советский двухсерийный цветной музыкальный художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1979 году режиссёром Яном Фридом по одноимённой оперетте Иоганна Штрауса.
Фильм создан по заказу Государственного Комитета Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию.
Телевизионная премьера фильма состоялась 4 марта 1979 года.
Сюжет
Венский банкир Генрих Айзенштайн совершил мелкое правонарушение и должен сесть в тюрьму. Но его друг Фальк, директор местного театра, приглашает его на этот вечер на грандиозный бал, который даёт князь Орловский. Ради этого Генрих готов повременить с тюрьмой и, что гораздо опаснее, соврать своей жене Розалинде.
Ему, однако, неизвестно, что коварный Фальк решил его на балу разыграть при помощи горничной Генриха Адели, которая по плану Фалька должна под любым предлогом попасть на бал к князю Орловскому в костюме «Летучей Мыши» и там соблазнить своего хозяина.
Адель согласилась на этот шаг только потому, что очень хочет играть в театре Фалька, и розыгрыш Генриха на балу является одним из условий для начала театральной карьеры Адели.
Генрих отправляется якобы в тюрьму, а на самом деле — танцевать и развлекаться. Розалинда случайно подслушивает разговор Фалька и Адели (в котором Фальк объясняет, как надо разыграть Генриха) и узнаёт, где он собирается провести ночь.
Адель пытается отпроситься у Розалинды, якобы, на посещение бабушкиной могилы, но, «припёртая к стенке», признаётся хозяйке во всём. В голове Розалинды рождается хитроумный план, как проучить непутёвого мужа.
Для этого она решает, что сама поедет на бал в платье «Летучей Мыши», а Адель — под видом некой баронессы.
Незадолго до отъезда Розалинды на бал к ней в дом приходит её тайный поклонник — студент Альфред. Розалинда сперва не хочет пускать его в дом, но затем всё-таки решается.
В доме Розалинды Альфред «принимает на грудь» большую дозу спиртного и «отключается». Как раз в этот момент в дом Айзенштайнов приходят полицейские для сопровождения Генриха в тюрьму.
Розалинда указывает им на лежащего в беспамятстве Альфреда, и полицейские, думая, что это Генрих, отвозят несчастного студента в «казённый дом».
А Генрих и Фальк тем временем вовсю веселятся на балу. В самый разгар веселья на бал приезжают Розалинда и Адель под масками «Летучая Мышь» и «Баронесса».
Генрих теряет голову и начинает ухаживать за «Летучей Мышью», не подозревая, что под маской скрывается его жена. В пылу страсти он дарит в знак верности ей часы, ранее подаренные ему Розалиндой.
«Баронесса», тем временем, успешно очаровывает многих молодых (и не очень) поклонников, готовых ей сделать предложение.
Источник: http://www.cultin.ru/films-letuchaya-mysh-film-1979
В большом театре появилась «летучая мышь»
Большой театр дебютировал в новом качестве: на именитой оперной сцене появилась оперетта. Причем та, что давно числится в репертуарном разряде ведущих оперных сцен мира — от Мет до Зальцбурга — «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-младшего.
Осваивать этот выдающийся образец легкого жанра, «оперетту всех оперетт», пригласили молодого режиссера Василия Бархатова с художником Зиновием Марголиным, модельера Игоря Чапурина и швейцарского дирижера, специалиста по австро-немецкому репертуару Кристофа-Маттиаса Мюллера.
Сегодня даже московскую оперную публику фактом постановки «Летучей мыши» не удивишь: легендарная оперетта числится в афишах «Геликона», Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Новой оперы.
С другой стороны, «Летучая мышь» на сцене Большого театра символизирует все-таки некий порыв — как к публике, так и к собственной труппе, которой уж точно есть что сыграть в этом стремительном каскаде интриг и розыгрышей, упоительных арий и ансамблей.
Однако, как ни парадоксально, режиссер Василий Бархатов, приступая к «Летучей мыши», решил в первую очередь опрокинуть ее «развлекательный» посыл, тот налет беззаботного легкомыслия, который так вдохновенно передается от артистов к публике, составляя несокрушимый феномен воздействия оперетты. Бархатов же, сопротивляясь самой идее потребительского развлечения, двинулся в сторону интеллектуального гротеска, активно загружая публику «работой» по поиску смысла. И надо сказать, что на этом пути он в содружестве с художником Марголиным проявили много изобретательности.
Во-первых, «обновили» содержание «Мыши», вернув либретто, хорошо известное в России в обработке Николая Эрдмана и Владимира Вольпина, к подлиннику, созданному Рихардом Жене и Карлом Хаффнером.
Остроумные в духе театра абсурда разговорные диалоги написал специально для постановки в Большом театре драматург Максим Курочкин. Сюжет «Мыши» от этих литературных «манипуляций» реально посвежел.
Во всяком случае ассоциировать главную героиню Розалинду с образом карнавальной «мыши», следуя подлиннику, уже не придется. Во-вторых, действие оперетты перенеслось из венских домов в салон океанского лайнера, совершающего круиз с утомленной богатством публикой на борту.
В разгар вакханалии этой публики, набравшейся «до чертиков» шампанским на приеме у князя Орловского, лайнер эффектно идет ко дну. Режиссеру, вероятно, хотелось педалировать аналогию с потопом, крушением, развенчанием «тленного мира».
Пришлось, конечно, «дотягивать» штраусовскую историю до высоких ассоциаций или более простых параллелей с «Титаником», вытаскивать в прямом смысле из воды всех героев, чтобы довести до конца сюжет, менять тюремную камеру, где томится любовник ловкой Розалинды тенор Альфред, на прибрежную лодку под N 12.
Придумок в спектакле — всяческого рода и степени удачности — с избытком: на десять оперетт хватит.
Ироничный закадровый голос, читающий абсурдистские диалоги Курочкина «в переводе» на русский, неувядающий опереточный канкан в бассейне-фонтане Орловского, который выплясывают голыми ногами из-под воды пловчихи-синхронистки, технично выстроенные массовки, где скрещиваются «характеры» и «лица» — подвыпившие старики, цепляющиеся за телеса красоток, банкиры и дамочки, льющие рекой шампанское из бутылок в фонтан, вакханалия с братанием «банкиров» и слесарей с вантузами в руках, поднявшихся из трюма чистить во время вечеринки бассейн, массовая паника под ударом «хлынувшего» в салон Орловского океана. Много остроумного, метко схваченного, не меньше и нелепого, откровенно скучного, ломающего даже не стереотипы оперетты, а механизм ее воздействия.
Но здесь надо отметить, что певцы, несмотря на обильные актерские задачи, на сложный тип игры, сочетающий в себе суховатый гротеск, мгновенные переключения от пения к разговорной речи, справились не только с режиссерскими, но и с музыкальными задачами.
«Летучую мышь» в Большом театре прилично спели (несмотря на отдельные премьерные сбои, расхождения в ансамблях) и качественно отделали в оркестре (дирижер Кристоф-Маттиас Мюллер).
Продуманный кастинг выделил все главные партии: артистичная Динара Алиева (Розалинда), гибко владеющая техникой голоса, Крезимир Шпицер (Айзенштайн), яркий, полнозвучный баритон, Эльчин Азизов (доктор Фальке), эффектный в комическом амплуа, Анна Аглатова (Адель), захватывающая темпераментом и уверенным вокалом, Эндрю Гудвин (Альфред), технично горланящий «подвыпившим» тоном. «Новинка» «Мыши» — вернувшаяся в свою исконную, написанную Штраусом тесситуру партия Орловского в исполнении не баритона, а меццо-сопрано (Анна Стефани), что добавило общему гротеску кокетливой травестийной краски.
Музыкальная часть спектакля оказалась несколько обособленной от постановочной работы не по качеству, а по художественной идеологии — штраусовской, заточенной исключительно на оперетту. А кумир Вены и всех поколений своих поклонников четко ощущал то, что именно заставляет публику беззаветно любить этот легкомысленный и беззаботный род искусства.
Источник: https://rg.ru/2010/03/19/mysh.html
Загрузка...
