Романсы чайковского: история, видео, содержание, интересные факты

10 любопытных фактов из жизни композитора Чайковского

7 мая 2015 года исполняется 175 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. “РГ” сделала подборку из 10 интересных фактов о жизни Чайковского и его влиянии на современную культуру – от музыки до театра и кинематографа.

1. Служил юристом

С 1850 по 1859 годы Петр Ильич учился в Императорском училище правоведения. По окончании, в 19 лет, получил чин титулярного советника и отправился на службу в Министерство юстиции. Впервые за границей он побывал, будучи чиновником: сопровождал в качестве переводчика приятеля отца в деловой поездке.

Петербургскую консерваторию молодой юрист закончил лишь шесть лет спустя.

Отец композитора, Илья Петрович, к слову, служил в Департаменте горных и соляных дел, был генерал-майором и начальником Камско-Воткинского сталелитейного завода. Мать, Александра Андреевна Ассиер, была внучкой французского скульптора Мишеля-Виктора Асье: отец ее перебрался в Россию, принял русское подданство и учительствовал. Кроме Петра Ильича, у них было еще четыре сына и дочь.

2. Тушил пожар

Обратите внимание

Про страшные пожары лета 1885 года Чехов писал в одном из писем: “Обливаемся потом. В воздухе стоял дым от пожара в Клину; теперь дымно от горящего где-то торфа”.

Чайковский, поселившийся к тому времени как раз в Клину, был очевидцем пожара, уничтожившего 24 июня полторы сотни домов и торговые ряды.

Ротозеев и зевак в таких историях, как правило, хватает, – однако не таков был знаменитый композитор: сохранились свидетельства, что он не просто наблюдал, а помогал жителям в тушении пожара!

3. Читал о нравах перепончатокрылых

В библиотеке композитора, согласно посмертной описи имущества, составленной клинским судебным приставом, значилось 1239 книг и нотных изданий. Среди книг – и Библия на французском, изданная в 1736 году, и труд Д. Лаббока “Муравьи, пчелы, осы. Наблюдения над нравами общежительных перепончатокрылых”, и “Звездный атлас для небесных наблюдений”, и популярный справочник о разновидностях грибов.

На итальянском томе сочинений Еврипида рукой Чайковского написано: “Украдена из библиотеки Палаццо Дожей в Венеции 3-го декабря 1877 года Петром Ч., надворным советником и профессором консерватории”.

4. Уничтожил две оперы

30 января 1869 года в Большом театре состоялась премьера оперы Чайковского “Воевода”. Либретто создал композитор по пьесе Александра Островского “Сон на Волге”. Однако несколько лет спустя, в 70-х, Петр Ильич уничтожил оперу, сохранив только небольшую часть материала.

В том же 1869 году композитор закончил работу над оперой “Ундина”. Она не ставилась и была уничтожена автором в 1873 году: сохранилось лишь несколько номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения.

Всего Чайковским было создано 10 опер. Восемь остальных, к счастью, сохранились.

5. Планировал оперу с Чеховым

Антон Павлович посвятил Петру Ильичу свой сборник рассказов “Хмурые люди”. Осенью 1889 года, после дружеского визита композитора, Чехов написал Суворину: “Вчера был у меня П. Чайковский, что мне очень польстило: во-первых, большой человек, во-вторых, я ужасно люблю его музыку, особенно “Онегина”. Хотим писать либретто”.

Важно

Чайковский, кстати, курил и забыл у Чехова свой портсигар. Антон Павлович портсигар честно вернул. Однако предполагавшаяся работа над новой оперой не случилась. Драматург вскоре уехал на Сахалин, а композитор четыре года спустя внезапно скончался.

6. Открывал Карнеги-холл

В Екатеринбурге юбилей Чайковского отметили на крыше

Весной 1891 года на открытие Карнеги-холла – одного из самых знаменитых концертных залов Америки – был приглашен великий русский композитор.

Под управлением Чайковского в течение нескольких дней на симфонических концертах были исполнены его произведения: Торжественный коронационный марш, Третья сюита, хоры “Отче наш” и “Легенда”, Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Кроме Нью-Йорка, Петр Ильич дирижировал своими сочинениями в Балтиморе и Филадельфии. Из письма, отправленного приятелю в те дни: “Меня принимали там восторженно; успех был огромный… Но теперь мне приятно обо всем этом вспоминать; находясь же там, я все время страшно тосковал по России и всей душой стремился домой”.

7. Подрабатывал журналистом

Несколько лет Чайковский был штатным музыкальным обозревателем в газетах “Современная летопись” и “Русские ведомости”. Писал, как говорят, “безукоризненным слогом, ясно и живо излагал свои мысли”. Однако скрывал свое авторство, подписывая рецензии инициалами “Б. Л.”.

В 1898 году его музыкально-критические статьи были изданы под общим названием “Фельетоны”.

8. Скончался от стакана воды

16 октября 1893 года в Петербурге Чайковский дирижировал первым исполнением своей Шестой симфонии. Вечером 20 октября в полном здравии Чайковский заглянул в элитный ресторан Лейнера на углу Невского проспекта и набережной Мойки, где пробыл часов до двух ночи.

Там-то композитор попросил холодной воды – но вода в стакане оказалась некипяченой. Утром 21-го ему стало плохо, вызвали врача: диагноз – холера.

В три часа ночи 25 октября (6 ноября) Петр Ильич скончался “неожиданно и безвременно” в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской улице.

9. Помог получить “Оскара”

Совет

В роли Чайковского снимались Олег Стриженов (“Третья молодость”, 1965 г.), Иннокентий Смоктуновский (“Чайковский”, 1969 г.) Ричард Чемберлен (“Любители музыки”, 1971 г.), Андрей Савостьянов (“Апокриф: музыка для Петра и Павла”, 2004 г.)

В день 175-летия Чайковского телезрители попадут в его Дом в Клину

Однако премия “Оскар” досталась не им, а Натали Портман, сыгравшей балерину, которая помешана на мечте станцевать главную партию в “Лебедином озере” (“Черный лебедь”, 2010). К слову, это не единственный фильм, в котором Портман играла главную роль под музыку Чайковского: в фильме “V – значит вендетта” звучит его увертюра “1812 год”.

Надо ли напоминать после этого о товарище Саахове, к которому под звуки “Лебединого озера” приходит возмездие в нашей вечной комедии “Кавказская пленница”?!

10. Не любил тех, кто не любит Россию

Из письма Чайковского Надежде фон Мекк (Флоренция, 9/21 февраля 1878 г., четверг, 10 часов вечера):

Джаз и классика: лучшие концерты недели

“…Как бы я ни наслаждался Италией, какое бы благотворное влияние ни оказывала она теперь на меня,- а все-таки я остаюсь и навеки останусь верен России… Я не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь вообще, и в ее великорусские части в особенности…

Напрасно я пытался бы объяснить эту влюбленность теми или другими качествами русского народа. Качества эти, конечно, есть, но влюбленный человек любит не потому, что предмет его любви прельстил его своими добродетелями,- он любит потому, что такова его натура, потому, что он не может не любить.

Вот почему меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с голоду в каком-нибудь уголку Парижа, которые с каким-то сладострастием ругают все русское и могут, не испытывая ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше.

Люди эти ненавистны мне; они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято”.

Источник: https://rg.ru/2015/05/07/chaikovsky-site.html

Петр Чайковский биография

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – знаменитый русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений.

Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.

В биографии Чайковского важно отметить, что уже в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.

В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

Обратите внимание

Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А.

Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности.

После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».

Стоит кратко отметить, что в 1877 году, чтобы избавиться от сплетен о своей нетрадиционной ориентации, Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель, он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.

В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает заграницу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.

За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского – опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу – пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».

После материальной помощи Надежды фон Мекк, композитор много путешествует. С 1881 по 1888 года им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

Важно

Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.

Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.

  • В семье Петра Ильича не было профессиональных музыкантов, но все очень любили музыку: глава семейства играл на флейте, мать – на арфе и фортепиано. Начальные уроки игры на рояле будущий композитор получил в возрасте пяти лет у Марии Марковны Пальчиковой.
  • посмотреть все интересные факты из жизни Чайковского

А вы хорошо запомнили краткую биографию Чайковского? Пройдите тест!

Будь в числе первых на доске почета

Источник: https://obrazovaka.ru/alpharu/ch/chajkovskij-petr-ilich-tchaikovsky-petr-ilyitch

Русский композитор Чайковский Петр Ильич. Краткая биография, произведения, интересные факты, женитьба, личная жизнь и творчество

Автор множества музыкальных произведений (опер, балетов, симфоний, романсов) и один из величайших русских композиторов Петр Ильич Чайковский родился в городе Воткинске (в Удмуртии) 7 мая 1840 г. в многодетной семье.

Отец композитора был горным инженером (сыном полкового лекаря Петра Чайки, который учась в Киевской академии приукрасил свою фамилию и стал зваться Чайковским), мать, которая была гораздо моложе своего мужа, прекрасно образованной женщиной (внучкой французского скульптора) из высокопоставленной чиновничьей семьи.

Всего в семье Чайковских появилось на свет шестеро детей (у Петра Ильича было четыре брата и одна сестра). В доме Чайковских любили музицировать и будущий композитор умел неплохо играть на фортепиано уже в пятилетнем возрасте.

Чайковский – жизнь, биография и творчество, краткое содержание

В годы детства и юности живший в Петербурге, Чайковский, как губка, впитывал впечатления, которые позднее проявятся в его и светлых и драматических творениях. Слишком многое в его жизни и творчестве связано с городом, окрещенным русскими литераторами «Северной Пальмирой».

Здесь на Невском проспекте и в Лештуковом переулке находились дома родных Чайковского, а во флигеле демидовского особняка – консерватория, где он учился.

В Александринском театре юный композитор смотрел постановки комедий Гоголя, Грибоедова и Островского, а в Михайловском театре (на сцене которого сегодня идут «Лебединое озеро» и «Евгений Онегин») с упоением внимал звукам музыки на Университетских концертах, устраиваемых для небогатой публики.

https://www.youtube.com/watch?v=JG9uGV1dAXg

Недаром осенью 1861 года композитор в письме делился с сестрой:

Читайте также:  Л. бетховен «к элизе»: история, содержание, ноты, видео, обработки

«…как я был глубоко счастлив, когда возвратился в Петербург! Все, что дорого сердцу, – в Петербурге, и вне его жизнь для меня невозможна».

Правда, позже, с не меньшей теплотой он отзывался и о годах московской жизни: «Нет сомнения, что если б судьба не толкнула меня в Москву, где я прожил 12 с лишним лет, то я бы не сделал того, что сделал». Но, аристократичный Петербург подавлял Чайковского строгими музыкальными предписаниями.

Антона Рубинштейна, наставника юного композитора, просто в исступление ввергли звуки английского рожка, барабана и тарелок (возбраненных для учеников) которые Чайковский использовал в увертюре к драме Островского «Гроза».

А Москва же, славная купцами-меценатами, формировавшими «лицо» города и бывшими предметом шуток горожан за свои чудачества и кутежи, была воспринята Чайковским как место отступничества от общепринятых традиций.

Совет

И если в «Северной Пальмире» композитор создал не так много произведений, то переехав в «Первопрестольную», где по рекомендации своего учителя Антона Рубинштейна получил профессорскую должность в консерватории, за неспешные годы московской жизни с лихвой наверстал упущенное.

Петр Ильич Чайковский – история создания произведений

В Москве были созданы Первая и Вторая и симфонии и первая опера – «Опричник», а так же опера “Кузнец Вакула” (получившая первый приз на конкурсе Императорского русского музыкального общества), увертюра «Ромео и Джульетта», написанная под впечатлением от трагедии Шекспира, Первый фортепианный концерт, «Лебединое озеро».

Здесь же композитор вдохновенно трудился над мелодией симфонической фантазии к произведению Шекспира «Буря» (замысел Чайковскому подсказал музыкальный критик В. В. Стасов).

В Москве издавна любивший «народный дух» Чайковский (еще живя в Воткинске вечерами он слушал мелодичные и грустные народные песни в исполнении рабочих завода, где служил его отец, и крестьян) так же посещает Артистический кружок (созданный группой литераторов, художников, музыкантов и театралов) где сближается с русским писателем А. Н. Островским.

По мотивам его мифологической сказки композитор создает музыкальное произведение «Снегурочка» (у Мороза и Весны рождается дочь, горячий бог Солнца Ярило, разгневавшись на такой союз, клянется погубить Снегурочку и предрекает – когда в её сердце зажжётся огонь любви, он и растопит красавицу).

А позже, стремясь к уединению, в Подмосковье композитор напишет еще несколько выдающихся произведений. В их числе «Пятая симфония», проникнутые светом «Спящая красавица» и «Щелкунчик», драматическая «Пиковая дама» и лирическая «Иоаланта».

Итогом московского периода творчества Петра Ильича станут наполненные неисчерпаемой трагедией человеческих чувств опера «Евгений Онегин» и Четвертая симфония.

Трудясь над этими произведениями композитор, с грустью подмечавший, что «единственное спасение в душевном горе – это работа», смог выйти из жестокого творческого и жизненного кризиса (после неудачной женитьбы).

Чайковский Петр Ильич – женитьба, интересные факты из личной жизни

Обратите внимание

Будучи уже немолодым человеком, Чайковский получил любовное письмо от женщины, с которой прежде был знаком (впервые они встретились 4 года назад в доме ее брата). По признанию Петра Ильича, «письмо было написано так искренно, так тепло, что я решился на него ответить».

Его ответ не подавал надежды на взаимность, но между 37-леним Чайковским и Антониной Милюковой (родилась в обедневшей дворянской семье) возникла переписка. Чайковский согласился на просьбу побывать у нее, впоследствии замечая, что сам не понимал, для чего он это сделал «будто какая-то сила рока влекла меня».

Возможно, произошло это потому, что как сам композитор писал своему приятелю: «Молодости не осталось ни на грош. Жизнь страшно пуста, скучна и пошла. Сильно подумываю о женитьбе». На женитьбе же настаивали и его близкие.

И хотя Чайковский не испытывал чувств к влюбленной женщине, но уверился в том, что отказ приведет к ее гибели – «гибель здесь не пустое слово, она в самом деле меня любит беспредельно». «Жить без Вас я не могу, а потому скоро, может, покончу с собой…

Так дайте же мне посмотреть на Вас и поцеловать Вас так, чтобы и на том свете помнить этот поцелуй…», – писала ему молодая женщина.

Честно объяснив «свою раздражительность, неровность темперамента, свое нелюдимство — наконец, свои обстоятельства», признавшись, что никогда в жизни не любил ни одну женщину и, обещая лишь «тихую любовь брата», Петр Ильич, тем не менее, получил утвердительный ответ на вопрос, желает ли она и теперь стать его женой: «недостатки Ваши ровно ничего для меня не значат. Может быть, если бы Вы были совершенством, то я и осталась бы совершенно хладнокровной к Вам».

Решился Чайковский на этот брак, с одной стороны, желая «женитьбой зажать рты разной презренной твари, мнением которой я вовсе не дорожу, но которая может причинить огорчения людям мне близким», с другой, «поступить подобно Онегину (герою оперы, над которой в то время композитор вплотную работал) казалось просто недопустимым». «Я в такой степени сжился с образом Татьяны, что для меня она стала рисоваться как живая… Я страшно негодовал на Онегина, представлявшегося мне холодным, бессердечным. Получив второе письмо г-жи Милюковой, я устыдился… за мое отношение к ней…». Венчание состоялось в Москве в июле 1877 года. На свадьбе не было ни отца, ни братьев (кроме Анатолия, приглашенного на свадьбу), ни сестры Чайковского, которые были оповещены обо всем позже. А свадебный обед, по воспоминаниям сестры Антонины Милюковой, скорее походил на поминальный.

Едва женившись, Чайковский страшно разочаровался, «как в голове, так и в сердце у нее абсолютная пустота» – напишет он о своей жене, «она ни единого раза не обнаружила ни малейшего желания узнать, в чем состоят мои занятия… она очень порядочная музыкантша (примечание редакции – некоторое время Милюкова училась в Московской Консерватории, где преподавал и Чайковский).

Представьте, что при этих условиях она не знала ни единой ноты из моих сочинений». Спокойной любви брата его супруге оказалось слишком мало, да и постоянные разговоры о потерявших от нее голову мужчинах изводили Чайковского. Композитор понял, что совершил ошибку «На меня нашло какое-то безумие. Я вообразил себе, что непременно тронусь ее любовью ко мне… и полюблю ее.

Теперь я получил необоримое внутреннее убеждение: она меня никогда не любила… Она приняла свое желание выйти за меня замуж за любовь». Чтобы понять, какой матерью станет его избранница, Чайковский спросил ее, любит ли она детей и услыхал в ответ: «Да, когда они умные!».

Важно

Впоследствии всех своих детей от нового, гражданского брака (с Чайковским они так и не смогли развестись, хотя жили раздельно) Антонина Милюкова отдала в воспитательный дом.

Позже Чайковский напишет: «как только я очутился наедине с своей женой с сознанием, что теперь наша судьба — жить неразлучно друг с другом, я вдруг почувствовал, что не только она не внушает мне даже простого дружеского чувства, но что она мне ненавистна…

мне показалось, что я, или по крайней мере лучшая, даже единственно хорошая часть моего я, то есть музыкальность, погибла безвозвратно. Дальнейшая участь моя представлялась мне каким-то жалким прозябанием и самой несносной, тяжелой комедией».

Под разными предлогами он сбегал из дома, а спустя несколько недель после женитьбы Чайковский в состоянии нервного расстройства покинул свою супругу.

Недаром после композитор напишет Надежде фон Мекк (русской меценатке покровительствовавшей многим талантливым композиторам и оказавшей Чайковскому значительную поддержку, благодаря которой он оставил преподавательскую работу в консерватории, где по 27 часов в неделю занимался учениками, и вплотную занялся творчеством): «…

вся жизнь есть чередование тяжелой действительности со сновидениями и грезами о счастье… Пристани нет… Плыви по этому морю, пока оно не охватит и не погрузит тебя в глубину свою».

Неслучайно Четвёртую симфонию, которая была криком его души, композитор посвятил Надежде фон Мекк, указав из уважения к ее скромности на титульном листе партитуры лишь «Посвящается моему лучшему другу».

В последние несколько лет своей жизни русский Чайковский получил самое полное признание, концертируя не только в России, но и на лучших сценах Европы.

Совет

И если прежде, как он сам же писал, композитору «приходилось хлопотать, просить, делать несноснейшие визиты к театральным тузам, дабы опера была принята», то теперь его оперы и балеты постоянно шли на знаменитой петербуржской Мариинской сцене.

Последним же произведением Чайковского, о котором он говорил, что вложил в него всю свою душу без преувеличения – стала знаменитая Шестая (патетическая) симфония. Приступая к ее созданию, композитор признавался: «Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы завершением всей моей сочинительской карьеры.

.. Надеюсь не умереть, не исполнив этого намерения». Премьера Патетической симфонии прошла в середине осени 1893 года в Петербурге, Петр Ильич дирижировал в последний раз в своей жизни. Через несколько дней он скончался в возрасте 53 лет в доме своего младшего брата Модеста.

Источник: https://healthy-families.ru/russkij-kompozitor-chajkovskij-petr-ilich-kratkaja-biografija-proizvedenija-interesnye-fakty-zhenitba-lichnaja-zhizn-i-tvorchest.html

Какова история русского романса

Романс в музыке представляет собой вокальное сочинение, которое написано на слова небольшого лирического (преимущественно любовного) стихотворения.

Термин «романс» возник в средневековой Испании, обозначая первоначально песню на испанском (то есть романском) языке. Романс появился в XV веке и окончательно сформировался в XIX веке, когда его характерной чертой стало исполнение одним либо двумя солистами. Вокальное пение романса обязательно велось под аккомпанемент гитары или виэулы.

Романс попал в Россию из Франции во второй половине XVIII века – в период расцвета русской поэзии, что поспособствовало быстрому распространению жанра, впитывавшего характерные черты русской культуры.

Изначально поэтический текст романса, имеющий лирическое содержание и написанный на французском языке в куплетной форме, определял собой также и название музыкального произведения, тогда как в российской культуре такое же произведение называлось песней.

Возникновение и становление русского романса произошло в первой половине XIX века на волне романтизма. К слову сказать, именно песенное наследие данного периода сыграло особую роль в истории русского романса.

Большинство русских романсов, дошедших до наших дней, написаны в основном анонимными авторами.

Значительный вклад в становление русского романса внесли композиторы Варламов, Алябьев, Гурилёв, Глинка, Верстовский, Рубинштейн, Даргомыжский, Чайковский, Кюи, Булахов, Свиридов, Римский-Корсаков, Метнер, Рахманинов и Прозоровский.

Обратите внимание

Золотым веком русского романса считается начало XX века. В этот период работали такие великие самобытные исполнители, как А. Вяльцева и А. Вертинский. После них традиции романса в СССР продолжали Тамара Церетели, Изабелла Юрьева и Вадим Козин, а в эмиграции – Алла Баянова и Петр Лещенко.

Русский романс имеет несколько разновидностей:

  • классический романс, который пишется профессиональными композиторами;
  • городской (бытовой) романс, отличительной чертой которого являются ступенчатая композиция, конкретика в образах, недостижимость объекта любви и представление лирического героя о себе как уже о бывалом человеке;
  • цыганский романс – разновидность романса, которая имеет корни классического и городского романсов, но при этом ее отличают узнаваемая цыганская музыка и лирика. Основная тема цыганского романса – любовное переживание;
  • казачий романс: зародился на Дону. Он представляет собой авторские казачьи песни, написанные на казачью тематику. Считается, что родоначальником жанра казачий романс был неизвестный автор XIX века, который написал романс «Не для меня придет весна…»;
  • жестокий романс – своеобразный музыкальный жанр, который является гармоничным синтезом жанровых принципов романса, баллады и лирической песни. Особенность жестокого романса заключается в том, что его основные сюжеты основаны на трагедии, а концовкой произведения является смертельное горе, самоубийство, убийство либо смерть героя.

С уверенностью можно сказать, что русский романс – это одно из важных направлений в русской культуре, которое и сегодня живет, развивается и приобретает всё новые формы.

К жанру романса возвращаются многие современные композиторы, для которых данная форма вокальной музыки является душевной исповедью либо своеобразным дневником эмоций и ярких впечатлений.

Источник: http://vifsaida.com/100-facts/756-kakova-istoriya-russkogo-romansa

По страницам «Детского альбома» П.И.Чайковского

Дорогие читатели, сегодня я вас приглашаю немного отдохнуть, наполниться прекрасной музыкой вместе с вашими детьми и внуками. Поговорим мы с вами о музыке П.И.Чайковского, о его «Детском альбоме». Я вспоминаю то время, когда и сама играла многие пьесы из этого удивительного альбома.

Читайте также:  Адель (adele): биография, видео, интересные факты, слушать

Вспоминаю и то, как работая в музыкальной школе, давала многие произведения детям, помню их отклик на эти произведения. Музыка из этого альбома близка, понятна и интересна детям. Они словно проживают свою жизнь в музыке, узнают себя, сопереживают героям, учатся размышлять, познают мир.

На страницах своего блога я часто обращаюсь к вам: приобщайте детей к прекрасному с детства. Слушайте хорошую музыку, ходите с ними в филармонию, на концерты, которые им будут близки и понятны. Это очень важный момент воспитания в наших детях чувства прекрасного. Да и для семьи всегда это важно. Обсуждайте с детьми услышанное, развивайте их кругозор.

Надеюсь, что и наши небольшие беседы на блоге будут вам в помощь. Сегодня мы вместе с Лилией Шадковски, читательницей моего блога, учителем музыки с огромным опытом работы с детьми, подготовили материал в нашей рубрике О влиянии музыки на человека Передаю слово Лилии и сама чуть дополняю ее статью.

Добрый день всем читателям блога Ирины! Сегодня мы еще раз приглашаем Вас вместе с вашими детьми и внуками совершить путешествие в увлекательный мир музыки великого русского композитора П.И. Чайковского, чью чудесную и поэтическую музыку любят не только взрослые, но она понятна и интересна детям.

Цветы, музыка и дети – лучшее украшение жизни

П.И. Чайковский очень любил детей, тонко и чутко понимал их душу, чувствовал их настроение. Он часто говорил: «Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни».

И действительно, детская тема проходит через все его творчество, а «Детский Альбом» стал первым сборником пьес для детей в России, вошедшим в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. В нем поместилась целая детская страна, большой мир ребенка, рассказанный в звуках.

История создания «Детского альбома П.И.Чайковского

Одним из факторов, определившим желание композитора написать музыку для детей, стал пример Роберта Шумана, чьи увлекательные пьесы «Альбома для юношества» очень полюбились и детям и учителям.

Другим очень важным фактором к созданию «Детского альбома» послужило необычайно теплые отношения с детьми своей сестры.

Важно

Он подолгу гулял с ними, много играл, рассказывал им о своих путешествиях и невероятные истории о странах, в которых бывал. И всегда с большим интересом он слушал детские рассказы о разных событиях в их жизни.

Необычайно нежные и теплые отношения с племянниками дали толчок к написанию детского альбома.

В марте 1878 года Петр Ильич Чайковский приехал в имение своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. В Каменку он свалился неожиданно, как снег на голову, и произвёл радостный переполох.

Дети Александры Ильиничны устроили ему такой концерт, что пришлось затыкать уши. Опять дом огласился «сладостными, райскими» звуками. Пётр Ильич преуютно расположился в своей комнате и уже что-то строчил за письменным столом.

Через несколько дней он проговорился:

— Вот, эти пичуги, — он указал на детей,- непременно хотят, чтобы я написал «всё до капельки» в их альбом. Напишу, не бойтесь. Напишу, и всё сыграем!

И писал для «Детского альбома» и играл их с детьми. А еще любил Петр Ильич слушать, как дети занимаются музыкой. Слушая игру маленьких музыкантов, он не раз думал о том, что сочинений, предназначенных для детей, не так уж много.

Кому посвятил Чайковский «Детский альбом»?

После того, как был закончен «Детский альбом», Петр Ильич решает посвятить его любимому племяннику.

«Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом»,- писал Чайковский в письме к Н.Ф. фон Мекк. И действительно, на титульном листе первого издания было написано: «Посвящается Володе Давыдову».

Мы перелистываем страницы музыкального сборника и перед нами одна за другой встают картинки из жизни детей. Сколько событий, интересных историй и происшествий!

Здесь веселые игры и огорчения, занимательные сказки и картины русской жизни, а так же — зарисовки русской природы. Я думаю, что Вам тоже будет интересно прочувствовать через музыку Чайковского особый дух того времени, узнать как жили тогда дети, что их окружало, как они проводили свое время?

Посмотрите на содержание альбома. Название пьес сразу о многом расскажет.

«Детский альбом» Чайковского. Содержание

В «Детский альбом» вошли следующие пьесы:

  1. Утренняя молитва
  2. Зимнее утро
  3. Мама
  4. Игра в лошадки
  5. Марш деревянных солдатиков
  6. Болезнь куклы
  7. Похороны куклы
  8. Вальс
  9. Новая кукла
  10. Мазурка
  11. Русская песня
  12. Мужик на гармонике играет
  13. Камаринская
  14. Полька
  15. Итальянская песенкa
  16. Старинная французская песенка
  17. Немецкая песенка
  18. Неаполитанская песенка
  19. Нянина сказка
  20. Баба-Яга
  21. Сладкая грёза
  22. Песня жаворонка
  23. Шарманщик поёт
  24. В церкви

Пройдемся по страницам «Детского альбома» и послушаем музыкальные зарисовки, пьесы, некоторые из них наверняка вам уже знакомы. В сборнике 24 пьесы, где просматривается несколько сюжетных линий. Мы с вами послушаем часть из них.

Утренняя молитва

Первая сюжетная линия связана с пробуждением ребенка и началом дня. День в семье начинался и заканчивался молитвой.

Мы предлагаем вам послушать «Утреннюю молитву», чьи светлые и лирические интонации полны возвышенного покоя и созерцания. Это своего рода размышления о Боге, о душе.

Наверняка дети настраивались на добрые дела и поступки, проговаривая тексты молитв. Послушаем её вместе с детьми.

Зимнее утро

Своими особыми композиторскими приемами П.И. Чайковский передал поэтическую атмосферу зимнего утра. Стремительное и колючее, тревожное и неприветливое. В такое утро хочется посидеть дома в тепле, почитать книжку или просто прижаться к маме, уткнуться в её теплые ладошки…Вспомните с детьми строчки Ф.Тютчева.

Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит —
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован,-
Не мертвец и не живой —
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Легкой цепью пуховой…

Солнце зимнее ли мещет
На него свой луч косой —
В нем ничто не затрепещет,
Он весь вспыхнет и заблещет
Ослепительной красой.

Ф. Тютчев передает умиротворенное состояние зимней природы, погрузившейся в волшебный сон при помощи образных метафор. В лучах утреннего солнца она действительно становится похожа на настоящее сказочное королевство! А вот сама музыка. Слушаем «Зимнее утро» из «Детского альбома» Чайковского.

Мама

Необычайно трогательные звуки умиротворенности и покоя. Сразу же перед нами встаёт светлый образ матери и все, что связано с вечным символом материнства. Мы чувствуем её нежные руки, слышим ласковый голос, чувствуем защиту и дружескую поддержку, видя её спокойный взгляд.

Наверное, это были воспоминания Петра Ильича о своей маме, которую он безмерно любил. Недаром всю жизнь он вспоминал её необыкновенные глаза. Послушаем пьесу «Мама» из детского альбома П.И. Чайковского.

Игра в лошадки

Но вот душевные переживания сменяются озорными, веселыми мелодиями второй сюжетной линии. Мы погружаемся в безудержное веселье, смех и радость.

Не было у детей ни машинок, ни самолетиков во времена Чайковского, поэтому для любого мальчика того времени – оловянные солдатики, барабан или игрушечная лошадка были предметом особой гордости.

Послушайте, как необычно звучит музыка пьесы «Игра в лошадки».

Марш деревянных солдатиков

А вот бодро и торжественно звучит «Марш деревянных солдатиков» – одна из самых популярных детских пьес. Слушаешь и представляешь, как маршируют под эту музыку целое войско деревянных солдатиков. Думаю, что и вашим малышам захотелось взять в руки барабан и гордо пройтись, как настоящий бравый солдат, чеканя каждый шаг.

Болезнь куклы. Похороны куклы. Новая кукла

А дальше (для девочек особенно) будут интересны темы с куклой. С ней связаны три пьесы. Кукла заболевает. Девочке очень жаль свою куклу. К ней вызывают доктора, но ничего не помогает. Кукла умерла.

На похороны пришли все, все игрушки. Ведь они так любили куклу! Маленький игрушечный оркестр провожает куклу: Обезьянка играет на трубе. Зайчик – на барабане, а Мишка ударяет в литавры.

Бедный, старый плюшевый мишка, он совсем промок от слёз.

Куклу похоронили в саду, рядом с розовым кустом и всю могилу украсили цветами. И вот, однажды, в гости пришёл папин друг. В руках у него была какая-то коробка.

— Это тебе, Сашенька! – сказал он.

— Что же там такое, — сгорая от любопытства, думала Сашенька.

Знакомый развязал ленточку, открыл крышку и протянул коробку девочке. Там лежала прекрасная кукла. У неё были большие синие глаза. Когда куклу покачивали, глаза открывались и закрывались.

Хорошенький маленький ротик улыбался девочке. Светлые кудрявые волосы ложились на плечи. А из-под бархатного платьица были видны белые чулочки и чёрные лаковые туфельки.

Настоящая красавица! Сашенька смотрела на куклу и не могла наглядеться.

— Ну. Что же ты? Бери, она твоя,- сказал папин друг.

Девочка потянулась и вынула куклу из коробки. Чувство радости и счастья переполняли её. Девочка порывисто прижала куклу к груди и закружилась с ней по комнате, словно в вальсе.

— Какое счастье, получить такой подарок! – думала Саша. Давайте послушаем пьесу «Новая кукла» из «Детского альбома».

Сладкая греза

Одна из любимых мною пьес «Детского альбома»- это «Сладкая греза». Греза — это мечта, трепетное состояние души, созерцание чего-то необычного и возвышенного. Думаю, что нет таких людей, которые бы не мечтали о чем-то своём сокровенном. Поговорите с детьми, спросите, о чем мечтают они.

Нянина сказка

Как и в те далекие времена, полный разных впечатлений день заканчивается хорошей доброй сказкой. С затаённым дыханием малыши слушают свои любимые сказки, искренне переживая за любимых героев.

«Нянина сказка» имеет замысловатый ритмический рисунок, создающий атмосферу сказочности и тревоги. А какие только сюжеты не предлагают дети, слушая пьесу «Нянины сказки» Вот уж где простор для полета детских фантазий! Давайте и мы послушаем эту музыку.

Песни дальних стран

Следующая сюжетная линия представлена «Старинной французской песенкой», «Немецкой песенкой», «Итальянской песенкой». В каждой из пьес отражаются особенности народной музыки этих стран.

Известно, что Петр Ильич очень много путешествовал, и свои впечатления он воплощал в музыке.

Вот и мы с вами совершим увлекательное музыкальное путешествие и постараемся понять особенности народной музыки и колорит этих стран.

Немецкая песенка

«Немецкая песенка» из «Детского альбома» напоминает звучание шарманки и очень похожа на старинный немецкий танец лендер, который танцевали крестьяне, с кружением и притопами в своих деревянных башмаках

Неаполитанская песенка

«Неаполитанская песенка» – одна из самых популярных и самых ярких пьес «Детского альбома», отражающая веселый итальянский карнавал. Петр Ильич на основе этой пьесы создал «Неаполитанский танец к балету «Лебединое озеро».

Музыка Чайковского, как и поэзия Пушкина, приходит к нам в детстве и остается с нами на всю жизнь. Петр Ильич оставил нам прекрасное музыкальное наследие – это наша культура, это наше искусство, без которого не может быть достойного будущего.

А знаете ли вы, что:

  1. «Детский альбом» написан в мае 1878 года. История его создания неразрывно связана с Каменкой, небольшим украинским селом близ Киева. Каменка –родовое гнездо многочисленной семьи Давыдовых Сам Лев Васильевич Давыдов был большим другом Чайковского и мужем его любимой сестры Александры Ильиничны.

    Каменка была излюбленным местом композитора, где он вдохновенно работал и отдыхал. Это необычайно живописное место Чайковский называл «лучезарным краем». Здесь свое свободное время он проводил среди детей, наблюдал за их играми, слушал их детские истории. Именно необычайно нежные и теплые отношения с племянниками дали толчок к написанию «Детского альбома».

  2. Созданию «Детского альбома» предшествовало и длительное общение с Колей Конради- глухонемым воспитанником П. И. Чайковского. Именно с ним и со своим братом они провели часть времени с 1877-1978 г.
  3. 3. Мысль о посвящении Володе Давыдову «Детского альбома», очевидно, возникла после окончания сочинения.

    Чайковский довольно много времени провел с племянником летом 1878 года в Каменке.

  4. Еще позже в 1878 года из Флоренции он писал Л.В. Давыдову, мужу своей сестры: «Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову.

    Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр.

Вот такое путешествие состоялось у нас сегодня с вами, дорогие читатели. Надеюсь, что оно было интересно вам и вашим детям.

И приглашаю почитать другие статьи о музыке для детей:

Волшебный эффект музыки Моцарта
Колыбельные песни для детей
Моцарт для детей

Для оформления статьи использованы книжные иллюстрации из коллекции Британской библиотеки.

Художник Александр БобрышевДиета при сахарном диабетеБадяга – семь нот здоровьяДуш ШаркоСкипидарные ванны ЗалмановаПихтовое масло. Лечебные свойства

Источник: https://irinazaytseva.ru/detskij-albom.html

Романсы П.И. Чайковского

Искренность и теплота – главные характерные и привлекательные черты музыки П.И. Чайковского. Это относится и к его романсам, которых он создал более 100.

Романсы композитор сочинял на протяжении всей своей творческой жизни. Они отличаются большим жанровым и тематическим разнообразием и воспринимаются своего рода лирическим дневником Чайковского.

Особенности романсов П.И. Чайковского

П.И. Чайковский. Фото А. Эйхенвальда (Вторая половина 1860-х годов, Москва)

Романсы Чайковского обращены к простому слушателю. Они близки к культуре городского бытового романса. Чувства в них выражены искренно и просто. Чайковский с детства любил романсы Алябьева, Варламова, Гурилева. «Я не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева, – говорил он. – А по отзыву знатоков это верх пошлости».

Конечно, многое Чайковский воспринял и от своих предшественников  –  М. Глинки и А. Даргомыжского, а также от романтики немецких композиторов, особенно Шумана. С Шуманом Чайковского сближала страстная лирическая взволнованность. Но при всём этом вокальная лирика Чайковского отличается ярко выраженным индивидуальным своеобразием.

Многие музыковеды отмечают свойственные романсам Чайковского черты «оперности», связь между камерным вокальным и оперным творчеством композитора.

Сам композитор считал необходимым донести до слушателя своё живое чувство во всей его полноте и непосредственности.

Совет

Он как бы «переводил» словесный текст на язык музыки, выделяя в поэтическом тексте прежде всего доминирующий психологический мотив и находя соответствующую ему музыкальную интонацию. На этом и строился романс.

Душевное состояние и переживание Чайковский умел передать в развитии, достигая постепенно особой напряженности выражения.

Выбор стихов

Этот вопрос всегда волнует любителей романсов: по какому принципу композитор выбирает авторов текстов? Почему известные стихи порой не привлекают внимание композиторов, а автором текста становится случайный или малоизвестный поэт? Это одна из загадок художественного творчества.

Ведь иногда привлекает не всё произведение целиком, а только отдельная строка или удачный яркий образ. Основная часть романсов Чайковского всё-таки написана на высокохудожественные тексты выдающихся русских поэтов XIX в.: А. Толстого, А. Майкова, Ф. Тютчева, А. Фета, А. Плещеева, Л. Мея, Н. Некрасова, Я. Полонского, А. Апухтина и др., а также на стихи Г. Гейне и И.

Гёте, французских поэтов. Некоторые романсы написаны Чайковским на собственные стихи (под псевдонимом N.N.).

П. И. Чайковский в мантии доктора Кембриджского университета. Фото Ф. Мейтланд (Кембридж, 1/13 июня 1893 г.)

Обращает на себя внимание тот факт, что поэзия Пушкина в вокальном творчестве Чайковского представлена всего одним романсом «Соловей», при этом на переводный, а не оригинальный текст из «Песен западных славян». Чем это можно объяснить? Ведь известно, что Чайковский любил творчество Пушкина, создал две оперы на сюжет его произведений: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».

Стихи Пушкина строились на принципе гармонии, а композитору были близки настроения тоски, одиночества, томления по недостижимому идеалу и страстная «мятежность чувств». Чайковский говорил об А. Фете, что он «не просто поэт, скорее поэт-музыкант», который «в лучшие свои моменты выходит из пределов, указанных поэзией, и смело делает шаг в нашу область».

Музыкальность стиха А. Толстого также притягивала Чайковского: «Толстой – неисчерпаемый источник для текстов под музыку; это один из самых симпатичных мне поэтов». Это же качество отмечал Чайковский и в лирике А. Апухтина.

О некоторых романсах П.И. Чайковского

Мы уже указывали на то, что Чайковский писал романсы на протяжении всей своей творческой жизни. Первый написанный им романс – «Мой гений, мой ангел, мой друг» на слова А.

Фета (вторая половина 50-х годов). Чайковского тогда был учеником Училища Правоведения. А цикл романсов на стихи Д. Ратгауза был сочинен весной 1893 г.

, и это одно из самых последних сочинений композитора.

Романс «Отчего?», созданный композитором в 1869 г. (стихи Г. Гейне в переводе Л. Мея), – популярнейший образец вокальной лирики Чайковского.

Обратите внимание

Этот романс отличается глубиной и одновременно лаконизмом и изяществом формы. Один краткий мелодический оборот у Чайковского, вначале  звучащий как задумчивая фраза, достигает почти трагического звучания.

Это отчаянный крик душевной боли и страдания.

Отчего побледнела весной Пышноцветная роза сама? Отчего под зеленой травой Голубая фиалка нема? Отчего так печально звучит Песня птички, несясь в небеса? Отчего над лугами висит Погребальным покровом роса? Отчего в небе солнце с утра Холодно и темно, как зимой? Отчего и земля вся сера И угрюмей могилы самой? Отчего я и сам все грустней И болезненней день ото дня? Отчего, о скажи мне скорей,

Ты – покинув – забыла меня?

(1858)

«Средь шумного бала…» – один из самых популярных романсов П.И. Чайковского. Стихотворение было написано в 1851 г., а романс – в 1878 г.

Алексей Толстой посвятил стихи совей будущей супруге Софье Миллер, урожденной Бахметевой, с которой он познакомился на новогоднем балу-маскараде в Петербургском Большом театре.

Софья Миллер

Софья Андреевна, как и все остальные гости, была в маске: «тайна … покрывала черты». На том маскараде Софья Андреевна поразила и И. С. Тургенева, но А. К. Толстой был очарован Софьей Андреевной сильнее, полюбив её на всю жизнь.

Жизнь Софьи Андреевны была очень сложной. Она родила дочь от князя Г. Н. Вяземского, но тот отказался жениться на ней и убил на дуэли её оскорбленного брата Юрия. Родившуюся дочь, Софью Бахметеву, другой брат Пётр с супругой оформили как своего ребенка.

Через некоторое время Софья Андреевна Бахметева вышла замуж за конногвардейского полковника Льва Миллера, но брак этот им обоим счастья не принёс. Вот в этот момент и были посвящены ей стихи влюбленного А. К. Толстого.

Средь шумного бала, случайно,

В тревоге мирской суеты,

Тебя я увидел, но тайна

Твои покрывала черты.

Лишь очи печально глядели,

А голос так дивно звучал,

Как звон отдаленной свирели,

Как моря играющий вал.

Мне стан твой понравился тонкий

И весь твой задумчивый вид,

А смех твой, и грустный и звонкий,

С тех пор в моем сердце звучит.

В часы одинокие ночи

Люблю я, усталый, прилечь —

Я вижу печальные очи,

Я слышу веселую речь;

И грустно я так засыпаю,

И в грезах неведомых сплю…

Люблю ли тебя — я не знаю,

Но кажется мне, что люблю!

Они стали мужем и женой лишь через 12 лет после того шумного бала, на котором познакомились.

А.К. Толстой

А. К. Толстой скончался в 1875 г., жена пережила его на 20 лет и умерла в Лиссабоне в 1895 г. Похоронена рядом с мужем. Ко времени смерти Софьи Андреевны романс «Средь шумного бала» уже был создан.

Стихотворение привлекло внимание многих музыкантов, т.к. оно словно просилось на музыку. Сразу два композитора положили стихи на музыку: Б. Шереметьев и А. Шефер.

Но оба эти музыкальных варианта не прижились.

Важно

Прошло еще несколько лет, и в 1878 г., уже после смерти А. К. Толстого, Чайковский создал к ним свою музыку. Этот романс исполняют уже более 100 лет.

Чайковский выбрал жанр вальса. Но в музыке всё внимание сосредоточено на интимных чувствах, когда существуют лишь двое – и больше никто им не нужен. Как это бывало и с другими текстами романсов, Чайковский внёс небольшие изменения в текст и пунктуацию.

Этот романс композитор посвятил младшему брату Анатолию Ильичу Чайковскому, правоведу по профессии, который служил в Тифлисе в качестве прокурора Окружного суда.

Романс «Средь шумного бала…» стал одним из самых популярных в русской музыкальной культуре.

Романс «День ли царит…» на слова А. Апухтина отличается характером музыки – экспрессивным, ярким, оптимистичным. Важную роль играет в романсе партия фортепиано с колоритными пассажами.

Это очень жизнеутверждающий романс, как и два других: «Кабы знала я, кабы ведала» (стихи А. К. Толстого) и «Я ли в поле да не травушка была» (стихи И. 3. Сурикова).

Тема душевной тоски, сожаления о былом и безвозвратно ушедшем звучат в романсах «Ночи безумные» на стихи А. Апухтина и «Ночь» на стихи Я. Полонского.

Источник огромной популярности романсов Чайковского среди даже неискушённых в музыке людей – в тех переживаниях, которые свойственны любому человеку в различные моменты их жизни: надежд и горьких разочарований, несоответствия между высокими порывами к идеалу и томительно однообразными серыми буднями повседневного бытия.

Известные исполнители романсов П.И. Чайковского

Сергей Лемешев

Многие известные вокалисты включают в свой репертуар романсы Чайковского. Назовём лишь некоторые имена: З. Долуханова, Б. Гмыря, С. Лемешев, И. Козловский, Н. Обухова, Л. Собинов, М. Максакова, В. Борисенко, И. Архипова, П. Лисициан, А. Ведерников.

Иван Семёнович Козловский

Источник: http://www.classic-musik.com/raznoe/58-romansy-

Биография Чайковского. История великого человека :

Чайковский

Некоторые люди обречены быть известными. Их талант не только является результатом кропотливой работы, он дается свыше, от Бога. Ярким примером и подтверждением такого случая является биография Чайковского.

Один из самых ярких и талантливых русских композиторов девятнадцатого века подарил миру не только волшебную музыку, но и свой дар, свою душу, чувства и переживания через мистические звуки, мелодии, ноты.

Краткая биография композитора

Краткая биография Чайковского полна интересных фактов и событий. Петр Ильич родился далеко от двух столиц, в Вятской губернии, в Воткинске. Его семья не имела никакого профессионального отношения к музыке и искусству, но при этом Чайковский стал по-настоящему великим композитором.

Совет

Его мать играла на фортепьяно и пела для домашних. Именно ее влияние и сказалось на даровании юного гения. Он получил юридическое образование, хотя еще с трех лет разбирался в нотах, по окончании заведения получил звание титулярного советника и приступил к государственной службе.

Его стремление к музыке росло с каждым днем все больше и больше, он самостоятельно принимает решение брать уроки игры на фортепьяно. К совершеннолетию Чайковский круто меняет свою жизнь и решает полностью посвятить ее музыке. Он поступает в отделение Русского музыкального сообщества в Санкт-Петербурге.

Через год он уже становится студентом местной консерватории. Биография Чайковского зрелых лет полностью связана с музыкой. С 1866 года он является профессором Московской консерватории. Кроме своей деятельности преподавателя он активно занимался написанием литературных статей, выступая в качестве музыкального критика.

“Московский” период, вообще, считается наиболее продуктивным в творчестве Петра Ильича.Такие произведения, как «Зимние грезы», «Опера Воеводы», «Евгений Онегин», «Лебединое Озеро», «Снегурочка» и другие, были написаны во время его проживания в этом городе. Биография Чайковского содержит множество интересных моментов.

Одно время он даже работал в качестве дирижера, уехал за рубеж и там продолжал свою деятельность в этом ключе. С концертной программой он объездил множество европейских стран.

Личная жизнь

Личная жизнь композитора не сложилась. Этот аспект любят обсуждать многие, но доподлинной информации, с чем связан неудавшийся брак, нет до сих пор. Совместная жизнь Петра Ильича и Антонины Милюковой продлилась всего несколько недель.

Примечательно то, что супруги так и не развелись, а прожили всю жизнь порознь. В конце девятнадцатого века композитор покидает Родину и уезжает в Европу. Огромную поддержку во всех сферах жизни оказывает ему Надежда фон Мекк.

Гениальный автор даже посвящает ей свои работы.

Биография Чайковского обрывается неожиданно и быстро. Смерть великого композитора наступила от холеры. Последним произведением композитора стала Шестая симфония. Великий гений не дожил всего три дня до постановки своего финального шедевра.

Дарование

Удивительная биография Чайковского кратко описывается всего парой слов: талант от Бога, дар свыше, гордость своей эпохи, величайший гений в царстве музыки и нот.

Источник: https://www.syl.ru/article/93408/biografiya-chaykovskogo-istoriya-velikogo-cheloveka

Ссылка на основную публикацию