Баян: история, видео, интересные факты, слушать

История баяна

У всех народов в мире есть свои национальные инструменты. У русских таким инструментом по праву может считаться баян. Особенное распространение он получил в русской глубинке, где пожалуй, не одно мероприятие будь то свадьба, или какие-либо народные гулянья, не обходятся без него.

Однако мало кто знает, что прародителем всеми любимого баяна, стал восточный музыкальный инструмент «шэн». В основу извлечения звука которого, как и в баяне был заложен язычковый принцип.

Исследователи полагают, что более 2000—3000 лет назад он появился и стал распространяться в Китае, Бирме, Лаосе и Тибете. Шэн представлял собой корпус с бамбуковыми трубочками по бокам, внутри которых находились медные язычки.

В создании баяна в таком виде в котором мы привыкли его видеть в разное время приложили руку многие мастера. В 1787 году мастер из Чехии Ф. Киршнер решил создать музыкальный инструмент, где звук появлялся бы из-за колебаний пластины из металла в воздушном столбе, который нагнетался специальной меховой камерой. Киршнер даже спроектировал первые модели своего инструмента.

В начале 19-го столетия немец Ф. Бушман изготовил механизм для настройки обслуживаемых им органов. Во 2-й четверти 19-го столетия в Вене австриец с армянскими корнями К. Демиан, взяв за основу изобретение Бушмана и модифицировав его, произвел на свет первый прообраз баяна. Инструмент Демиана включал в себя 2 независимые клавиатуры, между которыми располагались меха.

Клавиши на правой клавиатуре были предназначены для наигрывания мелодии, клавиши левой клавиатуры выдавали бас. Подобные музыкальные инструменты (гармоники) были завезены в Российскую Империю в первой половине 19-го столетия, где и получили большую популярность и распространение.

В нашей стране стали быстро создаваться мастерские, и даже целые фабрики по изготовлению всевозможных видов гармоник.

В 1830 году в Тульской губернии на одной из ярмарок мастер-оружейник И. Сизов купил диковинный заграничный музыкальный инструмент – гармонику. Пытливый русский ум не мог удержаться, чтоб не разобрать инструмент и посмотреть как он устроен. Увидев, очень простую конструкцию, И. Сизов решил собрать свой вариант музыкального инструмента, который получил название «гармонь».

Тульский любитель-гармонист Н. Белобородов, решил создать свой инструмент с большим количеством музыкальных возможностей в сравнении с гармонью. Его мечта осуществилась в 1871 году, когда он вместе с мастером П. Чулковым сконструировал двухрядную гармонь.

Гармонь стала трехрядной в 1891 году, благодаря мастеру из Германии Г. Мирвальду. Спустя 6 лет П. Чулков представил на суд публики и музыкантам свой инструмент, позволявший одним нажатием на клавишу получать уже готовые аккорды.

Постоянно меняясь и усовершенствуясь гармонь постепенно становилась баяном.

В современном мире баян стал универсальным музыкальным инструментом. Музыкант при игре на нем может исполнять как народные песни, так и переложенные на него классические музыкальные произведения.

Источник: http://toolsmusic.ru/yazyichkovyie-muzyikalnyie-instrumentyi/istoriya-bayana.html

Кем был легендарный Боян из «Слова о полку Игореве», и как он превратился в музыкальный инструмент баян

Два столетия назад в России было найдено и опубликовано «Слово о полку Игореве» – уникальная древнерусская поэма, перевернувшая наше представление об уровне и глубине культуры наших предков.

В самом начале её текста неизвестный автор упомянул старинного певца Бояна, и уже вскоре прежде не встречавшееся имя стало известно всей стране.

В итоге Боян превратился в бренд и почти что торговую марку, отдав своё имя музыкальному инструменту баяну.

Кто такой Боян

Тот Боян, исполнен дивных сил, Приступая к вещему напеву, Серым волком по полю кружил, Как орёл, под облаком парил,

Растекался мыслию по древу.

Образ известного в Древней Руси поэта и певца заинтересовал историков, ведь раньше о нём не находили никакой информации в летописях или других источниках. Разве что другой литературный памятник, «Задонщина», опять вскользь говорил о Бояне, но это было объяснимо тем, что автор «Задонщины» позаимствовал очень много оборотов и приёмов из «Слова о полку Игореве».

Баян. Художник Виктор Васнецов. 1910 год

Если предполагать, что Боян – это современник автора «Слова о полку Игореве», то получается, что он жил во второй половине XI века и исполнял песни собственного сочинения при дворе и дружине киевского князя. Делал он это под аккомпанемент струнного щипкового инструмента типа гуслей.

Образ Бояна пришёлся по душе читателям «Слова». Пушкин сделал его одним из персонажей своей поэмы «Руслан и Людмила», и благодаря ней за именем «Боян» закрепилось написание через «а» – «Баян»:

Слилися речи в шум невнятный: Жужжит гостей весёлый круг; Но вдруг раздался глас приятный И звонких гуслей беглый звук; Все смолкли, слушают Баяна: И славит сладостный певец Людмилу-прелесть и Руслана

И Лелем свитый им венец.

Споры и дискуссии

Боян. Слава предкам! Художник Илья Глазунов. 1992 год

Некоторые учёные предположили, что он был выдуман для «Слова о полку Игореве», чтобы украсить произведение.

Боян, как считалось, было именем болгарского происхождения, а значит, оно могло быть позаимствовано из какого-нибудь рассказа или легенды родственного славянского народа.

Другие критики думали, что «боян» – это своего рода синоним барда и трубадура. Имя пытались перевести, например, как «байщик», «краснобай», то есть «знающий байки», «знающий басни». Соответственно, Боян – это просто обобщённое имя для придуманного персонажа, как Мастер в романе Булгакова «Мастер и Маргарита».

Более поздние находки опровергли сомнения: Бояны жили на Руси, причём их было немало. На стене Софийского собора была найдена надпись о покупке «Бояновой земли» (земельных владений какого-то Бояна) вдовой князя Всеволода Ольговича.

О нескольких людях по имени Боян говорилось в берестяных грамотах Новгорода и Старой Руссы. А в самом Новгороде в средние века существовала «Бояна улка» – улица Бояна. Фрагменту этой улицы в 1991 году даже вернули историческое название.

Улица Бояна в Великом Новгороде

Так что, скорее всего, придворный певец под именем Боян действительно мог существовать. К сожалению, факты о его тёзках не прибавили сведений о нём самом. Но кто знает, какие открытия преподнесёт в будущем историческая наука…

От певца к музыкальному инструменту

Популярность «Слова о полку Игореве» и пушкинской поэмы «Руслан и Людмила», а также одноимённой оперы Михаила Глинки сделали имя Бояна известным по всей России.

Например, в честь Бояна назвали несколько русских кораблей – сначала небольшой корвет, а потом и парочку крейсеров.

Крейсер «Баян», начало XX века

В конце XIX века слово «Баян» было добавлено как фирменное название ручной кларнетной гармоники. Название стали добавлять к разным типам гармоник.

Дореволюционная реклама гармоники

А вот полноценный баян как музыкальный инструмент появился благодаря петербургскому мастеру Петру Стерлигову. В 1907 году для талантливого гармониста Якова Орланского-Титаренко он изготовил специальную конструкцию гармоники, и именно с этим инструментом, который стали называть просто «баян», Орланский-Титаренко начал гастролировать по стране.

Современный тип баяна и фотография его создателя Петра Стерлигова

Сегодня мало кто из баянистов задумывается, что они обязаны названием профессии герою «Слова о полку Игореве». Впрочем, если верить легендам, талантливый Боян без труда бы переучился и смог исполнить свои песни и под аккомпанемент русской гармоники.

Источник

Источник: https://nr-portal.ru/interesnye-fakty/kem-byl-legendarnyj-boyan-iz-slova-o-polku-igoreve-i-kak-on-prevratilsya-v-muzykalnyj-instrument-bayan/

Чайф — Не спеши — текст, клип, история, факты, слушать

«Не спеши» – песня группы «Чайф» из альбома «Дети Гор». Композиция, которую изначально не планировали включать в репертуар коллектива, в итоге стала одной из его визитных карточек. Произведение входит в ТОП-100 лучших песен, составленных слушателями «Нашего радио».

Чайф – Не спеши – клип

На песню «Не спеши» был снят, наверное, самый известный клип «Чайф». Идея экранизации произведения принадлежит директору коллектива Дмитрию Гройсману. Сами музыканты не очень понимали, каким должен быть видеоряд под такую песню, к тому же, не отражающую дух творчества коллектива. В итоге, в кадре музыканты сидят на скамье и просто поют. И это решение оказалось самым верным.

Снял клип «Не спеши» режиссёр Борис Деденев, сотрудничавший также и с другими российскими рок-группами. В частности, он снял клипы «ДДТ» к песням «Чёрный пёс Петербург», «Что такое осень», «Белая река» и другим. Также он сотрудничал с Вячеславом Бутусовым, группами «Король и Шут» и «Аквариум».

Интересные факты о песне

Прообразом песни группы «Чайф» «Не спеши» послужила «Песенка фронтового шофёра», известная благодаря строчкам «помирать нам рановато – есть у нас ещё дома дела». Шахрин вспоминал, что это произведение любили его родители, что не могло не отразиться и в его сознании. В какой-то момент рок-музыкант захотел развить тему и сочинить собственную песню.

Считая композицию личной и не подходящей для репертуара «Чайф», Владимир не показывал её коллегам. Однако, во время работы над пластинкой «Дети Гор» вдруг выяснилось, что для завершения трек-листа как раз одной композиции и не хватает. Тогда Шахрин и показал её коллегам, не будучи уверенным в том, что произведение придётся им по душе.

На удивление, песня понравилась всем. На коллективном собрании было принято решение включить «Не спеши» в новый альбом. К записи композиции привлекли Рушана Аюпова, сыгравшего на баяне. Его партии во многом и сделали это произведение, без исполнения которого сегодня не обходится ни один концерт «Чайф».

Как и «Ой-йо», песня «Не спеши» стала народной. Владимир Шахрин рассказывал, что слышал, как произведение исполняли российские солдаты в Чечне, как десантники использовали песню в качестве строевой, не говоря уже об исполнении нетленки под гитары во дворах и на застольях. Совокупность обстоятельств и делает произведение по настоящему народным.

Чайф – Не спеши – текст

А не спеши ты нас хоронить, А у нас ещё здесь дела, У нас дома детей мал мала,

Да и просто хотелось пожить.

А не спеши ты нам в спину стрелять, А это никогда не поздно успеть, А лучше дай нам дотанцевать,

А лучше дай нам песню допеть.

А не спеши закрыть нам глаза, А мы и так любим все темноту, А по щекам хлещет лоза,

Возбуждаясь на наготу.

А не спеши ты нас не любить, А не считай победы по дням, Если нам сегодня с тобой не прожить,

То кто же завтра полюбит тебя?

К разделу: ПЕСНИ ГРУППЫ “ЧАЙФ”

Другие песни группы

Источник: https://reproduktor.net/chajf/ne-speshi/

О баян и только о баян. гульнара бажкенова прочитала книгу баян есентаевой

Гульнара Бажкенова внимательно и с пристрастием прочитала автобиографичную книгу Баян Есентаевой «Баян. Обо мне и не только», которая завтра поступает в широкую продажу.

Баян Есентаева написала книгу. «О себе и не только», обещает название.

В первый раз все происходило так как происходит в больших читающих странах с потенциальными бестселлерами: анонсы в книжных магазинах (я сама видела классиков обернутых в обложку Баян), предварительная ночная распродажа, толпа поклонников, жаждущих автографа, многочисленные интервью.

Но рекламной компанией автобиографии можно назвать весь минувший год. С лета 2016 года по лето 2017-го имя #баянесентаева не сходило с уст социальных сетей и СМИ, и, как пишет она сама, звучало из каждого утюга.

Когда вокруг царит невнятный унылый монохром, желтый – это цвет самой жизни, ворвавшийся солнечным зайцем в пустые залы библиотек и унылые аудитории институтов культур. Туда где скуку привыкли выдавать за классицизм, отсутствие намека на занимательность за серьезность, а бездарность за снобизм, который якобы не жаждет публичности и популярности.

Туда где принято втихую зажимать по углам студенток и актрис, а иметь или быть токал благопристойней, чем уйти от мужа или жены к любимому человеку.

Уйти от супруга к любимому – это для нас как-то слишком, как-то по-французски изысканно. Родная токал ближе и понятней.

Но как ни относись к #баянесентаева, происходящее сегодня вокруг ее имени – не что иное как формирование института звездности, которого в Казахстане по большому счету никогда не было. Были только народные артисты и деятели искусств, лауреаты государственных премий и члены Нур Отан, возведенные на пьедестал и покрытые бронзой.

В каждой области – свой небожитель, Елбасы мужского или женского рода. Для казахских артистов также как для чиновников характерно слишком трепетное к себе отношение, задень – и на вас посыпется архаичная пыль и обвинения едва ли не в святотатстве.

Слишком уж серьезны они в своих публичных портретах. Про Баян же людям интересно все, и автобиография после хайпа длиною в год выглядит грамотным маркетинговым ходом.

В многочисленных интервью она не устает повторять, что на книгу ее подвигли домыслы и сплетни, но отчасти лукавит. Баян давно доказала, что обладает коммерческим чутьем и не может не понимать: куй железо пока горячо.

Два миллиона подписчиков Instagram вполне способны  трансформироваться в несколько сот тысяч читателей, каждый из которых заплатит больше трех тысяч тенге за подробности личной жизни звезды из первых уст. Когда-то ее «Коктейль для звезды» стал первым независимым, снятым не под государственной крышей фильмом, сорвавшим кассу.

Теперь у нее есть реальный шанс совершить маленькую революцию в издательском бизнесе. Недавно журналист Вячеслав Половинко здесь, на страницах Esquire писал, что отечественному книгоиздательству необходима своя Донцова, способная протаранить рынок и потащить за собой более качественную литературу.

Ведь для начала нашим людям надо хотя бы показать, что есть на свете такое удивительное явление как книги и книжные магазины. Почему бы Есентаевой с ее железной хваткой не стать этим тараном? Какой бы ни получилась в итоге книга, в данном случае важен  автор и героиня в одном лице.

Баян могла бы написать сборник анекдотов и надеяться  на массовый тираж, а могла бы написать (пусть с помощью редакторов) текст, способный стать явлением в скромном отечественном литературном процессе. Но написала так себе, да кажется и не ставила перед собой высоких целей.

Баян как-то наспех писала свою автобиографию. Она мало на чем и на ком фокусируется, летящей скороговоркой описывая свою жизнь с детства по сегодняшний день. Первая часть – предсказуемо самая трогательная. Детство в Уральске у прабабушки, безмерно любившей и баловавшей правнучку.

Баян росла красивой артистичной девочкой, которая уже тогда предчувствовала свою звездную судьбу. Ак-Баян – так ее называли родные и шили для нее красивые платья, и она выступала в них на сцене, и покоряла публику.

Прямолинейное понимание автобиографии как простого перечисления пережитых событий простительно безвестным «уважаемым» аксакалам, которым дети и внуки оплачивают автобиографии в красивых переплетах к юбилейным датам. Их с гордостью показывают на тоях гостям, дарят родственникам и украшают полку в семейном шкафу.

Если же вы беретесь писать о своей жизни для тысяч и миллионов людей, то простой констатации фактов из собственной жизни слишком мало для взыскательного читателя, даже если этот читатель – ваш подписчик в Instagram. Мне совершенно не интересны подробности личной жизни Баян Есентаевой, но мне был бы интересен ее взгляд на наше время.

Мысли, мнение, рефлексия незаурядного современника, человека одного с тобой поколения о том, что пережито вместе, а пережито ведь так немало – на наших глазах обрушилась страна, под нашими ногами уходила почва, и мы, семидесятники – то ли потерянное, то ли согласно китайский мудрости проклятое поколение, чье взросление пришлось аккурат на эпоху перемен – порой не знали, что делать с свалившейся на нас свободой, да и с жизнями не знали что делать. Когда я читаю про Марлен Дитрих – я вижу грусть и тоску умирающей Европы, трагедию вынужденной эмиграции, надрывный декаданс. Даже биография Канье Уэста способна передать вам атмосферу мрачного гламура Лос-Анджелеса, а не только лишь обстоятельства знакомства с Ким Кардашьян. Когда я читаю Баян Есентаеву, я вижу ее и только ее.

А ведь дочь одного из лучших в республике звукорежиссеров и внучка директора областной филармонии могла многое нам поведать – про маленький провинциальный Уральск, про Алма-Ату семидесятых и восьмидесятых лет, про столичную богему того и сегодняшнего времени.

Баян с детства крутилась в артистической среде и ходила в театр оперы и балета как к себе домой, маленькой девочкой встречала Розу Рымбаеву и Алибека Днишева.

Но все это – дух времени и города, лица и характеры людей – со страниц книги напрочь вытесняют какие-то влюбленные мальчики и мужчины, исходящие от бессильной злобы и зависти девочки и женщины; мелочные стародавние обиды затмевают в воспоминаниях Баян даже ее собственные проекты.

Удивительно, но первая на сегодняшний день знаменитость страны помнит даже обидчиков, которые что-то такое сделали ей в детском саду. Какие-то Айгули-Маши-Леши, перед читателем мелькают ничего не значащие имена.

Ну что сказать, Баян, скорее всего теперь они постарели, покрылись морщинами и потонули в бытовых заботах о хлебе насущном. Не всем, знаете ли, повезло уродиться такими успешными и красивыми!

Мужчины преследуют, женщины строят козни. Вот основной лейтмотив жизненного пути Баян в ее собственной интерпретации, местами напоминающей приключения прекрасной Анжелики из знаменитого бестселлера супругов Голон. Только Анжелика – вымышленный персонаж, а наша Баян настоящая, хотя тоже прекрасная.

Думаю, при удачном исходе тиража, она обязательно снимет сериал на основе автобиографии и будет права. В формате сериала изложенная ею история будет очень уместна и небесполезна. Потому что даже за проговоренной скороговоркой автобиографией, за кучей необязательных подробностей и не сказанных нужных слов проглядывает сильная незаурядная личность.

Она вообще мало написала о проблемах со здоровьем после травмы, которых не может не быть, о чувствах, переживаниях и просто физической боли сразу после нападения. Хотя можно представить, каково это было.

Но все же лучшую книгу про #баянесентаева точно напишет не она сама. Если Баян Есентаева продолжит и дальше двигаться по жизни с такой скоростью и амбициями, то это сделает более талантливый писатель, и он не спросит у нее разрешения.

Гульнара Бажкенова

Источник: https://esquire.kz/bayan-o-ney-i-tolykov/

История баяна и не только

Как и обещала, вот вам статья, любезные мои, в которой я попытаюсь рассказать историю инструмента и немного об исполнителях. Как оказалось, литературы по теме масса, да и видеороликов тоже не мало. Ниже, как обычно, приведены ссылки. Здесь я постаралась познакомить вас с разными исполнителями, и с «классиками», и с теми, кто играет народную музыку, а также музыку современных авторов.

Пусть уважаемые Знатоки дополнят меня в комментариях, буду только рада. Начнем с определения. Баян – это язычковый кнопочно-пневматический музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым (аккордовым) или готово-выборным аккомпанементом на левой. Это современная разновидность ручной гармоники. Это определение Вики.

Постараюсь отсюда более не усложнять текст терминами. Все знают, как баян выглядит – правый полукорпус, левый полукорпус и меха. Фактически, баян является разновидностью аккордеона. Причём выделяют эту разновидность как отдельный инструмент (баян) только в России (и странах бывшего СССР). В других же странах этот инструмент остаётся аккордеоном, правда, называется кнопочным аккордеоном.

Его глубокий, густой, «дышащий» звук, соответствующий широте русского характера, может передать целую гамму чувств — от глубокой печали до безудержного веселья. Первый известный инструмент с язычковым принципом звукоизвлечения — это древневосточный Шэн (возник в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае). Точная дата, когда этот инструмент был создан, неизвестна, но ему, как полагают, более 2 000 лет.

Первую ручную гармонику с полным хроматическим звукорядом сконструировал баварский мастер Мирвальд из города Зилетуе (Германия) в 1891 году. У этого инструмента была трёхрядная кнопочная правая клавиатура с диапазоном в четыре октавы. Звук при разжиме-сжиме меха издавался одинаковый.

Аккомпанемент левой клавиатуры поначалу состоял только из мажорных трезвучий, но вскоре он был усовершенствован и состоял из 12-ти басовых звуков в 1-м ряду (от меха), мажорных и минорных трезвучий во 2-м и 3-м ряду соответственно. По другим источникам среди тульских ремесленников, существовало мнение, что изобрели гармоники оружейные мастера Сизов и Шкунаев.

По некоторым сведениям, они производились еще в 30-х годах XIX в. в Тульской губернии, правда, не известно о каких гармониках идет речь — о губных или ручных. К середине XIX в.

кустарное производство гармоник получило широкое распространение в Тульской, Новгородской, Вологодской и Вятской губерниях, а уже в 80-х годах данный промысел развился в Петербурге, Тверской, Волынской, Московской, Сибирской, Ярославской, Нижегородской, Костромской, Орловской губерниях.

Уже примерно в 1892 году такая гармоника стала известна в России, где систему звукоряда её правой клавиатуры стали называть «заграничной», а позже, когда в XX веке эти инструменты стали изготавливать московские мастера (в частности — Ф. М. Захаров, П. П. Ватутин), а затем в Туле и других городах Центральной России — московской.

В России московская раскладка является для баянов стандартной до настоящего времени. С 1906 года трёхрядные баяны с московской раскладкой и выборной клавиатурой изготавливали на тульской фабрике «Братья Киселёвы».   В сентябре 1907 года петербургский мастер Пётр Егорович Стерлигов после более чем двухлетней работы изготовил баян для выдающегося гармониста Я. Ф.

Орланского-Титаренко, который дал этому инструменту название в честь древнерусского певца-сказителя Бояна, упоминаемого в поэме «Слово о полку Игореве», и впервые стал использовать его на своих афишах в начале мая 1908 года в Москве.

Для облегчения освоения нового вида хроматической гармоники, переходя на неё с игры на двухрядной гармони, Пётр Стерлигов изменил московскую раскладку трёхрядной правой клавиатуры и добавил вспомогательный ряд кнопок (1-й от меха), дублирующий четвёртый ряд. Раскладка правой клавиатуры Стерлигова получила название петербургской, и позднее — ленинградской. В 1913 году П. Е.

Стерлигов изготавливает первый в России, а, возможно, и в мире, пятирядный баян с двумя вспомогательными рядами кнопок в правой клавиатуре, как у современного баяна. Следом за Стерлиговым пятирядные баяны стали изготавливать и другие мастера — братья Генераловы, В. Самсонов и другие.

Совершенствование этого инструмента в России привело к созданию трех основных разновидностей баянов: с готовым аккомпанементом (фиксированными аккордами — мажорными и минорными трезвучиями и септаккордами), с выборным аккомпанементом (исполнитель сам набирает нужные аккорды) и с готово-выборным аккомпанементом (сочетающим фиксированные и выборные аккорды). Последний вид баяна наиболее удобен, хотя на нем играть сложнее, чем на баяне с готовым аккомпанементом. Мне хотелось написать также о видах баянов и гармоник – венские и немецкие гармоники, бандонеон и концертина, тульская, вятская и венка, саратовские, череповецкие, елецкие, ливенские, невские, бологовские, касимовские и другие. Несть им числа. Не написала о гармониках Белобородова и Чулкова. Но, думаю, заинтересованные читатели смогут сами найти нужную информацию. Сейчас баянисты имеют в своем аресенале электронные баяны, которые дают им неограниченные возможности для исполнения самых сложных произведений. БАЯН KORG pa80

А вот здесь можно посмотреть обзор другого чудо-баяна.

Хотелось бы вкратце сказать и о зарубежных баянистах. Под названием «кнопочный аккордеон» этот инструмент популярен во многих странах, где процесс его становления имел сходство с развитием современного баяна в нашей стране.

Особенно широко распространен кнопочный аккордеон во Франции, Бельгии, Голландии, Скандинавских странах, ФРГ, Италии, США.

Всемирно известные фирмы «Soprani», «Dallape», «Scandalli» (Италия), «Ноппег» (ФРГ) выпускают большое количество моделей кнопочных аккордеонов — от концертных инструментов до небольших возрастных гармоник для обучения детей игре и приобщения их к музицированию.

Кнопочный аккордеон в качестве развлекательного инструмента, предназначенного, прежде всего, для исполнения легкой танцевальной музыки. Каких баянистов музыканты считают наиболее талантливыми, успешными? 20 лет назад самым крутым считалось Липецкое трио баянистов и трио баянистов «Сыктывкар». Солисты Александр Скляров 

Виктор Гридин Цыганская рапсодия

«Рассыпуха», исполняет Виктор Гридин

Айдар Гайнуллин «Либертанго» Пьяццолла

Из зарубежных – это Стефан Хуссонг, классик Bach — English Suite 2 in A minor BWV 807 Prelude — Stefan Hussong

А это просто для души П Пиццигони Вальс «Свет и тени» Исп В.Романько Народный артист России

Живая музыка. Концерт Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков (1 часть) «БАЯН MIX»

Живая музыка. Концерт Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков (2 часть) «БАЯН MIX»

Баянист-виртуоз Эдуард Аханов

Э.Аханов Свингует

А это просто песни «задушевные» Послушайте Валерия Семина Позвоните домой

Журавли.   На посошок. и другие песни, там их много Хорошего вечера! Источники — их много

Источник: http://vremya4e.mirtesen.ru/blog/43599189158

Краткая история и интересные факты о группе «Любэ»

История группы

Идея создания группы Любэ принадлежит продюсеру и композитору Игорю Матвиенко, работавшему в то время в Студии Популярной Музыки «Рекорд». В 1987—1988 гг. он написал музыку для дебютных песен на стихи поэтов Александра Шаганова и Михаила Андреева.

В те же годы был найден и бессменный лидер группы, солист Николай Расторгуев. Возможно, именно ему принадлежит идея названия группы, поскольку он был родом из подмосковных Люберец.

Название группы, возможно, связано с популярным в те годы молодежным движением люберов, идеи которого отразились в раннем творчестве группы.

14 января 1989 года в студии «Звук» и в студии Московского Дворца Молодежи записаны первые песни «Любэ» — «Люберцы» и «Батька Махно». В этой работе участвовали Игорь Матвиенко, Николай Расторгуев, гитарист группы «Мираж» Алексей Горбашов и люберчанин (музыкант люберецкого ресторана) Виктор Застров. В этом же году состоялись первые гастроли группы и выступление на «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой, на которых Расторгуев, по совету Аллы Борисовны, для исполнения песни «Атас» надел военную гимнастёрку, и с тех пор она стала важным атрибутом его сценического образа.В последующие годы популярность группы росла. (По данным исследовательского холдинга ROMIR Monitoring на январь 2006 года, 17 % опрошенных назвали «Любэ» лучшей поп-группой.) Постепенно корректировалась и направленность музыкального творчества группы, затронувшего в середине 1990-х годов актуальную военную рок тематику и дворовым шансоном во многом переработавшего традиции советской эстрады.Николай Расторгуев — Заслуженный артист (1997) и Народный артист России (2002). Музыкантам группы Анатолию Кулешову, Виталию Локтеву и Александру Ерохину также были присвоены звания Заслуженного артиста (2004).

Интересные факты

-Клип «Не валяй дурака, Америка» получил в Каннах Гран-при фестиваля рекламных фильмов за лучшую режиссуру.-7 мая 1995 года в честь 50-летия Победы впервые в эфире прозвучала песня «Любэ» — «Комбат». Хотя многие до сих пор считают, что это песня про войну в Чечне.-Группа участвовала в предвыборной компании блока «Родина» в 2003 году. Впоследствии группа не раз проводила концерты в поддержку партии «Единая Россия» и молодежного движения «Молодая Гвардия».-На V церемонии вручения Премии российской индустрии звукозаписи «Рекордъ-2003» в ноябре 2003 года «Альбомом года» была признана пластинка «Давай за…», державшаяся на вершине чартов продаж почти весь 2002 год.

-«Любэ» — любимая группа второго президента РФ Владимира Путина.

Состав группыПервый состав:-вокал — Николай Расторгуев-бас-гитара — Александр Николаев-гитара — Вячеслав Терешонок-ударные — Ринат Бахтеев-клавишные — Александр ДавыдовВ таком виде группа просуществовала не больше года. И уже в 1990 состав начал меняться.

За период существования группы в ней успели побывать Юрий Рипях (ударные), Александр Вайнберг (бас-гитара, соло-гитара), Сергей Башлыков (бас-гитара), Евгений Насибулин, Олег Зенин, Сергей Перегуда (гитара).

Практически все песни группы написаны Игорем Матвиенко (музыка), Александром Шагановым (слова) и Михаилом Андреевым (слова).

Источник: https://gloss.ua/story/concerts/article/23890