Мюзикл «отверженные»: содержание, видео, интересные факты, история

«Отверженные» (2012): музыкальная история о способах изменить судьбу и несправедливое общество

Читай нас в Дзене:

Мюзикл К.-М.Шёнберга и А.Бублиля по всемирно знаменитому роману Гюго был буквально обречен на экранизацию: ведь его англоязычная версия не сходит со сцены более 30 лет. «Отверженных» играли на сценах 38 стран, на Бродвее состоялось ни много ни мало  6680 представлений. Остается лишь удивляться, что фильм по мюзиклу был поставлен спустя столько лет.

Зато  экранизация Тома Хупера сумела не только передать все музыкальные достоинства постановки (а заодно и получить трех «Оскаров»). Несмотря на «несерьезный» жанр, «Отверженные» Хупера передают дух романа Гюго так, что он становится близок и понятен любому зрителю.

Насколько сюжет фильма отличается от книги?

Хотя мюзиклам свойственно достаточно вольное обращение с литературной первоосновой, в данном случае нужно признать, что образы, событийная канва и идеи романа Гюго воспроизведены довольно точно.

За исключением немногочисленных произвольных отступлений от оригинального текста, таких, как знакомство Вальжана и Жавера на каторге (в книге оно происходит позднее), все несовпадения фильма Хупера с романом объясняются двумя причинами: спецификой жанра и лимитом экранного времени. Например, за кадром остались роман Фантины, приведший к рождению Козетты, и история постепенного взлета Вальжана, благодаря уму и изобретательности ставшего фабрикантом и мэром — на них просто не осталось времени. Но эти эпизоды, по большому счету, ничего не меняют в восприятии героев, и их отсутствие никак не отражается на содержании фильма.

Обратите внимание

Ряд событий книги сохранен полностью, но «уплотнен» из-за специфики жанра. Так, жуткие сцены с продажей Фантиной своих волос, зубов, а потом и своего тела, в книге разделены несколькими неделями, а в фильме следуют одна за другой, создавая впечатляющую картину стремительного падения на социальное дно.

Отдельно следует отметить бережное отношение режиссера к деталям: в фильме есть и кукла, о которой мечтала Козетта, и огромный искусственный слон, в котором жил Гаврош. При этом к идеям Гюго Хупер отнесся не менее бережно.

Почему в фильме так много внимания уделяется социальным вопросам?

Рабский труд каторжников на галерах, «соковыжималка» фабричного цеха, нищие и проститутки, бездомные и бродяги, пламенные речи революционеров и расстрел баррикад — все это есть в романе Гюго, не боявшегося затрагивать самые сложные общественные вопросы своего времени.

В данном случае режиссер идет за литературной основой мюзикла с одним существенным уточнением: если Гюго писал о современной ему жизни, то для нас времена «Отверженных» — достаточно далекая история.

Потому Хупер немного усиливает социальный аспект по сравнению с романом, стремясь нарисовать убедительную картину несправедливого общества, в котором жили Вальжан и Козетта.

Фильм напоминает, что в 19 веке все было далеко не так безоблачно и романтично, как любят представлять те, кто склонен идеализировать прошлое с усадьбами, балами и хрустом французских булок, и что каждая революция имеет веские причины.

Однако социальные вопросы фильма не исчерпываются классовой борьбой — тогда бы он казался изрядно устаревшим в смысловом плане.

Есть и другая очень серьезная проблема, сохранившая актуальность: это отчуждение и разобщенность людей.

Пока человек человеку — волк, все будут жить скверно: и те, кто гложет корки, и те, кто трясется от страха за свои богатства. Это понимают все герои фильма, и каждый мучительно ищет выход.

В чем смысл образа архиепископа?

В начале фильма мы видим служителя церкви, приютившего Вальжана, от которого все отвернулись, и простившего ему кражу серебра.

Разумеется, он отдает серебро бывшему каторжнику не потому, что у него самого денег куры не клюют — по обстановке видно, что архиепископ живет небогато.

Важно

Он прощает Вальжана, желая следовать Христу и символически подставить другую щеку, а еще потому, что глубоко сочувствует его страданиям. Архиепископ — первый, кто увидел в бывшем каторжнике человека, и личным примером доказал, что любовь к ближнему — не пустые слова.

Архиепископ воплощает первый путь преодоления общественных противоречий — веру. Проблема в том, что подняться на такую высоту самоотречения для среднего человека сложно, почти нереально.

В чем смысл образа вальжана?

Главный герой фильма — человек, сумевший радикально изменить себя.

Это и делает его таким интересным и запоминающимся: ведь персонажей с несчастной судьбой в мировой литературе много, а Вальжан, сумевший прожить 4 разных жизни — бедняка, каторжника, мэра и богача, отца и скромного обывателя — один.

При этом Вальжану свойственны и колебания, и искушения, но он каждый раз находит в себе силы их преодолеть. Конечно, это во многом романтический герой, но он убедительно демонстрирует  преимущества второго пути — личного самосовершенствования. Как говорится: хочешь изменить общество — начни с себя.

В чем смысл образов козетты и мариуса?

Главная романтическая пара фильма, конечно же, воплощает собой любовь как силу, способную изменить если не все общество, то отдельных его членов.

Особенно сильно этот дар — любить и быть любимой — проявляется в Козетте. Любовь делает человека счастливым в любом обществе и спасает его из любых передряг.

В то же время Козетта и Мариус — воплощение будущего Франции, ее самого светлого и позитивного начала.

В чем смысл образов «друзей азбуки»?

Молодые революционеры, друзья Мариуса, предлагают четвертый путь изменения общества — путь революции, восстания.

На первый взгляд, они почти идеальные герои — молоды, прекрасны, искренне верят в свои идеи, готовы отдать жизнь за свободу. Но вспомним, кто едва ли не первым гибнет на баррикадах — ребенок, малыш Гаврош.

Революция — явление сложное, чреватое огромными жертвами, и Гюго (как и Хупер)  прекрасно это понимал.

В чем смысл образов тенардье?

Колоритная парочка аферистов-трактирщиков демонстрирует, что есть еще один путь противостояния несправедливому обществу — преступление. Как ни парадоксально, но благородный Анжольрас и его друзья — такие же нарушители законов, как и Тенардье. Однако преступление уродует человека внешне и внутренне, и в конечном счете ведет в никуда.

В чем смысл образа жавера?

Жавер — единственный персонаж, принявший несправедливое общество полностью и посвятивший жизнь служению неправедным законам. Объективно он по-своему незаурядный человек, но для него нет ни веры, ни самосовершенствования, ни любви, и потому он проигрывает в борьбе с преступлением, а единственный бунт, на который он способен — это убить себя.

Но был ли Жавер обречен на такой финал изначально? Конечно, нет. Об этом и снят фильм-мюзикл: в любых обстоятельствах человек способен сделать правильный выбор, а по-настоящему отверженными являются лишь те, кто не умеет любить и верить.

Источник: https://mnogo-smysla.ru/smysl-filma/otverzhennye-2012-muzykalnaja-istorija-o-sposobah-izmenit-sudbu-i-nespravedlivoe-obshhestvo/

неОтверженные

Он никого не осуждал поспешно, не вникнув в обстоятельства дела. Он говорил: «Проследим путь, по которому прошел грех».

Виктор Гюго роман «Отверженные». 1862 год

В искусстве есть истории, которые будут волновать публику всегда. Они бессмертны, и каждый раз они рождаются вновь. Такая вечная слава и у одного из лучших романов Виктора Гюго «Отверженные».

Экранизаций романа только 15.

О перенесении романа на сцену мечтал ещё сын Виктора Гюго, а Джакомо Пуччини планировал написать оперу.

Однако второе воплощение «Отверженные» обрели только к концу 20 века.

Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль написали либретто мюзикла, в основу которого лёг роман Гюго. Шёнберг же и сочинил музыку.

Считается, что сюжет мюзикла наиболее близок к оригинальному роману.

Бублиль и Шёнберг пожертвовали лишь некоторыми второстепенными персонажами. Работа над мюзиклом велась два года.

Кратко напомню сюжет романа «Отверженные» и, собственно мюзикла. Начало девятнадцатого века. Европа на пороге революции. После 20 лет заключения Жана Вальжана на свободе никто не ждет.

Инспектор полиции Жавер считает его поимку делом чести. После смерти Фантины, женщины, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя ответственным, единственным близким ему человеком остается её дочь Козетта.

Ради её счастья Жан готов на все.

Сначала выпустили, как принято, концепт-альбом. К слову,

аудио версий мюзикла теперь более сорока.

Самый-самый во всех отношениях мюзикл публика увидела 17 сентября 1980 года в  Palais des Sports, в Париже, Франция.

Совет

Первый парижский сезон мюзикла продлился шестнадцать недель вместо ожидаемых восьми.

Роли исполняли: Морис Баррье (Maurice Barrier — Жан Вальжан), Жак Мерсье (Jaques Mercier — Жавер), Роз Лоранс (Rose Laurens — Фантина), Мари (Marie — Эпонина), Фабьенн Гюйон (Fabienne Guyon — Козетта), Ришар Де Витт (Richard De Witte — Мариус), Мишель Сарду (Michel Sardou — Анжольрас), Мари-Франс Руссель и Иван Дотен (Marie-France Roussel, Yvan Dautin — супруги Тенардье).

В первоначальной версии мюзикла присутствовал еще один персонаж — господин Жильнорман, дед Мариуса (Доминик Тирмон — Dominique Tirmont), от которого позже отказались. Сам Клод-Мишель Шёнберг исполнил роль Курфейрака, одного из мятежных студентов.

С тех пор, «Отверженные» не сходили со сцены 21 год подряд.

Мюзикл «Отверженные» официально признан самым долгоиграющим мюзиклом в истории. Выражение «Как вы шхуну назовёте» явно к нему не относится.

В 1982 году известному английскому продюсеру сэру Камерону Макинтошу подарили концепт-альбом «Отверженных».

Макинтош был продюсером, которому была по плечу такая масштабная постановка. За спиной уже были успешные «Кошки».

А впереди – «Призрак Оперы», «Мисс Сайгон» и «Карусель».

Камерон Макинтош  напророчил Бублилю и Шёнбергу ещё до работы над английской версией: «Вы сами не понимаете, что вы написали; но вы поймете это через десять лет, если все пойдет так, как надо».

Английский текст сочинил Герберт Крецмер. Он работал в тесном сотрудничестве с Шёнбергом и Бублилем. Режиссёрами -постановщиками стали Тревор Нанн и Джон Кээд.

Обратите внимание

8 октября 1985 года на сцене Barbican Theatre в Лондоне зрители увидели первое из….тысячного представления. Пресса приняла

«Отверженных» очень прохладно, в отличии от публики.

Медия никак не повлияла на общественность, на второе представление были проданы рекордное количество билетов – 5 тысяч.

Роли исполнили: Колм Уилкинсон (Colm Wilkinson — Жан Вальжан), Роджер Эллэм (Rodger Allam — Жавер), Патти ЛюПон (Patti LuPone — Фантина), Фрэнсис Руффель (Frances Ruffelle — Эпонина), Ребекка Кейн (Rebecca Caine — Козетта), Майкл Болл (Michael Ball — Мариус), Дэвид Бэрт (David Burt — Анжольрас), Алэн Армстронг и Сью Джейн Тэннэр (Alun Armstrong, Sue Jane Tanner — супруги Тенардье).

3 апреля 2004 года «Отверженные» переехали в театр Queen's из театра Palace, в котором спектакль шёл с 4 декабря 1985.

Мюзикл до сих  можно увидеть в Queen's Theatre.

Можете купить билеты хоть завтра.

12 марта 1987 года состоялась премьера мюзикла на Бродвее.

На Бродвее мюзикл шёл без перерыва до 18 мая 2003 года.

Спектакль возобновился 9 ноября 2006 и закрылся 6 января 2008.

Во Франции «Отверженных» поставили вторично в 1991 году.

Новая версия спектакля была близка к английской.

Были введены новые песни «Seul devant ces tables vides» и «Comme un homme».

3 октября 2010 года состоялся концерт посвящённый 25 летнему юбилею мюзикла на сцене Лондонской O2 Arena. Таким образом, в одно и тоже время в Лондоне было три постановки. Юбилейный концерт, сам спектакль в Театре Queens и начало юбилейного тура

на первой сцене постановки Barbican Theatre.

Специально для школ была подготовлена особая версия спектакля — Les Misérables School's Edition. Всего более 125000 школьников в Великобритании, США и Австралии принимали участие, играют в настоящее время или репетируют в этой версии мюзикла.

Школьная версия на 30 минут короче официальной.

С 1980 года «Отверженных» перевели на 21 язык мира. Его ставили в 43 странах и 300 городах, и посмотрело более 60 миллионов зрителей по всему миру. А самых спектаклей было сыграно более 47 тысяч раз.

Мюзикл завоевал более 70 самых престижных театральных и музыкальных премий.

Феноменальный успех!

Это безусловно шедевр жанра!

Интересные факты о мюзикле:

-Песня «Ещё один день» («One Day More») была использована во время президентской компании Билла Клинтона (США, 1992).

— Песня «Вы слышите поют люди?» («Do You Hear the People Sing») сопровождала последние известия о выступлении студентов на площади Тяньанмень в Пекине (1989).

— Песня «Верните его домой» ( «Bring Him Home») была официально запрошена государственным департаментом США для использования в агитационных аудиоматериалах во время войны в Персидском заливе.

-Символом мюзикла, изображённым на афишах, стала гравюра XIX века — портрет Козетты художника Эмиля Баяра, которая была иллюстрацией к первому изданию романа в 1862 году.

— Песней  «Мне снится Мечта» («I Dreamed A Dream») прославилась на весь мир шотландская домохозяйка Сьюзан Бойл, участвовавшая в 2009 году в конкурсе «Британия ищет таланты». Клип с ее исполнением этой песни стал хитом интернет-сервиса YouTube.

— У мюзикла есть и поклонники-рекордсмены. Например, социальный работник Салли Фрит из английского графства Глостершир смотрела «Отверженных» более 700 раз, выучила наизусть все слова и потратила на билеты около 30 тысяч фунтов стерлингов.

Читайте также:  Балет «красный мак»: содержание, интересные факты, видео, история

14 декабря 2012 года состоится мировая  премьера экранизации мюзикла «Отверженные». Режиссёр –оскароносный Том Хупер («Король говорит!» 2010).

В роли Жана Вальжана- Хью Джекман, инспектор Жавер-Рассел Кроу,

Фантина- Энн Хэтэуэй, Козетта- Аманда Сейфрид, Мариус-Эдди Редмэйн.

В работе над фильмом также принимал участие продюсер английской версии мюзикла «Отверженные» Камерон Макинтош. Он делится своими впечатлениями:

«Вы не поверите, но я мечтал об экранизации «Отверженных» долгих 25 лет. Я даже и представить себе не мог такого счастья: работать с прекрасным талантливым Томом Хупером.

А играть двух антагонистов, непримиримых врагов Жана Вальжана и инспектора Жавера будут Хью Джекман и Рассел Кроу. Они и драматически, и вокально подходят на эти роли.

Не могу дождаться, когда они запоют с экрана кинотеатра!»

Важно

Таким образом, мюзикл «Отверженные» смогут посмотреть и полюбить ещё те оставшиеся  (кроме 60 миллионов), которые не имели возможности это сделать.

«Вперёд, сыны Отчизны милой, День Вашей Славы настаёт!»

Источник: http://worldofmusicals.blogspot.com/2012/08/blog-post_24.html

Отверженные (мюзикл), постановки, награды, интересные факты

Мариус и Козетта женятся («Wedding Chorale», рус. Свадебный хор). Тенардье под личинами «барона и баронессы де Тенар» срывают свадьбу и говорят Мариусу, что Вальжан — убийца, говоря, что они видели, как он нес труп через канализацию после того, как рухнули баррикады.

Тенардье показывает ему кольцо, которое он взял у трупа, и Мариус понимает, что был «трупом» и что именно Вальжан спас ему жизнь.

Мариус отвесил Тенардье тумака, и молодожены уезжают, оставив чету Тенардье наслаждаться застольем и праздновать по поводу того, что они остались в живых («Beggars at the Feast», рус. Нищие на банкете).

Между тем Вальжан, не имеющий больше повода для жизни, готовится встретить свою смерть.

Души Фантины и Эпонины приходят забрать его на небеса, и Мариус и Козетта, ворвавшись в комнату, успевают попрощаться с ним, а Мариус — ещё и поблагодарить за свое чудесное спасение с баррикад («Valjean’s Death», рус. Смерть Вальжана).

Вальжан дает Козетте прочитать свою исповедь, засыпает, и призраки Фантины и Эпонины ведут его в Рай, где окончится его долгая битва. Все персонажи, живые и умершие, выходят на сцену и вопрошают снова: «Do You Hear the People Sing?» («Finale», рус. Финал).

Постановки

В конце 2012 года вышла экранизация мюзикла Тома Хупера с Хью Джекманом, Энн Хэтэуэй и Расселом Кроу в главных ролях. Фильм отличается от аналогичных постановок тем, что все актёры на съёмочной площадке поют вживую.

В конце 90-х годов мюзикл «Отверженные» планировали поставить в России Георгий Васильев и Алексей Иващенко.

Совет

Для осуществления замысла была создана продюсерская компания «Линк» и приобретены права на мюзикл у авторов оригинальной постановки. Тем не менее, кризис 1998 года помешал осуществлению проекта.

Иващенко и Васильев занялись написанием либретто к собственному мюзиклу, получившему название «Норд-Ост». Премьера состоялась 19 октября 2001 года.

Награды

Оскар, 2013 год

Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Энн Хэтэуэй), Лучший звук, Лучший грим и прически

Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Хью Джекман), Лучшая работа художника-постановщика, Лучшие костюмы, Лучшая песня — «Suddenly»

Золотой глобус, 2013 год

Победитель: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Хью Джекман), Лучшая женская роль второго плана (Энн Хэтэуэй)

Номинации: Лучшая песня — «Suddenly»

Сатурн, 2013 год

Номинации: Лучший актер (Хью Джекман), Лучший молодой актер/актриса (Дэниэл Хаттлстоун), Лучшая актриса второго плана (Энн Хэтэуэй), Лучшие костюмы, Лучшие декорации, Лучший приключенческий фильм или боевик

Британская академия, 2013 год

Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Энн Хэтэуэй), Лучший звук, Лучший грим/прически, Лучшая работа художника-постановщика (Анна Линч-Робинсон, Ив Стюарт)

Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Хью Джекман), Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший британский фильм

Сатурн, 2013 год

Номинации: Лучший актер (Хью Джекман), Лучший молодой актер/актриса (Дэниэл Хаттлстоун), Лучшая актриса второго плана (Энн Хэтэуэй), Лучшие костюмы, Лучшие декорации, Лучший приключенческий фильм или боевик

Премия Гильдии актеров, 2013 год

Обратите внимание

Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Энн Хэтэуэй)

Номинации: Лучший актерский состав, Лучшая мужская роль (Хью Джекман), Лучший каскадерский состав

Интересные факты

  • Некоторые песни из мюзикла стали явлениями общественной жизни: «One Day More» была использована во время президентской кампании Билла Клинтона (США, 1992), «Do You Hear the People Sing» сопровождала последние известия о выступлении студентов на площади Тяньанмень в Пекине (1989), «Bring Him Home» была официально запрошена государственным департаментом США для использования в агитационных аудиоматериалах во время войны в Персидском заливе.
  • Символом мюзикла, изображённым на афишах, стала гравюра XIX века — портрет Козетты руки Эмиля Баяра

Источник: http://www.cultin.ru/books-otverzhennye-myuzikl-p4

Афиша Воздух: и еще 13 худших мюзиклов всех времен и народов – Архив

«Les Misérables» (2012)

Когда на бродвейской сцене Жан Вальжан одновременно тащит на плече мачту, следит за тем, чтобы правильно подволакивать хромую ногу, и поет, не сбиваясь с дыхания, актер может преувеличить жесты и уделить чуть меньше внимания мимике, чем голосу; камера же представит выражение его лица в деталях, а мачта и нога станут не так существенны.

Точно так же стоящий рядом с ним на сцене инспектор Жавер, расправив плечи и выкатив живот, вполне вероятно, будет чуть выше поднимать подбородок и шире жестикулировать, учитывая расстояние между собой и публикой. Камера подчеркнет и это, несмотря на отвлекающие внимание громкую музыку, зычное пение и чистый, качественный китель из костюмерной.

Хью Джекман и Расселл Кроу, выполняя двойную нагрузку, почему-то прилежно воспроизводят театральную постановку и по-настоящему поют на съемочной площадке, пока режиссер, пользуясь счастливой возможностью, снимает своих актеров преимущественно крупными планами.

Несмотря на то что несколько номеров оригинального мюзикла сократили, что-то дописали, а что-то и вовсе выкинули, Том Хупер остановился на полпути и дальше превращать происходящее в кинематограф не захотел — результат получился макабрический. 

«Девять»

«Nine» (2009)

Еще одна бродвейская постановка, бездумно перенесенная на экран. «Девять» был написан Артуром Копитом и Мори Йестоном в 1982-м под впечатлением от «8 1/2» Феллини; как и в оригинальном фильме, главный герой — талантливый инфантильный режиссер Гвидо (но не Ансельми, а Контини) — переживает кризис среднего возраста.

Основное место в мюзикле занимали женщины: как и для феллиниевского героя, они были для Гвидо неизбежным наваждением, и у них, разумеется, было много красиво обставленных сольных выходов.

Последний раз, когда «Девять» шел на Бродвее, беспокойного итальянца играл Антонио Бандерас — это было в 2003-м, а четыре года спустя Роб Маршалл по какой-то причине пригласил на эту роль великого и фантастически не подходящего для нее актера Дэниела Дей-Льюиса, который вынужден был весь фильм наблюдать череду бурлескных выходов Марион Котийяр, Пенелопы Крус, Стейси Фергюсон и других известных актрис, для каждой из которых был выделен отдельный эпизод, аккуратно поставленный в тех же декорациях, какие соответствовали ему на родной театральной сцене.

«Repo! The genetic opera» (2008)

Важно

Мюзикл про жестокий мир будущего, где люди платят дань собственными органами. Выглядит и звучит, как размашистая постановка всех альбомов группы Evanescence в стиле киберпанк.

Во второстепенных ролях — Пэрис Хилтон (вроде бы она учила свою роль в какой-то тюремной камере) и Нивек Огре из Skinny Puppy.

На самом деле, фильм так плох и непредсказуем, что это уже почти хорошо, — и неудивительно, что вокруг него сложился небольшой, но уютный культ.

«From Justin to Kelly» (2003)

Любовь официантки и студента на фоне Майами с Келли Кларксон и Джастином Гуарини в главных ролях.

Оба они оказались там не из-за какого-нибудь актерского кастинга, а потому что победили на шоу «American Idol», и Кларксон до сих пор за это оправдывается — говорит, нельзя было разорвать контракт (хотя обычно у победителей этого шоу никакого такого контракта не бывает).

Картина примечательна еще и тем, что в фильмографии его автора есть мюзикл «Десять заповедей», в котором полуголый Вэл Килмер играет Моисея (он тоже очень плохой, но лучше этого).

«The Singing Detective» (2003) 

В 1986 году англичанин Дэннис Поттер, писатель, драматург и телесценарист, сочинил грандиозный автобиографический этюд — шестисерийный психоделический нуар с Майклом Гэмбоном в роли автора детективов, которому мерещится, что все вокруг мало того что предатели, так еще и поют.

Сериал имел невероятный успех, и Поттер мечтал увидеть  киноадаптацию — одно время этим занимался Роберт Олтман, позвав на главную роль Дастина Хоффмана, потом Кроненберг с Аль Пачино, но в результате за ремейк взялась продюсерская компания Мела Гибсона, режиссером посадили телевизионщика Кита Гордона, собрали звездный актерский состав, наклеили Гибсону фальшивую лысину и превратили сборник поттеровских неврозов в бродвейский фарс про поход сумасшедшего к психоаналитику. Мел Гибсон танцует с Робертом Дауни вальс, Кэти Холмс раздвигает ноги и поет «Мистера Сэндмена», Эдриен Броди и Джон Полито изображают двух уэс-андерсоновских дурачков в шляпах и так далее. Поттер всего этого, к счастью, уже не увидел.

(2005)

Совет

Казалось бы, русский человек и так привык задумчиво выбирать между двумя экранизациями книги Ильфа и Петрова — версией Гайдая 1971-го и Захарова 1977-го, — зачем ему еще, без того сложно. Но в 2005-м российские звезды внезапно решили, что надо, и теперь у нас, к сожалению, есть еще одна, новая. С блек-джеком, Николаем Фоменко и анимационными вставками.

(2009)

С романом Александра Дюма тоже творится неладное — возможно, ему повезло даже меньше, чем «Двенадцати стульям». Вот заглавная песня «Возвращения мушкетеров» пятилетней давности.

На всякий случай: она звучит как футбольная кричалка, спетая полным составом группы «Блестящие», а в кадре присутствуют четыре человека на лошадях, по виду — два ухоженных Арамиса, одна модель в мужском камзоле и одна пухлая монашка, почему-то в штанах. 

(1977)

С другой стороны, герои советских музыкальных комедий наряжались не лучше — их камзолы и шляпы, их прически, лютни в руках и театральные планы спетых под фонограмму песен о любви и чести сейчас уже скорее пугают юное поколение, у которого, в силу возраста, нет пиетета перед этим странным пластом советского кинематографа. Возможно, некоторые традиции просто не стоит продолжать. 

«Cool as Ice» (1991)

Фильмы, в которых поп-звезды играют сами себя, — это, как правило, катастрофа. Во-первых, потому что очень скучно. Во-вторых, они явно воплощают детские и юношеские мечты своих героев, которых никто почему-то не предупредил, что всему остальному миру это показывать не надо.

 Вот, например, Ванилла Айс — человек, которому в принципе следовало бы себя постесняться, — выводит на экран свои представления о реальной крутости. Когда он говорит «Drop it», у людей стаканы из рук на танцпол падают.

И вообще, он отобрал микрофон у скучной группы и поет со сцены в ресторане — никто его не выгоняет, а девушки возмущенно хихикают и смотрят на него снизу вверх. В общем, большинство подобных фильмов крайне неловко смотреть.

«Grease 2» (1982)

Условный сиквел «Бриолина», в котором действие происходит на два года позже и все герои уже другие — появилась, например, Мишель Пфайффер.

Обратите внимание

После дикого успеха первой части Paramount хотели снять еще три, а потом запустить сериал, но сиквел страшно провалился, и франшизу закрыли — поразительная история о том, как тонко иногда зритель умеет чувствовать подделку.

С другой стороны, и у «Бриолина-2» нашлись свои последователи — спустя пять лет вышел его индийский ремейк, совершивший переворот в индийском кинематографе и ставший там чуть ли не главным хитом десятилетия.

«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (1978)

Фильм, основанный на двух альбомах группы The Beatles — «Abbey Road» и «Sgt. Pepper…», — рок-опера про группу, которая сражается с музыкальной индустрией и какими-то негодяями, которые пытаются украсть у музыкантов инструменты (один из них — карлик).

Участвуют Bee Gees, Aerosmith, Элис Купер и почему-то Стив Мартин.

Продюсеры, не стесняясь, прочили мюзиклу звание «Унесенных ветром» нового поколения, но в «Сержанте Пеппере» в ужас приводит примерно все — от декораций и, прямо скажем, не безграничных актерских возможностей братьев Гибб до кощунственного обращения с текстами The Beatles. 

«Sextette» (1978)

Восьмидесятипятилетняя Мей Уэст играет американскую кинозвезду, которая проводит медовый месяц со своим шестым мужем, попутно соблазняя всех окружающих мужчин. Дом Де Луиз играет на фортепиано «Honey Pie». Элис Купер заходит на пять минут станцевать диско. Уэст похабно шутит и исполняет дуэты с Тимоти Далтоном. Один из худших фильмов на свете, безумно грустный.   

«At Long Last Love» (1975) 

Читайте также:  Опера «садко»: содержание, видео, интересные факты

Романтическая комедия Питера Богдановича, триумфально попавшая почти во все списки худших фильмов на свете: Берт Рейнолдс и Сибилла Шеперд издеваются над 16 песнями Коула Портера, а Питер Богданович — над зрителем. Помимо прочего — первый с начала 1930-х мюзикл, в котором все вокальные номера записывались вживую. Следующим стали уже «Отверженные».

«Catalina Caper» (1967) 

Мюзикл по комиксам про подростков, которые все время тусуются на пляже, но успевают приобщиться к каким-то ужасно важным тайнам — сложно понять, к каким именно, потому что на YouTube «Путешествие» можно найти только в версии, где полкадра заслоняют чужие головы и оригинального звука практически не слышно, потому что кто-то все время бубнит издевательские шуточки в микрофон. Видимо, фильм действительно настолько плох, что никому в целом мире не понадобилось выложить ни минуты в нормальном качестве.

Надо сказать, что грань между плохими и странными мюзиклами порой очень сложно определить (но иногда можно, «Отверженные» — точно мюзикл ничуть не странный), так что, в качестве бонуса, последним пунктом — одна действительно странная вещь из мира музыкальных фильмов: Хан Соло (Харрисон Форд), Люк Скайуокер (Марк Хэмилл), принцесса Лея (Кэрри Фишер), Чубакка, R2D2, C-3PO и другие поют в праздничном телевизионном спин-оффе «Звездных войн».

Источник: https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/archive/poor-meserables/

10 удивительных фактов о Викторе Гюго

Интересный факт из жизни Гюго: его первый полноценный роман выпустили в 1831-м году (ровно 186 лет тому назад – 16 марта).

Это был «Собор Парижской Богоматери» (в английском переводе «Горбун из Нотр-Дама»), ставший и мюзиклом, и фильмами, и диснеевским мультфильмом. Наряду с «Отверженными» это наиболее известная книга французского писателя.

Подборка «Виктор Гюго – интересные факты» наверняка придется по вкусу не только книгочеям, этот автор был неординарной личностью!

Певец романтики и готики Виктор Гюго – интересные факты

Он был фут-фетишистом

Полное имя писателя – Виктор Мари Гюго, он родился 26 февраля 1802-го года во французском Безансоне, у него было два старших брата – Абель и Эжен.

Факты о Викторе Гюго утверждают: он был фут-фетишистом (то есть из всех женских прелестей предпочитал ступни ног). Кстати, француз не одинок в этом странноватом пристрастии, дамские ножки любили поэт Гёте, наш соотечественник Федор Достоевский, Джордж дю Морье и автор «Великого Гэтсби» Фрэнсис Скотт Фицджеральд.

«Отверженные» рождались в муках

Когда Виктор Гюго – интересный факт – работал над «Отверженными», у него случился творческий кризис (недаром это программное произведение, затрагивающее события Июньского восстания в Париже, рождалось столько лет: с 1840-х до 1862-го года).

Для того чтобы побороть этот кризис, писатель запирался в комнате наедине с листами бумаги и пером, без предметов мебели и одежды, слуги получали приказ не отвлекать хозяина. Труды автора были вознаграждены, «Отверженные» стали классикой, существует 16 адаптаций романа, в том числе немые фильмы и два мультсериала. 

Первые отзывы о самом известном романе были негативными

Любопытно, что первые отзывы об «Отверженных» были негативными.

Факты о Викторе Гюго говорят: писателя упрекали в том, что «вся жизнь Жана Вальжана представляет собой серию невозможных случаев, странных несообразностей и находится в непрерывном антагонизме с принципами правды и чести, которые должны быть у каждого благородного человека». Даже газета «Нью-Йорк Таймс», назвавшая роман «замечательным» и «блестящим», окрестила Гюго «прозаичным безумцем».

Кстати, вот еще один факт о Викторе Гюго и «Отверженных»: эта книга стала самым популярным романом среди грамотных солдат во время Гражданской войны в Америке.

Бурная брачная ночь писателя

Интересный факт о Викторе Гюго и его личной жизни: француз утверждал, что брачная ночь у него была очень бурной. Он женился на подруге детства Адели Фуше и после свадьбы в полной мере отдался страсти, занявшись с молодой женой любовью 9 раз. Невинная девушка была шокирована. Мало того, как утверждают современники писателя, она говорила, что ее чувства к мужу никогда не будут прежними.

Адель родила пятерых детей

Супруги обзавелись богатым потомством, у них родилось пятеро детей, правда, первенец Леопольд, появившийся на свет в 1823-м году, умер в младенчестве. Но Леопольдина (1824-й год рождения), Карл (1826-й), Франсуа-Виктор (1828-й), Адель (1830-й) выросли и радовали родителей.

Популярный мюзикл стал фильмом с Джекманом и Кроу

А вот интересный факт не о Викторе Гюго, а о самих «Отверженных». 8 октября 1985-го года в Лондоне состоялась премьера мюзикла «Отверженные». Это был самый продолжительный мюзикл из показанных на Вест-Энде. Шоу выиграло несколько премий «Тони», было переведено на 21 язык и ставилось в четырех десятках (с лишним) стран.

В 2012-м году по его мотивам сняли художественный фильм, в котором сыграли Хью Джекман (Жан Вальжан), Рассел Кроу (Жавер), Энн Хэтэуэй (Фантина), Аманда Сэйфрид (Козетта), Эдди Редмэйн (Мариус), Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн (супруги Тенардьё). Все актеры пели сами.

Хэтэуэй получила «Оскар» и «Золотой глобус», а Джекман – «Золотой глобус».

С ним пришел проститься миллион поклонников

И, напоследок, еще интересные факты о Гюго: его отец был генералом наполеоновской армии, мать поддерживала идеи Вольтера (они развелись, когда Виктору было 16 лет). Гюго начинал как поэт и выиграл несколько конкурсов.

Кроме того за книгу «Оды и разные стихи» король Людовик XVIII пожаловал юному Гюго несколько подарков и 3000 франков содержания. Когда писатель был на смертном одре, он попросил муниципальные похороны.

Его гроб поместили под Триумфальной аркой на всенощное бдение, почти миллион почитателей таланта писателя пришло проститься с ним. Церемония заняла 10 дней.

Источник: https://fancy-journal.com/kulturnaya-zhizn/literatura/17904-10-udivitelnykh-faktov-o-viktore-gyugo

Больше, чем мюзикл: «Отверженные»

Мне очень редко встречались люди, которые осилили все важнейшие фолианты по литературе 19-го века. Обычно, все ограничиваются одним, максимум – двумя эпичными произведениями. Я не смог дочитать «Войну и мир», хотя и пытался сделать это неоднократно. Зато одним из ярчайших впечатлений моего прошлого стал роман «Отверженные».

Гюго в нескольких томах так ясно и четко изложил картину происходившего во Франции между революциями, сюжет был настолько интересным, а герои – фактурными, что я прочел этот гигантский труд на одном дыхании. И я всегда понимал, что экранизировать такие вещи – крайне сложно. «Война и мир» уныла, как в книжной, так и в киноверсии.

А вот «Отверженным» повезло больше.

Сюжет эпопеи пересказать довольно сложно, но я попробую. Жан Вальжан освобождается с каторги, где он провел долгие 19 лет за кражу булочки. Инспектор Жавьер выдает ему паспорт освобожденного по УДО и намекает, что не будет Жану покоя до конца его жизни.

Важно

Вальжан пытается начать новую жизнь, но с такой справкой ему никто не хочет давать шанса. Тем более в стране – кризис. Скитания приводят Вальжана к священнику, который оказывается единственным человеком, готовым ему помочь.

Позже Вальжан уже владелец фабрики и мэр городка, но в его расположение прибывает Жавьер. Инспектор сразу узнает в буржуа бывшего каторжника, что заставляет Вальжана вновь бежать.

Вместе с ним – маленькая девочка, дочь работницы фабрики, изгнанная и так же отверженная обществом, как сам Вальжан. Наконец, действие переносится в Париж, на баррикады, где Жавьер и Жан Вальжан встретятся вновь.

Фильм-мюзикл «Отверженные» хоть и скачет по верхам оригинала, но делает это аккуратно и с одной целью – показать преображение людей и то, к чему это преображение приводит главных героев: Жана Вальжана, Жавьера, Фантины, семейство Тернадье.

В качестве обрамления и демонстрации иной жизни, иных героев, будущего Франции, в романе есть второстепенные персонажи, которые и являются причиной преображения – Козетт, Мариус, Эпонина.

Удивительно, но Уильяму Николсону в процессе создания сценария к фильму удалось найти золотую середину, баланс между романом и мюзиклом (который, к слову, с аншлагами шел в театре в Париже больше 20 лет). Ему удалось и интригу сюжетную сохранить, и развитие характеров показать, и про исторический фон не забыть.

Фильмы-мюзиклы в последнее время появляются с завидной регулярностью. Но американцы не додумались, что можно было делать, как в советском кино – на экране рот открывают одни, а поют за кадром другие. Иначе «Mamma Mia» было бы смотреть куда приятнее.

Ведь самым страшным кошмаром является не антураж, сценарий и музыка, а именно пение, в котором большинство голливудских актеров совершенно убоги. «Отверженные» снимались вживую, то есть актеры пели на съемочной площадке, и это позволяет увидеть совершенно иные эмоции.

Совет

Арию Фантины в исполнении Энн Хэтэуэй без слез смотреть вообще невозможно – недаром своим голосом она пробила номинацию на «Оскар». Да и Хью Джекман удивил – от героя боевиков не ожидаешь того, что он не только отлично сыграет сложнейшую драматическую роль, но и заголосит так, что за душу берет.

Единственным предсказуемым элементом в этом паззле стал Рассел Кроу, который, как известно, помимо актерской карьеры еще и поет в собственной группе.

Не обошлось и без разочарований. Аманда Сейфрид отметилась практически во всех знаменитых кино-мюзиклах, но ни в одном из них не ушла дальше визжащего голоса и выпученных глаз.

Не впечатлил и Эдди Редмэйн, настолько усердно изображавший молодого и чрезмерно наивного влюбленного революционера.

Наивность взяла верх над самой ролью, но в результате герои этих двух актеров – Козетт и Мариус – стали парой, и очень совпали по типажу: тупой и еще тупее.

Мюзикл получился не просто эпичным – масштабнее этого я не видел фильмов со времен «Властелина колец». Возможно, сыграл роль оригинальный мюзикл, декорации которого во многом вдохновили создателей киноверсии.

Мне же приятнее думать о том, что заслуга во всем, что связанно с «Отверженными», в первую очередь принадлежит Тому Хуперу.

Том уже получил гроздь «Оскаров» за свой предыдущий фильм «Король говорит», и мне искренне хочется верить, что в этом году киноакадемики отбросят в сторону довод «хватит с него наград» и воздадут Хуперу по заслугам.

Вердикт: самый масштабный и поразительный кино-мюзикл десятилетия. Рекомендую смотреть с субтитрами – перевод и, тем более, дубляж попросту убивает это кино. Да и английский там довольно простой.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Источник: http://www.obzorkino.tv/2013/02/07/les-miserables/

На экраны выходит фильм-мюзикл «Отверженные»

Отправляясь смотреть «Отверженных», во избежание недоразумений надо помнить, что это ни в коем случае не экранизация романа Гюго.

Это экранизация популярного на Западе мюзикла — шоу, где герои поют. Почти опера, если иметь в виду характер музыки — с симфоническими картинами, драматически накаленными хорами, дуэтами, терцетами и ариями.

Все термины надо взять в кавычки: арии напоминают зонги, ансамбли растворены в хаосе реплик. К тому же режиссер Том Хупер, знаменитый «оскаровским» фильмом «Король говорит», требовал от актеров, независимо от способностей, живого пения.

Обратите внимание

Наслаждение меломану способен доставить, мягко говоря, далеко не каждый. Более чем посредственно спетая опера — первое и главное впечатление от картины.

Музыкальная драма была написана в конце 70-х  Клод-Мишелем Шенбергом, стала самым «долгоиграющим» мюзиклом всех времен и несет все признаки сугубо французской школы.

В отличие от англо-американского мюзикла, французский обычно мелодраматичен, плаксив, исполняется на сплошном монотонном надрыве, развернутой хореографии, юмора и драйва почти всегда лишен.

В фильме музыка заполняет все пространство, и в российском прокате правильно поступили, снабдив музыкальные номера субтитрами. Диалогов так мало, что редкие включения русских реплик звучат голосами с Марса — так они неорганичны.

Во избежание недоразумений надо помнить, что это ни в коем случае не экранизация романа Гюго

«Отверженные» считаются одним из главных претендентов на «Оскара» и, при скромных художественных достижениях, свои награды наверняка получат. Мюзикл, пусть в данном случае европейский, — любимое развлечение Америки, ему всегда фора.

Тем более, что последний большой хит жанра — «Чикаго» — отгремел десятилетие назад, взяв рекордное число «Оскаров».

Надо отдать должное и размаху фильма: здесь взрывные мотивы Французской революции, здесь стонущие под гнетом режима заключенные, здесь живописные толпы на серых улицах, Фантина, которая сначала изнывает от непосильного труда на фабрике, а потом торгует телом для спасения дочери, жертвенная судьба перековавшегося Вальжана, до тупости непреклонный блюститель закона Жавер, идеальная любовь Козетты к Мариусу и отважный мальчуган Гаврош, гибнущий на баррикадах. Мгновенные трансформации преступника в ангела добра, а защитника правосудия — в исчадие ада тоже хорошо приспособлены для кинооперы, где всё и вся — на разрыв души. На гигантских экранах IMAX впечатляют спецэффектные взлеты над старым Парижем, смертельные одиссеи по его канализационным туннелям, величественные картины труда «на галерах», где хор заключенных, тяжко вздыхая трагическими аккордами, тянет чего-то железного, и, наконец, финальное падение потерявшего нравственные опоры Жавера в пучины кипящих вод. Если зрителю удается переключиться в регистр очень старой оперы, поставленной в очень пышных декорациях и спетой на предельном напряжении связок, — он уйдет пораженный. Все остальные быстро впадают в ступор: почти трех часов непрерывного фортиссимо не позволял себе даже экспрессивный Верди.

Читайте также:  Симфоническая музыка для подростка

В режиме возвышенно патетической оперы существуют актеры.

Работу Хью Джекмана в роли Жана Вальжана можно назвать самоотверженной: он буквально рвет жилы, пытаясь оправдать мелодраматическое перевоплощение преступника, способного ограбить своего благодетеля, в рыцаря без страха и упрека.

Важно

Но то, что в другом жанре актер сыграл бы на полутонах, Джекман вынужден подавать жирным мазком: его вокальная партия не знает иных красок, кроме пафоса и рыдания.

Энн Хэтэуэй в роли бедняжки Фантины играет беспрерывное страдание — что опять же обусловлено плаксивостью вокальной партии. Совсем не обладающему певческими данными Расселу Кроу  остается только ритмически рычать, и уж совсем неубедительна романтическая пара Козетта — Мариус (Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн) — она не обладает необходимой кинолюбовникам харизмой.

Упрекать картину в упрощении романа бессмысленно: перед нами, повторяю, другой вид искусства, и мюзикл «Отверженные» имеет к Гюго отношение не больше, чем опера «Риголетто» — к драме «Король забавляется». Можно утешаться тем, что фильм хочет следовать букве и духу романа: на месте все памятные детали, включая деревянного слона на площади Бастилии.

Да и каскад захватывающих погонь и приключений в Париже XIX века — чем не лакомый сюжет для кино? Определенное разочарование, которое испытываешь при просмотре этого музыкального блокбастера, — кричащее несоответствие его реальных достоинств поднятому шуму.

Вне рекламного контекста это вполне заурядное шоу с посредственной музыкой и посредственными актерскими работами — посмотрели и забыли. Завышенные надежды на «оскаровского» триумфатора приводят к тому, что битых три часа ждешь чего-то экстраординарного, но видишь ослепительно дорогостоящий середнячок.

И даже если судить по законам мюзикла, то один танцевальный проход беспризорников в «Оливере» больше говорил и о старом Лондоне и о романе Диккенса, чем все высокобюджетные труды «Отверженных» — о Париже и о Гюго.

Источник: https://rg.ru/2013/01/29/otverzhenye.html

Фильм Отверженные (на английском языке с русскими субтитрами) (2012): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

Les Misérables

РежиссерТом ХуперАктерыХью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сайфред, Эдди Редмэйн, ещеСмотрите по подписке PictureBox от студии Universal. Начало XIX столетия. Жана Вальжана приговорили к длительному тюремному заключению, но он скрывается от жестокого наказания и бежит от правосудия в монастырь.

Охоту за героем ведёт Жавер — принципиальный и неутомимый инспектор парижской полиции, цель которого — любой ценой бросить преступника за решётку. Он всю жизнь стремится отомстить беглому каторжнику, несмотря на то что у того на попечении есть ребёнок. Это Козетта — юная дочь погибшей женщины Фантины, к которой Вальжан испытывал особые чувства.

Судьба девушки беспокоит Жана, ради её счастья он готов на любые поступки…ПродюсерыТим Беван, Эрик Феллнер, Дебра Хейуорд, ещеАктеры дубляжаДаниил Эльдаров, Денис Беспалый, Татьяна Шитова, ещеМонтажКрис Дикенс, Мелани ОливерОператорДэнни КоэнРежиссер дубляжаЯрослава ТурылёваСценаристыУильям Николсон, Ален Бублиль, Клод-Мишель Шонберг, ещеХудожникиИв Стюарт, Грант Армстронг, Гари Джоплинг, еще

  • Мюзикл основан на событиях, описанных Виктором Гюго в одноимённом романе-эпопее в 1862 году.
  • Изначальная версия фильма-мюзикла имела продолжительность 4 часа, но позже её урезали до 2,5 часов.
  • Энн Хэтэуэй, исполняющая роль Фантины, перед съемками была вынуждены похудеть на 11 кг. А Хью Джекман, играющий Вальжана-заключенного, принудительно сбросил почти 14 кг и отрастил бороду.
  • Энн Хэтэуэй и вправду коротко постриглась для сцены, в которой её героиня состригает и продает свои волосы.
  • Хью Джекман, чтобы выглядеть обессилевшим, изнуренным заключенным, не употреблял воду 36 часов.
  • Для большей органичности, правдоподобности и спонтанности все песни героев записывались на съемочной площадке вживую, что нехарактерно для фильмов-мюзиклов, в которых зачастую используются студийные саундтреки-фонограммы.
  • Многие движения актеров мюзикла были также сымпровизированы (к примеру, первое соло Жана Вольжана).
  • Энн Хэтэуэй впечатлила всех даже на прослушивании – она настолько правдоподобно играла, что присутствующие растрогались до слез.
  • Для фильма специально были написаны фоновая музыка (композитор Клод-Мишель Шонберг) и саундтрек «Suddenly» (композитор – Шонберг, поэты – Ален Бублиль, Герберт Крецмер).
  • Один из трюков картины (выбрасывание тела Фантины в окно) Энн Хэтэуэй пожелала сыграть самостоятельно.
  • Большая часть актеров массовки – люди, участвовавшие в разных сценических постановках мюзикла-драмы «Отверженные».
  • Сцена, показывающая нападение на Фантину отвергнутого клиента, как известно, основана на реальных событиях. В своё время В.Гюго наблюдал такую картину: проститутка отвергла ухаживания прохожего и за это была брошена им на землю, подверглась избиению. После чего молодой человек вызвал полицию, чтобы заявить на женщину, которая якобы на него напала. Видящий такую несправедливость, Гюго заступился за потерпевшую – спас её от ареста. Этот случай нарисовал в уме автора образ Фантины.
  • Большая статуя слона, возникающая в разных сценах в кинокартине, известна как «слон Бастилии». Это реальный парижский монумент периода 1813-1846 года. Наполеон хотел сделать его из бронзы на месте бывшей Бастилии (в честь своих достижений), но статую соорудили с гипса и дерева. Через некоторое время объект населили насекомые, здорово подпортившие его внешний вид. Поэтому Гюго и описывает монумент как уродливое «бельмо на глазу».
  • На детальную реконструкцию эпохи создатели фильма потратили около $60 млн. (с учетом гонораров).
  • Съемки киноленты прошли во Франции и Великобритании (Оксфорде, Портсмуте, Гринвиче, Уинчестере, Париже).
  • Картина была снята менее, чем за полгода (март-июнь 2012 года).
  • Сыграть Козетту хотела Эмма Уотсон, однако более убедительной режиссёру показалась Аманда Сайфред, прослушивания которой длились четыре месяца.
  • На роль Фантины претендовали актрисы Эми Адамс, Джессика Бил, Марион Котийяр, Кейт Уинслет и Ребекка Холл. Но во время прослушивания все были до слез растроганы восхитительно игрой Энн Хэтэуэй, которая и получила эту роль.
  • Из сцены противостояния Вальжана и инспектора Жавера часть разговора Жана была вырезана, но в фильме заметно движение губ Хью Джекмана.
  • В сцене выступления харизматичного лидера революционного движения Анжольраса перед толпой актер вначале держит в руке брошюры, но, со сменой ракурса (руки над головой), брошюры из рук «исчезают».

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

События развиваются в начале XIX века во Франции. Заключённый Жан Вальжан отбывает наказание в тюрьме, после чего становится изгоем в обществе. Для него закрыты все двери. Но мужчина подделывает документы и получает должность мэра.

За рабочей швейной фабрики Фантиной ухаживает управляющий, ее презирают коллеги. Она скрывает от всех свою внебрачную дочку Козетту, отдав её на воспитание трактирщику и его жене. У них есть родная наследница Эпонина, а с приёмной девочкой в семье обходятся жестоко.

Вскоре на работе узнают тайну Фантины и увольняют её. Чтобы прокормить ребёнка, женщине приходится продать свои зубы и волосы, а затем зарабатывать проституцией.

Когда она отталкивает настойчивого клиента, появляются правоохранители, среди которых — бывший смотритель на каторге Жавер.

Совет

От стражей порядка женщину спасает Жан Вальжан, но она умирает в больнице, попросив его позаботиться о своей дочери.

В это время Жавер узнаёт бывшего заключённого и хочет бросить его за решётку, ведь охотится за беглецом уже много лет. Но тот скрывается от тюрьмы и отправляется на поиски Козетты. Он выкупил девочку у трактирщика и попросил приют в монастыре.

Спустя годы во Франции назревает революция. Симпатичный Мариус влюбляется в юную Козетту. Получив записку с баррикад, Вальжан отправляется туда. Его встретили студенты, которые уже задержали Жавера и доверяют Жану расправу над ним. Тот сжалился над стражем правосудия и отпустил его, но угрызения совести привели смотрителя к самоубийству.

В сражениях на баррикадах погибает множество людей, среди которых — Эпонина. Герою удалось спасти раненого Мариуса. Вскоре парень венчается с Козеттой. В конце фильма Вальжан рассказывает зятю о своей нелёгкой жизни и умирает в монастыре.

  • Эпопейный сюжет «Отверженных» (1862) Виктора Гюго из переплетений судеб, историй, времён, исторических событий и авторских рассуждений было не уместить и в цикл полнометражных фильмов. Режиссёр Том Хупер это понимал и отобразил два тома романа французского писателя в двух с половиной часах безостановочного мюзикла… Читать далее

Источник: https://www.ivi.az/watch/96095/description

Как это было…Съемки фильма «Отверженные»

24 октября 2012

Сентябрьский выпуск русскоязычной версии киножурнала «Empire» порадовал небольшим интервью со съёмочной площадки фильма «Отверженные». Напомним, что съемки фильма проходили весной этого года.

И так, на съемочной площадке «Отверженных» приближается время ланча.

Актеры массовки, чумазые и облаченные в рваное тряпье парижской бедноты XIX века, выстроились в очередь с пластиковыми тарелками в руках, причем большинство из них нацелились на далекие от галльской кухни фахитос.

На площадке съемочная группа делает заключительные штрихи к безупречной декорации улочки до-Османовских времен, зажигая фонари и наводя блеск на мостовую.

Результат поражает суровой реалистичностью, изображаемой эпохи (особенно, веет реалистичностю от размещенных в стратегических местах кучек лошадиного навоза). Магию мюзикла выдает слишком театрально покосившиеся здание.

— «Отверженные» — один из самых эмоционально глубоких мюзиклов за всю историю жанра, — утверждает Хью Джекман, который в ожидании своей очереди петь щеголяет в черном спортивном костюме Slazenger и легком возрастном гриме, —  Ни одной легковесной сцены. Все на полную катушку».

Суть фильма можно свести к одному предложению — это «Схватка» со страстными напевами. История в романе Виктора Гюго закручена вокруг игры в «кошки-мышки», которую ставший мэром беглый каторжник Жан Вальжан (Джекман) и упрямый полицейский Жавер (Расселл Кроу) ведут в течение десятилетий.

— Это отец Супермена против Росомахи, как я часто повторяю своему сыну, — говорит продюсер Дебра Хэйворд, — Одно из больших преимуществ участия Хью и Расселла состоит в том, что природное соперничество у них сочетается с дружбой и взаимоуважением.

Кроме этой схватки в разветвленный сюжет вплетена трогательная история падения фабричной работницы Фантины (Энн Хэтэуэй), комические элементы, связанные с супругами-трактирщиками Тенардье (Саша Барон Коэн, Хелена Бонэм Картер), и роковой любовный треугольник студента-революционера Мариуса (Эдди Редмэйн), воспитанницы Вальжана (и дочери Фантины) Козетты (Аманда Сайфред) и дочери Тенардье Эпонины (Саманта Барк).

Кульминацией фильма станет парижское восстание 1832 года, когда народ перегородил улицы баррикадами и поднял оружие против «сливок общества».

— В этом мюзикле нет и намека на кэмп, -поясняет режиссер Том Хупер, шагнувший на широкий простор после кабинетной драмы «Король говорит!». — Он очень основательный, очень мужественный, и упор делается на вечные темы. Это мюзикл только во вторую очередь, а в первую — потрясающая история, просто выраженная в музыкальной форме.

Обратите внимание

Чтобы воплотить свои идеи в жизнь, Хупер принял два ключевых решения. Во-первых, он сохранил форму мюзикла, чтобы зрители не столкнулись, по его выражению, с «корявым переключением передач»», когда диалог переходит в пение.

И, во-вторых, смело решил, что актеры будут исполнять сорок с чем-то песен Клода Мишеля Шонберга и Алена Бублиля вживую. Зачастую, актеры записывают песни за несколько месяцев до начала съемок, а затем просто шевелят губами под фонограмму.

Но для «Отверженных» Хупер записывает голоса актеров прямо на съемочной площадке, под аккомпанемент пианиста, которого поющие слышат через наушники.

— Пение вживую усиливает иллюзию того, что слова песен как будто рождаются непосредственно по ходу действия, — объясняет Купер. — Я говорю Хью: «Послушай, на этом куплете сделай небольшую паузу, чтобы в голову успела прийти новая мысль, а затем пропой ее». Это совершенно революционный подход.

Джекман, поющая звезда «Оклахомы!» и своего собственного бродвейского шоу, считает, что этот процесс «раскрепощает».

— Ты слишком сосредотачиваешься на том, чтобы вовремя открывать рот, а ведь надо еще и играть роль, — говорит он о традиционных фильмах-мюзиклах. — Первую же сцену, где я задействован, мы снимали в районе Альп. Было ниже нуля, очень ветрено, и вы можете видеть пар изо рта, слышать мороз в моем голосе. Чувствуется реальность и непосредственность происходящего.

Другие актеры, похоже, не столь в этом уверены.

— Это требует настоящего напряжения, — говорит Эдди Редмэйн. — Если картину будут доводить до ума на постпродакшне, хотелось бы надеяться, что пару строк для нас споет Майкл Болл.

Майкл Болл десятилетиями исполнял партию Мариуса в театре. Эдди таким образом просто пошутил. Он встречался с Майклом на вечеринке.

Для того, чтобы написать комментарий к новости, заполните форму ниже.

Отзывов пока нет. Ваш отзыв может стать первым!

‹‹ Все новости

Источник: http://kino-expert.info/news/kak-eto-bilosemki-filma-otverzhennie.html

Ссылка на основную публикацию