Р. глиэр балет «медный всадник»: содержание, видео, интересные факты, история

«Красуйся, град Петров..» — балет «Медный всадник»

Фотография с сайта http://gallery-mt.narod.ru

Коломна — один из самых старых районов Санкт-Петербурга.

Она отдалена от парадного центра, и здесь разворачивались драматические истории героев Пушкина, Достоевского, Гоголя… «Тут не столица и не провинция… сюда не заходит будущее, здесь все тишина и отставка… Жизнь в Коломне уединена…», — писал Н.В. Гоголь о Коломне.

И именно в Коломне жил герой поэмы «Медный всадник» Евгений. Вслед за «Станционным смотрителем» Пушкин вновь обратился к теме «маленького человека».

Сама эта тема и образ — некий обобщенный портрет мелкого чиновника, не знатного или родовитого, а бедного, оскорбляемого высшими по чину сослуживцами. Перед нами бесправный человек, который бессилен перед жизнью и всевозможными обстоятельствами. Впервые «маленький человек» появился в знаменитом «Путешествии из Петербурга в Москву» А. Радищева. Этот же образ появляется и баснях, пьесах И. Крылова.

Обратите внимание

В поэме «Медный всадник» Пушкин также обратился к образу «маленького человека», но затронут он был в несколько ином плане.

Музыкальное оформление к балету написано Рейнгольдом Морицевичем Глиэром. Известно, что Глиэр всегда мечтал написать музыку к пушкинской поэме. Работа над музыкой была очень сложной и долгой. Первые наброски музыки написаны еще в конце 30-х годов.

Только в 1941 году появился сценарий балета, написанный театроведом и впоследствии известным сценаристом балетов П. Аболимовым. 18 июня 1941 года Аболимов представил сценарий балета труппе ленинградского Кировского (Мариинского) театра. Он получил полное одобрение, но… началась Великая Отечественная война.

К сожалению, все было отложено на неизвестный срок.

В конце войны, в 1944 году, Глиэр вернулся к работе над «Медным всадником», все темы балета были уже проработаны, но в силу того, что окончательного либретто еще не было, опять пришлось все отложить. Наконец, в 1946 году, Р.М.Глиэр получает от П. Аболимова последний вариант либретто.

И руководство Кировского театра посылает ему заказ на музыкальное оформление. В окончательном результате появляется потрясающая по красочности музыка. Разнообразие эмоций нагнетало напряжение в симфонической музыке. Балетмейстер-постановщик Р.

Захаров, знакомый своими великолепными танцами для балета «Бахчисарайский фонтан», стал готовить режиссуру балета. В «Медном всаднике» он постарался использовать все танцевальные формы — от пантомимы, жанровых танцев, придворных танцев до драматических монологов, много в балете и танцевально-массовых сцен.

Позднее Ростислав Захаров вспоминал: «Композиционный план «Медного всадника» состоял из сорока номеров будущих действенных сцен и танцев балета. В каждом из них было подробно изложено описание действия, длительность (хронометраж) и характер музыки, как ее представлял себе балетмейстер» [1] . Все это, естественно, очень облегчало задачу композитора.

Глиэр считал такой подход к композиционному плану единственно приемлемым. Тем более, что подобное исключало возможные переделки впоследствии. Рейнгольд Морицевич вспоминал свое сотрудничество с Захаровым: «Его роль в спектакле огромна, с его планом разработки либретто связана вся моя музыка» [2].

Фотография с сайта http://gallery-mt.narod.ru

В этом балетном спектакле всегда велика роль музыки — она объединяет лирическую тему с трудными и то время величественными страницами нашей истории. Нужно отдать должное Р.М.Глиэру — только музыкант, который в совершенстве владеет самыми сложными приемами композиторской техники, мог создать столь многоплановую музыку.

«Медный всадник» одно из лучших произведений Глиэра. Композитор по праву являлся продолжателем традиций Чайковского. Недаром один из музыкальных номеров балета являлся своеобразной визитной карточкой города на Неве. В наше время гимн из балета — Гимн великому городу — становится официальным гимном Петербурга.

Определенную трудность в создании балета представляло преобладание мысли над действием и сложности с отсутствием сценичности. Но все трудности с успехом были, в конце концов, разрешены. Создатели балета были согласны, что балет есть хореографическая пьеса с определенным содержанием. Еще В.В.

Важно

Ванслов писал в работе «О музыке и балете»: «Хореографический образ – это танцевально-пластическое воплощение жизненного содержания: настроения, чувства, состояния, действия, проникнутых мыслью и находящих свое проявление в особой системе выразительных движений человека.

Через воплощение в танце мыслей и чувств балет идет к характерам и поступкам людей, к отображению их взаимоотношений и жизни в целом» [3] .

Фотография с сайта http://gallery-mt.narod.ru

Первым исполнителем партии Евгения в Государственном Большом театре был Владимир Преображенский. Партия Евгения оставалась одной из любимых его ролей: «Самой ответственной, но зато и самой любимой моей ролью является Евгений в «Медном всаднике», — говорит Владимир Алексеевич.

— Воссоздание на сцене пушкинских образов особенно трудно потому, что это образы, любимые народом и широко известные советскому зрителю. Впервые в этом балете по-настоящему звучит самостоятельная ведущая мужская роль. Танцующий актер сменяет здесь традиционного балетного кавалера» [4]. Партнершей Преображенского была была Ольга Лепешинская.

Позднее эти партии танцевали еще две пары исполнителей — Г. Уланова танцевала с М. Габовичем, Р. Стручкова с А. Ермолаевым. В Ленинграде, в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова первым исполнителем роли Евгения стал Константин Сергеев, ставший педагогом-репетитором для следующих исполнителей роли Евгения.

Сергеев, танцевавший в основном лирические партии, сумел открыться в совершенно иной стороны — драматизм и трагедия героя оказали огромное воздействие на зрителя. Его Парашей в спектакля была Наталья Дудинская. Действие балета происходит в Петербурге в начале 18 века, а затем переносится в осень 1824 года.

В прологе на сцене очертания местности, где «будет город заложен». И далее Петр, погруженный в думы… Главные действующие лица балета Евгений, мелкий чиновник и Параша, его невеста. Сюжет завязывается уже в 1 акте балета. Перед зрителями — Сенатская площадь в Петербурге. У памятника Петру идет народное гулянье.

Вокруг бродячего цирка собирается толпа. Резвятся дети, через площадь под звуки походного марша строем проходят солдаты. Появляется Евгений.

Герой поэмы, Евгений, обыкновенный житель великого города, его единственное желание тихая и спокойная семейная жизнь — «…Наш герой Живет в Коломне, где-то служит, Дичится знатных…» У него нет никаких больших планов на будущее, его устраила бы тихая, незаметная жизнь. «О чем же думал он? О том, Что был он беден, что трудом Он должен был себе доставить И независимость, и честь; Что мог бы бог ему прибавить

Ума и денег….» [5]

Фотография с сайта http://plus7-db.com

Евгений ожидает свою возлюбленную, Парашу, у Медного всадника, свидание коротко — Параше пора домой. Медный всадник кажется страшным, он угнетает ее, но Евгений успокаивает и просит разрешения приехать. Сам он живет на окраине Петербурга, в Коломне, мечтает о будущем семейном счастье.

Цельность и простота Параши больше привлекает Евгения и кажется ему достойными внимания. Во втором действии перед зрителями предстает окраина Петербурга, где «…близехонько к волнам, Почти у самого залива — Забор некрашеный да ива И ветхий домик; там оне Вдова и дочь, его Параша, Его мечта — Параша» [6] Параша вместе с подругами водят хороводы, пляшут.

Мать Параши, вспоминая свою молодость, показывает, как плясали «русскую» в старину. За забором появляется Евгений. Увидев девушек, Евгений прячется за деревом и издали любуется Парашей. Заметив притаившегося Евгения, подруги разбегаются. Евгений выходит к Параше. Нежное свиданье: объяснение в любви.

Совет

Когда Параша соглашается стать его женой, Евгений в смятении… Веселой гурьбой появляются девушки. С букетом в руках они радостно окружают влюбленных и, поздравив с помолвкой, быстро убегают. Внезапно поднимается сильный ветер, нагоняющий грозные тучи. Евгений спешит — непогода может помешать ему добраться домой. Тучи быстро сгущаются.

Параша выбегает за калитку, чтобы вернуть Евгения, но поздно — он уже далеко. Надвигается буря. Параша в страшной тревоге за Евгения.

В следующей картине — Евгений в своей комнате любуется медальоном, полученным от Параши.

Темп в музыке нарастает, и вот уже следуют внезапные бурные вращения героя, то замедляющиеся, то возникающие вновь — Евгений не верит скорому семейному счастью, как будто предчувствуя, что ему не суждено сбыться… Внезапно распахивается окно — сильнейший дождь хлещет в окно, а пушечные выстрелы извещают о наводнении…

Г. Уланова и Ю. Жданов в балете «Медный всадник»
Фотография с сайта http://www.nasledie-rus.ru

Как только буря утихает, Евгений бросается к домику Параши, но разбушевавшаяся стихия преграждает ему путь. Стремительными и порывистыми прыжками Евгений пересекает сцену, ураганный ветер сбивает его с ног. На сцене виден одинокий силуэт героя. Отчаянно пытаясь сохранить равновесие, он мысленно шлет мольбы, что наступающая вода пощадила обитель Параши.

Тем временем вода уже вышла из берегов и бурным потоком затопляет площадь. Домика Параши он не видит, его нет! Разум героя не выдерживает: обезумев от горя, Евгений заплетающейся походкой движется по сцене, разрывая на себе рубашку.

Внезапно на сцене возникают едва видимые фигуры девушек — это галлюцинации героя, они как укоры совести для него — он не должен был оставлять ее одну… Самая сильная сцена в балете, когда Евгений, изменившийся до неузнаваемости, с седыми прядями беспорядочно падающими на глаза, в которых смятение, в ужасе мечется по сцене Пластическая выразительность достигает апогея. Он пытается вырваться из своих галлюцинаций, ритм танца становится бессвязным. Движимый вихрем, скручиваясь в прыжках, безумный он несется вперед. Тело танцовщика «ломается», движения учащаются пока Евгений не падает плашмя [7]Во второй половине спектакля нарастает внутренний надрыв — в мозгу героя галлюцинации уже накладываются одна на другую, и Евгений неожиданно оказывается у памятника Петру. В этот момент его сознание на минуту проясняется — он узнает место, где встречался с Парашей.

Читайте также:  Спортивные бальные танцы для детей: ответы на популярные вопросы родителей

«Евгений вздрогнул. Прояснились В нем страшно мысли. Он узнал И место, где потоп играл, Где волны хищные толпились, Бунтуя злобно вкруг него, И львов, и площадь, и того, Кто неподвижно возвышался Во мраке медною главой, Того, чьей волей роковой Под морем город основался… Ужасен он в окрестной мгле!» [8]

Обратите внимание

В следующей сцен перед зрителями опять Евгений, который, сидя верхом на мраморном льве, явившимся единственным пристанищем среди прибывающей воды, уже заливающей площадь, устремляет свои «отчаянные взоры», туда, где «словно горы» из «возмущенной глубины» [9]поднимаются волны, и вдруг видит там:

«В неколебимой вышине, Над возмущенною Невою Стоит с простертою рукою Кумир на бронзовом коне».

[10] Вот тот, кто виноват в его бедах! Но Евгений не возвращается к себе на квартиру, а бродит, как юродивый, по площадям столицы… Неожиданно мысли вдруг «прояснились» в нем.

Он вспомнил, как «потоп играл», и себя «на звере мраморном верхом», и того, «Кто неподвижно возвышался Во мраке медною главой, Того, чьей волей роковой Под морем город основался…» ….. «Добро, строитель чудотворный! — Шепнул он, злобно задрожав, —

Ужо тебе!..» [11]

Евгений — К. Сергеев в балете «Медный всадник»
Фотография с сайта http://pactalom.ga

Сцена, которая следует не может оставить никого из зрителей неравнодушными — окончательно потерявшему рассудок, Евгению кажется, что оживший Медный всадник на коне преследует его — в ужасе он мечется по сцене, пытаясь защититься, маленький и беззащитный, а над ним грохочут огромные конские копыта и громадная ожившая статуя каменного Петра вот-вот догонит его…: «И он по площади пустой Бежит и слышит за собой Как будто грома грохотанье Тяжело-звонкое скаканье Простерши руку в вышине, За ним несется Всадник Медный На звонко-скачущем коне…» [12] Но стихия неумолима. В состоянии безумия грозит Медному всаднику, считая виновником своего несчастья человека, построившего город на этом проклятом месте. Памятник Петра на коне преследует его: город подавляет своих жителей. Бунт сошедшего с ума Евгения, угрожающего кумиру на бронзовом коне — бунт бессмысленный и наказуемый.

В балете, как и в поэме Пушкина, существуют два равнозначных плана. С одной стороны, постоянно ощущается противоречие между исторически правым «строителем чудотворным», Петром 1 и ничтожно маленьким во всех смыслах Евгением, с другой. А в истории всегда те, кто вначале поклоняется кумирам, впоследствии становятся их же жертвами.

С одной стороны, деяния Петра Великого — они бесспорны, а с другой, зритель видит ужасные страдания маленького человека. Пушкину была понятна и близка идея, мечта Петра -«ногою твердою стать при море». Но в то же время он понимал, как и какой ценой был куплен «стройный вид» столицы.

Реально были показаны в балете и столкновения двух миров — «малого мира» — мира Евгения и «мира глобального» — мира самодержца, мира Петра 1 [13].

Эскиз декорации к балету «Медный всадник»
Фотография с сайта http://www.booksite.ru

Вопрос кто виноват так и остается открытым — государство, которое не интересуют маленький человек или сам маленький человек, которому нет дела до великой истории. Для самого поэта в «Медном всаднике», по формуле литературоведа Ю.

Лотмана, «правильный путь состоит не в том, чтобы из одного лагеря перейти в другой, а в том, чтобы «приподняться над жестоким веком» , сохранив в себе гуманность, человеческое достоинство и уважение к жизни других людей» [14] . «Маленький человек», порабощенный государственной машиной и постоянной нуждой, способен на протест.

Но бунт его часто имеет страшные и трагические последствия. Поэма явилась результатом размышлений Пушкина об историческом значении реформ Петра. Поэта волновала мысль о том, что движение истории попутно вызывает жертвы в лице таких людей, как Евгений, обреченных на гибель всем ходом дальнейших событий. Вот как определил основу В.Я.

Важно

Брюсов поэмы «Медный всадник»: «Если присмотреться к характеристике двух героев «Медного Всадника», станет явным, что Пушкин стремился всеми средствами сделать одного из них — Петра — сколько возможно более «великим», а другого — Евгения — сколько возможно более «малым», «ничтожным».

«Великий Петр», по замыслу поэта, должен был стать олицетворением мощи самодержавия в ее крайнем проявлении; «бедный Евгений» — воплощением крайнего бессилия обособленной, незначительной личности»[15].

Жестокое столкновение исторической необходимости с обреченностью частной личной жизни стало основой поэмы Пушкина «Медный всадник» и одноименного балета.

Источник: https://alcurium.com/2016/02/07/id_2082/

ClassicLive.org …мелодия — душа музыки..

ПодробностиРодительская категория: Опера, балет

Рейнгольд Глиэр

Либретто П. Аболимова. Балетмейстер Р. Захаров. Первое представление: Ленинград, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 14 марта 1949 г

Действие первое

Картина первая. «На берегу пустынных волн» Невы стоит Петр I. Его взгляд скользит «по мшистым топким берегам», где виден «только лес, неведомый лучам в тумане спрятанного солнца…» Петр захвачен мыслью о великом назначении будущего города.

Картина вторая. Гавань в Петербурге в петровские времена. Кипит созидательная работа: «из тьмы лесов, из топи блат» вырастает замечательный город, «полночных стран краса и диво». Подплывает лодка. Из нее в сопровождении Менши- кова выходит Петр I.

Он внимательно осматривает все ра-боты, вникает во все мелочи, беседует со строителями, хва-лит одних, порицает других, третьим сам показывает, как надо работать. К набережной подходит голландский корабль; на нем послы заморских стран. Иноземцы сходят на берег.

Они поражены размахом и быстротой строительства города. Вместе с ними Петр удаляется. Меншиков оглашает указ царя об освобождении на волю лучших строителей. Народ ликует. Русские пляски и хороводы сменяются плясками скоморохов.

В общем весе-лье принимают участие и голландские гости.

Картина третья. Летний сад. Во дворец Петра спе-шат гости, приглашенные на царскую ассамблею.

Картина четвертая. Летний дворец Петра I. В па-радном зале танцы. В первой паре самая красивая девушка — «царица бала» — танцует с арапом Петра I. Стремительно входит царь. Он поглощен мыслями об усилении могущества своего государства.

По его приказа-нию вносят глобус и модель корабля. Петр показывает иноземным послам и гостям пути, по которым русские корабли поплывут во все страны света. Танцы возобновляются. В них принимает участие и царь. Гости играют в жмурки.

Английский посол остается без дамы и, согласно обычаю, в наказание должен выпить кубок Большого Орла. Он залпом осушает огромный бокал и под общий смех валится с ног. Ассамблея окончена. Гости расходятся. Петр велит Меншикову принести план строя-щегося Петербурга.

Его вдохновенный ум как бы видит па-нораму замечательного нового города.

Картина пятая. Петербург, лето 1824 года. Сенат-ская площадь. Горделиво высится «Медный всадник», ве-личественный памятник основателю города — Петру I. На площади — большое народное гулянье. Актеры балаганно-го театра развлекают публику.

Зазывала приглашает зри-телей посмотреть представление. Под звуки старой шар-манки пляшет уличная танцовщица; Коломбина с Арлеки-ном исполняют веселый танец. Внезапно внимание публики отвлекается: по площади проходит рота Преображенского полка. Вечереет.

Понемногу все расходятся. Появляется Евгений; он условился встретиться здесь с горячо любимой им Парашей. Вот и она… Нежная встреча влюбленных. Медный всадник кажется Параше страшным и грозным. Евгений ее успокаивает. Уж поздно, Параше надо идти домой. Они прощаются.

Евгений просит разрешения приехать к Параше.

Действие второе

Осенний день. Окраина Петербурга, где Параша развлекается с подругами. Девушки пляшут и водят хороводы. Мать Параши, вспоминая свою моло-дость, показывает, как плясали «русскую» в старину. После ухода матери девушки гадают. Параше карты предвещают смерть…

Подруги стараются отвлечь ее от мрачных мыслей и вовлекают в пляску. За забором появляется Евгений. Увидев девушек, Евгений прячется за деревом и издали любуется Парашей. Заметив притаившегося за ивой Евгения, подруги раз-бегаются. Евгений выходит к Параше. Нежное свиданье: объяснение в любви.

Совет

Веселой гурьбой появляются девуш-ки. С букетом в руках они радостно окружают влюбленных и, поздравив с помолвкой, быстро убегают. Внезапно поднимается сильный ветер, нагоняющий грозные тучи. Евгений спешит — непогода может помешать ему добраться домой. Тучи быстро сгущаются.

Парашавы-бегает за калитку, чтобы вернуть Евгения, но поздно — он уже далеко. Надвигается буря. Параша в страшной тревоге за Евгения

Действие третье

Картина первая. Евгений у себя в комнате. Любуясь подаренным ему Парашей медальоном, он с нежностьювспоминает о ней. Сильный порыв ветра распахивает окно: хлещет ливень; пушечные выстрелы предупреждают о на-воднении. Евгений встревожен. Схватив плащ, он убегает к Параше.

Картина вторая. Набережная Невы у Сенатской площади. Народ с тревогой наблюдает, как поднимается вода, как … Еще миг — и вода затопит улицы. Испуганная толпа разбегается. На опустевшей набережной появился Евгений. Он стремится к Параше, но разбушевавшаяся стихия преграждает ему путь.

Читайте также:  Музыкальный инструмент: орган - интересные факты, видео, история, фото

Вода вышла из берегов и бурным по током затопляет площадь. Евгений взбирается на мраморного льва, украшающе-го набережную: Увидев лодку с рыбаком, юноша бросается в воду и с трудом к ней подплывает.

Но напрасны мольбы Евгения везти его к Параше — вода все прибывает; к заливу, где стоит домик Параши, не добраться.

Действие четвертое

Картина первая. С глубоким волнением подходит Евгений к домику Параши. Но взору его предстает пустое место, лишь одиноко стоит сломанная ветром ива… Евгений с трудом начинает понимать происшедшее.

Перед ним проносятся воспоминания о счастливых днях, проведенных здесь с Парашей. В его воспаленном вообра-жении возникает видение: ему кажется, что он снова с Па-рашей, что к нему вновь вернулось счастье. Видение исче-зает.

Евгений Евгений не выдерживает страшного потрясения. Он теряет рассудок.

Картина вторая. На Сенатской площади снова солнечно и спокойно. Проходят люди, неся спасенный скарб. У памятника появляется Евгений. Его помраченное сознание на мгновение проясняется. Он узнает место, где встречался с Парашей.

Евгений грозит памятнику: в «чудотворном строителе» он видит причину своего несчастья. Безумный Евгений мечется по городу. Силы покидают Евгения. В последний раз проблески сознания возвращают его мысль к Параше; перед ним про-ходят сцены наводнения и ее гибели…

Ему кажется, что вол-ны уносят Парашу. Евгений падает мертвым.

Апофеоз. Движется величественная панорама Петербурга.

Источник: http://classiclive.org/2011-05-01-19-31-21/372-2011-08-19-07-53-54.html

Медный всадник

Пролог Пустынный берег. Петр I погружен в думы о будущем России, о создании города на Неве.

Действие I

Петербург, 1824 год. На Сенатской площади у памятника Петру I народное гулянье. Дают представление бродячие артисты. Танец Коломбины и Арлекина прерывается звуками военного оркестра – через площадь марширует полк. У памятника встречаются влюбленные Евгений и Параша. В наступающих сумерках торжественно грозным кажется монумент Петру Великому. Евгений с восторгом рассказывает Параше о Петре…

Гавань Петербурга. На верфи закончена постройка корабля, идут приготовления к торжественному спуску. Основатель русского флота Петр I с гордостью осматривает новый корабль, отдает последние распоряжения. Прибывают заморские гости. Все готово для торжества.

Петр перерубает канат, и корабль медленно сходит со стапелей. По аллее Летнего сада гости идут во дворец Петра I на ассамблею. Петр представляет своего крестника, вернувшегося из Франции Ибрагима, красавице, признанной на ассамблее «царицей бала».

Государь открывает подаренный голландскими моряками глобус с моделью нового корабля. В разгар общих танцев Меншиков затевает игру – оказавшийся без дамы должен выпить кубок большого орла. Гости расходятся далеко заполночь.

Оставшись один, Петр мечтает о том, каким станет город, заложенный в устье Невы.

Действие II

Осень 1824 года. В домике на берегу Васильевского острова живет Параша с матерью. В саду под сенью ивы она с подругами водит хоровод. Мать Параши показывает, как плясали в старину. Девушки гадают. Евгений, прячась за ивой, любуется их танцами.

Евгений и Параша мечтают о тихом семейном счастье. Девушки дарят влюбленным свадебные венки из осенних листьев.

Вдруг поднимается ветер, небо затягивают тяжелые тучи – приближается непогода.

Евгений прощается с Парашей и спешит домой, пока не сняты с Невы мосты.

Комната Евгения. Евгений вспоминает о свидании с любимой, все его мысли о свадьбе. А за окном бушует непогода, надвигается наводнение. Тревожась за Парашу, домик которой стоит у самого залива, Евгений спешит к возлюбленной.

Действие III

На набережной толпа испуганных горожан наблюдает за тем, как быстро поднимается вода в Неве. Река выходит из берегов. Евгений в отчаянии – путь к Параше отрезан. Взобравшись на каменного льва, он с ужасом наблюдает картину наводнения. Обезумев от тоски и страха, Евгений бросается в воду в надежде переправиться через бушующую Неву к домику Параши.

Буря утихла. На том месте, где еще вчера жила Параша, нет ни старого домика, ни калитки, ни людей – только одиноко поникла сломанная ива. Потрясенному горем Евгению чудится, будто вновь появляется его любимая. Евгений теряет рассудок.

Над безумным Евгением насмехаются мальчишки. На месте недавнего свидания с Парашей Евгений с ненавистью смотрит на Медный всадник, считая Петра, основавшего город на Неве, виновником своих несчастий. Евгений слышит за собой тяжелый топот величественного всадника и вступает с ним в смертельную схватку. Не в силах бороться Евгений падает мертвым.

Эпилог

Заложенный Петром город преобразился, а петербуржцы, как и прежде, мечтают о любви и счастье…

Источник: https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2018/2/7/2_1900

«Медный всадник» в Мариинском театре

?Vlad Otekin (bykovvg_1952) wrote,
2016-04-03 20:29:00Vlad Otekin
bykovvg_1952
2016-04-03 20:29:00Оригинал взят у bloha_v_svitere в «Медный всадник» в Мариинском театре.Параша на высоте.

Вышла сегодня в «Коммерсанте». Ниже — рецензия с дополнениями для ЖЖ.

Мариинский театр открыл XVI международный фестиваль балета «Мариинский», исполнив давнишнее обещание руководства  театра (данное еще Олегом Виноградовым) старым балетоманам – на петербургскую сцену вернулся архаичный балет «Медный всадник».Фото Валентина Барановского с сайта «Коммерсанта».

Тема «Медного всадника» с завидной регулярностью всплывала на встречах старой балетоманской гвардии с менявшимся руководством театра. Балетоманы всплескивали руками и с восторженным придыханием говорили: «Ах, какой был балет!..».

Но добрым словом поминали исключительно сцену наводнения, которая воспроизводила знаменитый питерский потоп 1824 года с исключительными реалистическими подробностями.

Хореограф Ростислав Захаров, один из родителей направления «драмбалет», сочинил «Медный всадник» в Кировском театре в 1949 году, к 150-летию со дня рождения Пушкина. Премьера сопровождалась необычайным душевным волнением. В рождении Петербурга видели поднимающийся из руин город-герой Ленинград.

Обратите внимание

Пантомимные пассы Петра Первого утверждали в советском народе веру в сверхчеловеческие способности генералиссимуса. Плакучие ивы, сарафаны и косы воспевали любовь к Родине.

Ростислав Захаров, способный режиссер и банальный хореограф, чья фантазия не выходит за рамки ежедневного экзерсиса, сочинил вполне традиционный для хореодрамы балет: праздники и ассамблеи с обилием танцев, выпивки и табака прослаивались «действенно-драматическими» дуэтами героев и их вариациями, которые различались по лексике лишь количеством арабесков и пируэтов.

Танцовщики «Медный всадник» стремились заполучить в свой репертуар: хореографически партия Евгения была раз в пять насыщеннее Дезире и Зигфрида, что особенно ценили солисты, которые не могли заполучить в свой репертуар «Спящую красавицу» и «Лебединое озеро».

Лирические балерины изо всех сил одухотворяли арабески Параши, блестящие классички – не отказывали в удовольствии украсить собой спектакль в виртуозной партии Царицы бала. Но при кажущемся танцевальном богатстве и потрясавших всех сцене наводнения, «Медный всадник» в «золотой фонд» советской хореографии не вошел.

Напротив, здравомыслящая балетная критика 1960-х годов сочла этот балет практически окончательной творческой деградацией когда-то подававшего надежды Ростислава Захарова.Но Мариинский театр с воодушевлением принялся за оживление «Медного всадника». Старшее поколение вспоминало характерные пляски первого акта.

Последние исполнители партий Параши и Евгения Татьяна Васильева и Андрей Босов доставали из глубин памяти пируэты, арабески и аттитюды. Юрию Смекалову поручили проведение реанимационных работ и замену утраченных органов новыми протезами.

Балет получился монументальным и патриотичным: без национального лидера и груз не притащить, и камень не обработать, и корабль на воду не спустить.

В соответствии с текущим моментом усилили духовность: из Гавани, где живет Параша, открывается прелестный вид на остров Кижи; в комнате Евгения появилась икона с теплящейся лампадкой; сам герой истово крестится, прежде чем нырнуть в бушующие воды; тему креста подхватывает народная масса, осеняющая себя крестным знамением в момент рокового разгула стихии. Хореографическая ткань «Медного всадника» залатана и заштопана прекрасно: практически невозможно сказать – где заканчивается хореография товарища Захарова и начинается сочинение господина Смекалова! Истинная балетмейстерская преемственность в действии!

Балет начинается эпиграфом: видеопроекции рисуют нам Петра I, стоящего на берегу пустынных вод. Уже начинает приедаться новизна в оформлении — всевозможные проекции на занавес, создающие театральные иллюзии. Но мне кажется, это подменяет собой труд художников-постановщиков, которые раньше умудрялись создавать декорации «вживую».

Важно

Первый акт самый продолжительный. Сцена на Сенатской площади в 1824 году. Медный всадник расположен всегда задницей к зрителям. И, кажется, я знаю, где pink_mathilda обнаружила весьма странного коня.

Я права, мой Галактический император? В этом эпизоде можно прочесть неравнодушное мнение создателей балета на попытки инициативной группы православных активистов вернуть Исаакиевский собор Русской Православной церкви. На сцене стоит модель Исаакиевского собора и персонажи жертвуют на его строительство денежки.

Я интерпретировала этот эпизод как официальное мнение Мариинского театра: «Собор построен на народные деньги и нечего к нему тянуть руки!».

1824 год, народные увеселения перед Медным всадником, военный парад под военный оркестр на сцене с пением «Соловей, соловей, пташечка, жалобно поет». Пели действительно жалобно. Потом «наплывом» Евгений рассказывает Параше (имечко-то в нынешних реалиях не самое эстетичное!) про Петра Великого. Сначала народный праздник в честь спуска корабля на воду. Народ в сарафанах и кокошниках пляшет русскую, пытаясь в дробях догнать и перегнать ансамбль Игоря Моисеева. Не удалось. Вероятно, это новый номер, т.к. у Захарова была пляска скоморохов. Ну линейные и примитивные построения атрибутируются как смекаловские. Птенцы гнезда Петрова общим в шесть человек выглядят красиво — в белых рубахах и рейтузах. В их танце демонстрируется народный энтузиазм. Петр Первый на площади много суетится — тащит камень, грузит тачки, работает каменотесом — лишь он в состоянии придать камню нужную форму. Ну и рубит бороды, как без этого? Затем — петровская ассамблея. Эпизод сумбурный, в котором много толпятся, мало танцуют, в т.ч. на пуантах, чт выглядит очень неестественно. Есть Царица бала со сложной вариацией, но Кондаурова завалила диагональ вращений. Имеются исторические персонажи — Арап Ибрагим, Меншиков и даже царский шут Балакирев (жаль, что поэт Иван Барков жил чуть позже!).Центральный эпизод — под Гимн великому городу Петр I (Данила Корсунцев) машет руками перед пустыми болотами, и оттуда вырастает город (в виде проекции). Музыка такая, что хочешь — не хочешь, а аплодировать будешь. Ну а вообще-то Глиэр писал этот гимн не для Ленинграда, а на конкурс гимнов Советского Союза. Советую пропеть под эту музыку «Союз нерушимый республик свободных».Второй акт посвящен любви Параши и Евгения. Девушки стирают белье и водят хороводы. Герои танцуют адажио. Хореография адажио настолько примитивна, что я начала считать арабески. Насчитала: 18 арабесков, 8 аттитюдов, 4 позы экарте и пять раз зевнула в полный рот.

Читайте также:  Вальсы шуберта: история, видео, содержание, интересные факты, слушать

Исполнители главных ролей были более чем убедительны.

64 арабеска, 32 аттитюда, 8 поз экарте и кругов пять туров пике, выполненных в бешеном темпе, которые составляют хореографию партии Параши, Виктория Терешкина исполнила с высочайшим художественным мастерством, наполнив их требуемым от роли лиризмом, наивностью, грациозностью и смятением Владимир Шкляров в роли Евгения доказал профессиональную состоятельность в многочисленных вариациях, где он отбил блестящие двойные кабриоли вперед и назад, совершил двойные содебаски в обе стороны, заполировал все это энергичными многочисленными жете ан турнан. Но сцена сумасшествия требует еще дополнительных репетиций с педагогом по декламации: смех в исполнении этого талантливого артиста недостаточно громок, отчетлив и леденящ. Екатерина Кондаурова восхитительно завалила сложную диагональ вращений в своей вариации Царицы бала.

Но главный провал «Медного всадника» сстоялся в третьем акте, посвященном наводнению. Господин Смекалов решил отличиться, и этот лакомый кусок, который был бенефисом художественно-постановочной части, перевел в танцевальный план, выпустив сначала народ, который по-дурацки бегает и крестится а-ля Борис Эйфман, но намного примитивнее.

Потом тетки с длинными рукавами со вставленными шестами машут руками (ну почти как «Вода» в «Легенде о любви» Григоровича). Чуть-чуть помахали полотнищем, изображая разгневанную стихию, кто-то неубедительно побарахтался в волнах. И это все… А я так ждала этого мифологического фрагмента! Но, как известно, миф он для того и миф, чтобы не быть развенчанным.

Интересно, что сам Захаров подробно-преподробно описал эту сцену, даже больше, чем, собственно, сам спектакль: 5 страниц из пятнадцати. Приведу этот большой фрагмент с сокращениями, чтоб понять — что мы потеряли (и как низко пал современный технический уровень художественно-постановочной части):

«Больше всего меня заботила проблема «наводнения».

В спектакле оно имеет драматургическое значение, и от удачи или неудачи выполнения этой кульминационой картины зависела судьба всего балета. … После вариации Евгений падает, закрушенный ветром, у самого парапета. И вдруг к его ногам побежали струйки воды. Как это сделано?Сбоку под передней волной открывается люк и оттуда дует специальный аппарат, производящий ветер.

Получаются бегущие в одну сторону «струйки» воды, которые подсвечиваются световым аппаратом. Из зрительного зала вы совершенно ясно видите, как из правой кулисы на сцену потекла вода. Воды все больше и больше, и вот уже через парапет хлынули наплощадь невские волны. Это рабочие сцены с обеих сторон стали подползать под все три «волны». …

По мере того как рабочие подползали каждый к своему месту, волны приобретали нужный наклон, совершенно крывая даже от зрителей самых верхних мест оба разреза. Ползали рабочие сначала по-пластунски, потом поднимаясь на четвереньки, а затем уже стали подниматься почти во весь рост, производя волнообразные движения. И вот тогда по волнам поплыли всевозможные снесенные водой предметы.

Это артисты миманса понесли их на себе, то совсем приседая с опустившейся кромкой «Волны», то поднявшись во весь рост со всплеском «водяного вала». В то же время они покачивали свой предмет, чтобы он совершенно ревратился в «игрушку волн».

Ни одна сцена спектакля не потребовала столько репетиционных часов, как эта. …

Совет

Не менее трудно пришлось и артистам мимического ансамбля, проносившим проплывающие по «волнам» вещи, — особенно тем из них, кто, на свое несчастье, был высокого роста: им нужно было все время приседать и подниматься, следя за кромкой «волны», да еще в ритме музыки колыхать свой предмет. На ходу проделывать такие упражнения очень трудно.

Но и у них к генеральным репетициям перестали болеть ноги, и дело пошло на лад. Особенно отличался у нас артист миманса, исполняющий роль «корзинки». На спектакле он всега зарабатывал аплодисменты зрителей, так ритмично и музыкально исполнял он свой небольшой эпизод».

Эх, два наводнения за сезон («Корсар» в Михайловском), и оба — провалены! А я так ждала корзинку!.. Еще вернусь к теме этого балета — в архиве нашла чудесные обсуждения этого спектакля после премьеры 1949 года!

Источник: https://bykovvg-1952.livejournal.com/587297.html

Обращение Глиэра к Пушкину

Обращение Глиэра к Пушкину, этому неиссякаемому источнику вдохновения, помогло уже немолодому композитору подняться на новую высоту. Балет «Медный всадник» — вершина творчества Глиэра. Это лучший «пушкинский» балет, когда-либо созданный.

Находясь во всеоружии достигнутого им мастерства, Глиэр, следуя примеру Чайковского и Глазунова, широко применил в этом сочинении принцип симфонического развития и, постигая образный строй Пушкина, раскрыл в своей музыке глубокую философскую идею великой поэмы, идею величия и неколебимого могущества нашей Родины.

И не приходится удивляться, что балет «Медный всадник», ставший своеобразной музыкальной эмблемой Ленинграда, вот уже скоро сорок лет не сходит со сцены его театра. Показанный впервые в 1949 году, он шел так часто, как только это было возможно технически, и все же удовлетворить всех желающих посмотреть его театр не мог.

Все праздники отмечаются этим спектаклем. Конечно, постановку время от времени обновляют, вводя новых исполнителей, но сохраняя режиссуру Р. В. Захарова и художественное оформление М. П. Бобышова. Последний раз премьера такого обновленного спектакля состоялась 26 декабря 1980 года. Дирижировал В. А.

Федотов, главные партии исполняли молодые танцоры Т. Васильева и А. Босов.

Рейнгольд Морицевич Глиэр был великим тружеником. Вся его жизнь с постоянным стремлением к самосовершенствованию и неустанным служением интересам и запросам народа — поучительный пример молодым поколениям советских музыкантов.

Тридцать лет прошло со дня смерти композитора^ время, которое всегда является самым справедливым судьей людей, их трудов и свершений, настойчиво требует дать оценку значения глиэровского наследия, ставшего неотъемлемой частью отечественного музыкального искусства.

С юных лет усваивая опыт мировой музыкальной культуры и постигая национальное своеобразие русской классической музыки, основанное на ее народности, понимаемой в широком плане (характерном, кстати сказать, также для русской литературы и ее пушкинских традиций), Глиэр формировался как мастер младшего поколения русских классиков, продолжавшего и развивавшего глинкинские традиции. Общеизвестны слова Глинки о том, что музыку создает народ, а композиторы только аранжируют ее. Обе русские композиторские школы — танеевская (то есть московская) и корсаковская (петербургская), понимали это в том смысле, что композиторам надлежит стремиться раскрывать в произведениях содержание духовной жизни родного народа, его строй чувств и мыслей, а не ограничиваться только применением средств выразительности, почерпнутых из народного музыкального творчества.

Такое стремление было в высшей степени свойственно Глиэру.

Именно оно обусловило развитие эпических черт народной мощи в его музыке, увенчавшееся созданием «былинной» Третьей симфонии, последней русской классической программной симфонии, хронологически завершившей «богатырскую» линию развития русской классики и вместе с тем наметившей путь развития эпического жанра в многонациональной советской музыке.

Обратите внимание

В историю развития советской музыкальной культуры Глиэр вошел как один из наиболее выдающихся представителей той части передовой русской интеллигенции, которая сразу же всем сердцем приняла великие свершения Октября и немедленно приступила к строительству новой, социалистической культуры.

Как известно, строительство это начало осуществляться в небывалых масштабах, охватывая все народы многонациональной страны. В культуру многих советских республик Глиэр сделал поистине неоценимый вклад.

Он понимал, что грандиозный опыт, накопленный русскими композиторами-классиками, может и должен помочь достижению высокого профессионального уровня музыкальной культуры во всех братских республиках Страны Советов. И он начал многолетнюю работу, считая своим патриотическим долгом эту сторону деятельности.

Он воспитывал в своем классе композиторские кадры Украины, Азербайджана, Средней Азии и создавал произведения, на которых воспитывались эти кадры как на образцах национально своеобразного творчества, впитавшего народные истоки, изученные Глиэром и обогатившие его звуковую палитру.

Вместе с тем Глиэр неизменно сохранял свой облик русского композитора, достигшего значительных высот еще в дореволюционную эпоху и расширявшего свой опыт новыми поисками и достижениями.

Похожие материалы

Источник: http://www.jandro.ws/obrashhenie-gliera-k-pushkinu/

Ссылка на основную публикацию