«Самсон и Далила» на фестивале «Звёзды белых ночей»
В Мариинском театре этот мастер уже осуществил две вполне успешные постановки опер французских композиторов — «Дон Кихота» Массне и «Троянцев» Берлиоза. Режиссёр называет своей первой страстью сценографию, а переход в режиссуру считает весьма органичным продолжением работы сценографа.
Такая позиция не могла не отразиться на режиссёрском стиле, который полюбился публике своей умеренной традиционностью, узнаваемыми смыслами и отсутствием откровенного эпатажа. И в эстетически изящном «Дон Кихоте» и в монументальных «Троянцах» уже очень заметна эта первостепенность визуальности при некоторой вялости, если не сказать скучноватой неопределенности режиссуры.
Однако, оба спектакля вполне востребованы, входят в репертуар театра и регулярно идут на его сценах.
С новой постановкой публика связывала большие ожидания и надежды, заранее настраиваясь на знакомый режиссёрский почерк. Почерк действительно остался прежним, но при этом его сильные стороны словно бы стали рудиментарны, а слабые значительно усугубились.
И, пожалуй, самым большим разочарованием стало то, что в новой постановке не только не просматривается никакого цементирующего спектакль интересного авторского замысла, но даже и, хотя бы, простого единства, будь то эстетики или идей, да и вообще, чего бы то ни было.
Кроме очевидной вторичности и банальности, нет ничего, что могло бы обобщить отдельные детали этого конструктора и превратить груду разрозненных запчастей в слаженный рабочий механизм спектакля, производящего общее впечатление целостности и законченности.
Режиссёр заранее декларировал свое намерение не связывать сюжет оперы с конкретным временем. Мысль о «вечной» истории, без какой-либо сиюминутной актуальности или стилизации под определенную эпоху сама по себе выглядит привлекательно и амбициозно, но её физическое воплощение вовсе не отличается в данном случае изобретательностью.
На деле, в виде «всевременья» в постановке наблюдается абсолютное разностилие костюмов «всех времен и народов». Каждый из них смотрится отдельно взятым произведением швейного искусства, но при их соединении на сцене создаётся пёстрый эффект сборной «солянки».
Также, безусловно, вне времени и, особенно, вне архитектурных ассоциаций и не вполне понятная довольно смутная абстракция декораций, в которых трудно усмотреть ставшие уже привычными для Коккоса композиционную ясность, стройную красоту и четкую контрастность плоскостей.
Сложность форм на сцене нарастает от квадрата зияющего проёма первого действия к спирали жилища Далилы второго и сложной геометрии Храма Дагона третьего, при этом первые два слишком пустынны и почти монохромны, а третье перенасыщено деталями и красным.
Опера, основанная на известнейшем библейском сюжете Книги Судей, первоначально задумывалась как оратория и законченный музыкальный материал в значительной степени сохранил эти черты.
Кроме того, музыке Сен-Санса в полной мере свойственны пейзажная созерцательность, заметная картинность, а это, даже при всей бесконечно широкой палитре оттенков внутреннего развития, мелодическом богатстве, призрачной и изменчивой ритмике, вполне ожидаемо нивелирует последовательное сюжетное, насыщенное динамикой развитие. В этом случае, в качестве противовеса, создающего гармоничный баланс, очень напрашивается живая, подкрепленная сквозным действием и деталями, упругая по темпоритму постановка, способная полностью увлечь аудиторию рассказанной на сцене историей. У Коккоса же степень детализации и проработанности, и характеров, и сценографии первых двух действий, как и общая карта маршрутов постановки, настолько лапидарны, а инертная статичность так велика, что солисты большую часть времени выглядят на сцене просто симпатичной садовой скульптурой. Суперсовременная всемогущая машинерия Новой сцены театра использована в постановке лишь единожды в последней сцене разрушения Храма, где обойтись без неё было бы невероятно сложно, если вообще возможно.
Источник: https://www.operanews.ru/16060606.html
«Самсон и Далила» в Мариинском театре: храм покосился, но не рухнул
В новой постановке Самсону не приходится разбрасывать камни
Natasha Razina / State Academic Mariinsky Theatre
За истекшее пятилетие французский режиссер и сценограф греческого происхождения ставит в Петербурге уже в третий раз. В Мариинском театре он пришелся ко двору – отчасти потому, что вкусы и взгляды этого, бесспорно, мастеровитого постановщика не простираются далее театральных канонов, принятых в третьей четверти ХХ в.
Но если первый спектакль режиссера – «Дон Кихот» Массне – можно счесть полуудачей, а яркие, монументальные «Троянцы» Берлиоза поражали воображение игрой и разнообразием, то в «Самсоне и Далиле» достоинства режиссерского стиля Коккоса выцвели, а недостатки, наоборот, выпятились.
Спектакль по самой популярной опере Сен-Санса получился скучным по драматургии, темным по картинке и маловыразительным по репрезентации основных персонажей.
Возможно, спектакль еще заиграет. Но на первом представлении темпоритм зрелища был чрезвычайно вял. Не возникало ощущения внутреннего движения и в музыке, звучащей из оркестровой ямы.
Казалось, Валерий Гергиев пытается нащупать музыкальный нерв оперы, но получалось это у него лишь спорадически.
Только временами оркестр Мариинского театра зажигался знакомым блеском и огнем: в балетной сцене Вакханалии в третьем акте, в отлично сыгранном Вступлении ко второму действию – нежнейший ночной ноктюрн, переходящий в бурную сцену грозы.
Но в целом интерпретации Гергиева в вечер премьеры не хватило той яростной воодушевленности, порыва, императивной уверенности, которую мы наблюдаем в лучшие его моменты. А ведь спектакль снимали на восемь камер операторы Telmondis для последующего показа по Mezzo.tv.
Объективно состав был превосходен. Партию коварной обольстительницы Далилы поручили Екатерине Семенчук, которая, бесспорно, подходит для нее идеально. Семенчук спела обе арии Далилы безупречно – но холодно, без душевного трепета и эмоциональной отдачи.
Зато ее партнер – приглашенный тенор Грегори Кунде – с партией справился великолепно: звонкий и стабильный, гибкий и упоительно теплый тембр его голоса временами даже напоминал Пласидо Доминго в лучшие годы. Отлично выступил в короткой партии сатрапа Авимелеха Михаил Петренко.
Его роскошный, запредельно густой нутряной бас и внушительная горделивая осанка с первых же минут задали правильный энергетический настрой – который далеко не все члены певческого ансамбля смогли удержать.
По мере сил заявку на настоящее, большое исполнительство поддержал объемный и глубокий баритон Романа Бурденко (Верховный жрец храма Дагона). Да и Станислав Трофимов (Старый иудей) выступил более чем достойно. И все же все солисты звучали и существовали на сцене не вполне свободно.
Хор определенно разочаровал: нестройное, неуверенное пение, ритмически и интонационно смазанные полифонические эпизоды, неточные вступления – полный набор недоделок и шероховатостей был налицо. И это в опере, которая первоначально задумывалась как оратория, так что функция хора здесь чрезвычайно важна.
Пиршество для глаз было припасено к финалу, где развращенные филистимляне собрались на светское суаре, предвкушая невиданное зрелище: публичное унижение и казнь героя, которого они боялись как огня.
Роскошная лестница (к лестницам Коккос питает особенное пристрастие) ведет ко входу в храм Дагона. Из пылающего огневыми сполохами проема появляется торжествующая Далила.
Начинаются грязные танцы: трансвеститы в черных чулочках, девицы с развевающимися в танце волосами, ряженые – Минотавр с золотыми рогами, пышнотелая Дрессировщица с парой волков – все вкручиваются в разнузданную пляску (хореограф – Максим Петров).
Мальчик провожает ослепленного Самсона ко входу в храм Дагона: и тут – совершенно независимо от действий героя – все конструкции эффектно рушатся или, по крайней мере, опасно кренятся.
Спору нет, такая опера, как «Самсон и Далила», непременно должна быть в репертуаре каждого уважающего себя театра. Собственно, она шла на основной сцене Мариинского театра в постановке Шарля Рубо в далеких нулевых, и пела в ней Ольга Бородина. Новое время призывает новых Далил.
Источник: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/05/26/642603-samson-dalila
Самсон и Далила
Действие первое
Площадь палестинского города Газа, около 1150 года до н. э. Слева храм Дагона, верховного божества филистимлян. На площади собрались иудеи. Они обращаются к Богу с молитвой: уже давно их народ томится в рабстве у филистимлян. Самсон призывает своих соплеменников к восстанию.
Иудеи сомневаются в успехе сопротивления, но страстный призыв Самсона убеждает их. Волнения привлекают внимание сатрапа Абимелеха, правителя Газы. Его издевательская речь возмущает иудеев. В гневе Самсон убивает Абимелеха, сопровождавшие его воины в панике бегут. Встревоженный шумом, появляется верховный жрец Дагона.
Увидев сатрапа мертвым, он призывает своих сограждан к мести, но те, в ужасе от восстания, спасаются бегством.
Группа иудейских старейшин собирается на молитву, чтобы возблагодарить Бога за победу. Из храма выходит жрица Далила, окруженная девушками. Она восхищается мужеством Самсона и поет обольстительную арию о весне. Напрасно один из старейшин пытается предостеречь героя – тот околдован чарами прекрасной филистимлянки.
Действие второе
Долина Сорек в Палестине. Ночь. Далила ожидает Самсона, но мысли ее полны не любви, а мести. Появляется верховный жрец. Иудеи под предводительством Самсона одерживают все новые победы, и жрец обещает Далиле любые дары, если она передаст героя в его руки. Но Далила не нуждается в награде: ее ненависть к Самсону и без того велика.
Собирается гроза. Приходит смущенный Самсон. Далила уверяет его в своей любви, молит быть откровенной с ней, хитростью и лаской выведывает тайну его непобедимой силы. Она – в волосах Самсона. Филистимлянка увлекает героя на ложе и, пока он спит, срезает его волосы. По ее зову воины врываются в дом и хватают Самсона.
Действие третье
Картина первая. Тюрьма в Газе. Самсон, ослепленный и бессильный, молит Бога забрать его жизнь, но не наказывать из-за него соплеменников, вновь оказавшихся под тяжким чужеземным гнетом.
Картина вторая. Храм бога Дагона.
Филистимляне празднуют победу. Приводят слепого Самсона. Верховный жрец насмешливо приветствует поверженного героя. Далила напоминает Самсону о минутах блаженства, о том, как в ее объятиях он забыл о своем долге. В завершение церемонии Самсон должен преклонить колени перед статуей Дагона. В гневе и отчаянии герой взывает к Богу и умоляет вернуть ему силу. Он чувствует, что молитва услышана, и просит мальчика-поводыря подвести его к колоннам. Толкнув их, Самсон разрушает храм и гибнет под обломками вместе со своими врагами.
Источник: https://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/samson_dalila
Я-Тора | История Самсона в музыке — Владимир Мак
История Самсона, описанная в Книге Судей (главы 13 – 16 ), является одной из самых увлекательных и романтичных в ТАНАХе.
Судья и назорей Самсон жил в эпоху войн израильтян с филистимлянами – народом, пришедшим в Эрец Исраэль с моря и через несколько поколений исчезнувшим, растворившись среди народов Восточного Средиземноморья. Отважный герой, совершивший немало подвигов, трагически гибнет из-за предательства филистимлянки Далилы.
Захватывающий сюжет привлекал и продолжает привлекать литераторов, художников и музыкантов. С детства мы помним фонтан в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва» и арию Далилы из оперы Сен-Санса.
Как образ Самсона вошел в музыкальную классику? В период итальянского барокко оратории о Самсоне написали два композитора: в 1695 году Антонио Верачини (1659-1733) – придворный музыкант Виктории Тосканской и дядя знаменитого композитора-скрипача Франческо Мария Верачини; и в 1696 году – Алессандро Скарлатти, основатель Неаполитанской оперной школы. Важно отметить, что оперы в те времена писались исключительно на светские сюжеты, а на библейские сюжеты писались historia sacra – духовные оратории.
В 1732 году классик французского барокко Жан-Филипп Рамо написал музыкальную трагедию «Самсон» по пьесе Вольтера. Премьера спектакля, состоявшего из пролога и пяти актов, была запрещена, партитура впоследствии утеряна, посему нам остался лишь факт написания оперы.
«Самсон» Генделя и «Самсон-борец» Мильтона
В январе 1741 года Гендель поставил в Лондоне свою последнюю, 40-ю оперу и простился с жанром, принесшим ему европейскую славу. С этого момента главным жанром в его творчестве становится оратория.
В следующие 10 лет он создает 16 ораторий, причем особо плодотворным стал именно 1741 год – первый в этой декаде.
Потратив менее месяца на сочинение «Мессии» – одной из своих лучших ораторий (по сей день самых популярных), Гендель за две недели завершил 1-ю часть «Самсона» (это было 29 сентября), а месяц спустя – и всю ораторию о библейском судье.
Затем композитор уехал на гастроли в Дублин, а по возвращении в Лондон отредактировал и переработал партитуру «Самсона». В основе сюжета – четыре главы (13-16) Книги Судей. Премьера состоялась 18 октября в Лондоне, в Ковент Гарден, под управлением автора.
Почти за век до этого сюжет о Самсоне привлек внимание великого английского поэта Джона Мильтона (1608-1674). (О Мильтоне и его поэме «Потерянный рай» мы подробно рассказываем в статье «Сотворение мира».
) Идеолог Английской революции, латинский секретарь (почти министр иностранных дел) в правительстве Кромвеля, он потерял все с реставрацией монархии в 1660 году: был арестован, едва не погиб и последние 14 лет провел в одиночестве и нищете.
Но именно в эти годы Мильтон пережил невиданный творческий подъем, написав величайшие произведения, в том числе трагедию «Самсон-борец».
(Любопытно, что Мильтон, ослепший в 1652 году, пишет трагедию об ослепшем Самсоне, а композитор, написавший по этой трагедии ораторию, ослепнет ровно через 100 лет после того, как ослеп Мильтон – в 1752 году…) В трагедии Мильтона много аналогий между биографиями главного героя и автора: слепота, заточение, физическая немощь, бессилие перед лицом торжествующих врагов, оставивших его в живых из милости, вынужденное бездействие после долгих лет славы, упорной борьбы и побед и даже отголоски разрыва поэта с первой женой. Мильтон дополняет библейскую историю некоторыми подробностями, называя Далилу женой Самсона, называя именем Харафа исполина из Гефа, и, что особо важно, опираясь на традиции древнегреческого театра, он уделяет особое внимание хору, что несомненно роднит драматурга с композитором. Либреттист «Самсона» Ньюберг Гамильтон сохранил большую роль хора. Оратория получилась очень близкой к опере из-за конкретных действующих лиц и последовательно развивающегося сюжета. Ставить оперу на библейский сюжет не разрешалось – так же, как и в другие эпохи, и в других странах. (В Англии, как мы узнаем ниже, запрет действовал до начала 20 века.)
Месть и смерть Самсона. Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, 1882
Итак, оратория состоит из трех частей. В первой части скованный и слепой Самсон находится в плену у филистимлян. Завязка драмы – два враждебных лагеря: торжествующие победу филистимляне и угнетенные рабством израильтяне.
Во второй части появляются Далила и Харафа. Воссоздается конфликт между героями: столкновение Самсона и Далилы, Самсона и Харафы.
Третья часть – трагическая развязка: праздник в честь бога Дагона, подвиг Самсона (сдвигание колонн) и разрушение храма, гибель Самсона и его похороны, торжественный финал.
Открывает ораторию увертюра, которая сама по себе шедевр. Обратите внимание на традиционный для той эпохи «военный марш» во второй части.
В первой части выделяется небольшая ария Самсона Total Eclipse. Закованный в цепи, слепой, одинокий, изливает Самсон свое горе. Поет Марк Ле Брок.
Знаменитая ария Далилы из второй части оратории Let the bright Seraphims. Поет американская оперная дива Кэтлин Баттл, на трубе играет знаменитый джазмен Уинтон Марсалис. Но здесь он играет совсем не джаз!
Хор «Со звездами» из второй части. Английский камерный оркестр, хор «Лондонские голоса», дирижер Раймунд Леппард. https://www.youtube.com/watch?v=eq3NZKugS9o
Траурные фрагменты из третьей части в исполнении Мюнхенского баховского хора и оркестра под управлением великого дирижера, органиста, клавесиниста и исследователя музыки 18 века Карла Рихтера. Солисты – лучшие ораториальные певцы 70-х годов: Алекасандр Янг, Мартина Арройо, Хелен Донат, Шейла Армстронг, Норма Проктер, Джерри Дженнингс, Томас Стюарт, Эцио Фладжелло.
А здесь, в том же исполнении, избранные фрагменты всей оратории.
https://www.youtube.com/watch?v=4rkISEQyW88
«Самсон» – опера Сен-Санса
Существует более десятка опер на сюжет истории о Самсоне, и почти все они не дошли до театральной сцены. Оперу Рамо мы уже упоминали; была еще попытка написать «Самсона» у Йозефа Иоахима Раффа (1822 – 1882), немецко-швейцарского композитора, автора трех опер, 11 симфоний и множества камерной музыки.
Успешной оказалась только одна попытка, Камиля Сен-Санса. Но и у его оперы, прежде, чем она вошла в число самых популярных в мире, была тернистая дорога – и на этапе сочинения, и на этапе постановок.
В 1867 году 32-летний композитор, занимающий видное место не только во французской, но и в целом европейской музыкальной жизни, начал писать ораторию «Самсон и Далила», справедливо полагая, что с постановкой оперы на библейский сюжет будут проблемы.
(Вспомним, что оратории Кариссими, Скарлатти и Генделя не стали операми по той же причине. На дворе уже была середина 19 века, но ситуация не менялась.) В 1869 году кузен Сен-Санса, либреттист Фердинанд Лемер, показал ему либретто и убедил его в оперном потенциале того, что он пишет.
К началу франко-прусской войны часть оперы была написана, затем несколько лет композитор не прикасался к партитуре, завершив оперу только к 1876 году. Партитуру увидел Франц Лист, давно и глубоко уважавший Сен-Санса и назвавший его в свое время первым органистом Европы.
Он предложил поставить её в Веймаре, где был музыкальным директором при прогрессивном дворе великого герцога. Мировая премьера оперы (с текстом в немецком переводе) состоялась в веймарском Grossherzogliches Theater (ныне Немецкий национальный театр в Веймаре) 2 декабря 1877 года. Дирижировал сам Лист.
https://www.youtube.com/watch?v=7wC5f4Jl18s
Во Франции, из-за библейского сюжета, проблемы с постановкой оперы растянулись на целых 13 лет! В самом начале знаменитая певица и близкий друг Сен-Санса Полина Виардо устроила в своем доме частное представление с участием автора (он аккомпанировал), чтобы заинтересовать Парижскую оперу.
Усилия Виардо и Сен-Санса остались безуспешными. Оперу услышали во Франции только в 1890 году, и то не в Париже, а в провинциальном Руане. К тому времени Полина Виардо, которая так долго боролась за постановку, и для которой Сен-Санс писал партию Далилы и которой посвятил оперу, оказалась слишком стара для роли Далилы.
Парижская премьера состоялась в театре Эден 31 октября 1890 года. Далилу пела Розина Блох, Самсона – Жан-Александр Талазак. После этого в течение двух лет «Самсон и Далила» была поставлена в Бордо, Женеве, Тулузе, Нанте, Дижоне и Монпелье, и наконец, 23 ноября 1892 года, состоялась премьера в «Гранд-опера». Дирижировал Эдуард Колонн.
Он же дирижировал и российской премьерой в Петербурге в 1893 году. В течение 3 лет после премьеры опера была поставлена в большинстве ведущих европейских театров.
Однако в соблюдавшем старинные традиции Лондоне постановке оперы препятствовал министр двора лорд Роберт Уинн Каррингтон; она была исполнена в 1893 году в виде оратории, как в эпоху старика Генделя, и только в начале XX века, в 1909 году, была осуществлена театральная постановка.
Так же обстояло дело и в Америке: сначала «Самсон и Далила» в концертном (якобы ораториальном) исполнении прозвучала в Карнегги-холле в Нью-Йорке в 1892 году, затем, в 1893 году, была театральная постановка в Нью-Орлеане и только в 1895 году опера была поставлена в «Метрополитене».
Ниже ссылка на фильм по постановке театра «Ла скала» 2002 года. Режиссер Хуго де Ана, дирижер-постановщик – первый израильский дирижер, достигший мировой известности, маэстро Гарри Бертини. Далила – Ольга Бородина, Самсон – Пласидо Доминго. В опере много популярных фрагментов, так называемых «хитов», но главный хит – это вся опера, слушать которую от начала до конца – наслаждение.
И в завершение – ария Далилы Mon coeur s’ouvre à ta voix – одна из самых популярных арий для меццо-сопрано в истории оперы; ее поют все лучшие обладатели этого голоса. Здесь – замечательная Мерилин Хорн в 1983 году, в концерте на сцене «Метрополитена». Дирижирует еще один потрясающий мастер оперы – Джеймс Ливайн.
Источник: http://ja-tora.com/istorija-samsona-v-muzyke/
Опера Самсон и Далила
8 февраля в ХАТОБе дадут оперу «Самсон и Далила».
«Самсон и Далила» – лучшая из 11-ти опер композитора. Дать премьеру оперы на родине, во Франции, Сен-Сансу помешала франко-прусская война и формальный отказ парижской Гран-Опера ставить спектакль.
Организовать мировую премьеру для Сен-Санса взялся Ференц Лист, благодаря усилиям которого оперу впервые показали в его театре, в Веймаре. В Парижской опере «Самсон и Далила» впервые спели в 1890 г., тринадцать лет назад, но после этого опера является неотъемлемой частью репертуара театра.
В Российской империи представление впервые прозвучало на киевских театральных подмостках сезона 1893-1894 гг.
Действие 1
Темная ночь спустилась на палестинский город Газа. На площади перед храмом Бога Дагона собралась толпа иудеев. Они молятся Богу, который оставил их в беде, отдав город ненавистным филистимлянам. Самсон, который славится небывалой силой, призывает соотечественников свергнуть власть захватчиков.
Народ не верит в свои силы. Однако непреодолимая воля богатыря вдохновляет иудеев на открытое выступление против филистимлян.
Появляется Абемелех, сатрап Газы, чтобы выяснить, что происходит. Его насмешки и призыв покинуть Бога Иегову ради Дагона вызывают у людей ненависть к сатрапу.
В ожесточенной схватке Самсон вырывает у Абемелеха меч и поражает противника. Филистимляне теряются и убегают. Иудеи во главе с Самсоном преследуют их. Выйдя из храма, верховный жрец Бога Дагона с ужасом замирает перед трупом Абемелеха. Жрец призывает силы неба послать иудеям гибель, а Самсону предсказывает месть, что придет от женщины, которую богатырь полюбит.
Постепенно светает. На площадь сходятся люди и прославляют иудейских воинов, вернувшихся во главе с Самсоном.
Из ворот храма выходят филистимлянские девушки, среди которых находится прекрасная Далила. Девушки поздравляют победителей и дарят им цветы. Далила славит мужество Самсона, и он чувствует, что ему не в силах устоять перед чарами красавицы.
Действие 2
Далила ждет Самсона в своих покоях. Она ненавидит его не только как врага своего народа, но и как человека, который когда-то подчинился, но затем отверг ее любовь. Она хочет одного – мести! В полной энергии и силы арии («Amour! Viens aider ta faiblesse!» – «Любовь! Приди на помощь, моя слабость!») Далила молит Бога любви помочь ей лишить Самсона силы.
Приходит верховный жрец, чтобы сказать ей, что дела идут все хуже. Хорошо зная тщеславие красавицы, он намеренно лжет, якобы Самсон хвастался, что ей не удастся завоевать его сердце.
Но Далила ненавидит Самсона и без этого подстрекательства. Она отвергает предложение верховного жреца щедро одарить ее, если она сможет узнать секрет силы Самсона и клянется, что добьется успеха.
Жрец оставляет Далилу.
Появляется Самсон. Филистимлянка обнимает его и уверяет в любви. Вождь иудеев говорит, что пришел попрощаться. Он должен забыть Далилу чтобы служит своему народу.
Однако коварная филистимлянка не слушает Самсона. Слезы появляются на ее глазах, девушка сомневается в любви иудея и требует, чтобы в доказательство любви богатырь открыл ей тайну своей силы. Увидев, что он непреклонен, Далила, уходя, произносит обидное слово «трус». Пощечиной прозвучало оно для вождя иудеев. Забыв обо всем на свете, он идет за любимой.
Из дома выбегает Далила. В ее руке волосы, срезанные с головы Самсона: в нем и хранилась невиданная сила богатыря. Филистимляне берут обессиленного воина в плен.
Действие 3
Картина 1. Тюрьма Газы. Сюда после жестоких пыток филистимляне посадили Самсона. Они выкололи ему глаза и заковали в цепи.
Потеряв мощного вождя, иудеи обвиняют Самсона в измене. В отчаянии Самсон просит Иегову, чтобы тот забрал его жизнь, лишь бы только вернуть любовь и доверие соотечественников.
Картина 2. Храм Бога Дагона. Филистимляне празднуют свою победу. В окружении военачальников появляется верховный жрец. В храм приводят Самсона, которого присутствующие встречают презрительным смехом.
К нему подходит Далила и, издеваясь, напоминает о минутах, которые он провел в ее объятиях, забыв о своем долге. Филистимлянка хвастается тем, как ей удалось обмануть богатыря и выведать его заветную тайну.
В горячей молитве Самсон призывает небесные силы помочь ему отомстить за свою поруганную честь.
Начинается обряд жертвоприношения. Мальчик-поводырь выводит слепца на середину храма.
Собрав все свои силы, Самсон преподносит последнюю молитву к Богу и мощным усилием рушит колонны. Свод храма падает, погребая под своими обломками и героя и его противников.
Источник: https://kh.vgorode.ua/event/teatry/2003365-opera-samson-y-dalyla
Загрузка...
