Мендельсон. «Песни без слов»
- Мендельсон — лучшее в интернет-магазине OZON.ru
Художественное наследие Мендельсона. «Песни без слов», их значение в формировании творческого стиля композитора
Среди обширного и разнообразного наследия Мендельсона центральное место принадлежит его «Песням без слов» для фортепиано.
Их значение в творчестве Мендельсона сопоставимо со значением романса в музыке Шуберта. Мендельсон обращался к этому жанру на протяжении почти всей своей творческой жизни.
Законченный музыкальный стиль, сложившийся уже в первых «Песнях без слов» (конец 20-х годов), не исчерпывает собой все стороны искусства Мендельсона. Но он стал выразителем наиболее типичных черт творчества композитора.
Именно широкое проникновение лирических образов «Песен без слов» во многие его сонатно-симфонические и ораториальные произведения придало последним характерно «мендельсоновскне» черты, отличающие эту музыку от ее классицистских прототипов *.
На создание лиричных «домашних» миниатюр Мендельсона натолкнули фортепианные пьесы ряда современных композиторов, в частности Филда и Тальберга. В этом смысле Мендельсон не был оригинален, он лишь отвечал на художественные запросы современности.
И, однако, ни одному из композиторов, вдохновивших Мендельсона, не удалось создать камерную фортепианную литературу, равную «Песням без слов» по свежести образов, совершенству формы, громадной широте воздействия.
Массовое распространение этих фортепианных пьес в быту вплоть до недавнего времени говорит о том, что им присущи качества народного искусства.
Главная отличительная особенность, объединяющая разнообразные пьесы «Песен без слов» (48), заключается в их близости к бытовой вокальной музыке того времени. Мендельсон и сам много писал для голоса.
Он создал более восьмидесяти сольных романсов на тексты немецких поэтов (Гейне, Иммермана, Эйхендорфа, Ленау) и большое количество популярных вокальных ансамблей.
Мендельсон перенес в фортепианную музыку эмоциональную непосредственность, общедоступность, мелодичное звучание, свойственные демократическим вокальным жанрам.
В большинстве случаев «Песни без слов» носят характер камерного романса с фортепианным сопровождением *.
Этот род пьес чрезвычайно близок шубертовскому романсу (ближе, чем фортепианные пьесы самого Шуберта). В них господствует лирическое, субъективное настроение.
Характерную фактуру этих «Песен без слов» образуют широкая вокальная мелодия, интонационно близкая бытовой городской вокальной лирике, и полимелодический аккомпанемент, использующий новейшие красочные приемы фортепиано:
У Мендельсона встречаются пьесы, близкие к широко распространенным в немецком быту домашним вокальным ансамблям *.
Источник: https://www.classic-music.ru/zm078.html
Мендельсон краткая биография
Творческий путь Мендельсона и биография выдающегося композитора, автора «Свадебного марша», пианиста, вокалиста, преподавателя и дирижера.
Феликс Мендельсон краткая биография
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди появился на свет 3 февраля 1809 года в Гамбурге, в семье банкира. Его родители отказались от иудаизма и крестили своих детей в 1816 году в лютеранской церкви.
В 1811 году семья переехала в Берлин, так как они хотели дать своим отпрыскам наилучшее образование. Когда Феликсу Мендельсону исполнилось 6 лет, он стал заниматься на фортепиано с матерью, а через год с Мари Биго. В 9 лет мальчик уже брал участие в берлинском камерном концерте.
В юношеские годы композитор часто встречался с философом Гете и немало его стихотворений положил на музыку.
С 1819 года он стал сочинять музыкальные произведения без остановки. В этом же году его приняли в Берлинскую Хоровую академию. В 1822 году свет увидело первое издание работ. В тот момент гению было 13 лет.
В 15-летнем возрасте им была написана первая симфония для — оркестра До минор.
Через год вышла работа, показавшая его полную силу гения — Октет Ми-бемоль мажор, ставшая самым ранним известным произведением автора.
В 1824 году Феликс стал заниматься у пианиста-виртуоза и композитора Игнаца Мошелеса, с которым они стали друзьями на всю жизнь. Кроме музыки, он изучал литературу, изобразительное искусство, философию и языки. Композитор обучался в Университете Берлина, изучая лекции по истории Эдуарда Ганса, по эстетике Георга Гегеля, по географии Карла Риттера.
Еще в Хоровой академии Феликс освоил профессию дирижера и при поддержке Зельтера, директора академии, и друга Эдуарда Девринта осуществил постановку «Страстей по Матфею» (Иоганн Бах) в 1829 году. По сути, Мендельсон способствовал возрождению в Германии музыки Баха, которое распространилось на всю Европу.
В 1829 году Феликс Мендельсон посещает Великобританию. Здесь он проводит концерт Филармонического общества. После Великобритании посещает Шотландию, где, вдохновившись природой и людьми, делает наброски новых работ.
Когда композитор Феликс Мендельсон возвратился в Германию, то получил должность преподавателя в Берлинском университете. Но он отказался от заманчивого предложения. Автор гениальных произведений много лет путешествовал по Европе, где издал первую свою книгу «Песни без слов» в 1832 году.
В 1833 году его взяли на должность дирижера Рейнского Музыкального фестиваля в Дюссельдорфе. Спустя 2 года Феликс Мендельсон начал дирижерскую деятельность в Лейпциге. Он поставил себе за цель сделать этот город европейским музыкальным центром мирового масштаба.
В 1836 году ему вручили почетную степень доктора Лейпцигского университета. Произведения Феликса Мендельсона настолько впечатлили короля Пруссии, что он не раз пытался заманить композитора в Берлин.
Наконец ему это удалось и Мендельсона назначили музыкальным директором Академии Искусств. На этой должности он работал до 1845 года, при этом не оставляя работу в Лейпциге.
Время от времени Феликс посещал Англию и Бирмингем, где лично познакомился с королевой Викторией и ее семьей.
Феликс Мендельсон в 1843 году основал Лейпцигскую Консерваторию Музыки. В Германии это было первое учебное заведения подобного рода. Спустя год композитор провел в Лондоне 5 филармонических концертов.
Здоровье композитора постепенно стало ухудшаться. Особенно его потрясла смерть сестры Фанни. С целью оздоровиться он решил отправиться в Швейцарию, но это не помогло. Вернувшись обратно в Лейпциг, в возрасте 38 лет Феликс Мендельсон умер 4 ноября 1847 года.
Феликс Мендельсон музыкальные произведения — Октет Ми-бемоль мажор, Сон в летнюю ночь, Свадебный марш, Фингалова пещера, Гебридов, Шотландская симфония, Концерт для скрипки с оркестром, квартет Фа минор.
Феликс Мендельсон интересные факты
- Отцом Мендельсона был Авраам, сын еврейского философа Моисея Мендельсона и Леи Соломон. Ему добавили фамилию Бартольди, чтобы полностью разорвать религиозные традиции Моисея. Композитор подписывался Мендельсон-Бартольди в знак послушания отца, однако часто использовал только первую часть фамилии.
- Феликс Мендельсон 28 марта 1837 года женился на дочери протестантского священнослужителя Сесиль Жанрено. У пары было 5 детей.
- «Свадебный марш» Мендельсона стал популярным только после его смерти. Он прозвучал в 1858 году на бракосочетании английской принцессы Виктории Адельгейды и будущего прусского короля Фридриха III.
- Враг Феликса Мендельсона, композитор Рихард Вагнер, назвал знаменитый «Свадебный марш» «сладеньким дребезжанием без всякой глубины».
- Сегодня сохранился орган, на котором композитор играл свой марш. Он находится в Тоттенхэме (Лондон), в церкви Святой Анны.
- Концерты Феликса Мендельсона пользовались успехом не только на родине, но и далеко за ее пределами. Ему удалось превратить Лейпциг в музыкальный центр европейского типа.
Источник: https://kratkoe.com/mendelson-kratkaya-biografiya/
История одной песни. Свадебный марш Мендельсона
Вот этот пост выставляю по просьбе Галины. Уж очень нравится ей свадебный марш Мендельсона. Феликс Мендельсон является одним из самых талантливых и плодовитых композиторов классической музыки, даже те, кто не может назвать ни одного его произведения, знают «Свадебный марш» из музыки к комедии «Сон в летнюю ночь».
Если мы чуть задумаемся, то поймем, что Мендельсон является самым популярным статистически композитором. Ведь этот «марш» сопровождает свадьбы везде – от Америки до Японии, от Исландии до Австралии.
А поскольку на земле еженедельно происходит сотни тысяч свадеб, то и «Свадебный Марш» исполняется в миллионах вариантов – и по количеству исполнений ничего не может с ним сравниться.
Поскольку брак является одной из важнейших основ буржуазного общества, то можно смело утверждать, что Мендельсон – самый буржуазный на свете композитор.
Во многом он был аномалией среди своих современников, контрастируя внутренним спокойствием и цельностью характера с устоявшимся образом композитора романтической эпохи — буйным, ломающим устои, неуравновешенным человеком. Это относится и к его семейной жизни. Женившись на Сесилии Жанрено, он наслаждался идиллией брака, что было вполне отлично от романтических запутанных отношений, имевших место в жизни таких композиторов, как Берлиоз, Шопен и Лист.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон появился на свет в Гамбурге, в семье банкира Авраама Мендельсона 3 февраля 1809 года. Это была семья с давними культурными традициями.
Дед будущего композитора — известный философ; отец — глава банкирского дома, человек просвещенный, тонкий ценитель искусств — дал своему сыну прекрасное образование. Музыкальные способности у него проявились с детства и были замечены матерью.
Она и стала учить Феликса и его младшую сестру музыке, а затем их образованием занялся знаменитый музыкант Людвиг Бергер. Феликс учился играть на пианино и альте.
В десять лет он одержал свою первую победу на конкурсе, а в одиннадцать лет поступил в Берлинскую Певческую академию. О нем стали говорить как о чуде. В пятнадцать он уже писал крупные музыкальные произведения: концерты, окстеты, екстеты.
В 12 лет.
Мендельсон был истинный «человек Возрождения». Талантливый художник, с раннего возраста выражавший свои идеи в значительных рисунках и картинах,
он был изысканным знатоком литературы и философии, апофеозом жизни которого была музыка.
Его сестра Фанни вообще загадочная и даже мистическая фигура в семье Мендельсонов. Про нее долгое время было мало что известно, но все знали, что Феликс ее обожал, старался с ней не расставаться.
Когда она вышла замуж за художника Хензеля, Феликс впал в дикую депрессию, и только поездка в Лондон вернула его к нормальной жизни.
Еще про нее было известно, что она была неплохой пианисткой, и что-то любительски сочиняла…
Летом 1826 года, когда ему было всего лишь 17, он написал увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», в состав которой и вошёл знаменитый Свадебный марш, благодаря которому имя Мендельсона известно практически каждому.
11 мая 1829 года Феликс Мендельсон дирижировал первым исполнением произведения Иоганна Баха «Страсти по Матфею». Это исполнение дало импульс к возрождению музыки Баха в 19 веке и прославило Мендельсона на весь мир.
Собственно говоря, именно с этого момента Бах стал известен образованному человечеству, и со временем его творчество было признано одной из главных музыкальных вершин всех времен. Не было бы Мендельсона – вполне возможно, Бах так никогда и не был бы открыт.
Мендельсон шутил по этому поводу, что, мол, странно, христиане 69 лет ждали (Бах умер в 1750 году) чтобы пришел еврей, и возродил для них великую христианскую музыку.
Основу фортепианного творчества Мендельсона составили «Песни без слов» (48 пьес, 1830-45) — замечательные образцы лирической миниатюры, нового жанра романтической фортепианной музыки. В 1830 году он совершил путешествие по всей Европе, провел зиму в Риме, продолжая писать. В 1835 году его пригласили в Лейпциг на место музыкального директора.
В сентябре того же года он женился. Любопытна история женитьбы Феликса Мендельсона В 1835 году (ему было 26) умер отец, и Феликс понял, что пора жениться. Среди своих знакомых он отыскал дочку пастора, красивую и набожную Сесиль, которой было 17.
Они полюбили друг друга, но Феликс решил проверить свои чувства, (а по другой версии он не мог жениться без одобрения сестры) и на два месяца уехал в Голландию. И только проверив, что он действительно не может без Сесиль, он вернулся и женился. Брак был счастливым. И сестра Фанни смирилась и одобрила этот брак, что было для Феликса крайне важно..
Феликс сделал после этого много прекрасных дел – основал Лейпцигскую консерваторию в 1843 году,
поставил памятник Баху в Лейпциге, написал много прекрасной музыки.
В браке родилось пятеро детей. Также Мендельсон занимался организацией музыкальных фестивалей во многих городах Германии. Все это время он продолжает писать музыку: «Шотландская симфония», концерт для скрипки и другие произведения.
Ясная индивидуальность Мендельсона проявляется сразу в исключительной эстетической утонченности, неповторимом мелодическом смысле, красочном, мастерском использовании инструментальных возможностей.
Музыка Мендельсона абсолютно переполнена энергией, кипением, драмой и новизной, о чем свидетельствует наиболее известные его работы: увертюры «Сон в летнюю ночь» (1826-1842)
и «Гебриды» (1830), «Песни без слов» (1830-1845),
(вот одна из них — весенняя)
Или под № 32
«Шотландская» (1842) и «Итальянская» (1833) симфонии.
Большинство его шедевров имеют светлый, солнечный, лёгкий характер, тем сильнее проявляется глубина, сложность и духовная основа его личности в литургических произведениях — великих ораториях «Павел» (1835) и «Илия» (1846).
Летом 1847 года Феликс узнал о смерти своей сестры Фанни, которая была для него вторым «я». Это известие сломало его. Он не надолго пережил её. Последнее большое произведение композитора — «Реквием для Фанни» — отмечено глубокими душевными переживаниями.
Мендельсон единственный музыкальный вундеркинд девятнадцатого века, чьё дарование могло конкурировать с гением Моцарта.
«Это Моцарт девятнадцатого столетия, самый светлый музыкальный талант, который яснее всех постигает противоречия эпохи и лучше всех примиряет их» — сказал о нём Шуман..
Долгое время он был самым неизвестным из великих композиторов, сотни не исполненных произведений, тысячи не прочитанных писем, сотни не выставленных художественных работ — и только последние три десятилетия по-новому открыли миру Феликса Мендельсона.
Постоянное напряжение, интенсивность исполнительской и педагогической деятельности исподволь подтачивали силы композитора. Тяжелое переутомление, потери близких людей (внезапная смерть сестры Фанни) приблизили кончину. Мендельсон умер в возрасте 38 лет в результате инсульта. Всего 38 и инсульт…
Сессиль пережила мужа всего на шесть лет. Прогрессирующая чахотка рано унесла ее в могилу.
А «Свадебный марш» новое предназначение получил спустя 11 лет на церемонии бракосочетания кронпринца Пруссии Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейд, старшей дочери королевы Виктории.
Невесте было всего 14 лет, и она обожала музыку, поэтому решила самостоятельно подобрать музыкальные композиции для торжественного случая.
В результате ей пришёлся по душе «Свадебный хор» из оперы Вагнера «Лоэнгрин» – под эту мелодию невесту вели к алтарю, и свадебный марш из симфонической поэмы Мендельсона «Сон в летнюю ночь» – он сопровождал супругов, выходивших из церкви.
«Хор» канул в Лету, а торжественная музыка марша запомнилась и стала традиционной для брачных церемоний. К слову, первый брак, заключённый под звуки «Марша Мендельсона», оказался очень счастливым: у Фридриха и Виктории родились 4 сына и 4 дочери.
Элегия
Ф. Мендельсон, Концерт для скрипки
пьеса самой Фанни
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0
Источник: https://chagnavstretchy.mirtesen.ru/blog/43959033159
Камерная музыка Мендельсона
Очень много при жизни Мендельсона исполнялись его вокальные произведения. Часть из них самим автором предназначалась для исполнения «под открытым небом».
Мендельсон писал для человеческого голоса просто, благородно, приближаясь к народной строфической форме. Его идеалом была народная песнь.
Поэтому его вокальные квартеты получили широчайшее распространение среди любителей в эпоху подъема немецкого национализма.
Важны (в историко-музыкальном отношении) его оратории «Илья», «Павел», попытки возродить в рамках музыкального быта первой половины XIX века стиль Баха и Генделя.
Камерная музыка Мендельсона в настоящее время почти совершенно забыта, за исключением мелодического фортепианного трио и одного, максимум двух квартетов. В фортепианной музыке также сказывается основной недостаток Мендельсона. В ней мало живости и сочности звука.
Фортепианную технику Мендельсон ничем особым, за исключением разве многоголосных пассажей стаккато, не обогатил. Наибольшее историческое значение имеют его «песни без слов» для фортепиано, из коих часть еще вполне жизнеспособна и в наши дни.
В них Мендельсон создал совершенно новый жанр небольших фортепианных пьес, однотемных, мелодически гибких и цельных по своему поэтическое настроению.
Самым ценным из всего им написанного является его скрипичный концерт, вызывавший и вызывающий поныне восторг не столько виртуозной своей разработкой, сколько своей мелодичностью, интенсивностью переживания.
Культурнейший и образованнейший музыкант своего времени, Мендельсон был одним из наиболее влиятельных композиторов XIX века.
Через его школу прошло целое поколение мастеров, и только яростные и резкие нападки Вагнера до известной степени приостановили это влияние. Необычайно велика была его популярность в России, где произведения Мендельсона стали исполняться с 30-х годов.
Серов, например, называет его лучшим композитором послебетховенского времени. Последователем Мендельсона был А. Рубинштейн, но и более поздние русские симфонисты, Чайковский, Глазунов, увлекались изяществом и формальной законченностью Мендельсона.
Если Мендельсон, о котором остро наблюдательный Гейне сказал, что «убежденное безразличие ко всему окружающему — его типичная черта», был характерным выразителем уравновешенно спокойной, накопляющей крупной буржуазии, то Роберт Шуман, бывший всего на год моложе его, должен быть отнесен к музыкальным представителям радикально настроенной мелкой буржуазии 40-х годов, хотя сочинять он начал значительно раньше.
Похожие материалы
Источник: http://www.jandro.ws/kamernaya-muzyka-mendelsona/
Музыка романтизма: какой она была? Феликс Мендельсон-Бартольди
В 2009 году Би-Би-Си выпустило фильм «Мендельсон, нацисты и я». В нем речь идет от лица пра-пра-пра-пра-внучатой племянницы Феликса Мендельсона.
В картине ставятся серьезные вопросы, обращенные к недавнему прошлому Европы: уж чем музыка-то помешала правителям Третьего Рейха? Почему они так старательно пытались «переписать» музыку к шекспировской пьесе много раз, заказывая ее «чистокровным» немцам? Все потому, что великий немецкий романтик Феликс Мендельсон был евреем.
«Счастливчик»
Феликс — «счастливое» имя (в переводе).Так часто называли и Мендельсона — «счастливчик». Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди родился 3 февраля 1809 в Гамбурге в семье, где царила душевная и творческая атмосфера. Дед Феликса — известный еврейско-немецкий философ Мозес (Моисей) Мендельсон, представитель немецкого Просвещения.
Это огромный род, чьи потомки стали учеными, художниками, писателями, музыкантами.
Более того, род Мендельсонов восходит еще к одному человеку — польскому раввину Моше Иссерлесу (Moses Isserles), таким образом, получается, что Феликс Мендельсон и «король французской оперы», французско-немецкий композитор Джакомо Мейербер, были также дальними родственниками.
Семья Мендельсонов дружила со многими известными людьми (философ Гегель, поэты Гейне и Гёте, математик Лежён-Дирихле́: за него выйдет замуж одна из сестер Феликса). Двое из детей в семье выказали феноменальный музыкальный талант, оба они получили признание при жизни (речь идет еще и о сестре Феликса — Фанни).
Тем не менее вряд ли жизнь Феликса Мендельсона можно рассматривать как безоблачную. Доставалось ему и при жизни, и после смерти (начиная с нападок Рихарда Вагнера). Хотя семья приняла лютеранство и Феликс был искренним протестантом, это не мешало всяческим отдельным неприятностям. Взять хотя бы «Реформационную симфонию» Мендельсона.
Эту симфонию Мендельсон написал в честь празднования 300-летия очень важного для немецкого протестантизма события: представления «Аугсбургского исповедания веры».
Можно представить себе, какой это был праздник — очень и очень серьезный.
Но то ли болезнь помешала Мендельсону вовремя представить симфонию к рассмотрению, то ли были еще какие-то причины — факт тот, что принята к исполнению была другая симфония другого автора.
«Реформационная симфония» интересна еще и одним занятным фактом. В ней композитор использовал старый церковный гимн: Дрезденский амен (аминь). Впоследствии его использует в своей опере «Парсифаль» Рихард Вагнер (лейтмотив священного Грааля). Так они снова «встретятся» — Феликс Мендельсон и тот, кто его так часто ругал…
Наконец, возвращаясь к «счастливому имени» — «баловень судьбы» Феликс Мендельсон умер очень рано — 4 ноября 1847 года, в 38 лет. Вообще композиторы-романтики в большинстве своем жили совсем мало, в отличие, скажем, от композиторов эпохи барокко, но выводов делать, наверное, не следует.
Мендельсон-просветитель
Еще одна роль Феликса Мендельсона заслуживает отдельного разговора. Именно ему мир обязан возрождению многих музыкальных имен. Это был Поступок — исполнение «Страстей по Матфею» неизвестного Иоганна Себастьяна Баха. Рукопись великого Баха хранилась в семье Мендельсона (где-то я читала, что «Лондонский Бах» — младший сын И. С. Баха передал ее на хранение бабушке Мендельсона).
А теперь представьте: 20-летний парень решает явить публике музыку композитора, которого та самая светская публика совсем не знает. И не просто музыку — а огромное произведение для оркестра и хора.
Нужно было собрать музыкантов — оркестрантов и певцов, разучить с ними все партии, снять зал и рискнуть представить все это на суд слушателей. Это был, вероятно, огромный риск. Успех был феноменальный, именно этому риску молодого Мендельсона мы обязаны возрождению имени великого Иоганна Себастьяна Баха.
По его же инициативе в Лейпциге устанавливают памятник Баху. Сейчас там же высится и памятник Мендельсону.
Но поговорим о музыке самого Феликса Мендельсона-Бартольди.
Что послушать?
Мендельсон относится к тем композиторам, чью музыку можно слушать всю, даже будучи «специально не подготовленным». Это очень стройная, красивая, в лучшем, самом возвышенном смысле слова романтическая музыка. Наследие Мендельсона — огромно, и большая часть музыки относится к шедеврам.
Скрипичный концерт. О нем говорят, как об одном из лучших мировых произведениях своего жанра, и справедливо говорят. Порывистая, лиричная и страстная, проникнутая драматизмом — такова музыка этого концерта.
«Песни без слов» — пианистический клад. Это живописные музыкальные картины, проникнутые все тем же характерным для композитора лиризмом. На них указывал П. Чайковский, когда говорил о «безукоризненной чистоте стиля».
Оратории «Павел» и «Илия» — в этой церковной музыке, написанной Мендельсоном, нет ничего легкого и «воздушного». Это серьезные произведения, в которых обнаруживается прямая связь с великими традициями Генделя, Баха и Гайдна.
Увертюры — «Сон в летнюю ночь» — о ней многие знают, и «Гебриды» («Фингалова пещера») — «музыкально оформленная» легенда о мифическом царе Фингале. Эту музыку можно часто услышать в кинофильмах.
Из симфоний наиболее известны «Итальянская» и «Шотландская». Мендельсон много путешествовал. Итальянская знаменита своим Saltarello — «по мотивам» известного неаполитанского танца.
Только в Англии Мендельсон побывал 10 раз (Лондон того времени можно рассматривать как гигантскую мировую концертную площадку).
После премьеры «Шотландской симфонии» Мендельсон был принят королевой Викторией в Букингемском дворце. В Англии Мендельсона всегда принимали очень хорошо, впрочем, у немецкого романтика была потрясающая репутация.
Эта музыкальная и просто человеческая репутация останется с композитором навечно.
«Моцартом 19 века» назвал Мендельсона Роберт Шуман, «Моцартом», который лучше всех видит противоречия своего времени и лучше всех может их примирить…
Короткого очерка явно недостаточно. Музыка Феликса Мендельсона-Бартольди заслуживает того, чтобы к ней еще не раз вернуться, но как-нибудь в другой раз. А пока остаемся в Германии и поговорим о Роберте Шумане.
Источник: https://ShkolaZhizni.ru/culture/articles/50422/
Загрузка...
