Балет «ромео и джульетта»: содержание, видео, интересные факты

Балет «Ромео и Джульетта»: история создания постановки Прокофьева, смотреть онлайн спектакль

Премьеру «нетанцевального» балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в СССР пять лет откладывали и запрещали.

Впервые он прошел на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сегодня — Мариинский театр) в 1940 году.

Сегодня балет-симфонию ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах классической музыки.

Классический сюжет и «нетанцевальная» музыка

Сергей Прокофьев, всемирно известный пианист и композитор, участник антрепризы «Русские сезоны» Сергея Дягилева, в 1930-х годах вернулся в СССР после долгих заграничных гастролей. На родине композитор задумал написать балет по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

Обычно Прокофьев сам создавал либретто к своим произведениям и старался максимально сохранить оригинальный сюжет.

Однако в этот раз в написании либретто к «Ромео и Джульетте» участвовали шекспировед и художественный руководитель Ленинградского театра имени Кирова Сергей Радлов и Адриан Пиотровский ― драматург и известный театровед.

Обратите внимание

В 1935 году Прокофьев, Радлов и Пиотровский закончили работу над балетом, музыку к нему руководство Театра имени Кирова одобрило.

Однако концовка музыкального произведения отличалась от шекспировской: в финале балета герои не просто оставались живы, но и сохраняли свои романтические отношения. Такое покушение на классический сюжет вызвало недоумение у цензоров.

Авторы переписали сценарий, но постановка все-таки оказалась под запретом — якобы из-за «нетанцевальной» музыки.

Вскоре в газете «Правда» вышли критические статьи на два произведения Дмитрия Шостаковича ― оперу «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей».

Одна из публикаций называлась «Сумбур вместо музыки», а вторая ― «Балетная фальшь». После таких разгромных отзывов официального издания руководство Мариинского театра не могло рисковать.

Премьера балета могла вызвать не просто недовольство со стороны власти, а настоящие преследования.

Ситуацию осложняло и то, что один из авторов либретто — Адриан Пиотровский — был в 1937 году расстрелян. Его имя убрали из всех документов, а одним из соавторов стал балетмейстер Леонид Лавровский.

Две громкие премьеры

Культуролог Леонид Максименков позже писал о «Ромео и Джульетте»: «Цензура происходила на высшем уровне ― из принципа целесообразности: в 1936, 1938, 1953 и так далее. Кремль всегда исходил из вопроса: нужна ли такая вещь в данный момент?» И на самом деле — вопрос о постановке поднимался почти ежегодно, но в 1930-х балет каждый год отправлялся на полку.

Его премьера прошла лишь спустя три года после написания — в декабре 1938-го. Не в Москве и не Петербурге, а в чехословацком городе Брно. Балет поставил хореограф Иво Псота, он же танцевал и партию Ромео. Роль Джульетты исполнила чешская танцовщица Зора Шемберова.

В Чехословакии спектакль на музыку Прокофьева имел большой успех, однако еще два года балет был под запретом в СССР. Поставить «Ромео и Джульетту» разрешили только в 1940 году. Вокруг балета разгорелись нешуточные страсти.

Важно

Новаторская «небалетная» музыка Прокофьева вызывала со стороны артистов и музыкантов настоящее сопротивление. Первые не могли привыкнуть к новой ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались играть на премьере — за две недели до спектакля.

В творческом коллективе даже родилась шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Хореограф Леонид Лавровский просил Прокофьева изменить партитуру. После дискуссий композитор все-таки дописал несколько новых танцев и драматических эпизодов.

Новый балет значительно отличался от того, который ставили в Брно.

Леонид Лавровский и сам серьезно готовился к работе. Он изучал в Эрмитаже художников эпохи Возрождения и читал средневековые романы. Позже хореограф вспоминал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. .

Премьера «Ромео и Джульетты» в СССР прошла в Ленинграде — на сцене Театра имени Кирова. Главные партии исполнил звездный балетный дуэт 1930–40-х годов — Галина Уланова и Константин Сергеев. Роль Джульетты в танцевальной карьере Улановой считается одной из лучших.

Оформление спектакля соответствовало громкой премьере: декорации для него создал известный театральный художник Петр Вильямс. Балет переносил зрителя в изысканную эпоху Ренессанса со старинной мебелью, гобеленами, плотными дорогими драпировками.

Постановка была удостоена Сталинской премии.

Постановки Большого театра и зарубежных хореографов

Следующая постановка «Ромео и Джульетты» состоялась уже после Великой Отечественной войны ― в декабре 1946 года в Большом театре.

Двумя годами ранее в Большой по решению ЦК перешла на работу Галина Уланова, а вместе с ней «переехал» и балет.

Всего на сцене главного театра страны балет танцевали более 200 раз, ведущую женскую партию исполняли Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Майя Плисецкая и другие известные балерины.

Совет

В 1954 году режиссер Лео Арнштам совместно с Леонидом Лавровским снял фильм-балет «Ромео и Джульетта», который получил приз на Каннском кинофестивале. Спустя два года московские артисты показали балет на гастролях в Лондоне и вновь произвели фурор.

На музыку Прокофьева появились постановки зарубежных хореографов ― Фредерика Аштона, Кеннета Макмиллана, Рудольфа Нуреева, Джона Ноймайера.

Балет ставили в крупнейших европейских театрах ― Опера де Пари, миланском Ла Скала, Лондонском Королевском театре в Ковент-Гардене.

В 1975 году спектакль стали вновь ставить и в Ленинграде. В 1980 года балетная труппа Театра имени Кирова гастролировала в Европе, США и Канаде.

Первоначальная версия балета ― со счастливым финалом ― увидела свет в 2008 году. В результате исследований профессора Саймона Моррисона из Университета Принстона было обнародовано оригинальное либретто.

Спектакль по нему поставил балетмейстер Марк Моррис для музыкального фестиваля Колледжа Бард в Нью-Йорке. Во время гастролей артисты показали балет на театральных сценах Беркли, Норфолка, Лондона и Чикаго.

Произведения из «Ромео и Джульетты», которые названы музыковедом Гиви Орджоникидзе балетом-симфонией, часто звучат на концертах классической музыки. Популярными и самостоятельными стали номера «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек».

Источник: https://www.culture.ru/materials/163654/balet-romeo-i-dzhuletta-sergeya-prokofeva-bolshaya-drama-i-schastlivyi-final

Краткое содержание Балет Ромео и Джульетта

Все происходит в Вероне. В этом городе имеются две семьи, которые никак не могут поладить друг с другом. В доме Капулетти живет Джульетта. А вот в доме Монтекки. Больше всего на свете Ромео хочется поскорее отыскать свою любовь, вот только пока этого не получается. А поскольку Джульетта является красивой девушкой, то каждому мужчине хочется, чтобы она стала его женой.

Вот только сама девушка еще не решила, кому она отдаст сердце и пока никого сюда не хочет впускать. Сегодня как раз в доме Капулетти будет бал и туда приглашены все. Парис также приглашен сюда, ведь сегодня он впервые увидит свою избранницу, с которой в скором будущем поженятся.

Джульетте подготавливает платье ее нянечка, которая постоянно и во всем ей помогает и выполняет все ее прихоти.

Обратите внимание

Все приглашенные должны были сделать невероятные, очень красивые наряды, а также надеть маски, чтобы никто не смог их узнать в таком наряде. Среди приглашенных оказывается и Ромео, который был пока еще влюблен в Розалину.

Вот только вместо Розалины он видит Джульетту и сразу же влюбляется в нее. И после танца он хочет узнать кто же эта незнакомка, а также ему хочется с ней познакомиться и рассказать, что он влюблен в нее с первого взгляда.

Когда он подошел к ней, то неожиданно маска Джульетты упала, и он увидел всю красоту.

У Джульетты есть родной брат, который все это увидел и теперь ему нужно как можно скорее доложить обо всем своему отцу, который не очень-то рад, что Ромео попал на этот бал. Теперь он ничего не боится, ведь рядом с ним всегда будет его любовь.

Тем временем брат Джульетты решил сразиться с лучшим другом Ромео, который всегда и во всем ему помогает и выручает из любой ситуации. Когда об этом узнал Ромео, то постарался все поскорее предотвратить, но ничего не получилось, и брат Джульетты ранил очень сильно друга Ромео.

Ромео пробрался в комнату к своей любимой и старается как можно больше времени провести с ней, ведь совсем скоро ему придется покинуть этот город и возможно, навсегда.

Сразу же после этого Ромео выгнали из города, а родители быстренько подыскали Джульетте нового жениха. Им оказался Парис.

Вот только никого другого ей не нужно кроме Ромео и об этом она сказала родителям, вот только они, и слушать ее не стали.

Важно

Джульетта решает выпить специальное снадобье, при помощи которого она погрузиться в сон. А тем временем посыльный должен добраться до Ромео и обо всем ему доложить. Через несколько дней она придет в себя и тогда они вместе с любимым сбегут отсюда навсегда и будут счастливы. Вот только он не смог отыскать парня и поэтому он ничего не знал.

Когда Ромео узнал об этом, то быстренько отправился туда и выпил снадобье. Спустя некоторое время Джульетта приходит в себя и видит перед собой такую картину, ее мертвый любимый человек лежит прямо у ее ног и не дышит. И больше без него она не представляет жизни, да и жить ей незачем.

Тогда она достает меч, который находился за пазухой у любимого и прокалывает себе грудную клетку и падает замертво рядом со своим любимым.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

  • Краткое содержание Андреев Красный смехПовествование – рукопись неизвестного молодого литератора, офицера артиллерии. Его преследуют галлюцинации, которые он описывает. Мужчина часто видит дом с синими обоями, слышит смех жены и сына.
  • Краткое содержание Загадочная история Бенджамина Баттона ФицджеральдаГлавный герой – Бенджамин родился с телом старого семидесятилетнего человека, который в состоянии говорить и думать, что довольно странно для осознания правдивости такой ситуации. Он по сути должен был наоборот умирать
  • Краткое содержание Станюкович МаксимкаАтлантический океан. Шесть часов утра. Все вокруг спокойно и красиво. Не видно ни одного паруса, а только время от времени покажется спинка рыбы, которая плывет в нужном ей направлении.
  • Краткое содержание Лермонтов Боярин ОршаС самых первых строчек произведения, мы узнаем, что в Москве был такой боярин по имени Орша, имя которому дал Иван Грозный. Он богатый человек, по происхождению коренной казак
  • Краткое содержание Монтень ОпытыТворение Монтена «Опыты» состоит из 3 художественных книг. В первой книге автор обращается к читателю и объясняет сущность человека и рассказывает о своей пользе всему человечеству. Монтень считал человека непостоянным и суетным существом

Источник: https://2minutki.ru/kratkie-soderzhaniya/opery-i-balety/balet-romeo-i-dzhuletta-pereskaz

Как создавался балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева

Премьеру «нетанцевального» балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в СССР пять лет откладывали и запрещали.

Впервые он прошел на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сегодня — Мариинский театр) в 1940 году.

Сегодня балет-симфонию ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах классической музыки.

КЛАССИЧЕСКИЙ СЮЖЕТ И «НЕТАНЦЕВАЛЬНАЯ» МУЗЫКА

Сергей Прокофьев, всемирно известный пианист и композитор, участник антрепризы «Русские сезоны» Сергея Дягилева, в 1930-х годах вернулся в СССР после долгих заграничных гастролей. На родине композитор задумал написать балет по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Обычно Прокофьев сам создавал либретто к своим произведениям и старался максимально сохранить оригинальный сюжет.

Однако в этот раз в написании либретто к «Ромео и Джульетте» участвовали шекспировед и художественный руководитель Ленинградского театра имени Кирова Сергей Радлов и Адриан Пиотровский ― драматург и известный театровед.

Читайте также:  Оперетта «принцесса цирка»: содержание, видео, интересные факты, история

В 1935 году Прокофьев, Радлов и Пиотровский закончили работу над балетом, музыку к нему руководство Театра имени Кирова одобрило. Однако концовка музыкального произведения отличалась от шекспировской: в финале балета герои не просто оставались живы, но и сохраняли свои романтические отношения.

Такое покушение на классический сюжет вызвало недоумение у цензоров. Авторы переписали сценарий, но постановка все-таки оказалась под запретом — якобы из-за «нетанцевальной» музыки.

Совет

Вскоре в газете «Правда» вышли критические статьи на два произведения Дмитрия Шостаковича ― оперу «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей».

Одна из публикаций называлась «Сумбур вместо музыки», а вторая ― «Балетная фальшь». После таких разгромных отзывов официального издания руководство Мариинского театра не могло рисковать.

Премьера балета могла вызвать не просто недовольство со стороны власти, а настоящие преследования.

Ситуацию осложняло и то, что один из авторов либретто — Адриан Пиотровский — был в 1937 году расстрелян. Его имя убрали из всех документов, а одним из соавторов стал балетмейстер Леонид Лавровский.

ДВЕ ГРОМКИЕ ПРЕМЬЕРЫ

Культуролог Леонид Максименков позже писал о «Ромео и Джульетте»: «Цензура происходила на высшем уровне ― из принципа целесообразности: в 1936, 1938, 1953 и так далее. Кремль всегда исходил из вопроса: нужна ли такая вещь в данный момент?» И на самом деле — вопрос о постановке поднимался почти ежегодно, но в 1930-х балет каждый год отправлялся на полку.

Его премьера прошла лишь спустя три года после написания — в декабре 1938-го. Не в Москве и не Петербурге, а в чехословацком городе Брно. Балет поставил хореограф Иво Псота, он же танцевал и партию Ромео. Роль Джульетты исполнила чешская танцовщица Зора Шемберова.

В Чехословакии спектакль на музыку Прокофьева имел большой успех, однако еще два года балет был под запретом в СССР. Поставить «Ромео и Джульетту» разрешили только в 1940 году. Вокруг балета разгорелись нешуточные страсти. Новаторская «небалетная» музыка Прокофьева вызывала со стороны артистов и музыкантов настоящее сопротивление.

Первые не могли привыкнуть к новой ритмике, а вторые так опасались провала, что даже отказывались играть на премьере — за две недели до спектакля. В творческом коллективе даже родилась шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Хореограф Леонид Лавровский просил Прокофьева изменить партитуру.

Обратите внимание

После дискуссий композитор все-таки дописал несколько новых танцев и драматических эпизодов. Новый балет значительно отличался от того, который ставили в Брно.

Леонид Лавровский и сам серьезно готовился к работе. Он изучал в Эрмитаже художников эпохи Возрождения и читал средневековые романы.

Позже хореограф вспоминал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания.

Танцы Меркуцио в спектакле были построены на элементах народного танца… Для танца на балу у Капулетти я воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого „Танца с подушечкой“.

Премьера „Ромео и Джульетты“ в СССР прошла в Ленинграде — на сцене Театра имени Кирова. Главные партии исполнил звездный балетный дуэт 1930–40-х годов — Галина Уланова и Константин Сергеев. Роль Джульетты в танцевальной карьере Улановой считается одной из лучших.

Оформление спектакля соответствовало громкой премьере: декорации для него создал известный театральный художник Петр Вильямс. Балет переносил зрителя в изысканную эпоху Ренессанса со старинной мебелью, гобеленами, плотными дорогими драпировками. Постановка была удостоена Сталинской премии.

ПОСТАНОВКИ БОЛЬШОГО ТЕАТРА И ЗАРУБЕЖНЫХ ХОРЕОГРАФОВ

Следующая постановка „Ромео и Джульетты“ состоялась уже после Великой Отечественной войны ― в декабре 1946 года в Большом театре.

Двумя годами ранее в Большой по решению ЦК перешла на работу Галина Уланова, а вместе с ней „переехал“ и балет.

Важно

Всего на сцене главного театра страны балет танцевали более 200 раз, ведущую женскую партию исполняли Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Майя Плисецкая и другие известные балерины.

В 1954 году режиссер Лео Арнштам совместно с Леонидом Лавровским снял фильм-балет „Ромео и Джульетта“, который получил приз на Каннском кинофестивале. Спустя два года московские артисты показали балет на гастролях в Лондоне и вновь произвели фурор.

На музыку Прокофьева появились постановки зарубежных хореографов ― Фредерика Аштона, Кеннета Макмиллана, Рудольфа Нуреева, Джона Ноймайера. Балет ставили в крупнейших европейских театрах ― Опера де Пари, венецианском Ла Скала, Лондонском Королевском театре в Ковент-Гардене.

В 1975 году спектакль стали вновь ставить и в Ленинграде. В 1980 года балетная труппа Театра имени Кирова гастролировала в Европе, США и Канаде.

Первоначальная версия балета ― со счастливым финалом ― увидела свет в 2008 году. В результате исследований профессора Саймона Моррисона из Университета Принстона было обнародовано оригинальное либретто.

Спектакль по нему поставил балетмейстер Марк Моррис для музыкального фестиваля Колледжа Бард в Нью-Йорке. Во время гастролей артисты показали балет на театральных сценах Беркли, Норфолка, Лондона и Чикаго.

Произведения из „Ромео и Джульетты“, которые названы музыковедом Гиви Орджоникидзе балетом-симфонией, часто звучат на концертах классической музыки. Популярными и самостоятельными стали номера „Джульетта-девочка“, „Монтекки и Капулетти“, „Ромео и Джульетта перед разлукой“, „Танец антильских девушек“.

Источник: https://weekend.rambler.ru/read/38912316-kak-sozdavalsya-balet-romeo-i-dzhuletta-prokofeva/

Балет Прокофьева “Ромео и Джульета” (стр. 1 из 2)

Балет Прокофьева “Ромео и Джульета”

“Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…”

В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающей помыслы народа.

Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка на Украине. Его отец служил управляющим в имении. С самых ранних лет Серёжа полюбил серьёзную музыку благодаря своей матери, которая хорошо играла на рояле. В детстве талантливый ребёнок уже сочинял музыку. Прокофьев получил хорошее образование и знал три иностранных языка.

Очень рано у него появились независимость суждений о музыке и строгое отношение к своему труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень высокой.

Совет

В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие как: Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в исполнительских классах – А.Н. Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится первое публичное выступление Прокофьева, исполнившее свои произведения на вечере современной музыки.

Исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром (1912 год) в Москве принесло Сергею Прокофьеву громадную славу. Музыка поразила своей необычайной энергией, смелостью. Настоящий смелый и жизнерадостный голос слышится в бунтующих дерзостях молодого Прокофьева.

Асафьев писал: “Вот – дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен”.

Новые образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева рождены новым мироощущением, эпохой современности , ХХ веком. После окончания консерватории молодой композитор ездил за границу – в Лондон, где проходили в то время гастроли русской балетной труппы организованной С.Дягилевым.

Появление балета “Ромео и Джульетта” составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л.

Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова). Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма.

Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения.

Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию.

Обратите внимание

К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто: “Ромео и Джульетта” – увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а также – 14 опер.

“Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта).

В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине (эпоха описываемых событий – XV век). Менуэт и гавот характеризуют некоторую чопорность и условную грацию (“церемонность” эпохи) в сцене бала у Капулетти.

Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами – весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы.

Ярко звучит линия скерцозности в картинах ??????????? веронской улицы, в скоморошьем “Танце масок”, в шалостях Джульетты, в смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное олицетворение юмора – весельчак Меркуцио.

Одним из важнейших драматических средств в балете “Ромео и Джульетта” является лейтмотив – это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (например тема смерти, тема обреченности).

Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа – появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы.

Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства:

1 тема – его зарождение;

2 тема – расцвет;

3 тема – его трагический накал.

Центральное место занимает в музыке лирическая струя – тема любви, побеждающая смерть.

С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца.

Важно

Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы.

Резкий контраст к миру любви и юношеских шалостей представляет вторая линия – “линия вражды” – стихия слепой ненависти и средневековой ???????? – причина гибели Ромео и Джульетты.

Тема распрей в резком лейтмотиве вражды – грозный унисон басов в “Танце рыцарей” и в сценическом портрете Тибальда – олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучании темы герцога.

Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо – ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям.

Разбор балета

В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять картин

I действие – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.

II действие. 4 картина – светлый мир любви, венчание. 5 картина – ужасная сцена вражды и смерти.

III действие. 6 картина – прощание. 7, 8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье.

Эпилог. 9 картина – смерть Ромео и Джульетты.

I акт

№1 Вступление начинается с 3 темы любви – светлой и скорбной; знакомство с основными образами:

2 тема – с образом целомудренной Джульетты-девочки – грациозной и лукавой;

3 тема – с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую походку юноши).

1 картина

№2 “Ромео” (Ромео бродит по предрассветному городу) – начинается с показа лёгкой походки юноши – задумчивая тема характеризует его романтический облик.

№3“Улица просыпается” – скерцо – на мелодии танцевального склада, секундные синкопы, различные тональные сопоставления придают остроту, озорство, как символ здоровья, оптимизма – тема звучит в разных тональностях.

№4 “Утренний танец” – характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю сутолоку, остроту шуток, бойких словесных поединков – музыка скерцозна, шутлива, мелодия упругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся – характеризует тип движения.

№5 и 6 “Ссора слуг Монтекки и Капулетти”, “Бой” – нет ещё яростной злобы, темы звучат задиристо, но задорно, продолжают настроение “Утреннего танца”. “Бой” – как “этюд” – моторное движение, бряцание оружия, стук мячей. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически.

№7 “Приказ Герцога” – яркие изобразительные средства (театральные эффекты) – угрожающе медленная “поступь”, острый диссонант звучания (ff) и наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия (pp) – резкие динамические контрасты.

№8 Интерлюдия – разрядка напряженной атмосферы ссоры.

2 картина

В центре 2 картины “портрет” Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.

№9 “Приготовления к балу” (Джульетта и Кормилица) звучат тема улицы и тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.

Читайте также:  Ванесса паради: биография, лучшие песни, интересные факты

№10 “Джульетта-девочка”. Разные стороны образа проявляются резко и неожиданно. Музыка написана в форме Rondo:

1 тема – Лёгкость и живость темы выражена в простой гаммаобразной “бегущей” мелодии, и, что подчёркивает её ритм, остроту и подвижность, завершается сверкающим кадансом T-S-D-T, выраженными родственными тоническими трезвучиями – As, E, C движущимися вниз по терциям;

Совет

2 тема – Изящество 2 темы передано в ритме гавота ( нежный образ Джульетты-девушки) – кларнет звучит игриво и насмешливо;

3 тема – отражает тонкий, чистый лиризм – как самую значительную “грань” её образа (изменение темпа, фактуры, тембра – флейты, виолончели) – звучит очень прозрачно;

4 тема (coda) – в самом конце (звучит в №50 – Джульетта выпивает напиток) предвещает трагическую судьбу девушки. Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти – каждый танец несёт драматическую функцию.

№11 Под звуки “Менуэта” официально и торжественно собираются гости. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты.

№12 “Маски” – Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках – веселятся на балу – мелодия близкая характеру Меркуцио-весельчака: причудливый марш сменяется насмешливой, шуточной серенадой.

№13 “Танец рыцарей” – развёрнутая сцена, написанная в форме Rondo, групповой портрет – обобщающая характеристика феодалов (как характеристика семейства Капулетти и Тибальда).

Источник: http://MirZnanii.com/a/316322/balet-prokofeva-romeo-i-dzhuleta

Ромео и Джульетта

ПРОЛОГ

Каждый человек имеет в жизни свой лучик. Лучики ищут друг-друга, иногда они встречаются, иногда расстаются. В их свечении возникают герои спектакля: Джульетта, Тибальд, Меркуцио, Ромео.

I АКТ

Ромео один. Юноша мечтает о романтичной любви.

Площадь Вероны.
Жители города (среди них – акробатки, цветочница, слуги и служанки, торговцы) радостно соединяются в общем танце. Но в то же время, в городе, где уже десятилетиями враждуют два богатых рода Капулетти и Монтекки, легко может вспыхнуть ссора.

И вот она уже перешла в настоящий бой, который приносит потерю близких, боль утрат. Мольбы жен и матерей не в силе остановить дерущихся мужчин. В разгар драки появляется Тибальд – любимый племянник Капулетти, гордость семьи, большой любитель уличных дуэлей и боев. К счастью, на этот раз никто не пострадал.

Вовремя подоспевший Эскал – правитель Вероны, останавливает враждующих.

Комната Джульетты. Кормилица готовит платье для своей воспитанницы, сегодня она впервые едет на бал. Неожиданно молодой няне приходит в голову мысль самой примерить платье: она представляет себя важной дамой. За ней подглядывает спрятавшаяся за занавеской Джульетта.

А в это время четверо молодых людей тоже готовятся к балу. Парис в волнении: сегодня на балу он будет представлен юной Капулетти. Меркуцио и Бенволио тормошат романтика Ромео. Меркуцио рассказывает ему о фее Маб, которая приносит сны.

Друзья уговаривают Ромео пробраться на бал Капулетти в масках.

Неожиданно Меркуцио приходит видение феи Маб.*

Бал в замке Капулетти. Чета Капулетти и Тибальд приветствуют гостей. Среди них – Парис. Сегодня он будет представлен юной Джульетте.Появляется Джульетта. Необычная обстановка бала завораживает ее. Подруги предлагают девушке присоединиться к ним в игру в рукава** и передать свой рукав Парису.

Джульетта случайно сталкивается с Ромео, их взгляды встречаются. Молодые люди застывают от пронзившего их чувства. Это видит Тибальд. Он узнал Ромео.

«Молодой Монтекки – враг дома Капулетти, пробрался в их дом!» Вспыльчивый Тибальд готов сразиться с Ромео, но Меркуцио выхватывает из рук Джульетты рукав, и приглашает девушек обменять свои рукава на маскарадные маски.Вновь Меркуцио является видение феи Маб.Джульетта покидает бал, но Ромео настигает ее.

Тибальд же ищет Джульетту, чтобы передать ей рукав, который он отнял у Меркуцио. Увидив молодых людей вместе, Тибальд приходит в ярость и затевает ссору с Ромео. Джульетта пытается их разнять. На помощь ей приходит сеньор Капулетти и останавливает драку.Бал заканчивается. Гости покидают дом Капулетти.

Терзаясь любовью, Ромео проникает в сад дома Капулетти. На балконе он видит юную Джульетту, погруженную в мечту о возлюбленном. Их сердца соединяются в порыве любви.

II АКТ

Площадь Вероны.
Жители Вероны, собравшись на площади, веселятся и танцуют. Появляются Меркуцио, Бенволио и Ромео. Друзья пытаются растормошить влюбленного Ромео, но он вырывается и убегает.

На площади появляется кормилица Джульетты, она тайно послана сюда молодой хозяйкой, чтобы передать Ромео рукав ее платья. Кормилица одета в платье Джульетты. Увидив это молодые люди подшучивают над ней.

Кормилица вручает Ромео долгожданный рукав.

Келья патера Лоренцо.
Ромео в смятении пытается объяснить духовному наставнику как он любит Джульетту и просит помочь им обвенчаться. Появившаяся Джульетта присоединяется к его просьбе. Патер Лоренцо сомневается, но, видя искренность их чувств, соглашается. Может быть, эта любовь положит конец родовой вражде.

Площадь Вероны. Город продолжает жить беззаботной жизнью. Среди танцующих – Меркуцио и Бенволио. В разгар веселья девушка, заигрывая с Меркуцио, брызгает на него водой из фонтана. Меркуцио уворачивается, и вода попадает на новое платье Тибальда, появившегося на площади.Все смеются над его видом.

Обратите внимание

Конечно, Меркуцио не упустит такой воозможности, чтобы отпустить пару шуток в адрес ненавистного Тибальда. Тибальд вскипает. И вот он уже готов к дуэли. Не может остановить возникший конфликт и прибежавший Ромео. Желание успокоить Тибальда и объяснить, что он любит его как близкого человека, лишь усиливают гнев последнего.

Меркуцио не выдерживает и вступает в бой с Тибальдом. Ромео пытается их разнять, вклиниваясь между сражающимися, но это лишь приводит к печальному концу: Тибальд наносит смертельный удар ненавидящему его Меркуцио.Меркуцио умирает. Видение феи Маб неожиданно становится реальностью: это его мечта. Он может дотянуться до нее и присоединиться к ее миру.

Бой разгорелся не на шутку. Теперь Ромео из миротворца становится мстителем: он побеждает Тибальда.

Плач наполняет площадь Вероны. Снова в город пришло горе. Сколько еще погибнет молодых людей. Сколько жен останутся вдовами, а детей – сиротами…

Спальня Джульетты. Ромео и Джульетта вместе. Но Ромео не может оставаться в городе, после того, как убил Тибальда. На рассвете влюбленные прощаются.

Родители Джульетты представляют ей юного Париса. Он влюблен и просит ее руки. Джульетта отказывается выходить за него замуж, так как не может открыть родителям свою тайну. Отец не может понять причину отказа, и принимает решение о свадьбе. Теперь только патер Лоренцо может ей помочь.

Келья патера Лоренцо.
Слушая рассказ Джульетты, Лоренцо предлагает девушке склянку со снадобьем, выпив которое, она погрузится в глубокий сон, похожий на смерть. Один лишь Ромео будет знать правду. Патер Лоренцо предупредит его.

Замок Капулетти.Родители Джульетты испытывают разные чувства. Синьор Капулетти зол, он не может понять упрямства дочери. Его жена, напротив, вспоминает свою молодость. Она тоже не любила своего жениха, но сколько лет они вместе. Джульетта… Что ждет ее в браке? Но дочь должна подчиниться воле отца.

Джульетта, вернувшись домой, решительно выпивает данное ей Лоренцо снадобье.

Родовой склеп Капулетти.Ромео не знает причины смерти Джульетты, Лоренцо не успел предупредить юношу. Охваченный горем, он приходит в склеп, припадает к гробнице Джульетты и выпивает яд, не желая жить без нее.

Джульетта, пробудившись от вынужденного сна, бросается к Ромео. Но видя, что он мертв, она в отчаянии находит его кинжал и закалывает себя. Теперь они вместе.

ЭПИЛОГ

* Фея Маб – героиня старинных кельтских поверий. Согласно им она «навевает людям сны». Поэтому, не случайно ее имя возникает в поэтическом монологе Меркуцио.

** В средневековые времена рукава были частью разных игр молодежи. В те времена рукава на платьях были привязные и легко снимались.

Так, к примеру, отвязанный рукав девушка передавала своему возлюбленному или просто молодому человеку, чтобы он пригласил ее на танец.

Источник: http://www.chelopera.ru/plays/about/sprokofev-romeo-i-dzhuletta/brief/

Фильм Ромео + Джульетта (1996): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

Romeo + Juliet

РежиссерБаз ЛурманАктерыЛеонардо ДиКаприо, Клэр Дэйнс, Джон Легуизамо, Хэролд Перрино, Пит Постлетуэйт, ещеНочь. Верона. Вечная, нереально красивая история о любви раскрывается в совершенно новых красках. Ромео и Джульетта больше не носят средневековые наряды – они члены двух противоборствующих мафиозных кланов.

Юноша и девушка навсегда разделены стеной непримиримой вражды их семей. Но как же быть с безумной любовью, которая овладела сердцами двух людей? Смогут ли они противостоять ненависти кланов, или конец все же предрешен? Теперь у каждого из представителей Монтекки и Капулетти в кармане револьвер.

Не прекращаются уличные перестрелки, которые держат в страхе всю Верону.

ПродюсерыБаз Лурман, Габриэлла Мартинелли, Джилл Билкок, ещеАктеры дубляжаНиколай Быстров, Елена Чебатуркина, Евгений Вальц, ещеКомпозиторНилли ХуперМонтажДжилл БилкокОператорДоналд МакЭлпайнСценаристыКрэйг Пирс, Баз Лурман, Уильям ШекспирХудожникиКатрин Мартин, Даг Хардвик, Ким Барретт, еще

  • В реальности высота статуи Иисуса не превышала 60 сантиметров.
  • Натали Портман не подошла на роль Джульетты, поскольку была намного ниже Ди Каприо ростом.
  • Юную Джульетту могли сыграть Риз Уизерспун, Сара Мишель Геллар.
  • Бенисио дель Торо мог перевоплотиться в Тибальта.
  • Клэр Дейнс снималась в парике.
  • Многие декорации были выстроены специально для фильма с нуля.
  • Во время киносъемок ведущего стилиста похитили представители молодежной группировки. Его удалось выкупить за 300 долларов.
  • Режиссер изначально настраивался на то, что Ромео станет играть Леонардо ди Каприо. Иные кандидатуры вовсе не рассматривались.
  • Сцена столкновения на заправке снималась более семи дней.
  • На маскараде у клана Капулетти каждый надевает костюм, отражающий его истинную сущность.
  • Сопродюсер картины принял в ней участие. Он сыграл охранника в эпизодической роли.
  • После выстрела Ромео в Тибальта положение пистолета меняется.
  • Когда пистолетом орудует Меркуцио во время сцены на пляже, не видно вспышек выстрелов.
  • На балу у Капулетти скрипачи проигрывают медленную песню, но инструменты просто находятся без движения на их плечах. Никаких действий при этом не видно.
  • После убийства Тибальта видна тень от микрофона, падающая на Ромео.
  • В одной из первых сцен из рук юноши Монтекки пропадает блокнот, которые он держал всего секунду назад.
  • Джульетта глотает яд и впадает в глубокий сон на кровати. Изначально ее рука обнажена, а в последующем кадре она оказывается накрытой.
  • Когда девушка касается лица Ромео, емкость со смертельным средством падает из его рук, но вскоре снова оказывается у юноши.
  • В сцене с балконом подсвечник из металла летит на пол, но уже в другом кадре вновь оказывается на том же месте.
  • Рубашка Ромео расстегивается и застегивается снова несколько раз на протяжении сцены у тела Джульетты.
  • Длина сигары Тибальта в начале фильма меняется кадр от кадра.
  • Когда Ромео обнимает умирающего Меркуцио, его рубашка оказывается выпачканной в крови, но через минуту она чистая.
  • Во время сцены разговора с матерью Джульетта выходит из ванны. Но волосы у нее не мокрые.
  • Когда девушка планирует покончить с жизнью, становится заметно, что пистолет не снят с предохранителя.
  • В финале мертвые тела влюбленных показывают сверху в отдалении. Но все равно можно увидеть, что Ромео мигает.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Враждующие кланы Монтекки и Капулетти не суждено примирить. Между их представителями вспыхивают новые ссоры, которые заканчиваются сумасшедшими кровопролитными перестрелками. Вскоре в одном из домов должен состояться грандиозный праздник. Это глава рода Капулетти планирует познакомить младшую дочь с будущим супругом. На бал все должны явиться в масках. Любознательный и романтичный юноша из клана Монтекки проникает на празднество и влюбляется в юную Джульетту. Их первый поцелуй подтверждает взаимность чувств.

Читайте также:  С. рахманинов «всенощное бдение»: история, музыка, слушать

Следующая встреча состоялась у дома девушки. Джульетта выходит на балкон и вслух мечтает о своей любви. Ее слышит пришедший туда юноша. Ромео просит монаха Лоренцо тайно обвенчать их.

Но в тот же день происходит кровавая драма: брат Джульетты Тибальт убивает лучшего друга героя, Меркуцио. Вражда разгорается с неистовой силой, и молодой человек лишает недруга жизни.

Теперь влюбленному грозит изгнание.

Джульетта готова отравиться, поскольку ее со дня на день выдадут замуж за нелюбимого. Но монах Лоренцо уговаривает ее принять особое средство и просто погрузиться в сон.

Важно

К несчастью, об этой задумке было неизвестно Ромео. Юноша стенает у мертвого тела возлюбленной и прерывает свою жизнь выстрелом из пистолета.

Пришедшая в себя девушка видит мертвого возлюбленного и уходит из жизни тем же способом.

  • ….За год до “Титаника”… От режиссёра “Великого Гэтсби”… Он снова и снова примерил на себя образ желанного смазливого мальчишки… Чтобы вновь и вновь сокрушить под свои знамёна все девичьи сердца планета… И навсегда остаться призрачной мечтой для каждой из дев… Читать далее

Источник: https://www.ivi.tv/watch/98422/description

Фильм Ромео и Джульетта (1954): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

РежиссерыЛев Арнштам, Леонид ЛавровскийАктерыГалина Уланова, Юрий Жданов, Алексей Ермолаев, Сергей Корень, Александр Лапаури, ещеВ основу фильма-балета Сергея Прокофьева положена история о трагической любви юных представителей враждующих кланов.Герои встречаются на балу, куда Ромео проникает под маской.

Они влюбляются друг в друга, еще не зная, что их семьи — смертельные враги. После бала парень пробирается под балкон девушки, где слышит ее признание. Юноша отвечает еще более страстно.Зная, что родня не согласится на их брак, влюбленные венчаются тайно. Вскоре Ромео вынужден убить двоюродного брата Джульетты, за что его изгоняют из города.

Девушку торопятся выдать замуж за другого…КомпозиторСергей ПрокофьевМонтажТатьяна ЛихачеваОператорыЧен Ю Лан, Александр ШеленковСценаристыЛев Арнштам, Леонид Лавровский, Уильям ШекспирХудожникиАлексей Пархоменко, П. Уильямс, Константин Ефимов

  • В сценарий фильма положен одноименный балет С. Прокофьева по трагедии Шекспира.
  • Картина получила награды VIII Международного кинофестиваля в Каннах в 1955 г. и III кинофестиваля классического народного и современного танца в Бразилии в 1957.
  • Премьера балета прошла в Брно в 1938 году, в 1955 г. Лавровский снял сокращенную редакцию постановки.
  • В партии Меркуцио использовались элементы народных танцев, на балу — подлинные британские танцы 16 века.
  • Главную роль в фильме-балете исполнила знаменитая балерина Галина Уланова.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Между знатными и богатыми кланами Монтекки и Капулетти много лет не прекращается вражда.

Герцог Вероны предупреждает, что каждый, кто попытается устроить беспорядки из-за семейной неприязни, будет сурово наказан.

Ромео Монтекки безответно влюблен в холодную красавицу Розалию. Джульетте Капулетти исполнилось 13, и семья прочит ей в мужья богача Париса. В доме девушки устраивается бал. Под масками герой с друзьями проникают туда. Ромео замечает прекрасную девушку. Между парнем и красавицей вспыхивает любовь.

После бала юноша пробирается в сад, где на балконе замечает Джульетту. Она признается в любви, Ромео со страстью отвечает. Герои тайно венчаются, чтобы не навлечь гнев родителей.

Вскоре после этого происходит драка. Парень, защищая друга, убивает двоюродного брата любимой. Герцог высылает его из Вероны. Влюбленные проводят ночь перед расставанием в спальне девушки.

Семья настаивает на скором замужестве дочери. По совету наставника Ромео, Джульетта принимает зелье, после которого впадает в глубокий сон. Окружающие считают, что она умерла. К герою направляется гонец, чтобы предупредить его, но опаздывает. Ромео узнает о смерти любимой и направляется в Верону, чтоб погибнуть рядом с ней.

Проснувшись, Джульетта видит мертвого юношу, не хочет жить без него и закалывает себя его оружием. Семьи погибших приходят в склеп и понимают, что их бессмысленная вражда стала причиной трагедии. Над телами юных влюбленных они примиряются.

Источник: https://www.ivi.ru/watch/60340/description

Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония (решебники)

Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? – люди придумали тучи описательных, конструктивных  и практических музыкальных дисциплин.Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической “сущности”.

Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) – некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.

На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении – колледже) – даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.

Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.

Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.

На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).

СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.

СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти.

Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух.

4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.

Напетые номера по учебнику “СОЛЬФЕДЖИО”. Часть первая. Одноголосие. Составители: Борис Калмыков и Григорий Фридкин.  Все напетые 94 номера.


ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет “Элементарная теория музыки” в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.

ТАБЛИЦЫ ГАММ, ИНТЕРВАЛОВ И АККОРДОВ по курсу музыкальной школы и по курсу музыкального колледжа (училища)


МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса

Источник: http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=1370%3A–q–q-&catid=52%3A2010-10-17-14-53-23&Itemid=98

Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта

 Одноактный балет

Композитор —  П.И.Чайковский

Либретто —  Вильям Шекспир

 Редакция —  Елена Радченко

 Постановка и хореография— Елена Радченко

Сценография и костюмы   — Сергей Радченко, Елена Радченко

История спектакля

 Идея создания спектакля принадлежит Елене Радченко, которая также является хореографом-постановщиком и наверное соавтором музыки к балету. Елена подошла  к постановке спектакля очень творчески. Она использовала сочинения П.И.

Чайковского: увертюруфантазию «Ромео и Джульетта» и  Симфонию № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая».

Соеденив некоторые части обоих произведений , получился полноценный одноактный балет, уникальный в своём роде.

Дизайнером декораций, является Сергей Радченко.Сцены 1 и 2 боя поставлены Александром Даевым. Премьера состоялась в 2010 году в Москве.

 Краткое содержание

               Картина первая

Площадь Вероны, народные   гуляния перерастают в драку Тибальда и Меркуцио. Отец   Капулетти останавливает дерущихся и объявляет бал, в своём доме. Среди танцующих гостей, Ромео и Джульетта встречаются и влюбляются с первого взгляда.

Тибальд-брат Джульетты, хочет не допустить союза со злейшим врагом Ромео Монтеки и вызывает его на бой. В драку вмешивается Меркуцио-весёлый друг Ромео и погибает. Ромео продолжает бой и убивает Тибальда.

Горе в семье Капулетти отец и мать скорбят.

               Картина вторая

Совет

Ромео в отчаянии. Он пробирается в комнату Джульетты и умоляет простить его. Влюблённые проводят свою первую и последнюю ночь вместе.

На утро отец объявляет о помолвке Джульетты с знатным Парисом . Джульетта противится решению отца. Отец приходит в бешенство.

Джульетта просит помощи у падре Лоренцо, который даёт ей снотворное имитирующее смерть. Вечером, Ромео мчится к любимой, и застаёт её спящей. Он не знает о снотворном и думает ,что Джульетта умерла.

Ромео решает пойти за любимой и выпивает яд.  Ромео посещают видения о Джульетте, он умирает.

Очнувшись, Джульетта находит бездыханное тело Ромео и в отчаянии вонзает кинжал в своё тело.

Источник: http://radchenko-ballet.com/blog/2015/05/19/romeo-i-dzhuletta/

«Ромео и Джульетта»: первое знакомство с балетом

Долго я чего-то не могла сесть и написать. Дела, дела…  Хотя на балет сходили неделю назад, а руки дошли вот только сегодня. Пару строчек все же черкану, ибо понравилось!  Сам балет, бесспорно, прекрасен, но интереснее мне, как маме, было наблюдать за реакцией дочки. Первый раз на балете все-таки.

Когда покупала билеты на себя и семилетнюю Злату, немного переживала: понравится – не понравится, поймет – не поймет…  В театр ходим чуть ли не с тех пор, когда ходить научились. Сначала кукольный – все постановки пересмотрели. Затем выросли до драматического – и там на некоторые спектакли уже по 2-3 раза сходили. А тут балет! И не «Золушку»  выбрали для просмотра, а «Ромео и Джульетту».

Дочка ждала этого события всю неделю, я снова и снова отвечала на ее бесконечные вопросы про шекспировских влюбленных: «А они очень любили друг друга?», «А как можно случайно убить человека?» (имея ввиду Ромео и Тибальта), «А почему родители не поддержали? Мам, если бы я влюбилась, ты бы меня поддержала?», «Мам, ну как можно убить себя даже из-за любви?»

Обратите внимание

В общем, шли получать ответы на вопросы.  На входе балерина продавала промопродукцию. Немного смутил ее внешний вид: красоту и грациозность девушки явно портили жилетка и дутыши. Ну, тут, как говориться, главное здоровье.

Много было всего сказано в СМИ про неудобство зала еще до балета, но то, как организаторы решили проблему – построены подиумы, поставлены удобные стулья – порадовало. Видно было, конечно, не на 100 процентов, но видно. Фотографии сделаны с уровня глаз, немного голов впереди сидящих мешают, но общую картинку это не портит.

Началось действо на сцене. Белоснежные балерины грациозно порхали под классическую музыку. И на всех один балерун («Это, наверное, Ромео» – шепнула мне Злата).

Он отплясывал то с одной балериной, то с другой (той самой, в дутышах). В итоге, пока мы с ребенком решали, какая из них Джульетта, был объявлен антракт.

К нашему счастью все увиденное ранее было лишь “разогревом” перед «Ромео и Джульеттой».

После перерыва наконец начались страсти шекспировской трагедии: балы, сражения на шпагах, отношения отцов и детей и любовь, любовь, любовь… Вот тут мой ребенок притих, не задавал никаких вопросов, все внимание было приковано к сцене.

На ее лице за все представление сменилось столько эмоций! Было очень интересно за ней наблюдать: умиление, переживание, страх, испуг, негодование, сочувствие, сожаление… В общем, первое знакомство с балетом удалось как нельзя лучше.

Мне и самой очень понравилось, показалось, правда, мала сцена для такого действа и как-то очень сжат сюжет. Но красота, грация – это да! 

Источник: https://astv.ru/club/blog/kulturnoe-prostranstvo/PoVeASaaR0Kzt1b5zdmP8Q

Ссылка на основную публикацию