SUCD 10-00022
Евгений Светланов и Государственный академический симфонический оркестр Союза ССР записали все симфонии А.К. Глазунова. Эта страница «Антологии русской симфонической музыки» в грамзаписи представляет значительный интерес. «В русской музыке симфонизм Глазунова занимает одно из основополагающих мест, – говорит дирижер.
– Его восемь симфоний представляют собой яркое, самобытное обобщение двух композиторских школ: петербургской и московской… грани русской симфонии, освещенные гением ее основоположника Глинки, органично сплелись в одно неразрывное целое в симфоническом творчестве А.К. Глазунова…» Первая симфония Глазунова (соч.
5, 1881), по словам самого автора, навеяна впечатлениями от Шестой «Пасторальной» симфонии Бетховена. Но как много в этом юношеском произведении (Глазунову было в то время всего 16 лет) найдено того, что будет характерно для почерка зрелого мастера! Великолепное знание особенностей симфонического оркестра (заметим, что симфония написана всего после полутора лет занятий с Н.А.
Римским-Корсаковым), чисто глазуновский мелодизм, владение полифоническими сложностями в развитии материала, большая фактурная изобретательность. И недаром день премьеры Первой симфонии 17 марта 1882 года Римский-Корсаков назвал великим праздником для всех петербургских музыкантов. Симфония четырехчастна. Она посвящена автором учителю – Н.А. Римскому-Корсакову.
Лучшая часть симфонии – третья – Adagio с размерено развертывающейся элегической мелодией, эпически-сосредоточенным характером. В интерпретации симфонии Е.
Светланов выступает своего рода соавтором композитора: исполнение сглаживает те шероховатости, которые еще присущи произведению юного автора, примечательно осмысленностью всей музыкальной ткани, ее певучестью даже там, где в оригинале наличествуют так называемые «проходные места». Запись симфонии отличается стройностью драматургии в целом и ее отдельных частей.
Дирижеру удалось «собрать» различные ее элементы в очень цельное симфоническое полотно. Симфоническая картина «Кремль» (соч. 30, 1890 г.) представляет собой сюиту из трех самостоятельных частей. В первой – «Народное празднество» – автор варьирует тему плясового характера.
Во второй («У монастыря») и третьей («Встреча и въезд князя») Глазунов развивает столь часто встречающиеся в его творчестве образы шествия – то сдержанного, сурового, то торжественно приподнятого, праздничного. Для создания подобного характера автор усиливает группу медных инструментов. Известный советский музыковед профессор Ю.В. Келдыш сравнивает симфоническую картину «Кремль» с грандиозной монументальной фреской. Эта же аналогия возникает, когда слушаешь запись Е. Светланова и Государственного академического симфонического оркестра СССР.
— И. Чумакова
Этот диск входит в «Антологию русской симфонической музыки».
Александр Глазунов (1865 — 1936)
Симфония № 1 ми мажор, соч. 536:16
- 1. Allegro10:49
- 2. Scherzo. Allegro4:54
- 3. Adagio11:18
- 4. Finale. Allegro9:00
«Кремль» симфоническая картина, соч. 3029:28
- 5. 1. Народное празднество. Allegro9:08
- 6. 2. У монастыря. Andante10:54
- 7. 3. Встреча и въезд князя. Moderato9:18
Общее время звучания: 1:05:45
Соратник композиторов «Могучей кучки», друг А. Бородина, дописавший по памяти его незавершенные сочинения, – и педагог, который в годы послереволюционной разрухи поддержал юного Д. Шостаковича… В судьбе А. Глазунова зримо воплотилась преемственность русской и советской музыки.
Прочное душевное здоровье, сдержанная внутренняя сила и неизменное благородство – эти черты личности композитора привлекали к нему музыкантов-единомышленников, слушателей, многочисленных учеников. Сложившись еще в юношеские годы, они определили основной строй его творчества. […
] читать полностью
Евгения Светланова во всем мире знают прежде всего как блестящего дирижера. Но человек этот обладал огромным количеством всевозможных талантов, о которых известно не так широко. Каждая эпоха дарила миру подобных художников.
Он превосходно играл на рояле, занимался публицистикой. Практически не было ни одного сколько-нибудь интересного события в музыкальной жизни страны, на которое он не откликнулся бы на страницах центральной прессы или в популярном журнале. […
] читать полностью
В середине 1930-х годов было принято решение об организации, на основе первой симфонической бригады Всесоюзного радио, Государственного симфонического оркестра СССР, призванного стать новым эталоном исполнительского искусства.
Его первый концерт состоялся 5 октября 1936 года в Большом зале Московской государственной консерватории. Дирижировал художественный руководитель оркестра Александр Гаук (1936-1941).
В дальнейшем коллектив возглавляли дирижеры Натан Рахлин, Константин Иванов, а с 1965 года художественным руководителем и главным дирижером стал Евгений Светланов. […] читать полностью
Источник: http://melodycd.su/catalogue-sucd/sucd-10-00022/
Глазунов. Симфония No. 1 (Symphony No. 1 (E-dur), Op. 5)
По своим склонностям Глазунов был композитором преимущественно инструментальным, число принадлежавших ему вокальных сочинений, сольных, хоровых или ансамблевых невелико и они не занимают значительного места в его творчестве.
В отличие от своего учителя Римского-Корсакова он не испытывал никакого влечения к опере, и когда к нему обращались с предложением написать оперу, отвечал неизменным отказом.
Что же касается крупных вокально-инструментальных форм типа кантаты, то единичные образцы этого рода у Глазунова обязаны своим происхождением тем или иным внешним поводам и являются случайными заказными работами.
Основную массу всего им созданного составляют симфонические и камерные инструментальные произведения: именно они дают наиболее полное представление о творческом облике композитора и определяют его место в отечественном музыкальном искусстве.
- Глазунов — лучшее в интернет-магазине OZON.ru →
Глазунов — единственный из русских композиторов рубежа XIX и XX столетий, последовательно и неуклонно разрабатывавший форму симфонии как крупного циклического оркестрового произведения.
И хотя помимо восьми симфоний им было написано множество симфонических сочинений других жанров, именно они занимают важнейшее, центральное место в творческом наследии композитора: каждая из них представляет определенную веху на пути его развития и восхождения к вершинам мастерства.
Мысль о симфонии возникает у него уже с самых первых полудетских опытов сочинения, о чем свидетельствуют сохранившиеся наброски 1880–81 годов.
Летом 1881 года шестнадцатилетний Глазунов начал работать над новой симфонией, которая была окончена в первоначальной редакции в январе следующего года и в этом виде прозвучала в концерте Бесплатной музыкальной школы, войдя в число симфоний под № 1. (В доработанном автором виде симфония была издана Беляевым в 1885 году, получив обозначение ор. 5. В 1929 году Глазунов сделал дополнительные коррективы для нового издания. Первоначальная редакция 1881–82 годов не сохранилась.)
Не вполне еще самостоятельная по стилю и манере письма симфония несет на себе печать влияния учителей Глазунова, Балакирева и Римского-Корсакова.
Можно услышать в ней также отзвуки Третьей симфонии Шумана, пользовавшейся, как известно, особенно высоким признанием у членов балакиревского кружка (Некоторые обороты темы главной партии первой части (особенно в первоначальном варианте) имеют сходство с темой шумановской симфонии, но без свойственного ей воодушевленного порыва.).
Музыка глазуновской симфонии, отразившая впечатления от летних месяцев, проведенных в литовском курортном городке Друскининкай, носит светлый пасторальный характер. В двух последних ее частях использованы слышанные здесь композитором польские народные песни, польский колорит ощущается и в «мазурочной» теме побочной партии из первого Allegro.
Тем самым симфония в известном смысле продолжает линию «кучкистских» произведений на темы западно- и южнославянских народов («Чешская увертюра» Балакирева, «Сербская фантазия» Римского-Корсакова). Может быть, именно этим была внушена мысль назвать ее «славянской», от которой, однако, Глазунов затем отказался.
Наиболее удачны скерцо с «сельскими» квинтами, сопровождающими как основную размашистую, стремительную тему русского характера (Можно заметить частичное сходство этой темы с мелодией песни «Пойду, пойду под Цареград», использованной Балакиревым во второй увертюре на русские народные темы, позже названной автором «Русь».
), так и грациозную польскую мелодию в среднем разделе, и финал с контрастным чередованием трех оживленных ритмически острых тем, отмеченный Кюи в рецензии на первое исполнение симфонии как лучшая, самая яркая из ее частей.
Первая часть страдает ритмическим однообразием и тем характерным для Глазунова недостатком мелодического мышления, который один из критиков определил немецким словом «Kurzatmigkeit» — «краткость дыхания» .
Именно к ней в наибольшей степени может быть отнесено критическое замечание Кюи об излюбленном композитором приеме, «который при частом и неразборчивом употреблении может привести к рутине и водянистости»: «частое, систематическое повторение всякой музыкальной фразы, всяких четырех тактов».
На этот же недостаток обращал внимание Танеев в письме к Чайковскому после первого исполнения симфонии в Москве: «…неуменье строить большие периоды, а замена их невыносимейшим приемом петербургских музыкантов — бесконечным и бестолковым повторением мотива из одного или двух тактов».
Критически оценивая симфонию, Танеев вместе с тем признавал, что «как симфония Глазунова, т. е. восемнадцатилетнего юноши, занимающегося в гимназии, не играющего ни на каком инструменте и проч. и проч.
— конечно превосходна» (В определении возраста автора симфонии Танеев ошибается: Глазунову тогда только еще шел семнадцатый год.).
Если симфония Глазунова и не стала событием такого исторического значения, каким оказались полутора десятилетиями раньше первые симфонии Чайковского и Бородина, то она с очевидностью свидетельствовала о появлении на горизонте крупного нового многообещающего дарования.
Несмотря на зависимость ее автора от своих учителей и некоторую несвободу пользования усвоенными от них приемами, в симфонии можно разглядеть черты, характерные для собственной творческой индивидуальности композитора.
Она ощущается в общем безмятежно светлом колорите музыки и в то же время известной ее малоподвижности, преобладании вариантных методов разработки тематического материала над собственно развитием, тяготении к типично инструментальной орнаментальности мелодического рисунка.
* * *
Оставаясь в целом в сфере привычных «кучкистских» образов и композиционных приемов, Глазунов в отдельных своих сочинениях обращается к новым мотивам и ищет новые средства для их выражения.
В «Характеристической сюите» (первоначальная редакция которой относится к 1881–82 годам, но окончательный вариант появился в начале 1884 года) наряду с Пасторалью и Краковяком, родственными образам Первой симфонии, мы находим кавказскую Лезгинку, итальянскую Тарантеллу, и завершается весь этот ряд разнохарактерных пьес торжественным Шествием в русском эпическом складе. Эта развернутая финальная пьеса приобретает суммирующее значение благодаря объединению в ней тематического материала предшествующих частей. К подобному приему Глазунов неоднократно обращался впоследствии в своих крупных симфонических сочинениях.
В двух увертюрах на греческие темы (1881–82, новая редакция 1884–85), материал для которых был заимствован из сборника французского композитора и фольклориста, большого ценителя русской музыки Л. А.
Бурго-Дюкудре, применение к очень своеобразным ориентально окрашенным греческим народным напевам методов обработки, сложившихся в творчестве композиторов Могучей кучки на основе совершенно иного по своей интонационно-мелодической и ладовой природе русского песенного фольклора, порой вступало в противоречие с характером тематизма.
В элегии «Памяти героя» (1881–1885) проявляется стремление к более обобщенным образам и настроениям, свободным от определенно выраженной национально-жанровой характеристики.
По некоторым сведениям первая тема Элегии (форма Элегии близка к сонатной без разработки) возникла под впечатлением «Похоронной песни» из пушкинских «Песен западных славян», но в ее медлительно развертывающейся сосредоточенно торжественной по тону мелодии мы не находим сколько-нибудь явственных отголосков западно- или южнославянского фольклора. Нет в музыке и признаков конкретной сюжетной повествовательности. Глазунов снабдил партитуру этого сочинения лишь самым общим программным комментарием, поясняющим, что «автор имел в виду героя идеального, который сражался только за правое дело — за освобождение народа от притеснения, — в мирное же время наполнял свою жизнь делами правды и общего блага». Кюи отметил в элегии поворот композитора к простоте и господству мысли над задачами технического порядка.
Ю. Келдыш
Источник: https://www.belcanto.ru/s_glazunov_1.html
Александр Константинович Глазунов. Симфония № 1 ми мажор
В 1882 г. на одном из концертов Бесплатной музыкальной школы произошло событие, которое Николай Андреевич Римский-Корсаков назвал «поистине великим праздником» – под управлением Милия Алексеевича Балакирева состоялась премьера Симфонии № 1 Александра Константиновича Глазунова.
Премьера симфонии – всегда значительное событие, ведь этот жанр традиционно относят к числу наиболее сложных, и история музыки знает немало примеров, когда композиторы решались подступиться к нему лишь в зрелые годы или даже на склоне лет, приобретя немалый опыт… Но в тот день в ответ на восторги публики на сцену вышел смущенный семнадцатилетний юноша. Когда же Глазунов приступил к работе над своей Первой симфонией, ему было и того меньше – всего пятнадцать лет. Лето 1880 г. он провел в Друскениках – популярном в то время курортном местечке, расположенном недалеко от Гродно. Там жили представители многих славянских народов – русские, украинцы, белорусы, поляки. Юный композитор живо интересовался славянскими языками, осваивал их. Увлекали его и песни славянских народов, о которых он имел представление по сборникам, а теперь мог услышать непосредственно от носителей народных традиций. Подобная атмосфера располагала к размышлениям на тему, которая в ту эпоху увлекала многих представителей русской творческой интеллигенции – национально-освободительная борьба славянских народов и их содружество (можно вспомнить такие произведения, как «Сербская фантазия» Николая Андреевича Римского-Корсакова, «Чешская увертюра» Милия Алексеевича Балакирева). Именно в Друскениках возникает замысел симфонии, которую Александр Константинович первоначально планировал назвать «Славянской», здесь же была создана ее первая часть. Работу пришлось прервать с началом занятий в реальном училище, где обучался в то время Глазунов, но весной 1881 г. вернуться к работе над нею помогло… заболевание корью: не посещая занятия по болезни, композитор мог полностью сосредоточиться на сочинении музыки, и к концу апреля симфония была завершена, а летом доработана.
Хотя композитор отказался от заглавия, симфонию действительно можно назвать «славянской». В ней широко представлены интонации различных жанров русского фольклора – игровых, протяжных и хороводных песен, частушек.
Звучат в симфонии и польские народные мелодии (в частности, в финале Глазунов использовал песню «Про москалей»).
Если же говорить о русской песенности, то в симфонии представлены два начала, которые и в дальнейшем будут играть значимую роль в творениях Глазунова – крестьянская песня и музыкальная стихия городского романса.
В первой части – Allegro – главная партия сочетает в своем облике распевность протяжной песни и подвижность плясовой. Близость к фольклорным образцам подчеркнута свободным чередованием трезвучий в ее гармонизации. Уже в экспозиции тема получает развитие.
В побочной партии, напоминающей по ритму мазурку, ощущается польский колорит. Ее славянская природа подчеркнута ладовой переменностью. Над разработочным развитием как таковым преобладает чередование эпизодов-«картин». Кульминация приходится на начало репризы.
Вторую часть – Scherzo. Allegro – справедливо причисляют к лучшим страницам симфонии. Это жанровая сценка, исполненная юмора.
Основная тема – размашистая, стремительная – напоминает русскую народную песню «Пойду, пойду под Цареград», которую Балакирев использовал в увертюре «Русь».
Квинтовое сопровождение подчеркивает «народный» облик темы. В среднем разделе звучит грациозная польская народная мелодия.
В третьей части – Adagio – особенно ярко проявилось воздействие мелодической стихии русского городского романса. В медленной части композитор широко использует полифонические приемы музыкального развития.
Четвертая часть – Finale. Allegro – имеет некоторые общие черты с первой, в частности, главная партия уже в экспозиции подвергается варьированию, сходными оказываются и приемы развития в разработке – она не вносит драматизма, не нарушая общего характера этого светлого произведения с его уравновешенностью чувств.
Современники встретили симфонию молодого композитора восторженно. Цезарь Антонович Кюи считал ее появление не менее значительным событием, чем премьеру Симфонии № 1 Римского-Корсакова в 1865 г.
; Римский-Корсаков называл Александра Константиновича «сильным техником» и «отрадным явлением в русской музыке». Особый восторг вызывала Первая симфония у музыкального критика Владимира Васильевича Стасова.
«Юный Самсон», – так именовал он начинающего композитора, утверждая, что его Первая симфония «навсегда останется в истории русской музыки памятником неувядаемой юности, вдохновения, жизни и красоты».
Все права защищены. Копирование запрещено
Источник: https://musicseasons.org/aleksandr-konstantinovich-glazunov-simfoniya-1-mi-mazhor/
Творчество А.К. Глазунова (1865–1936) в его рукописном наследии
Особенно много воспоминаний сохранилось о первом исполнении Первой симфонии А.К. Глазунова. Симфония была написана им в 1881 г., когда ему было только 16 лет. Исполнение состоялось годом позже в Бесплатной музыкальной школе под управлением М.А.
Балакирева и сразу сделало Глазунова знаменитым.
«То был поистине великий праздник для всех нас, петербургских деятелей молодой русской школы, – писал Н.А. Римский-Корсаков. – Юная по вдохновенью, но уже зрелая по технике и форме симфония имела большой успех.
Стасов шумел и гудел вовсю.
Публика была поражена, когда перед нею на вызовы предстал автор в гимназической форме. И.А. Помазанский поднес ему венок с курьезной надписью “Александру Глазунову – Герману и Казенёву”1. Герман и Казенёв были известные в то время профессора магии, дававшие представления в С. Петербурге. Со стороны критиков не обошлось без шипения.
Были и карикатуры с изображением Глазунова в виде грудного ребенка. Плелись сплетни, уверявшие, что симфония написана не им, а заказана богатыми родителями “известно кому”, и т. д. в таком же роде.
Симфонией этой открылся ряд самостоятельных произведений, высокоталантливого художника и неутомимого работника произведений, мало-помалу распространившихся и в Западной Европе и ставших лучшими украшениями современной музыкальной литературы»2.
После успешного исполнения симфонии она прозвучала на Всероссийской выставке в Москве, где ею дирижировал Н.А. Римский-Корсаков. Об этом концерте, а также о знакомстве с Митрофаном Петровичем Беляевым Николай Андреевич вспоминал:
«В Москве была в то время Всероссийская выставка, на которой, между прочим, предполагались и симфонические концерты от московской дирекции И Р Муз общества . В двух концертах под моим управлением были даны между прочими вещами, которых всех не упомню, Антар, 1-ая Симфония Глазунова, отрывки из Кн Игоря , фортепьянный концерт Чайковского и фп фантазия на русские темы Направника . Все прошло хорошо и имело успех. Саша Глазунов, приехавший нарочно для этих Концертов, присутствовал. Перед началом репетиции Симфонии ко мне подошел высокий и красивый господин, виденный мною не раз в Петербурге, но незнакомый мне. Он отрекомендовался, назвав себя Митрофаном Петровичем Беляевым, и попросил позволения присутствовать на всех репетициях. М.П. Беляев был страстный любитель музыки, совершенно плененный Симфониею Глазунова при первом исполнении ее в Беспл Школе и нарочно приехавший для нее в Москву»3.
Об отношении Беляева к музыке Глазунова вспоминал и Михаил Михайлович Курбанов. М.П. Беляев, писал он, – «пригласил меня к себе, чтобы познакомить с произведениями молодого, появившегося таланта А.К. Глазунова. Он показал мне только что сделанное рукописное переложение в 4 руки его “Первой симфонии”. Мы проиграли ее всю от начала до конца.
Во время исполнения М П выражал свой восторг: “А! Каково! Нет, каково написано?!” Затем мы сыграли еще и “1-ю Греческую увертюру”, от которой он тоже был в большом восторге»4.
Курбанов отразил в своих воспоминаниях и собственное впечатление от этой музыки: «На меня “Первая симфония” произвела сильное и чарующее впечатление ее новизной и чрезвычайно привлекательной свежестью»5.
В скором времени Первая симфония Глазунова стал известна не только в России, но и за рубежом. Она, в частности, прозвучала в Веймаре на ежегодном съезде Всеобщего немецкого музыкального общества (“Allgemeine deutsche Musikverein”) 17/29 мая 1884 года под управлением дирижера Мюллера-Гартунга в присутствии автора и М.П.
Беляева, вместе с которым они путешествовали по Европе. Инициатором исполнения Симфонии был Ф. Лист, о чем А.К. Глазунов узнал только в Веймаре, и с гордостью сообщал об этом В.В. Стасову: «…он предпочел ее другой немецкой симфонии, тоже представленной на рассмотрение.
После этого немцы не смели протестовать, однако во франкфуртской газете меня выругали»6.
Во время поездки состоялось несколько личных встреч с Ференцем Листом, а также знакомство с Камилем Сен-Сансом, что произвело на Александра Константиновича сильное впечатление. Подробный рассказ об этой встрече находим в письме к М.А.
Балакиреву от 22 мая / 3 июня:«… мы вошли сначала в первую комнату и на пороге кабинета его [Листа] он показался, спросил наши фамилии и, когда услыхал мою, то очень любезно протянул мне руку, сказал, что играл мой квартет, тут же выказал свое сочувствие к нашей группе музыкантов .
В понедельник назначена была и генеральная репетиция вечернего концерта и самый концерт, на котором должна была исполняться моя симфония. На репетиции присутствовал по обыкновению Лист. Я сел поближе к Листу и внимательно за ним следил. Симфония на репетиции шла очень незавидно. Лист после каждой части аплодировал . По окончании он протянул мне руку и поблагодарил.
Вечером симфония прошла гораздо лучше . После каждой части публика аплодировала, конечно, без особенного грому . Меня потом представляли разным музыкальным критикам, и те относились ко мне очень одобрительно, жалели, что я не дирижировал сам. Вообще, видно было, что немцы не были особенно оскорблены тем, что наряду с их сочинениями исполняли русскую симфонию .
На прощание я попросил у Листа портрет с музыкальной строчкой из Christus’a. Он портрет на другой же день прислал, но только с надписью, но и этого достаточно»7.
В газете «Петербургский листок» это событие было освещено в очерке, опубликованном к юбилею композитора:
«Не меньшее влияние имело на А К и его первое знакомство с Францем Листом, отнесшимся весьма сердечно к молодому русскому композитору. . Первые успехи А К на композиторском поприще доставили юному автору немало отрадных минут, а исполнение его первой симфонии в Веймаре, под управлением Мюллергартунга, на музыкальном торжестве “всемирнаго немецкаго – музыкального союза” и в присутствии Листа, было для него величайшим художественным удовлетворением»8.
Источник: http://expositions.nlr.ru/ex_manus/glazunov/symphony.php
Александр Глазунов. Все симфонии
Предыдущая
Следующая235 i
Александр Глазунов. Все симфонии
- Номер диска в каталоге: MEL CD 1001790
- Год выпуска: 2010
Наверное, трудно переоценить ту роль, которую сыграл крупнейший русский композитор Александр Константинович Глазунов в развитии мировой музыкальной культуры. Не только творческое наследие Глазунова заставляет уже многие поколения говорить о нем с восхищением: он вошел в историю и как великий музыкант, и как крупнейший музыкальный деятель. В творчестве композитора основное место занимают жанры симфонической музыки. Его восемь симфоний стали выдающимся вкладом в развитие русского симфонизма. Продолжив традиции своих великих предшественников, Глазунов объединил их, создав свой неповторимый стиль и совершенно новый вид – лирико-эпическую симфонию. Его величественные, монументальные симфонические полотна разворачиваются неторопливо, поражая ясностью музыкального языка, совершенством стиля, эпической мощью, мужественным и жизнеутверждающим характером музыки.
Геннадий Николаевич Рождественский (р. 1931) – один из крупнейших дирижеров XX века, а также пианист, композитор, исследователь. Репертуар Г. Рождественского огромен. Им исполнены и записаны все симфонии Гайдна, Бетховена, Брамса, Чайковского и многих других композиторов. Под управлением Г. Рождественского состоялось множество мировых премьер как в России, так и за рубежом.
подробнее…
- 1 Симфония № 1 ми мажор, соч. 5: I. AllegroГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 10:54 в корзину в корзине 15 i
- 2 Симфония № 1 ми мажор, соч. 5: II. Scherzo — AllegroГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 5:23 в корзину в корзине 15 i
- 3 Симфония № 1 ми мажор, соч. 5: III. AdagioГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 8:40 в корзину в корзине 15 i
- 4 Симфония № 1 ми мажор, соч. 5: IV. Finale — AllegroГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 10:12 в корзину в корзине 15 i
- 5 Симфония № 2 фа-диез минор, соч. 16: I. Andante мaestoso — AllegroГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 13:30 в корзину в корзине 15 i
- 6 Симфония № 2 фа-диез минор, соч. 16: II. AndanteГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 10:54 в корзину в корзине 15 i
- 7 Симфония № 2 фа-диез минор, соч. 16: III. Allegro vivaceГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 7:37 в корзину в корзине 15 i
- 8 Симфония № 2 фа-диез минор, соч. 16: IV. Intrada — Andantino sostenutoГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 12:38 в корзину в корзине 15 i
- 9 Симфония № 3 ре мажор, соч. 33: I. AllegroГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 12:59 в корзину в корзине 15 i
- 10 Симфония № 3 ре мажор, соч. 33: II. Scherzo — VivaceГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 9:49 в корзину в корзине 15 i
- 11 Симфония № 3 ре мажор, соч. 33: III. AndanteГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 12:17 в корзину в корзине 15 i
- 12 Симфония № 3 ре мажор, соч. 33: IV. Finale — Allegro moderatoГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 14:29 в корзину в корзине 15 i
- 13 Симфония № 4 ми-бемоль мажор, соч. 48: I. Andante — Allegro moderatoГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 14:38 в корзину в корзине 15 i
- 14 Симфония № 4 ми-бемоль мажор, соч. 48: II. Scherzo — Allegro vivaceГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 5:36 в корзину в корзине 15 i
- 15 Симфония № 4 ми-бемоль мажор, соч. 48: III. Andante — AllegroГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 13:30 в корзину в корзине 15 i
- 16 Симфония № 5 си-бемоль мажор, соч. 55: I. Moderato — Maestoso — AllegroГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 12:20 в корзину в корзине 15 i
- 17 Симфония № 5 си-бемоль мажор, соч. 55: II. Scherzo — ModeratoГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 5:20 в корзину в корзине 15 i
- 18 Симфония № 5 си-бемоль мажор, соч. 55: III. AndanteГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 10:39 в корзину в корзине 15 i
- 19 Симфония № 5 си-бемоль мажор, соч. 55: IV. Allegro — MaestosoГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 8:00 в корзину в корзине 15 i
- 20 Симфония № 6 до минор, соч. 58: I. Adagio — Allegro passionatoГеннадий Рождественский: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР (Александр Глазунов) 12:07 в корзину в корзине 15 i
Страницы:
- Общее время звучания: 328.38
Назад в раздел
Рекомендуемое
Источник: https://melody.su/catalog/classic/760/?SHOWALL_1=0
симфония
Вечные образы — силу человеческого духа, творческую мощь, неизбежность смерти и всепобеждающее опьянение жизнью – Бетховен соединил воедино в Героической симфонии и из этого сотворил поэму обо всем великом, что может быть присуще человеку…
Третья симфония Бетховена стала рубежом в развитии европейской музыки.
Уже первые звуки ее звучат как призыв, словно сам Бетховен говорит нам: «Слышите? Я другой, и музыка моя – другая!» Затем, в седьмом такте, вступают виолончели, но Бетховен нарушает тему совершенно неожиданной нотой, в другой тональности.
Прислушайтесь! Бетховен никогда больше не создавал ничего подобного. Он разорвал с прошлым, освободился от подавляющего наследия Моцарта. Отныне и впредь он будет революционером в музыке…
Комплект для проведения интересного урока по теме.
В 60-е годы в музыкальную жизнь страны входит молодое поколение талантливых композиторов. Их творчество, сохраняя прочную связь с традициями отечественной музыки, открывает новые звуковые миры. Жанровый и стилистический диапазон их музыки широк и многообразен.
Для одних композиторов характерно радикальное обновление всех музыкально-выразительных средств. Другие идут по пути Свиридова и в поисках нового обращаются к народно-песенным истокам. Представителем этого направления, получившего название «новая фольклорная волна», является Валерий Александрович Гаврилин.
«Перезвоны» — вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы…
Материал для проведения урока музыки по биографии и творчеству Валерия Гаврилина.
Многие произведения хотя и не имеют таких названий, но всегда выражают переживания, чувства человека. Послушайте пьесу польского композитора Фридерика Шопена, которая называется «Прелюдия». Как жалобно звучит мелодия. Два звука в ней повторяются. Эта интонация часто в музыке передает вздох, плач, жалобу. А аккорды сопровождения придают звучанию мелодии скорбный и взволнованный характер…
Комплект для проведения музыкальных занятий по материалам О. П. Радыновой: презентация с музыкальным оформлением и разработка занятий.
Музыку Моцарта можно сравнить с ярким, ослепительным солнечным лучом, так полна она жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо» из сонаты № 11.
Как переливается, искрится и лучится эта музыка! Но есть у Моцарта и произведения взволнованного, скорбного, драматичного характера. Симфонию № 40 можно отнести к их числу.
Как красивы и разнообразны мелодии, которые звучат в этой симфонии! Великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка, до которой красота досягала в музыке…
Комплект для проведения музыкальных занятий по материалам О. П. Радыновой: презентация с музыкальным оформлением и разработка занятий.
Вы много раз слышали 40-ю симфонию Вольфганга Амадея Моцарта. Наверняка эта музыка нравится вам. Она очень красивая, душевная, трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре мажор Йозефа Гайдна. Симфония — эта та же соната, но написанная для оркестра…
Комплект для проведения музыкальных занятий по материалам О. П. Радыновой: презентация с музыкальным оформлением и разработка занятий.
В 1788 г. Моцарт сочиняет три симфонии (№ 39, 40, 41 «Юпитер»). Через три года жизнь его трагически оборвётся. Этим грандиозным симфоническим циклом композитор словно венчает своё творчество.
В этих симфониях композитор раскрывает «неизмеримые богатства человеческой души», готовит путь героике Бетховена.
Увлечённость и страстность, с которой Моцарт предавался сочинению, выражена в письме к отцу: «Я всецело поглощён музыкой, я занимаюсь ею весь день, всё время размышляю о ней, постоянно разучиваю, обдумываю её…» Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора.
Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Симфонию № 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром — «Джокондой» Леонардо да Винчи…
Материал для проведения урока музыки по биографии и творчеству Вольфганга Амадея Моцарта.
Музыка Сергея Прокофьева, крупнейшего композитора ХХ века разнообразна по содержанию. Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры — всё это разные стороны прокофьевской музыки.
Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу. Искусство Прокофьева глубоко связано с классическими традициями. Это ярко национальный композитор, развивавший принципы Мусоргского, Римского-Корсакова, Глинки, Бородина.
В то же время в музыке Прокофьева нашла выражение классическая линия, идущая от его увлечения жизнерадостным искусством Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена. Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового.
Такую симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии скромная фактура и прозрачная оркестровка в стиле Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом новых гармоний». Это тоже было в стиле Гайдна…
Материал для проведения урока музыки по творчеству Сергея Прокофьева. В уроке дан разбор произведения, поэтому материал будет интересен также и для проведения урока музыкальной литературы в музыкальной школе.
Симфонии принадлежит одно из самых почётных мест среди самых различных жанров. Всю историю своего существования она чутко отражала своё время: симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, Берлиоза, Прокофьева, Шостаковича — размышления об эпохе, человеке, истории мира и жизни на земле. Любая симфония — целый мир. Мир художника, мир его времени.
Симфония — один из самых сложных жанров музыки, не связанных с другими искусствами. Она требует от нас вдумчивости, обобщения. Германия той эпохи была центром философской мысли, отразившей социальные сдвиги в Европе. Кроме того, в Германии и Австрии сложились богатые традиции инструментальной музыки. Здесь и появилась симфония.
Она возникла в творчестве композиторов чехов и австрийцев и окончательно сложилась в творчестве Гайдна…
Комплект для проведения урока музыки по программе Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской. В уроке дан подробный разбор произведения, поэтому материал будет интересен также и для проведения урока музыкальной литературы в музыкальной школе.
Благодаря Шуберту появился новый тип лирико-драматической симфонии. Одним из первых шедевров мировой музыкальной культуры стала его симфония №8. «Я пел песни и пел их много лет. Когда я пел о любви, она приносила мне страдания, когда я пел о страдании, оно превращалось в любовь.
Так любовь и страдания раздирали мне душу», — писал Ф. Шуберт. Эта идея и определила содержание симфонии №8. Она явилась обобщением образов вокальных сочинений композитора, разросшимся до значения жизненно важных проблем: человек и судьба, любовь и смерть, идеал и действительность…
Комплект для проведения урока музыки по биографии и творчеству Франца Шуберта.
Первые звуки симфонии, знаменитые бетховенские 4 ноты, являются известным мотивом классической музыки.
Если даже вы не узнаете его «с листа», то наверняка знаете, что эти четыре ноты, исполненные на литаврах, в годы Великой Отечественной войны радиостанция Би-Би-Си использовала в качестве позывных начала вещания «Свободной Франции».
Одного этого факта было бы достаточно, чтобы Пятая симфония навсегда ассоциировалась у нас с темой судьбы, однако ассоциация эта берёт начало в далёком прошлом, во времена жизни Бетховена и его секретаря Антона Шиндлера…
Комплект для проведения урока музыки по всемирно известной симфонии Бетховена.
Источник: http://music-fantasy.ru/simfoniya
Читать
Справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.
В то же время он несколько отличается от предшествующей книги: авторы предлагают более подробные биографии композиторов-симфонистов, освещающие не только факты, относящиеся к созданию симфоний, но и весь жизненный путь. Более подробно изложены также история создания и программа, если она существует.
Далее следует анализ музыки, в котором, кроме образных характеристик, как правило, указывается и форма частей симфонии. Таким образом, справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.
Это первый справочник такого рода, не имеющий аналогов не только в отечественной, но и в зарубежной литературе о музыке. Также впервые полностью указан состав оркестра в разбираемых симфониях.
Ввиду обширности материала авторы-составители ограничились творчеством композиторов лишь четырех стран, в которых жанр симфонии появился раньше, чем в других, и представлен наиболее репрезентативно, а именно Австрии, Германии, Франции и России.
Что же касается Венгрии, уроженцем которой является Лист, и Чехии, представленной симфониями Дворжака, то в описываемый период эти страны входили в состав Австрийской империи, а творчество названных композиторов, безусловно, складывалось под влиянием австро-немецкой музыки, хотя в нем ярко проявились и национальные черты.
Таким образом, за рамками справочника остались симфонии скандинавских, польских, английских и некоторых композиторов ряда других стран.
Поскольку, в отличие от оперы, в симфонической литературе ярко выраженные национальные школы отсутствуют, материал справочника расположен в хронологическом порядке. Для более точного понимания текста разделов «Музыка» читателями-немузыкантами в конце книги дан краткий словарь используемых терминов, исключительно в их применении к симфоническому жанру.
Среди многочисленных музыкальных жанров и форм одно из самых почетных мест принадлежит симфонии.
Возникнув как развлекательный жанр, она с начала XIX века и до наших дней наиболее чутко и полно, как никакой другой вид музыкального искусства, отражает свое время.
Симфонии Бетховена и Берлиоза, Шуберта и Брамса, Малера и Чайковского, Прокофьева и Шостаковича — это масштабные размышления об эпохе и личности, об истории человечества и путях мира.
Симфонический цикл, каким мы его знаем по многим классическим и современным образцам, сложился приблизительно двести пятьдесят лет тому назад. Однако за этот исторически недолгий срок жанр симфонии прошел гигантский путь.
Длину и значение этого пути определило именно то, что симфония впитала в себя все проблемы своего времени, смогла отразить сложные, противоречивые, полные колоссальных потрясений эпохи, воплотить чувства, страдания, борения людей.
Достаточно представить себе жизнь общества в середине XVIII века — и вспомнить симфонии Гайдна; великие потрясения конца XVIII — начала XIX веков — и отразившие их симфонии Бетховена; наступившую в обществе реакцию, разочарование — и романтические симфонии; наконец, все те ужасы, которые довелось пережить человечеству в XX веке, — и сопоставить симфонии Бетховена с симфониями Шостаковича, чтобы отчетливо увидеть этот огромный, подчас трагический путь. Сейчас уже мало кто помнит, каким было начало, каковы истоки этого самого сложного из чисто музыкальных, не связанных с другими искусствами, жанров.
Окинем беглым взглядом музыкальную Европу середины XVIII века.
В Италии, классической стране искусства, законодательнице моды всех европейских стран, безраздельно царит опера. Главенствует так называемая опера-сериа («серьезная»). В ней нет ярких индивидуальных образов, отсутствует подлинное драматическое действие. Опера-сериа — это чередование различных душевных состояний, воплощенных в условных персонажах.
Ее важнейшая часть — ария, в которой эти состояния передаются. Существуют арии гнева и мести, арии-жалобы (ламенто), скорбные медленные арии и радостные бравурные. Арии эти были столь обобщенными, что их можно было переносить из одной оперы в другую безо всякого ущерба для спектакля.
Собственно, композиторы так часто и делали, особенно когда приходилось писать по несколько опер в сезон.
Стихией оперы-сериа стала мелодия. Прославленное искусство итальянского бельканто именно здесь получило свое высшее выражение. В ариях композиторы достигли подлинных вершин воплощения того или иного состояния.
Любовь и ненависть, радость и отчаяние, гнев и скорбь передавались музыкой столь ярко и убедительно, что не нужно было слышать текста, чтобы понимать, о чем поет певец.
Этим, по существу, и была окончательно подготовлена почва для безтекстовой музыки, призванной воплощать человеческие чувства и страсти.
Из интермедий — вставных сцен, исполнявшихся между актами оперы-сериа и не связанных с ней содержанием, — возникла ее веселая сестра, комическая опера-буфф.
Демократическая по содержанию (ее действующими лицами были не мифологические герои, цари и рыцари, а простые люди из народа), она сознательно противопоставила себя придворному искусству.
Опера-буфф отличалась естественностью, живостью действия, непосредственностью музыкального языка, нередко впрямую связанного с фольклором. В ней были вокальные скороговорки, комические пародийные колоратуры, живые и легкие танцевальные мелодии.
Финалы актов разворачивались как ансамбли, в которых действующие лица пели подчас все разом. Иногда такие финалы называли «клубком» или «путаницей», настолько стремительно катилось в них действие и запутанной оказывалась интрига.
Развивалась в Италии и инструментальная музыка, и прежде всего жанр, наиболее тесно связанный с оперой — увертюра. Будучи оркестровым вступлением к оперному спектаклю, она позаимствовала от оперы яркие, выразительные музыкальные темы, сходные с мелодиями арий.
Итальянская увертюра того времени состояла из трех разделов — быстрого (Allegro), медленного (Adagio или Andante) и снова быстрого, чаще Всего менуэта. Называли ее sinfonia — в переводе с греческого — созвучие. Со временем увертюры стали исполнять не только в театре перед открытием занавеса, но и отдельно, как самостоятельные оркестровые сочинения.
В конце XVII — начале XVIII веков в Италии появилась блестящая плеяда скрипачей-виртуозов, бывших одновременно одаренными композиторами.
Вивальди, Йомелли, Локателли, Тартини, Корелли и другие, владевшие в совершенстве скрипкой — музыкальным инструментом, который по своей выразительности может быть сравним с человеческим голосом, — создали обширный скрипичный репертуар, в основном из пьес, получивших название сонат (от итальянского sonare — звучать). В них, как и в клавирных сонатах Доменико Скарлатти, Бенедетто Марчелло и других композиторов, сложились некоторые общие структурные черты, перешедшие затем в симфонию.
По-иному формировалась музыкальная жизнь Франции. Там издавна любили музыку, связанную со словом и действием. Высокое развитие получило балетное искусство; культивировался особый вид оперы — лирическая трагедия, родственная трагедиям Корнеля и Расина, имевшая отпечаток специфического быта королевского двора, его этикета, его празднеств.
К сюжетности, программе, словесному определению музыки тяготели композиторы Франции и при создании инструментальных пьес. «Развевающийся чепец», «Жнецы», «Тамбурин» — так назывались клавесинные пьесы, являвшиеся либо жанровыми зарисовками, либо музыкальными портретами — «Грациозная», «Нежная», «Трудолюбивая», «Кокетливая».
Более крупные произведения, состоявшие из нескольких частей, вели свое происхождение от танца.
Строгая немецкая аллеманда, подвижная, словно скользящая французская куранта, величавая испанская сарабанда и стремительная жига — огненный танец английских моряков — давно были известны в Европе.
Они и явились основой жанра инструментальной сюиты (от французского suite — последовательность). Часто в сюиту включались и другие танцы: менуэт, гавот, полонез.
Перед аллемандой могла прозвучать вступительная прелюдия, в середине сюиты размеренное танцевальное движение подчас прерывалось свободной арией. Но костяк сюиты — четыре разнохарактерных танца разных народов — непременно присутствовал в неизменной последовательности, обрисовывая четыре разных настроения, ведя слушателя от спокойного движения начала к захватывающему стремительному финалу.
Источник: https://www.litmir.me/br/?b=190054&p=100
Загрузка...
