Волынка: интересные факты, видео, история, фото, слушать

Музыкальный инструмент: Волынка

Волынка… Какие ассоциации возникают у вас при упоминании этого инструмента? Наверняка – сказочная Шотландия с ее живописными равнинами и старинными замками, мужчина в клетчатой юбке, держащий в руках своеобразный «мешочек» с торчащими из него трубочками…

Многие считают волынку исконно шотландским инструментом. Однако это не совсем так – где и когда она появилась, на сегодняшний день так и остается загадкой.

Известным является лишь то, что волынка является традиционным инструментом многих народов Европы и Азии, но особой популярностью пользуется шотландская, которая является символом своей страны.

Волынка – это язычковый духовой музыкальный инструмент.

Звук

Обратите внимание

Фридрих Ницше говорил: «Как мало нужно для счастья! Звук волынки. — Без музыки жизнь была бы заблуждением. Немец представляет себе даже Бога распевающим песни».

Некоторые считают, что голос волынки обладает магическими свойствам, и и ее звучание похоже на гортанное пение человека. Резкий непрерывный тембр инструмента, который слышен на несколько миль, неизменно приковывает к себе внимание.

По своей сути, волынка – это многоголосный инструмент, который исполняет мелодию на фоне монотонной гармонии, издаваемой бурдонными трубками. Ее глубокий и пронзительно сильный звук, с гнусавым и жужжащим тембральным окрасом создается следующим образом.

Волынщик при помощи мундштучной трубки наполняет мешок воздухом и, надавливая локтем, перегоняет его к трубкам, одновременно нажимая пальцами на звуковые отверстия чантера (трубка мелодии). Эпизодически музыкант может напевать под фоновое звучание бурдонных трубок, в перерывах исполняя на инструменте наигрыши.

Музыка волынки характеризуется обильным использованием фриоритурных украшений и коротких трелей.

Диапазон инструмента очень ограничен, в зависимости от вида волынки он составляет от одной до двух октав.

Играть на волынке довольно сложно, считалось, что на ней могут музицировать только сильные мужчины с крепким телосложением, однако в нынешнее время женщины тоже увлекаются исполнением на этом инструменте.

Фото:

Интересные факты:

Шотландцы свою волынку называют- «highland bagpipe», что в дословный переводе — «горная сумка с трубками». В других странах волынка называется: в Украине — «козой; в Белоруссии – «дудой»; Болгарии – «гайдой»; в России – «волынкой; в Грузии – «ствири» или «гудаствири»; в Армении — «паркабзук» и «тик»; в Эстонии – «торупилль»; в Молдавии и Румынии -«чимпа»; в Чувашии — «шабр» и «шапар»; в Марий Эл — «шувыр»; в Германии — «закпфайфе» и «дудельзак»; в Англии — «бэгпайп»; в Голландии — «дуделзак»; во Франции — «корнемюз».

Самая большая шотландская волынка называется Хайленд, она является самой популярной на сегодняшний день и используется в шотландских военных оркестрах.
Есть сведения, что древнеримский император Нерон, увлекавшийся игрой на волынке, во время великого римского пожара музицировал на инструменте.
Шотландия не имеет своего государственного гимна. Неофициальным гимном страны считается народная песня «Цветок Шотландии», которая традиционно исполняется на волынках.
Шотландские полки всегда шли в бой под звучание волынок. Волынщики шли в первых рядах, поднимая воинственный дух солдат. Во время Первой мировой войны на полях сражений погибло более 500 волынщиков, так как они были легкой мишенью.
В столице Шотландии Эдинбурге на железнодорожном вокзале Уэверли приезжающих встречает завораживающий звук волынки. В этом городе в исполнении почетного караула волынка звучит и у неоготического всемирно известного монумента, посвященного Вальтеру Скотту.
Шотландцы наделяют волынку «магическими силами», например, она может отпугивать крыс. Также существует поверье, что инструмент начинает красиво звучать у волынщика только через год, когда привыкнет к хозяину.

Волынки в Шотландии были запрещены в 1560 году во время церковной реформы, а также в 1746 году после восстания якобитов.
Единственный экземпляр русской волынки, который был воссоздан по описаниям в старинных документах, хранится в г. Москве в музее имени М.И. Глинки.
Очень значительные коллекции волынок находятся в Метрополитен-музее в Нью–Йорке (США), в международном музее волынки в Хихоне (Испания), музее Питт-Риверса в Оксфорде (Великобритания), музее волынщика Морпет Чантри в Нортумберленде (Великобритания) и музее музыкальных инструментов в Фениксе (США).
На первом фестивале военных оркестров «Кремлевская звезда», проходившем в Москве 2008 году на Красной площади, принимал участие сводный оркестр волынщиков и барабанщиков со всего мира, состоявший из 350 исполнителей.
В Санкт-Петербурге несколько лет существует оркестр «Волынки и Барабаны Санкт-Петербурга». Он выступает на всех мероприятиях, связанных с британской культурой.
В некоторых волынках крепления сделаны из слоновой кости, которая во многих странах запрещена, поэтому путешествия с таким инструментом являются очень проблематичным.
10 марта празднуется Международный день волынщиков.
Английская королева Елизавета каждый день просыпается в 9:30 утра под звуки военных маршей. Будильником у нее служит ансамбль волынщиков, одетых в парадную форму. Ее муж Филипп не разделяет такую любовь королевы к звучанию волынок.
Развитие волынок привело к созданию электронных клавишных MIDI-инструментов, на которых возможно звучание волынок различных видов.
Крупнейших мировым производителем волынок является Пакистан, который длительное время являлся британской колонией. Для солдат, постоянно расквартированных в этой стране шотландских войсковых частей, пакистанцы научились изготавливать волынки. Обретя свободу, местные жители не оставили этот промысел, но на сегодняшний день хорошим качеством инструменты из Пакистана не отличаются.

Конструкция

У каждого народа волынка отличается своей конструкцией, однако принцип устройства всегда одинаков. Это резервуар, сделанный из шкуры животных или их пузыря, и несколько трубок – одна для наполнения меха воздухом и несколько игральных для создания многоголосия.

Воздушный резервуар называется мешком и изготавливается обычно из шкуры теленка, козы, лося, овцы, коровы и даже кенгуру. Мешок должен быть герметичным, хорошо удерживающим воздух.
Мундштучная трубка(вдувная) предназначена для заполнения воздухом меховой камеры. Она вставляется в мешок сверху и прикрепляется к нему деревянными цилиндрами – стоками. Вдувная трубка оснащена запирающим клапаном, который не позволяет воздуху выходить назад.
Мелодическая трубка по виду похожая на флейту, называется чантер, на ней волынщик исполняет основную музыкальную тему. Трубка, имеющая несколько игровых отверстий, крепится к мешку снизу. Внутри она имеет трость, которая спрятана в стоке и при воздействии воздуха начинает колебаться.
Бурдонные трубки или дроны создают постоянный фоновый звук и настраиваются на тонику и доминанту тональности, в которой звучит основная мелодическая тема. Количество дронов в инструменте варьируется от одного до четырех, и они также вставляются при помощи стоков, в которых спрятаны, вставляемые в трубки трости.

Разновидности

Волынка очень популярный народный инструмент во всем мире и ее разновидностей невероятное множество. Практически в каждой стране есть свой вариант инструмента, который изготавливают из всевозможных материалов, с различным количеством трубок. Принцип устройства волынки всегда одинаков, однако у каждого народа инструмент имеет свои конструктивные особенности, например:

Ирландская – отличительная особенность инструмента заключается в том, что наполнение мешка воздухом происходит посредством мехов.
Испанская – особенностью инструмента является чантер с двойной тростью и дроны с одинарной. На чантере одиннадцать отверстий- восемь игровых, одно из которых находится на тыльной стороне и три не закрывающихся в нижней части раструба.
Болгарская – отличается от других инструментов тем, что в мешке находится отверстие, которое исполнитель закрывает указательным пальцем.
Марийская – имеет две мелодические трубки, что дает возможность исполнения двухголосной мелодии. Резервуар для воздуха изготавливается из бычьего пузыря.
Мордовская – высоту звука бурдонов на инструменте можно изменять в процессе игры, так как на бурдонной трубке имеется три игральных отверстия. Игральные трубки съемные и могут использоваться как отдельные музыкальные инструменты.
Чувашская – все трубки волынки изготовлены не дерева, а из металла.

Произведения:

Black Bear (слушать)

Highland Laddie (слушать)

Flower of Scotland (слушать)

Применение

Волынка изначально использовалась как сольный инструмент, но впоследствии ее стали применять в ансамблевом и оркестровом музицировании. Сегодня волынка является официальным инструментом военных и полицейских оркестров таких стран, как Великобритания, Новая Зеландия, Австралия, Канада. В оркестрах волынки играют в сопровождении барабанов.

Являясь идеальным музыкальным инструментом для исполнения церемониальных мелодий, волынки традиционно звучат во время торжественных королевских обедов в Великобритании.

В связи с ростом популярности инструмента, волынка все чаще используется на свадьбах, праздниках и танцевальных вечеринках.

В ансамбле с другими инструментами применять волынку весьма проблематично: во–первых, у нее очень громкий звук; во-вторых, настройка волынок не совпадает со строем фортепиано, скрипичных и духовых инструментов. Тем не менее, звук инструмента иногда используют для украшени композиций в таких музыкальных жанрах, как металл, хип-хоп, панк и рок.

История

Важно

Волынка — это античный инструмент, известный людям с незапамятных времен, Искусствоведы до сих пор ведут споры, где и когда она появилась, и кто придумал оснастить духовые инструменты меховой камерой.

Некоторые считают родиной волынки Шумер, другие предполагают, что ее изобрели в Китае в 5 веке до нашей эры.

Первые письменные сведения об инструменте мы встречаем у древнегреческого комедиографа Аристофана, который жил в четырехсотых годах до нашей эры, хотя до этого волынка упоминается в изображениях на каменных плитах первого тысячелетия до рождества Христова.

Из древних греческих и римских источников мы узнаем, что за сто лет до н. э. волынка была весьма популярным инструментом. Жестокий император Нерон, правивший в первом столетии, был не только страстным поклонником волынки, но и увлекался игрой на ней.

Инструмент путешествовал вместе с людьми по всему миру, его присутствие находят в Индии, Франции, Германии, Голландии, Испании и России.

Почему на Руси инструмент имеет такое название доподлинно не известно, но есть догадки, что игрой на нем увлекались племенные люди «волыняне».

Волынка по русской земле путешествовала вместе со скоморохами и поводчиками медведей, пока не попала в опалу и исчезла вместе с «дьявольским скоморошьем отродьем».

Когда же волынка появилась в Шотландии, которая стала для нее второй родиной, доподлинно не известно. Точных сведений по этому поводу нет, но есть только предположения, что во времена крестовых походов инструмент попал в Англию и Ирландию, а затем и в Шотландию, где из-за своего громкого голоса не только сразу пришелся по душе местным жителям, но прочно вошел в жизнь людей.

Большим почитанием волынка пользовалась в горных районах страны, именно здесь она заметно эволюционировала и стала национальным инструментом.

Совет

В Шотландии волынка претерпела ряд существенных преобразований — ей добавили трубку с восьмью игральными отверстиями и еще одну короткую, чтобы вдувать в инструмент воздух.

Голос волынки слышался повсюду: на всевозможных празднествах, в похоронных процессиях и на полях боевых сражений. Шотландцы верили, что звук инструмента отгоняет «злых духов».

В некоторых городах волынщики, играя, проходили по городу, оповещая начало или конец трудового дня, за что из городской казны получали зарплату.

Должность волынщика была очень почитаемой, музыкант имел особые привилегии.

Искусство исполнения и изготовления инструментов передавали от поколения к поколению. Вместе с тем, не все гладко было в истории волынки в Шотландии. Во время церковной реформации, во второй половине 16 века, она была объявлена инструментом дьявола и подверглась опале.

В 18 веке после поражения восстания якобитов для шотландцев настали мрачные времена. Искоренялась клановая система, а на волынку и килты (предмет мужской шотландской одежды) английские власти наложили вето.

Однако жители горных районов Шотландии этот запрет не признавали и продолжали вести привычный образ жизни.

Вето длилось пятьдесят лет и завершилось к концу 18 века. В связи с увеличением британских владений английская армия, нуждающаяся в большом пополнении, стала энергично формировать шотландские полки. Являясь обязательным атрибутом шотландцев, волынка обрела новую жизнь, они вместе с барабаном стали обязательными спутниками шотландских полков в английской армии.

Волынка — этот старинный инструмент с завораживающим звуком, несмотря ни на что, дожил до сегодняшнего дня и активно развивается во всем мире, так как интерес к нему постоянно растет. А как эффектно звучит оркестр волынщиков в сопровождении барабанов. Такое незабываемое зрелищное шоу трогает человека за душу и оставляет неизгладимое впечатление.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать волынку

Источник: https://soundtimes.ru/starinnye-muzykalnye-instrumenty/volynka

Волынка

Волынка — духовой язычковый музыкальный инструмент многих народов Европы и Азии.

Волынка представляет из себя воздушный резервуар, который, обыкновенно, делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания полифонического звучания.

Техника звукоизвлечения

Одна из трех трубок с боковыми отверстиями (чантер) и служит для наигрывания какой-либо мелодии, а другие две (бурдоны) — басовые, и строятся в тонику и доминанту той гаммы, в которой играется мелодия. Строй этих нижних трубок может быть изменяем посредством находящихся в них поршней.

Типы волынок и их особенности

Шотландская волынка

Cтаринный кельтский инструмент. Представляет собой резервуар из шкуры овцы или козы, вывернутой наизнанку (goose), к которому прикрепляются (привязываются) три бурдонные трубки (drones), одна трубка с восемью игровыми отверстиями (chanter) и специальная короткая трубка для вдувания воздуха. Имеет упрощенную подачу воздуха — через подувную трубку — обеспечивает свободу правой руке.

При игре музыкант (piper) наполняет воздухом резервуар и, нажимая на него локтем левой руки, заставляет звучать бурдонные и игровую трубки, в своею очередь снабженные специальными язычками (тростями), причем в бурдонных трубках используются одинарные, а в игровой трубке двойные трости, изготовленные из камыша.

Ирландская волынка

Ирландская (иллианская) волынка (uilleann pipes) — ирландский вариант волынки, окончательно оформившийся к концу 18-го века. Отличие от шотландской волынки состоит в том, что воздух накачивается в мешок при помощи мехов, а не духовой трубки.

Испанская волынка

Называемая также Гайта (La gaita), происходит из Галисии, а также Астурии и восточной части провинции Леон.

Обратите внимание

Это, пожалуй, наиболее легкая в освоении и наиболее удобная для камерного исполнения волынка, сочетающая в себе лучшие качества как шотландских, так и восточноевропейских волынок.

Она состоит из чантра с двойной тростью, такой же как у гобоя, одного или двух басовых бурдонов с одинарными тростями как у кларнета. У чантра внутренний конический канал, cемь отверстий для пальцев и с обратной стороны отверстие для большого пальца левой руки. Кроме того, он оснащен тремя незакрывающимися отверстиями находящимися в нижней его части на раструбе.

Симфония

Симфония — древний духовой музыкальный инструмент, времён Вавилонского царства при царе Навуходоносоре. На сегодняшний день считается разновидностью волынки.

Видео: Волынка на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник: https://eomi.ru/free-reed/bagpipes/

Понтийская волынка – «ангион»: история и особенности

Фото: Валентина Устабасиди

Музыкальный инструмент, о котором пойдет речь в данной статье, знают многие, но под разными названиями.

Понтийские греки называют его «ангион» (сосуд) или «тулум», «тулумбан» и «тулум-зурна». История его появления в греческом мире изучена недостаточно.

Возможно «ангион» или в другом греческом варианте названия — «аскавлос» был известен и древним грекам, но вероятнее всего, что в таком виде, в каком он сохранился по сей день, он был завезен из Азии в I-II вв н.э..

В России подобные музыкальные инструменты известны под названием — «волынка».

Само название «аскавлос» состоит из двух слов: «аски или аскос» — бурдюк, мешок, и «авлос» — флейта (т.е. сумка (бурдюк, мешок) + флейта). На греческих островах волынку называют цамбуна, а в Македонии и Фракии — гайда. Это же название – «гайда» закрепилось и у славян.

Для производства музыкального инструмента используют обработанную шкуру овцы или козы, которую следует вывернуть наизнанку таким образом, чтобы ворсистая часть оказалась вовнутрь. В таком виде почти вся шкура животного превращается в некую воздушную камеру (резервуар), которую, впоследствии, музыкант держит под мышками.

Во время игры музыкант дует в специальную трубку-мундштук, расположенную на высохшем бурдюке. Дуть в него следует через определённый промежуток времени, дабы восполнить убывающий из флейт воздух наполненного сосуда. Вдох производится не грудью, а диафрагмой. В этом и заключается главный секрет музыканта – умение играть часами и не уставать.

Если взять, к примеру, музыкальный инструмент гайду, на которой играют как греки Эллады, так и славяне, то там мы можем встретить только одну флейту с определенным количеством отверстий, а та, что находится на другой части инструмента, лишь поддерживает «ровный звук». Структура же понтийского ангио совсем другая.

Флейты так же две, но специальной — для «ровного звука», не существует. Их располагают рядом друг с другом. Одинаковые по форме и количеству отверстий Флейты, играют одновременно, с равнозначным звучанием и интонацией.

Важно

Как музыкальный инструмент, он известен почти на всей территории Понта по сей день, и вместе с понтийской лирой является одним из любимых музыкальных инструментов Восточного Понта и понтийских греков, проживающих сегодня вне своей исторической родины.

«Ангион» можно встретить и без сопровождения других музыкальных инструментов, в том числе и на религиозных праздниках «Панаир», поскольку его сильный звук распространяется на большие расстояния.

Хорошим музыкантом, называемым в большинстве случаев «тулумджис» считается тот, кто в свою игру вносит некие импровизации, таким образом, чтобы издаваемая им мелодия звучала постоянно «нарядной». Такими импровизациями, как правило, являются быстрые и маленькие ноты и разрывы-припевы.

Например, одна нота мелодии повторяется быстро после того, как перед этим прозвучала более высокая или более низкая, по сравнению с ними, нота.

По словам известного этнографа Фивоса Аногианакиса, когда музыкант, параллельно с мелодическими украшениями, закрывает только одно из двух напротив расположенных отверстий, иногда у одной флейты, а в другой раз у другой, «вот только тогда он достигает необычайно красивого и приятного полифонического звука».

Библиография – Источники

Φ. Αногианакис, Греческие народные музыкальные инструменты, издание Мелисса, Афины, 1991.
Слово «ангион», в Энциклопедии Понтийского Эллинизма, издание Маллиарис-Педия, Салоники, 2007.

pontos-news.gr

Источник: https://1gr.tv/poslednie-novosti/kultura/category/pontiyskaya-volyinka-angion-istoriya-i-osobennosti/

Шотландская волынка

Самыми известными символами Шотландии, пожалуй, являются чертополох, килт, виски и громкие звуки волынки. С первыми тремя все более-менее понятно. А вот представление о Шотландии, как о родине волынки, совершенно неправильно.

Постоянную прописку в Шотландии волынка получила где-то в середине XVI века.

История волынки уходит корнями во тьму веков. В Шотландию, как полагают, ее завезли римские легионеры. Имеются свидетельства о том, что у римского императора Нерона волынка была одним из любимых музыкальных инструментов. По другой версии, это сделали викинги.

Кожаный мешок

Впрочем, упоминание о «мешке с трубками» можно найти еще в произведениях греческого комедиографа Аристофана, жившего в V-IV веках до нашей эры.

Также останки инструмента, похожего на волынку, были обнаружены при раскопках столицы Шумерского царства, города Ур, и датированы примерно III тысячелетием до нашей эры.

За долгие века волынка «прописалась» на территории практически всего Евразийского материка.

В Испании ее называют гайтой, в Белоруссии и Польше — дудой, в Украине -козой, на Руси — собственно, волынкой (поскольку для производства инструмента использовалась воловья кожа). Причем в русском фольклоре даже сохранилась присказка: «Волынка да гудок — собери наш домок».

Были аналогичные инструменты у армян, марийцев, чувашей, мордвы и осетин. Но особенно прижилась волынка в Шотландии, где получила простое название highland bagpipe. В дословном переводе — «горная сумка с трубками». А зачастую инструмент называют еще проще — pipes («трубки»).

При этом конструкция волынок везде похожа. Это мешок из телячьей, бычьей или козьей шкуры. В него вставлены от 2 до 5 трубок. Одна из них, «вдувник», служит для наполнения меха воздухом.

Другие — бурдоны, которые создают непрерывно тянущийся тон, на фоне которого разворачивается мелодия, которую волынщик правой рукой извлекает с помощью одной или нескольких сольных трубок (чантеров).

Локтем левой руки при этом музыкант давит на мешок с воздухом.

Впрочем, иногда в конструкцию вносятся некоторые технические усовершенствования. Например, в ирландской волынке для нагнетания воздуха используются не легкие музыканта, а меха.

В армянском «паркапзуке» и чувашском «шапоре» вместо кожаного бурдюка использовался бычий или коровий пузырь. Деревянные же трубки-бурдоны порой заменялись трубочками из тростника, камыша или даже гусиными перьями.

А иногда они, как и мелодическая трость, отливались из олова.

Музыка особого назначения

Постоянную прописку в Шотландии волынка получила где-то в середине XVI века, когда стал формироваться особый музыкальный стиль «пиброх» — протяжные мелодии с трудноуловимой формой.

Волынщики всегда были востребованы на праздниках или похоронах, поскольку считалось, что музыка оберегает присутствующих от сглаза и задабривает духов. А также — на поле боя.

Существовала даже поговорка: «Горцы не сдаются, пока играет волынка».

Действительно, мелодия большой волынки, которая была слышна на расстоянии до 16 километров, устрашала врагов и поднимала дух воинов. Это 2 века спустя учли британские монархи в период восстания якобитов (ратовавших за восстановление на престоле шотландской династии Стюартов), и парламент запретил не только волынку, но и килты, которые традиционно носили музыканты.

Совет

Правда, запрет продолжался недолго — вплоть до того момента, пока королевской власти не потребовались элитные части, сформированные из бесстрашных горцев.

Особую роль в этом играли представители клана Маклаудов, а также волынщики и барабанщики семейства Маккриммонов. Причем о них слагались легенды.

Например, одна из них гласит следующее: основателю семейства Маклаудов фея горных рек подарила серебряный чантер, который позволял владельцу играть без фальши. Но поставила условие: нельзя плохо говорить о своем инструменте.

Чантер передавался из поколения в поколение, и вот как-то корабли Маклаудов отправились в экспедицию. Но начался шторм, и волынщик, чтобы поднять боевой дух товарищей, начал играть. Однако в какой-то момент рука музыканта соскользнула с чантера, и он, сфальшивив, разразился проклятиями в адрес волынки. В этот момент чантер выпал из штока и был проглочен пучиной.

Впоследствии, во времена колониальных войн англичане продолжили использовать боевой опыт шотландских полков в горячих точках, а волынка стала официальным инструментом британских военных оркестров.

В России же волынка, имеющая ограниченный диапазон и функциональность, была вытеснена гармонью и баяном. Но до сих пор она пользуется популярностью в болгарских Родопах и в Западной Белоруссии.

Можно сказать, что открытие кирпича произошло случайно. Древние зодчие строили дома из соломы, обмазанной глиной. Высохшая глина и явилась предтечей…Некоторые вещи настолько прочно вошли в наш быт, что, кажется, они существовали всегда. К таковым можно отнести одежду или, например, одеяло,…Известно, что история не знает сослагательного наклонения. С другой стороны, почему бы и не придумать себе иную реальность, в которой все было бы…О том, какое место в жизни человека занимает музыка, рассказывать никому не надо. При том, что еще не так давно единственным ее источником были…То, что карманы являются необходимой частью верхней одежды, сегодня воспринимается как нечто привычное. Но, как указано в толковых словарях, у этого…Брендовый галстук, швейцарские часы, безупречный костюм и, конечно же, кожаный портфель… Вот типичный портрет успешного делового человека. Но…

Информация

Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Источник: http://MirChudes.net/technology/1293-shotlandskaya-volynka.html

Шотландская волынка

Одним из наиболее ярких и узнаваемых шотландских символов является волынка — не зря большее количество веселых историй про жителей этой страны связано с этим необычным, оригинальным и совершенно нестандартным музыкальным инструментом.

Волынка дополняет образ традиционного шотландца, является столь же обязательным элементом как килт, шотландский кинжал и другие элементы национального костюма.

Что же представляет собой волынка и когда она появилась на территории Шотландии?

История волынки

Несмотря на то, что многие, в том числе и сами современные шотландцы, уверены, что волынка — это исключительно шотландское изобретение, историки утверждают иначе.

Во-первых, в Европу волынка, как и многие другие музыкальные инструменты, попала предположительно с Азии: по крайней мере на Востоке этот инструмент стал известен значительно раньше (первый экземпляр был найден в Шумере 3 тысячи лет до н.э.)
Во-вторых, волынка — это достаточно позднее изобретение.

До Средних Веков в Европе практически не встречалось ни одного упоминания о подобном инструменте.
В-третьих, волынка сначала появилась на территории центральной Европы: к примеру, в XIII веке достаточно подробно описано несколько вариантов волынки, распространенных на территории нынешней Испании.

В то время как на территории Великобритании первое упоминание об этом инструменте датируется только концом XIV века.
В-четвертых, как выглядели исторические волынки, нам практически неизвестно: исторических экземпляров практически не сохранилось, а рисунков, где была бы в подробностях изображена старинная волынка, почти не сохранилось.

Все-таки волынка в современном мире — это прежде всего шотландский инструмент. И этому не могут помешать ни исторические факты, ни то обстоятельство, что кроме шотландской в мире насчитывается еще как минимум семь типов волынки (в том числе итальянская, французская, армянская и даже чувашская).

На территории Шотландии основной пик популярности этого инструмента пришелся на XVII век, так как волынка в этот период имела свое функциональное назначение. При помощи звуков волынки клан узнавал о:
торжественных событиях: встречах, коронациях, советах,
необходимых бытовых моментах клановой жизни.

И это не удивительно: шотландские поверья гласят, что звуки волынки разносятся на расстояние до 5 километров от места зарождения.

Так что именно музыкальным инструментом волынка стала достаточно поздно, и интересно, что именно на территории Шотландии удалось полностью раскрыться удивительному и мистическому звучанию этого инструмента. Соревнования волынщиков проходят в Эдинбурге, в Глазго. В Шотландии музыканты и слушатели действительно любят и ценят этот инструмент!

Источник: http://mykilt.ru/scotland/scottish-bagpipe

История большой шотландской волынки

Источник: http://www.pipeband.ru/bagpipe

Как сделать волынку

Связанные статьи белорусская народная музыка, болгарская народная музыка, ирландская народная музыка, итальянская народная музыка, марийская музыка, украинская народная музыка, русская народная музыка, французская народная музыка, шотландская музыка, эстонская народная музыка

Волынка у большинства слушателей ассоциируется с Шотландией. Однако этот инструмент когда-то бытовал по всей Европе, от Скандинавии до Португалии.

Сейчас в связи с тем, что народная музыка снова стала востребованной, этот прекрасный инструмент переживает второе рождение. Мешок исторической волынки делается из кожи.

Совет

Однако современные материалы ничуть не хуже, а кое в чем даже превосходят традиционные.

Флейта из дерева своими руками. Индейская флейта Пимак. Деревянная флейта / Homemade wooden flute © 2005-2018 «Каталог сайтов NoFolloW» — платная и бесплатная регистрация. В каталоге 83962 сайта.Копирование, перепечатка и цитирование материалов сайта возможно только c разрешения редакции.
Разместить рекламу

Подробнее: www.nofollow.ru

Волы?нка (от вол[1]) — традиционный музыкальный духовой язычковый[2] инструмент многих народов Европы. В Шотландии — главный национальный инструмент[2].

Представляет собой мешок, который обыкновенно делается из воловьей, телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабжённой сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикреплёнными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания многоголосия.

Волынка — это традиционный музыкальный духовой инструмент многих народов Европы и Азии. Представляет собой воздушный резервуар, который делается из телячьей или козьей шкуры, снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу игральными язычковыми трубками, создающими эффект многоголосия.

Ежедневно мы пользуемся огромным количеством вещей и уже практически перестали их замечать. Но оказывается в производстве незначительных на первый взгляд вещей кроется масса интересного и познавательного. Развлекательная программа «Конвейер МК» раскроет секреты изготовления самых простых на первый взгляд вещей. Сегодня в программе: ВОЛЫНКИ.

Подробнее: modelist-konstruktor.com

Волынки, изготовленные в Пакистане, имеют ряд преимуществ, главное из которых — довольно низкая цена, от 80 до 350 $. К сожалению, эти волынки часто работают не так хорошо, как хотелось бы, а некоторые не звучат вовсе. Приложив минимум усилий и старания, Вы сможете отремонтировать свой инструмент.

Изготовление волынки начните с выбора материала. Синтетический дерматин продается в хозяйственных магазинах. Но его необходимо попробовать растянуть. Мешку предстоит выдерживать большое напряжение, поэтому выберите материал попрочнее. Он не должен рваться при натяжении.

Кому не приходилось в школе пулять жеваной бумагой через трубочку от разобранной авторучки в затылок однокласснику? А чай это бесхитростное устройство является игрушечной копией духовой трубки – оружия, наводившего в свое время ужас на колонизаторов. Такой метательный снаряд является прототипом всех современных видов пневматического оружия. У разных народностей духовые трубки изготовлялись по-различному. Вы можете сделать духовую трубку из подручных материалов.

Волы?нка — это традиционный музыкальный духовой инструмент многих народов Европы и Азии.

Обратите внимание

Волынка представляет собой воздушный резервуар, который обычно делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, формой — в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания многоголосия.

Делаю игровую трубку в тональности «соль» — минор (натуральный минор) для волынки сопрано уже много лет. Звукоряд состоит из нот первой и второй октавы: «фа», «соль», «ля», «си-бемоль», «до», «ре», «ми-бемоль», «фа» и «соль». Тональности: «»соль»»- натуральный минор, «фа» — мажор с пониженной 7 ступенью ( миксолидийский лад) и «си» — бемоль натуральный мажор.

Евгений Jack – единственный в Самаре волынщик. Его можно услышать в составе группы «5 шиллингов» на разных фестивалях типа «Метафеста» и «Пластилинового дождя». Волынки он изготавливает сам – исключительно аутентичные.

В своем лофте на мукомольном заводе Евгений сделал уже с десяток исторических инструментов.

Мы заглянули к нему поглядеть на необычное производство, а заодно расспросили о технике изготовления, стоимости материалов и о том, как он дошел до жизни такой.

Подробнее: drugoigorod.ru

Как и любой духовой инструмент, волынка требует длительного обучения и постоянного закрепления материала.

Самыми распространенными являются две техники (аппликатуры): хайлендовская и прямая. Для обучения более предпочтительной как сделать волынку волынка является прямая, так как несколько проще для новичка.

Хайлендовская аппликатура позволяет играть более сложные произведения.

Подробнее: marka-moskva.ru

Инструментарий, Новости, стебная музыка Волынка из-чего-попало by Роман • 21.07.2010 • 0 Comments Tweet Про то, как из хлама делают хламофон, я рассказывал. И про то как играют на стеклянной гармонике тоже. И про композитора, который умудряется извлекать мелодии то из песка, то из бансая — было дело.

Подробнее: musicaserdca.ru

Волынка — народный духовой язычковый музыкальный инструмент.

Состоит из резервуара (мешок из кожи или пузыря животного), в который вставлена трубка для нагнетания воздуха, нескольких снабженных одинарной или двойной тростью бурдонных трубок для извлечения звука, а также мелодической трубки с отверстиями (от количества отверстий зависит диапазон волынки). Количество бурдонных трубок может быть от одной до четырех.

Подробнее: pandoraopen.ruЕще по теме: Порту последние новости

Источник: http://www.chsvu.ru/kak-sdelat-volynku/

Самые интересные факты о Шотландии

Шотландия – это страна легенд, страна с живописными озерами и потухшим вулканом. Страна, где все пропахло вереском и окутано туманами. В ее воздухе витает запах средневековья, истории и традиций.

Очень давно Шотландия была независимым государством (до середины XVIII века). Соединенное королевство Великобритания было образовано 1 мая 1707 года. На площади около 79 тыс квадратных километров проживает всего лишь приблизительно 5 миллионов шотландцев.

В стране существует три признанных языка: шотландский, шотландский гэльский (говорит 1% населения) и английский.

Рыжеволосые в моде

Шотландия – это страна где живет очень большое количество людей с ярким цветом волос. Приблизительно 40% всего рыжеволосого населения в мире живет на юго-востоке.

В Эдинбурге – столице Шотландии, периодически проходят Парады рыжих. Пигмент, который отвечает за данный цвет волос, обычно появляется у людей с очень светлой кожей.

А светлая кожа – это преимущество людей, живущих на севере, где очень много туманов и облачная погода.

Символ страны – единорог

Животным, которое представляет страну, является единорог. Он был официально напечатан на монетах в 1466-1488 годах, во время правления короля Джеймса III.

Во время правления короля Джеймса V был принят другой символ страны – красный лев, но он не прижился.

Это произошло, наверное, потому, что единорог позиционируется как свободолюбивое животное, отвечающее за исцеление и счастье. Такое направление очень близко шотландскому народу.

Природа и старейшее дерево Европы

Очень интересна природа Шотландии: горы, разнообразные по цвету (из-за растущего вереска) – их названия смогут произнести только коренные жители, красивейшие озера и вытянутые долины.

На Оркнийских островах очень понравится любителям тайн и приключений. Здесь можно спуститься в катакомбы и осмотреть готические глыбы.

Посетив Эдинбург можно осмотреть единственный в Европе потухший вулкан.
Одним из известных мест, которое стоит посетить в Шотландии является двор церкви деревни Фортингэл в Пертшире. Там растет одно из старейших деревьев в Европе. Тису предположительно от двух до пяти тысяч лет.

Существует старинная красивая легенда, что под этим деревом родился и играл Понтий Пилат, приговоривший Иисуса Христа к распятию. Так, была связана история Шотландии с древним христианским учением.

Вообще, тисы являются неотъемлемой частью красивейшего ландшафтного дизайна церковных дворов. На данный момент, это дерево сильно повреждено, но все еще живое. Фортингэльский тис является напоминанием о вечном, чем и привлекает к себе многочисленных туристов.

Музыкальные инструменты

Есть еще одна вещь, которая ассоциируется только с Шотландией. Это волынка. Услышав ее пронзительный звук, все враги пускались наутек, а сила горцев, идущих в наступление, возрастала в разы.

Интересен тот факт, что, являясь национальным музыкальным инструментом Шотландии, туда она попала из Азии.

Из-за своего пронзительного звука и магического действия на горцев, очень долго находилась под запретом Британского Королевства.

Суровая архитектура

Архитектура Шотландии очень своеобразна. Она поражает своей надменностью и строгостью. Особенно известны своим мрачным великолепием старинные замки средневековья (их приблизительно 3 тыс по всей стране). Во многих из них расположены музеи, в других – гостиницы. Стоит посетить:

Эдинбургский замок.
замок Лохлевен (послушать историю о Марии Стюарт).
замок Котачи (занимательная история о призраке – барабанщике, предупреждающем хозяина замка о предполагаемой смерти).
замок Хантли.
замок Инверари (можно увидеть ожившие привидения и фантомы военных событий).
замок Даннотар.
замок Балморал (есть вероятность попробовать настоящий чай).
замок Уркхарт (можно посмотреть только на руины расположенные, возле знаменитого озера Лох-Несса).

Есть в Шотландии знаменитая долина Грейт Глен. Там находятся три красивейших озера страны.

Самое большое и самое красивое – это Лох-Ломонд, а самое известное и популярное – Лох-Несс.

;

Лох-Несс очень глубокое озеро, никогда не замерзает, и по преданию, в нем живет мифическое животное Несси. Несси появляется из воды только в хорошую погоду, что редкость для Шотландии.

Спортивные игры

В Шотландии прижилось несколько экзотических спортивных игр. Одной из них стало поло на слонах (пришла из Азии). Во время игры на слоне сидят два человека: погонщик для слона и игрок. Мяч используется стандартный.

Эта страна стала родоначальницей гольфа в XIV. Игра настолько сразу понравилась, что король Джеймс II ввел на нее запрет (мешала подготовке бойцов к войне). По этой же причине была запрещена такая игра, как футбол (в 1424 году).

В 1872 году в Глазго была сыграна первая международная встреча.

Поверья и придания

Существует еще много поверий и приданий о красивой стране Шотландия:

Шотландский виски – самый узнаваемый алкогольный бренд в мире.
Черная кошка – к удаче, а обнаруженная на пороге принесет процветание и богатство в дом.
Традиционная одежда шотландских горцев – килт, различают по клановым цветам.
В 1824 году был изобретен плащ от дождя.
В XVII веке один из поручиков поступил на службу в русскую армию. Он изменил свою фамилию Лермонт на Лермонтов. Это был один из прадедов великого русского поэта Михаила Лермонтова.
Здесь существует самый короткий в мире авиарейс длительностью около двух минут.
Был изобретен и в 1967 году установлен первый банкомат.
Эдинбургские подвалы – можно посетить, пытаясь увидеть привидения.
Стена Адриана или Вал – памятник античности, предназначался для караульной службы.
Можно прокатиться на широко известном Хогвард – экспрессе и окунуться в волшебный мир Гарри Поттера.

При посещении этой страны главное – это выбрать правильно одежду. И тогда можно не бояться промозглой и сырой погоды, а смело отправляться в путешествие по суровой, но такой прекрасной Шотландии.

Посмотрев видео вы сможете увидеть еще некоторые интересные факты об этой стране:

Источник: https://vivareit.ru/samye-interesnye-fakty-o-shotlandii/

Цимбалы: интересные факты, видео, история, слушать

Главная » Новости

Опубликовано: 24.08.2018

Музыкальный инструмент: Цимбалы

Беларусь…. Волшебная страна, красоту которой невозможно описать словами. Её не зря величают синеокой: тысячи рек и озер небесной голубизны являются визитной карточкой страны.

Вековая Беловежская пуща, Полесье, золотые поля, ветряные мельницы, а также старинные замки и крепости – это маленькая крупица того, что может впечатлить путешественника, посетившего этот удивительный край. Ещё одной яркой достопримечательностью страны является её самобытная культура (белорусы свято хранят народные обычаи и традиции).

Очень красиво звучат мелодичные народные песни, особенно под аккомпанемент цимбал – струнного ударного музыкального инструмента, ставшего символом белорусской культуры, звучание которого украшает все значимые события в жизни народа этой страны.

Важно

У россиян – баян и балалайка , у американцев – банджо , у французов – аккордеон , у шотландцев – волынка , у армян – дудук , а у белорусов – цимбалы. Этот инструмент является национальным достоянием, к которому в Беларуси относятся с особым трепетом, и искусство исполнения на нем бережно передается из поколения в поколение.

Звук

Цимбалы – это уникальный инструмент, обладающий богатой музыкальной изобразительностью, он может звучать как фортепиано и как колокола. Светлый и нежный тембральный окрас инструмента, его яркий, но в то же время нежный и долго не затухающий звук чрезвычайно приятен на слух. Цимбалы напоминают русский народный инструмент – гусли .

Но существенным различием между двумя этими инструментами является способ извлечения звука: на цимбалах он появляется при ударе по струнам специальными палочками или молоточками.

Однако приемы исполнительской техники игры на инструменте сегодня значительно расширены и включают в себя пиццикато, глиссандо, тремоло, флажолеты, арпеджио и многие другие, от которых музыка цимбал становится очень разнообразной.

Цимбалы, имеющие большое количество разновидностей, могут иметь как диатонический (народные цимбалы), так и хроматический строй (академические концертные цимбалы). Диапазон тоже варьируется от двух с половиной до четырех октав. Например, у профессионального инструмента модели «Прима» он расположен в пределах от «соль» малой до «си» третьей октавы.

Ноты для цимбал записываются, как и для фортепиано, в двух ключах: скрипичном и басовом.

Фото :

Интересные факты

Цимбалист – так называется музыкант — исполнитель на цимбалах. В эпоху Средневековья одним из наиболее популярных светских инструментов была разновидность цимбал, под названием псалтерий, который в своей конструкции имел небольшую клавиатуру. Считается, что именно этот инструмент является прародителем современного фортепиано.

Библейская книга Псалтырь получила свое название от инструмента псалтерий, в сопровождении которого декламировались ветхозаветные хвалебные гимны. Цимбалы были очень популярны во Франции уже в 14 веке. Об этом говорит тот факт, что знаменитый в то время французский композитор и поэт Гильом де Машо подробно описывал их в своих трактатах.

Совет

В конце XVII века развитие цимбал, точнее их разновидности — псалтерия, тесно было связано с именем замечательного немецкого исполнителя и композитора Панталиона Гебенштрайта.

Он так ярко и виртуозно исполнял свои импровизации на усовершенствованном им инструменте, что король Франции Людовик XIV, очарованный игрой музыканта, в шутку назвал инструмент панталеоном, это наименование впоследствии и закрепилось. Выдающийся русский композитор И. Стравинский однажды в ресторане Женевы услышал цимбалы.

Звук инструмента так понравился композитору, что он купил себе инструмент и с увлечением научился на нем играть. Знаменитые кинокомпозиторы довольно часто используют звук цимбал в своих композициях к фильмам. Например, К. Коппола («Черный скакун»), Д. Хорнер («Звездный путь 3: В поисках Спока»), Д.Т.

Уильямс («Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»), А. Деспла́ («Золотой компас», и «Загадочная история Бенджамина Баттона»), Л. Шифрин («Миссия невыполнима»). В Венгрии 3 ноября 1991 года была основана Всемирная ассоциация цимбалистов, главной целью деятельности которой является популяризация инструмента.

В организацию входят представители 32 стран Европы, Азии, Америки, Австралии. Это исполнители, мастера по изготовлению инструментов, композиторы, музыкальные издатели и музыковеды. Ассоциация раз в два года в разных странах мира проводит Всемирные конгрессы для обмена опытом и информацией.

Национальные и международные конкурсы и фестивали исполнителей на цимбалах проводятся в разных странах мира: Венгрии, Беларуси, Австралии, Японии, Чехии, Словакии, Молдове, Великобритании, Нидерландах, Мексике и других. Слово цимбалы имеет ещё одно значение. Так иногда называют сагаты – музыкальный инструмент в виде маленьких металлических тарелочек диаметром 2 см, обычно используемых во время исполнения танца живота.

Конструкция

Корпус академических цимбал модели «Прима» имеет форму трапеции, нижнее основание которой равно 100 см, верхнее – 60 см, а боковая сторона – 53,5 см. Корпус накрывается декой, с расположенными на ней несколькими резонансными отверстиями.

На деке также устанавливаются шесть подставок — штегов, делящих струны на разные интервалы: кварты, квинты, терции и секунды.

Обратите внимание

На деку натягиваются большое количество струн: 29 рядов по 2-3 струны, высота звучания которых регулируется при помощи настроечных колков — вербилей.

Корпус цимбал обычно изготавливается из клена, а дека — из высокогорной резонансной ели.

На инструменте играют специальными деревянными молоточками — колотушками, имеющими особую изогнутую форму, которые при необходимости для смягчения звука обтягивают кожей или тканью.

Разновидности

Цимбалы, пользующиеся большой популярностью во многих странах мира, имеют очень много разновидностей и наиболее востребованными из них являются:

Венгерские концертные цимбалы — самый большой по конструкции инструмент, корпус, которого представляет собой тяжелую раму, стоящую на четырех съемных ножках. Эти цимбалы имеют расширенный диапазон, хроматический строй и демпферную педаль для глушения струн.

Сантур — инструмент получивший распространение в восточных странах: Турции, Ираке, Иране, Индии, Грузии, Армении, Азербайджане. Он имеет 96 струн и изготавливается их древесины ореха в форме трапеции. Палочки, которыми играют на инструменте, называются мизрабами.

Фольклорные цимбалы – это портативный инструмент, имеющий небольшие размеры, диатонический строй и диапазон в пределах двух, двух с половиной октав. Аппалачские цимбалы – инструмент, получивший распространение среди народов Северной Америки. Он имеет узкую удлиненную форму в виде восьмерки или овала.

Данный вид цимбал отличается наличием грифа, который располагается посередине корпуса и приподнят над декой на один сантиметр. На грифе располагаются от 12 до 16 ладов, дека инструмента имеет два или четыре резонаторных отверстия. Количество струн на таких цимбалах может варьироваться от трех до пяти.

Звук извлекается пальцами или медиатором.

Следует также отметить, что для применения в народных ансамблях и оркестрах были сконструированы разные виды цимбал, отличающиеся по высоте звучания: пикколо, прима, альт, бас и контрабас.

Применение и репертуар

Важно

Цимбалы своим своеобразным звучанием привлекали внимание композиторов во все времена. Среди известных музыкальных авторов, которые уделяли инструменту особое внимание, включая его голос в свои произведения стоит отметить Ференца Эркеля , Золтана Кодая, Ференца Листа, Клода Дебюсси, Игоря Стравинского, Бела Бартока, Франца Легара.

Цимбалы, и в настоящее время являющиеся достаточно востребованным инструментом, который имеет весьма обширную сферу применения. Они с большим успехом используются как солирующий, ансамблевый и оркестровый инструмент. Цимбалы очень универсальны, на них прекрасно звучат не только произведения композиторов прошлых эпох, а также музыка современных направлений, например, джазовые композиции.

Нотная библиотека для цимбал очень богата и разнообразна — это переложения замечательных произведений великих композиторов различных эпох и направлений, а также оригинальные произведения, написанные специально для инструмента. Прекрасно звучат на цимбалах музыкальные шедевры выдающихся классиков: И.С. Баха , А. Вивальди, Г. Генделя. В.А. Моцарта , Й. Гайдна, Ф.

Куперена, Л.В. Бетховена , Ф. Мендельсона, Н. Римского-Корсакова , П. Чайковского, Д. Шостаковича , Р. Глиэра, Г. Свиридова, А. Хачатуряна . Среди современных музыкальных авторов, которые уделяют инструменту особое внимание, стоит отметить П. Булеза (Франция), П. Дэвиса (Англия), Д. Куртага (Венгрия), М. Кочара (Венгрия), Л. Андрийсена (Нидерланды), И.

Жиновича (Беларусь).

Известные исполнители

Цимбалы, пользующиеся большой народной любовью, всегда привлекали к себе как простых любителей музыки, так и профессиональных музыкантов.

Богатейшая история исполнительства на инструменте выявила целую плеяду талантливых исполнителей, внесших своим творчеством неоценимый вклад в развитие инструмента.

Одним из самых известных цимбалистов первой половины 20-го века был признан венгерский музыкант Аладар Рац, который своим великолепным исполнением побудил выдающегося русского композитора И. Стравинского не только полюбить цимбалы, но и научиться играть на них.

Основа белорусской исполнительской школы игры на цимбалах была заложена и впоследствии прославлена именами таких выдающихся исполнителей, как Д. Захар, С. Новицкий, Х. Шмелькин, а также И.

Жинович, которого за его разностороннюю творческую деятельность называли «белорусским Андреевым». Весомый вклад в развитие исполнительского мастерства своей неутомимой творческой деятельностью внесли А. Остромецкий, В. Буркович, Я.

Гладкова, Т. Ченцова, Т. Ткачёва, Г. Климович.

Совет

В настоящее время среди известных исполнителей-виртуозов, которые восхищают слушателей своим исполнением и многое делают для поддержания популярности цимбал во всем мире, необходимо отметить М. Преда, М. Лукача , А. Денисеню, М. Леончика, Ш. Юрмёша.

История

История цимбал берёт своё начало на Ближнем Востоке в далекие от нас древние времена. Их предшественниками были инструменты, находящиеся в обиходе у наших предков еще в четвертом тысячелетии до нашей эры, и об этом мы узнаем из изображений, найденных в результате археологических раскопок на территории Древнего Шумера.

К примеру, на обломке вазы, созданной шестьдесят веков назад, были нарисованы музыканты с инструментами, напоминающими лежачие арфы. Такие же похожие изображения встречаются на барельефе, принадлежащем эпохе правления самой первой династии вавилонских царей, и относятся они к IX веку до н. э.

Кроме этого, инструменты, которые можно назвать прародителями цимбал упоминаются в одной из частей Ветхого Завета, в книге пророка Даниила. Например, сантур, который если верить легенде, был создан замечательной личностью библейской истории — царем Давидом.

Инструмент со временем широко распространился по всему миру, занял важное место в культурной жизни народов Азии, Африки, Китая, Индии, а затем и Европы.

В разных странах он обретал новые имена: во Франции его называли тимпаном, в Англии – дальсимой, в Германии – хакбрэттом, в Италии – салтерио, в Иране – сантуром, в Армении – кануном, а в Чехии, Румынии, Словакии, Венгрии, Польше, Молдавии, Белоруси и Украине — цимбалами.

Инструмент, завоевывающий всё большую народную любовь, постоянно модифицировался, каждый мастер добавлял в его устройство что-нибудь свое: цимбалам меняли форму и объем резонаторного корпуса, в некоторых случаях даже приспосабливали клавиатуру, а вместо жильных струн ставили металлические. Особая популярность к цимбалам пришла в XIV-XVI веках. В это время они прочно обосновались среди населения как сел, так и городов, а в высшем обществе слыл модным инструментом в домашнем музицировании.

Цимбалы считались наилучшими для исполнения различной музыки и применялись не только для соло и аккомпанемента, но и для игры в ансамбле с другими инструментами.

Обратите внимание

Они звучали на различных праздниках, ярмарочных гуляниях, свадьбах и даже придворных церемониях. В XVIII веке композиторы стали вводить цимбалы в партитуры оперных спектаклей, симфоний и ораторий.

Примером может служить опера К. Глюка «Одураченный Кади».

Любимый многими народами, инструмент постоянно совершенствовался, но настоящие революционные преобразования в конструкции цимбал совершил в семидесятых годах XIX века фортепианный мастер из венгерского г. Пешта В. Шунда.

Он усилил раму цимбал, увеличил количество струн, добавил демпферный механизм для глушения струн, а также установил их на четыре ножки. Этот инструмент стал предшественником концертных цимбал, которые сегодня пользуются особой популярностью в Украине, Чехии, Венгрии и Молдавии.

А в начале XX-го века, точнее в 1923 году по инициативе талантливого музыканта-исполнителя, педагога Д. Захара, вместе с мастером музыкальных инструментов К. Сушкевичем были модернизированы цимбалы, которые не только пользовались особой популярностью на белорусской земле, но и приобрели статус национального символа Беларуси.

Несколько позднее — в 1925 году — было создано целое семейство цимбал – пикколо, прима, альт, бас и контрабас, которые впоследствии вошли в ансамбль, а затем и в оркестр белорусских народных инструментов.

Цимбалы – это инструмент, к которому в Беларуси относятся с особым трепетом, поэтому искусство исполнения на нем бережно передается из поколения в поколение.

Однако цимбалы из-за своей музыкальной привлекательности популярны не только у белорусского народа, они завоевали любовь и известность во многих странах мира.

Венгрия, Украина, Польша, Словакия, Словения, Молдавия, Румыния, Сербия, Чехия, Латвия, Армения, Греция, Китай, Индия – это небольшой перечень государств, где на цимбалах с большим удовольствием музицируют не только музыканты-профессионалы, но и простые любители – меломаны.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать цимбалы

Источник: http://hudozhka.info/2011202168-cimbaly-interesnye-fakty-video-istoriya-slushat.html

Оценка статьи: