И. стравинский балет «жар-птица»: содержание, видео, интересные факты

Балет «Жар-птица»

Артисты Мариинского театра подготовили замечательную программу балетов. 11 и 12 мая зрители увидят блистательные хореографические миниатюры и премьеру новой постановки балета «Жар-птица» Стравинского в интерпретации хореографа Михаила Фокина.

«Жар-птица» — балет и история со сказочным сюжетом

Идея создания сказочного балета принадлежит известному театральному деятелю С. Дягилеву. Репертуар гастрольных спектаклей в рамках «Русских сезонов» в Париже был блестящим, но в нем, по мнению антрепренера, явно не доставало колоритной русской сказки.

Для хореографической постановки был выбран прекрасный персонаж – образ мифической птицы, сияние перьев которой слепит глаза, словно луч солнца или вспышка молнии. В основу балета «Жар-птица» и его краткого содержания легли нескольких народных сказок. Либретто написал выдающийся хореограф М. Фокин.

В ходе работы первоначальная версия постепенно обрастала интересными деталями и подробностями. А музыкальное сопровождение И. Стравинского превосходно озвучило самобытный мир народной русской сказки. Действие спектакля происходит в замке злого Кощея Бессмертного, похитившего красавиц-царевен. Он держит их под замком, да глаз с пленниц не спускает.

Обратите внимание

Но в ночи девицам порой удается выбраться в сад, где они затевают игру со светящимися яблоками, растущими на диковинном дереве. Прилетела в волшебный сад и Жар-птица, а за нею прокрался Иван-царевич, чтобы невиданную птицу изловить. Подстерег ее, когда лакомилась она яблоками, да и поймал. Взмолилась дева-птица, просила отпустить на волю.

Пожалел ее царевич, выполнил просьбу, а взамен получил огненное перо. Пригодилось оно царевичу, когда в беду попал, вызволяя царевну Красу. Прилетела на его зов волшебная птица, помогла ему: то Кощея да всю его челядь плясать заставила до упаду, то на землю шлепнула, да и заколыхала.

Как заснули они сном крепким, указала Ивану на дупло, где ларец хранился, а в том ларце – яйцо, а в яйце – смерть Кощеева. Как справился со злым волшебником Иван, разыскал невесту свою царевну Красу Ненаглядную и объявил женою.

Встреча со сказочными персонажами балетного спектакля не за горами, и билеты на «Жар-птицу» уже в продаже.

«Жар-птица» в новой постановке

Балетоманы привыкли к постановкам балета в классической хореографии Фокина, где балетмейстер применил три разных по характеру и технике приема. Персонажи поганого кощеева царства у него построены на гротескных, иногда смешных движениях, царевны плывут в танце грациозно, в их движениях прослеживается элементы русской народной пляски.

В партиях Жар-птицы много прыжков, движений руками, которые напоминают крылья. Новая версия балета – это работа хореографа, который привержен идеям неоклассики в танцевальном искусстве, где главное не сюжет, а танец и музыка, не декорации, а смена света.

Его хореография делает акцент не на изложении сюжета, а на переживаниях персонажей и создает танцевальные образы, вырастающие из музыки в единой с ней стилистике. Зрителей ждет много сюрпризов. Поэтому поспешите купить билеты на премьерный спектакль «Жар-птицы», заказ можно сделать онлайн на нашем сайте.

А после вечера в театре обязательно оставьте свой отзыв о балете «Жар-птица», ведь мнение зрителя порою значит больше, чем скучные заметки придирчивых критиков.

Добраться до места можно на метро до станции «Сенная площадь», дальше пройти пешком.

Источник: https://cityguide-spb.ru/kak-zaplanirovat/sobytiya/kultura/balet/balet-zhar-ptica/

Игорь Стравинский. Балет «Жар-птица»

Балет на музыку Игоря Стравинского в одном акте. Либретто М. Фокина.

Действующие лица

· Иван-царевич

· Кащей бессмертный

· Черный всадник, Ночь

· Белый всадник, День

· Царевич

· Витязи, рожи-оборотни, колдуны, понятые, слуги Кащея

Действие происходит в сказочном царстве Кащея в сказочные времена.

История создания

В конце лета 1909 года Стравинский после летнего отдыха в имении жены Устилуг приехал в Петербург». Там он неожиданно получил телеграмму от Дягилева. Знаменитый антрепренер Русских балетов в Париже предлагал молодому и еще малоизвестному композитору написать музыку балета «Жар-птица» для постановки весной 1910 года.

Стравинскому было представлено готовое либретто, созданное выдающимся хореографом начала XX века, работавшим тогда в труппе Дягилева, М. Фокиным (1880—1942). К работе были привлечены художники А. Бенуа, Я. Головин и Н. Стеллецкий, литератор П. Потемкин и писатель, знаток древнерусской словесности А. Ремизов.

Были использованы сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке, о Кащее Бессмертном и Царевне Ненаглядной Красе. Кроме того, Фокин ввел в либретто ночные игры и хороводы зачарованных царевен из сказки «Ночные пляски» Ф. Сологуба, поставленной в петербургском «Театре на Литейном» весной 1909 года с его танцами.

Важно

образ сказочной Жар-птицы как символ абсолютной, недостижимой красоты, давал возможность подобного любования танцем и музыкой.Стравинский увлеченно принялся за работу в тесном контакте с Фокиным. Дягилев с труппой находился в это время в Петербурге, и композитор частями сдавал ему музыку, на которую Фокин тут же ставил танцы.

В хореографии были применены три различных ряда выразительных средств. Жар-птица танцевала на пуантах, в ее танце было много прыжков создававшие впечатление полета. В основе партии Жар-птицы лежал классический танец, но он был использован ограниченно, в соответствии с задачами образа. Царевны танцевали босыми. Тем самым пластика фантастической Жар-птицы противопоставлялась пластике царевен.

Балет был закончен к сроку, и труппа отправилась в Париж, куда после краткого отдыха от напряженной работы приехал и Стравинский. Премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Grand Opera в Париже. Успех был колоссальным. В один день ранее никому не известный русский композитор стал знаменитым.

Музыка

Музыка балета — ярко красочная, наполненная оркестровыми эффектами, хотя и написана еще в традициях Римского-Корсакова, уже несет на себе отпечаток неповторимой индивидуальности автора. Сумрачные «ползущие» звучания Вступления рисуют зачарованный сад Кащея, его зловещее царство. «Пляс Жар-птицы» фантастичен, причудлив, с изобретательно варьируемой красочной оркестровкой.

В медленном, женственном «Хороводе царевен» Стравинский использует русскую народную песню «По садику». Музыкальный колорит напоминает здесь «Волшебное озеро» Лядова с его тончайшей звукописью.

«Поганый пляс Кащеева царства» — зловещий, словно неживой танец, красочен, насыщен острыми ритмическими перебивками, исполненными дикой стихийной силы и пульсирующими на протяжении почти всего номера.

Игорь Стравинский. Балет «Весна священная»

Балет на музыку Игоря Стравинского в одном акте. Картины языческой Руси в двух частях. Сценарий И. Стравинского и Н. Рериха.

Действующие лица

· Избранная

· Старейший-мудрейший

· Бесноватая

· Юноша

· Старцы, юноши, девушки

Действие происходит в доисторической Руси.

История создания

Замысел «Весны священной» относится к началу 1910 года. Последующими событиями явились создание и постановка второго балета Стравинского. Лишь после премьеры «Петрушки» в июне 1911 года, вернувшись из Парижа в имение Устилуг он начал работу. Он встретился с Н.

Рерихом, вместе с которым еще весной 1910 года набросал первоначальный план балета. Работа шла быстро, увлеченно. Хореография подробно обсуждалась сВацлавом Нижинским которого Дягилев рекомендовал Стравинскому в качестве постановщика.

Совет

Нижинский, поистине гениальный танцовщик и актер, окончивший в 1907 году Петербургское балетное училище и начавший свою карьеру в Мариинском театре, с 1909 года был ведущим танцовщиком дягилевских Русских сезонов в Париже.

Именно он воплотил главные роли в балетах Фокина «Видение розы», «Петрушка», «Карнавал», «Шехеразада», «Нарцисс и Эхо», «Дафнис и Хлоя». «Весна священная» стала одной из его первых постановок, в которой он смело смел все каноны, в том числе и сложившиеся в фокинских балетах.

17 сентября 1912 года была закончена партитура. Как явствует из переписки, решающее значение композитор придавал ритмической стороне.

Она и составила основу новаторского сочинения, взломавшего старые стереотипы как в музыке, так и в хореографии. Нижинскому удалось создать хореографию, полностью соответствующую новаторской музыке, максимально выражающую чувство.

Привычная симметрия балета была нарушена, в композиции господствовала асимметричность, притом удивительно искусная.

Премьера «Весны священной», состоявшаяся 29 мая 1913 года в театре Елисейских полей под управлением Пьера Монте, привела зрителей в шок. Публика свистела, смеялась и шумела. Спектакль прервался.

Однако далеко не все так отнеслись к новому балету. Наиболее чуткие любители музыки поняли его ценность. Спектакль прошел всего шесть раз. В 1920 году его заново поставил Л. Мясин (1895—1979).

Однако именно хореография Нижинского произвела подлинную революцию в балетном искусстве.

Музыка

Обратите внимание

Господствующей стихией балета стал ритм — гипнотический, все себе подчиняющий. Он царит в необычной, полной стихийной силы музыке, управляет движением согнутых, как бы придавленных к земле людей.

Вступление создает картину постепенного пробуждения природы, от первых робких ручейков к бушующей радости весны. Постоянно звучит втаптывающий ритм, на фоне которого мелькают различные мелодии.

В ней безраздельно господствуют стихийный могучий ритм, предельное динамическое напряжение.

Игорь Стравинский. Балет «Аполлон Мусагет»

Балет на музыку Игоря Стравинского в двух картинах. Либретто И. Стравинского.

Действующие лица

· Аполлон

· Каллиопа

· Полигимния

· Терпсихора

· Две богини

Действие происходит на греческом острове Делос в мифологические времена.

История создания

После окончания в 1912 году «Весны священной» Стравинский еще не раз возвращался к жанру балета, но уже не в «чистом» виде, а непрерывно экспериментируя. И лишь через четыре года после этого композитор возвращается к чисто оркестровому решению балета. Однако и это — новый этап его творчества.

Вслед за так называемым «русским периодом», когда Стравинский опирался на богатейшие пласты русского национального фольклора, после разнообразных жанровых экспериментов, он приходит к строгому конструктивизму: стремлению воплотить по-новому старинные классические формы.

«Аполлон Мусагет» стал последним из балетов Стравинского, поставленным дягилевской труппой.

Премьера состоялась в парижском театре Сары Бернар 12 июня 1928 года в хореографии Дж.

Баланчина(Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904—1983), одного из самых знаменитых балетмейстеров XX века, получившего образование в петербургских Театральном училище и Консерватории и с 1925 года связавшего свою судьбу с труппой ДягилеваЕще до парижской премьеры балет был показан в Вашингтоне, на фестивале камерной музыки в зале Библиотеки конгресса, в постановке балетмейстера А. Больма (1884—1951), также выходца из России. Впоследствии «Аполлон Мусагет» шел на многих сценах мира.

В двух картинах балета (первая, собственно, является прологом к основной, второй), которые распадаются на десять эпизодов, воплощен миф об Аполлоне, покровителе искусств.

Важно

Из девяти муз, дочерей верховного бога греческого пантеона Зевса и богини памяти Мнемосины, в балете действуют три музы — Каллиопа, «прекрасноголосая», муза эпической поэзии и науки, Полигимния, муза гимнической поэзии и музыки, и Терпсихора, муза танца.

Для передачи античных образов Баланчин талантливо использовал обновленный и обогащенный классический танец.

Музыка

В основе балета лежит модернизированная схема танцевальных форм эпохи Люлли (1632—1687). Основное внимание композитор уделяет мелодии: «Возвращение к изучению и разработке мелодии с точки зрения исключительно музыкальной показалось мне своевременным и даже настоятельно необходимым, — пишет Стравинский в «Хронике моей жизни».

— Вот почему мысль написать музыку, где все бы тяготело к мелодическому принципу, неудержимо меня привлекала». Музыка почти полностью диатонична. В ней применены переменные метры и линеарность как противоположность традиционным гармониям.

Читайте также:  Опера «самсон и далила»: содержание, видео, интересные факты, история

Рафинированность, хрупкость и изящество произведения подчеркнуты использованием исключительно струнных инструментов.

Морис Равель. Балет «Болеро»

Балет на музыку Мориса Равеля в одной картине.

Действующие лица

· Танцовщица

· Гуляки

Действие происходит в одном из кабачков Барселоны в наши дни (20-е годы XX века).

История создания

Начало 1928 года Равель, уже всемирно известный композитор, провел в гастрольной поездке по США. Еще до отъезда он получил заказ от Иды Рубинштейн (1885—1960), богатой, талантливой и очень своеобразной танцовщицы-любительницы, иногда выступавшей в Русском балете Дягилева.

Не обладавшая классической техникой, она отличалась артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехеразада или Клеопатра. По словам художника В. Серова, написавшего ее портрет, «сам Египет и Ассирия каким-то чудом воскресли в этой необычайной женщине».

Ида Рубинштейн захотела, чтобы композитор написал балет специально для ее уникальных данных.

Возвратившись из Америки в конце апреля, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Равель представлял себе действие на открытом воздухе, у завода, где выходящие с работы рабочие и работницы присоединялись бы к танцу.

Совет

Хотелось ему также, чтобы там был какой-то намек на бой быков и любовная трагедия в духе «Кармен» Бизе: героиню балета Марилену, увлекшуюся тореадором должен был заколоть кинжалом ревнивец. В этом замысле сказалось пристрастие композитора как к любимой Испании, так и к индустриальным пейзажам.

Завод, который он имел в виду, существовал на самом деле. Он не раз показывал его, гуляя со знакомыми по дороге в Везине.

Однако Ида Рубинштейн, а также приглашенная ею в качестве хореографа Бронислава Нижинская (1890—1972), сестра знаменитого Вацлава Нижинского, известная как танцовщица, режиссер и балетмейстер, и художник спектакля Александр Бенуа избрали другой сценарий (имя автора неизвестно).

22 ноября 1928 года в театре Grand Opera состоялась премьера, прошедшая с огромным успехом. Впоследствии балет шел со сценарием Равеля, ставился и с другими сценариями. На протяжении XX века его ставили неоднократно как в варианте Нижинской, так и М. Фокина, С. Лифаря, М. Бежара.

Музыка

«Болеро» отличается уникальным единством. Композитор писал: «Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо».

«Болеро» — оркестровые вариации, в основе которых краткая мелодия народно-танцевального характера. Четкая ритмическая фигура, отбиваемая малым барабаном со скупым сопровождением альтов и виолончелей пиццикато, открывает пьесу. Она будет звучать непрерывно на протяжении всего балета.

Извилистая, упругая мелодия четко делится надвое, причем вторая ее часть приобретает страстно-страдальческий характер. Эта мелодия, переходя от инструмента к инструменту, приобретает все большую мощь. Неуклонное оркестровое крещендо приводит к грандиозной кульминации в конце.

В высшей точке кульминации все резко обрывается.

Источник: https://stydopedia.ru/4x4e8e.html

Жар-птица (балет)

Игорь Стравинский

Хореограф

Михаил Фокин Дирижёр-постановщик

Габриэль Пьерне Сценография

Леон Бакст Первая постановка

25 июня 1910 Место первой постановки

Государственная парижская опера

Жар-птица — балет в одном действии 1910 года на музыку Игоря Стравинского, c хореографией Михаила Фокина и декорациями Леона Бакста.

Содержание

  • 1 История создания
  • 2 Действующие лица
  • 3 Содержание
  • 4 Версии
  • 5 Источники
  • 6 Примечания
  • 7 Ссылки

История создания

Балет написан по мотивам русских народных сказок о волшебной птице, которая является одновременно и благословением, и проклятием для человека, завладевшего ей. Музыка была впервые представлена как балет Русского балета Дягилева в Париже 25 июня 1910 года оркестром под управлением Габриэля Пьерне.

Дягилев первоначально привлек композитора Анатолия Лядова для написания музыки. Лядов работал слишком медленно и Дягилев, в конечном итоге, передал заказ 28-летнему Стравинскому.

Балет сделал Стравинского известным, а также положил начало сотрудничеству между Дягилевым и Стравинским, в результате которого появились балеты «Петрушка» и «Весна священная».

Действующие лица

  • Жар-птица;
  • Иван-царевич;
  • Царевна Ненаглядная Краса;
  • Кощей Бессмертный;
  • Всадник ночи;
  • Всадник утра;
  • Челядь Кощеева царства;
  • Девушки, юноши, витязи.

Содержание

На горе, среди скал, стоит замок злого царя Кощея Бессмертного. Чтобы никто не проник к Кощею, не похитил из замка пленных красавиц-царевен, не украл золотых плодов из волшебного сада, замок обнесен золотой резной решеткой, а сад — высокой каменной стеной.

Медленно появляется Всадник ночи на черном коне, в черной одежде. Когда он удаляется, темнеет; только золотые яблоки на дереве светятся. Но тотчас же сад озаряется ярким светом от Жар-птицы. Она летает по саду.

Иван-царевич в погоне за птицей проникает в сад через высокую каменную ограду. Всюду натыкается он на окаменелых людей в образе чудовищ. Это всех врагов своих Кощей превратил в камень. В глубине сада видит Иван целый забор из окаменелых витязей.

Обратите внимание

Это юноши, проникшие в страшное царство, чтобы освободить, спасти своих невест, похищенных злым Кощеем. Все они погибли, все стоят недвижными камнями, мхом обросли. Невольно забывает об этих ужасах Иван-царевич, ослепленный Жар-птицей.

Он хочет подстрелить ее, а потом решает поймать живой.

Когда Жар-птица подлетает к дереву с золотыми яблоками и начинает клевать их, царевич ловит ее. Трепещет, бьется в руках его птица, молит отпустить. Царевич держит крепко, не отпускает. Но птица-дева так жалобно просит, так стонет, что доброму Ивану становится ее жалко. Выпускает он птицу на волю, а она за это дарит ему огненное перо. «Оно тебе пригодится»,— говорит Жар-птица и улетает.

Прячет перо за пазуху царевич и уже хочет перелезть через забор, но открываются двери в замке и появляются двенадцать прекрасных царевен, а за ними самая красивая — царевна Ненаглядная Краса. Тайком от злого царя, при свете луны выбегают они ночью в сад порезвиться, с яблоками поиграть. Не видят девушки царевича, яблоками перебрасываются, смехом заливаются.

Залетело яблочко царевны Ненаглядной Красы в кусты. Она — за ним. А из-за куста царевич выходит, кланяется, яблочко подает. Испугались девушки, отбежали. Но уж очень красив царевич, и учтив, и скромен. Полюбился он девушкам, особенно Ненаглядной Красе. И принимают они его в свои игры-хороводы. Не замечают, как наступает рассвет.

Скачет быстро Всадник утра на белом коне, сам в белом. Светлеет. Переполошились девушки, убегают в замок. Царевич за ними. Ненаглядная Краса останавливает его, предупреждает, что он погибнет, если пройдет через золотые ворота; закрывает их и убегает.

Но царевич так полюбил Ненаглядную Красу, что ничего не боится и решает следовать за ней.

Как только он разрубает ворота своей саблей, все царство просыпается, раздаются волшебные перезвоны. Из замка, по горе, катятся всякие страшилища, слуги Кощея. Хватают царевича. Силен Иван, стряхивает с себя гадов, но несметная сила поганого царства одолевает его. Появляется Кощей, старый, страшный.

Зовет Ивана на допрос. Смиряется царевич, шапку снимает, но как увидел противную рожу колдуна, не выдержал — плюнул. Взвизгнуло, зарычало все поганое царство. Ставят Ивана к стене. Выбегает царевна, просит царя простить Ивана, но Кощей уже начинает его в камень превращать. Погиб бы Иван, да вспомнил о пере огненном.

Важно

Выхватил перо, машет им. Прилетает ему на помощь Жар-птица, всех она ослепляет, всех крутит, в пляс бросает. Пляшут уроды, удержаться не могут. Сам Кощей пляшет. Всех до упаду уморила Жар-птица, на землю шлепнула, а потом плавно над ними, лежащими, в колыбельной колышется.

С боку на бок поганые переваливаются, все с царем своим засыпают.

Иван-царевич разыскивает Ненаглядную Красу, берет ее спящую на руки и хочет унести, но Жар-птица останавливает его. Она подводит царевича к дуплу. В дупле — ларец, в ларце — яйцо, в яйце — смерть Кощея. Достает царевич яйцо, жмет его — Кощея корежит; с руки на руку перебрасывает — Кощей из стороны в сторону летает; разбивает яйцо о землю — Кощей рассыпается.

Исчезает поганое царство. На месте его город христианский вырастает, замок в храм превращается. Каменные витязи оживают. Каждый из них находит свою невесту, ту, за которой к страшному Кощею проник, за которую лютое заклятие принял. Находит и Иван-царевич свою возлюбленную, царевну Ненаглядную Красу. Объявляет ее своей женой — царицей освобожденного царства.

Версии

Кроме полного 50-минутного балета 1909 — 1910 годах существуют три коротких 'сюиты', которые созданы самим композитором для концертного исполнения. Они датируются 1911, 1919 и 1945 годами. Хотя версия 1919 года является наиболее широко распространенной и известной, версия 1945 года содержит больше музыкального материала из оригинального балета.

Источники

  • Taruskin, Richard. Stravinsky and the Russian Traditions. Oxford: Oxford University Press, 1996. ISBN 0-19-816250-2
  • http://www.nla.gov.au/balletsrusses/whatson.html

Примечания

  1. Жар-птица / Балетные спектакли / Всё о балете | новости культуры | интервью со знаменитостями | либретто | форум на balletrf.ru

Ссылки

  • Balanchine Foundation website

Жар-птица (балет) Информацию О

Жар-птица (балет)

Жар-птица (балет)
Жар-птица (балет) Вы просматриваете субъект
Жар-птица (балет) что, Жар-птица (балет) кто, Жар-птица (балет) описание

There are excerpts from wikipedia on .postlight.com”>

Источник: https://www.turkaramamotoru.com/ru/-7577.html

Стравинский – балет «Жар-птица» в хореографии Михаила Фокина /Stravinsky-The Firebird-Mariinsky Theatre/ (Мариинский театр-2008) HDTVRip

Название: Жар-птица
Оригинальное название: L'oisau de Feu (The Firebird)
Год: 2008
Жанр: Балет в одном акте
Композитор и автор либретто: Игорь Стравинский (Igor Stravinsky)
Либретто и хореография: Михаил Фокин (Michel Fokine)
Музыкальный руководитель и дирижер: Валерий Гергиев (Valery Gergiev)
Оркестр и балет Мариинского театра (Orchestre et Ballet du Théâtre Mariinsky)
Сценография и костюмы: Александр Головин, Леон Бакст, Михаил Фокин
Режиссер видео: Denis Caïozzi
Выпущено: Франция, Япония, Bel Air Media, ARTE, NHK
Язык: Перевод не требуется

Исполнители и действующие лица:
Ilya Kuznetsov (Ivan Tsarevich),

Marianna Pavlova (la princesse), Vladimir Ponomarev, (Kachtchei), Ekaterina Kondaurova (l'oiseau de feu)

Балет Игоря Стравинского «Жар-птица» в хореографии Михаила Фокина. Постановка Мариинского театра, запись спектакля осуществлена французскими кинематографистами. ТВ сигнал – высокой четкости (HD)

О произведении (автор Л. Михеева)

Игорь Стравинский. Балет «Жар-птица» (The Firebird)

Балет на музыку Игоря Стравинского в одном акте. Либретто М. Фокина. Действующие лица Иван-царевич Кащей бессмертный Черный всадник, Ночь Белый всадник, День Царевич Витязи, рожи-оборотни, колдуны, понятые, слуги Кащея Действие происходит в сказочном царстве Кащея в сказочные времена.

История создания

В конце лета 1909 года Стравинский после летнего отдыха в имении жены Устилуг приехал в Петербург, где предполагал продолжить сочинение оперы «Соловей». Там он неожиданно получил телеграмму от Дягилева.

Знаменитый антрепренер Русских балетов в Париже предлагал молодому и еще малоизвестному композитору написать музыку балета «Жар-птица» для постановки весной 1910 года.

«Несмотря на то, что меня пугал самый факт заказа к определенному сроку — я еще не знал своих сил и боялся запоздать, — я все же дал согласие, — пишет Стравинский в мемуарной книге «Хроника моей жизни». — Предложение это было для меня лестным.

Читайте также:  Мюзикл «отверженные»: содержание, видео, интересные факты, история

Среди музыкантов моего поколения выбор пал именно на меня, и меня приглашали сотрудничать в крупном художественном предприятии бок о бок с людьми, которых мы привыкли считать мастерами своего дела». Стравинскому было представлено готовое либретто, созданное выдающимся хореографом начала XX века, работавшим тогда в труппе Дягилева, М. Фокиным (1880—1942).

Балетмейстер вспоминал: «Не хватало балета из русской жизни или на тему русской сказки. Мы (Дягилев, группа художников и я) стали искать сюжеты. Лучшие литературные обработки русской сказки были уже использованы для сцены (главным образом Римским-Корсаковым в его операх). Все образы народной фантазии уже пошли на сцену.

Только образ Жар-птицы остался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица — самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения. Но нет такой сказки о Жар-птице, которая бы целиком подошла к балету. Я взялся соединять различные народные сказки и сочинил по ним балетное либретто».

Совет

К работе были привлечены художники А. Бенуа, Я. Головин и Н. Стеллецкий, литератор П. Потемкин и писатель, знаток древнерусской словесности А. Ремизов. Были использованы сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке, о Кащее Бессмертном и Царевне Ненаглядной Красе.

Кроме того, Фокин ввел в либретто ночные игры и хороводы зачарованных царевен из сказки «Ночные пляски» Ф. Сологуба, поставленной в петербургском «Театре на Литейном» весной 1909 года с его танцами.

Все сюжетные ходы были лишь предлогом для создания волшебных картин зачарованного царства и образа ослепительно прекрасной птицы; в либретто с самого начала были заложены картинность, живописная созерцательность, которые и определяли характер музыкальной драматургии. В основе эстетики «мирискусников» лежало желание «остановить прекрасное мгновение», любоваться им.

Жанр балета как нельзя более подходил к этому стремлению, а образ сказочной Жар-птицы как символ абсолютной, недостижимой красоты, давал возможность подобного любования. Мысль заказать «Жар-птицу» Стравинскому пришла Дягилеву на концерте, где исполнялся «Фейерверк» — одно из первых сочинений молодого композитора. «У публики «Фейерверк» не имел успеха.

Но и Дягилева и меня захватила эта музыка, — пишет Фокин. — Там было как раз то, чего я ждал для «Жар-птицы». Музыка эта горит, пылает, бросает искрами. Это то, что мне надо было для огневого образа в балете». Стравинский увлеченно принялся за работу в тесном контакте с Фокиным.

Дягилев с труппой находился в это время в Петербурге, и композитор частями сдавал ему музыку, на которую Фокин тут же ставил танцы. В хореографии «были применены три различных ряда выразительных средств, — пишет критик Добровольская. — Жар-птица танцевала на пуантах, в ее танце изобиловали прыжки, создававшие впечатление полетности.

В основе партии Жар-птицы лежал классический танец, но он был использован ограниченно, в соответствии с задачами образа. Царевны танцевали босыми. Тем самым пластика фантастической Жар-птицы противопоставлялась пластике царевен: они рисовались обыкновенными, хотя и опоэтизированными девушками, земными, но возвышенными. Персонажи Поганого царства были решены средствами гротеска… Пластика персонажей Поганого царства противопоставлялась и поэтичности царевен, и искрящейся в танце Жар-птице». Балет был закончен к сроку, и труппа отправилась в Париж, куда после краткого отдыха от напряженной работы приехал и Стравинский. Премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Grand Opera в Париже. На ней присутствовал весь художественный бомонд: Марсель Пруст, Жан Жироду, Пьер Клодель, Морис Равель, Клод Дебюсси, Флоран Шмитт, Мануэль де Фалья. Успех был колоссальным. В один день ранее никому не известный русский композитор стал знаменитым.

Сюжет

Мрачно в зачарованном царстве Кащея. Издалека приближается Черный всадник — Ночь. В полутьме вырисовывается волшебный замок, окруженный заповедным садом с высокой стеной. С зарей в саду загораются таинственным светом волшебные золотые яблоки и появляется Жар-птица. Она кружится вокруг чудесной яблони, не замечая Ивана-царевича, который тайком перебрался через стену. Иван-царевич ловит Жар-птицу. Она мечется, но царевич держит ее крепко. Тогда Жар-птица переходит от борьбы к мольбам, и Иван-царевич уступает: Жар-птица улетает, оставив в руках юноши три своих пера, а из заколдованного терема Кащея в сад выходят его пленницы-царевны. Царевны играют вокруг яблони, и затаившийся царевич хватает одну из них. Царевна рассказывает ему, что злой Кащей похитил ее из родного дома и держит здесь в плену. Иван-царевич решает освободить прекрасных пленниц. Белый всадник — Утро — уже проехал мимо сада. Совсем рассвело, царевны, покорные воле Кащея, скрылись в тереме. Появляется Кащей, которого ведут под руки слуги. Он движется прямо на царевича, которому грозит участь всех, посмевших нарушить границы Кащеева сада: он превратится в камень. В последний момент Иван-царевич вспоминает о волшебных перьях Жар-птицы. И вот она уже рядом. Тем временем царевич добывает яйцо, в котором заключена смерть Кащея, и разбивает его, Кащей падает замертво. Сад озаряется волшебным светом, свободны царевны, оживают и витязи, обращенные в камни. Жар-птица подает руку освободителю.
Музыка Музыка балета — ярко красочная, наполненная оркестровыми эффектами, хотя и написана еще в традициях Римского-Корсакова, уже несет на себе отпечаток неповторимой индивидуальности автора. Сумрачные «ползущие» звучания Вступления рисуют зачарованный сад Кащея, его зловещее царство. «Пляс Жар-птицы» фантастичен, причудлив, с изобретательно варьируемой красочной оркестровкой. В медленном, женственном «Хороводе царевен» Стравинский использует русскую народную песню «По садику». Музыкальный колорит напоминает здесь «Волшебное озеро» Лядова с его тончайшей звукописью. «Поганый пляс Кащеева царства» — зловещий, словно неживой танец, красочен, насыщен острыми ритмическими перебивками, исполненными дикой стихийной силы и пульсирующими на протяжении почти всего номера.

Источник: http://intoclassics.net/news/2012-06-05-28548

Балет И. Стравинского. Жар-птица балет И. Стравинского Замысел «Жар-птицы» не принадлежал Стравинскому. Балет был заказан ему, когда либретто было уже. – презентация

1 балет И. Стравинского<\p>

2 Жар-птица балет И. Стравинского Замысел «Жар-птицы» не принадлежал Стравинскому. Балет был заказан ему, когда либретто было уже готово. Идея балета возникла в среде художников, театральных и литературных деятелей, причастных «Миру искусства» и так или иначе связанных с парижской антрепризой Дягилева.<\p>

3 Жар-птица балет И. Стравинского Фокин в своих «Мемуарах» так рассказывает о возникновении замысла балета: «Не хватало балета из русской жизни или на тему из русской сказки. Мы (Дягилев, группа художников и я) стали искать сюжеты.<\p>

4 Жар-птица балет И. Стравинского Идея и замысел «Жар-птицы» отмечены характерными чертами «мирискусничской» эстетики и демонстрируют принципиально новый подход к фольклору.<\p>

Обратите внимание

5 Жар-птица балет И. Стравинского Фокин сразу почувствовал, какие новые богатые возможности таит образ чудесной птицы для живописно-пластического воплощения. Но сюжета, в котором бы Жар-птица играла главную роль, ему найти не удалось. В антологии Афанасьева Жар-птица проходящий, мимолетный образ. Ни в одной из сказок Жар-птица не действует самостоятельно. Известно лишь что живет она в золоченой клетке во владениях какого-нибудь заморского царя и, летая на воле, любит клевать золотые яблочки.<\p>

6 Жар-птица балет И. Стравинского «Перья Жар-птицы блистают серебром и золотом (…), глаза светятся как кристалл, а сидит она в золотой клетке. В глубокую полночь прилетает она в сад и освещает его собой так ярко, как тысяча зажженных огней»; одно перо из ее хвоста, внесение в темную комнату, может заменить самое богатое освещение; такому перу, говорит сказка, цена ни мало, ни много побольше целого царства, а самой птице и цены нет!».<\p>

7 Жар-птица балет И. Стравинского Фокин сочинил либретто, используя отдельные образные мотивы различных сказок. Помимо широко известных сказок об Иване- царевиче, Жар-птице и сером волке, о Кащее Бессмертном и Царевне Ненаглядной Красе, Фокин заимствовал мотив ночных игр и хороводов зачарованных царевен из сказки «Ночные пляски», в которой двенадцать дочерей вдового короля уходят каждую ночь в царство заклятого царя и танцуют до утра в роще, где растут золотые цветы.<\p>

8 Жар-птица балет И. Стравинского Но хотя в либретто введен традиционный образ Ивана- царевича, который, охотясь за Жар-птицей, проникает в Зачарованный сад, повстречав прекрасную Царевну, мужественно противостоит злым чарам Кащея и, наконец, с помощью Жар-птицы находит Кащееву смерть все это лишь фон, сюжетная канва, для того, чтобы художественно оправдать длительное созерцание волшебных владений Кащея со всеми его чудесами, над которыми безраздельно царит образ ослепительно-прекрасной птицы.<\p>

9 Жар-птица балет И. Стравинского Первоначально общим желанием дягилевского кружка было поручить писать музыку к балету А. К. Лядову. Декорации и костюмы были заказаны А. Я. Головину, волшебнику красок и знатоку старорусского стиля». Однако по истечении трех месяцев Лядов вернул либретто.<\p>

10 Жар-птица балет И. Стравинского Время шло, а Фокин и Дягилев все еще не видели композитора, способного воплотить их замыслы. Правда, Дягилев, который не упускал из вида ни одного из появляющихся в русском искусстве молодых дарований, знал Стравинского.<\p>

11 Жар-птица балет И. Стравинского В отличие от большинства музыкантов, которые обычно вполне равнодушны ко всему, что выходит за пределы их сферы, Стравинский глубоко интересовался живописью, архитектурой и скульптурой.<\p>

12 Жар-птица балет И. Стравинского Решение заказать музыку Стравинскому созрело сразу же после концерта, на котором исполнялся «Фейерверк». Музыка «Фейерверка» поразила воображение Фокина и Дягилева. Они почувствовали в ней редкую способность Стравинского заставить слушателя напряженно следить за почти зрительно-ощутимой игрой тембров и вносить динамический элемент в процесс музыкального созерцания.<\p>

Важно

13 Жар-птица балет И. Стравинского Дягилев поверил в его редкий дар музыкального живописца, способного с чувственной, почти зримой достоверностью запечатлеть в музыке и таинственный сумрак волшебного сада Кащея, и ослепительный свет, реющий в ночи, Жар- птицу, сверкающую золотым оперением.<\p>

14 Жар-птица балет И. Стравинского По справедливому наблюдению Асафьева, музыка Стравинского поведала нам сказку о «борьбе» двух начал внутри фантастического мира: мертвящей, «пригибающей к земле» силе злых чар Кащея и трепетной «стихи ветра и огня», олицетворением которой была Жар-птица.<\p>

15 Жар-птица балет И. Стравинского Иван-царевич и Царевна Ненаглядная Краса по существу лишь наблюдают за соревнование этих двух сил, приводящим к естественной и сильной кульминации Поганому плясу Кащеева царства, который знаменует победу динамического начала, заключенного в образе Жар- птицы. Так в центре внимания композитор оказались не народно- бытовые образы, а самое фантастическое создание русской народной сказки.<\p>

16 Жар-птица балет И. Стравинского Чудесная Птица превратилась в главную героиню балета. Жар-птица новый фантастический образ в русском музыкальном театре. Жар-птица символ бесценной, недостижимой, абсолютной красоты. В этом её сила.<\p>

17 Жар-птица балет И. Стравинского<\p>

Источник: http://www.myshared.ru/slide/36230

ЖАР-ПТИЦА. И. СТРАВИНСКИЙ

Текст: Александр Майпакар

Балет «Жар-птица» — одно из ранних произведений И. Стравинского.

Он входит в число первых трех балетов композитора (два других — «Весна священная» и «Петрушка»), обнаруживших стремительную эволюцию его стиля.

Музыка «Жар-птицы» — колористически изощренная, можно сказать, импрессионистическая. Совсем иное дело — «Весна священная», где музыка наполнена стихийной мощью «варварских» ритмов.

Замысел балета «Жар-птица», как известно, не принадлежал самому Стравинскому. Балет был заказан ему, когда либретто было уже готово.

Идея создания сценического произведения такой тематики возникла в среде художников, театральных и литературных деятелей, причастных к одному из самых влиятельных эстетических кружков начала ХХ века — «Миру искусства».

Так или иначе они все были связаны с антрепризой Сергея Дягилева, выдающегося организатора «Русских сезонов» в Париже.

Стравинский стал размышлять о «Жар-птице», когда вернулся в Петербург из Усть-Луги осенью 1909 года. Тогда у него еще не было заказа на написание балета, композитор надеялся получить его от С. Дягилева несколько позже, в декабре. (Когда Дягилев телефонировал Стравинскому и подтвердил свой заказ на балет, то был удивлен ответом композитора, что тот уже взялся за сочинение.)

Основную работу над партитурой Стравинский проделал на даче у Римских-Корсаковых, живя там вместе с Андреем, сыном своего учителя Николая Андреевича, потому и партитура оказалась посвященной ему. В середине апреля следующего года оркестровая партитура балета была готова и отправлена в Париж Дягилеву.

Стравинский признавался: «Жар-птица» привлекла меня не сюжетом.

Совет

Как все балеты на сказочные темы, он требовал описательной музыки того рода, которую я не люблю сочинять… менее всего я мог примириться с предположением, что моя музыка является подражанием Римскому-Корсакову, в особенности потому, что в то время я особенно бунтовал против Римского».

В глубине души Стравинский опасался, что не справится с работой и не оправдает ожиданий Дягилева. Тот, в свою очередь, не сомневался в успехе. Убеждать композитора он пришел со всеми теми, кто потом был занят в подготовке парижской премьеры балета, — Фокиным, Нижинским, Бакстом и Бенуа.

М. Фокин в своих «Мемуарах» так рассказывает о возникновении замысла балета: «Не хватало балета из русской жизни или на тему из русской сказки. Мы (Дягилев, группа художников и я) стали искать сюжеты. Лучшие литературные обработки русской сказки были уже использованы для сцены (главным образом Римским-Корсаковым в его операх).

Все образы народной фантазии уже прошли на сцену. Только образ Жар-птицы оставался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица — самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения. Но нет такой сказки о Жар-птице, которая бы целиком подошла к балету.

Я взялся соединить различные народные сказки и сочинил по ним либретто».

Акценты Стравинского в этой истории несколько иные: «Обычно сценарий «Жар-птицы» приписывают Фокину, но я помню, что мы все, и особенно Бакст, который был главным советчиком Дягилева, внесли в него свою лепту».

Премьера балета состоялась в Париже на сцене Гранд-опера 25 июня 1910 года. На спектакле, который прошел с большим успехом, собралось высшее артистическое общество. Были писатели М.Пруст, Ж.Жироду, поэт П. лодель.

Стравинский был представлен Саре Бернар. В тот вечер Дягилев познакомил Стравинского с К. Дебюсси.

Забавно, что на вопрос Стравинского, как ему понравился балет, Дебюсси с присущей ему иронией сказал: «Что вы хотите, надо же с чего-то начинать».

Обратите внимание

На спектакле не обошлось без комического инцидента. По замыслу Дягилева, через сцену должна была проследовать процессия лошадей.

«Бедные животные вышли, как предполагалось, по очереди, — вспоминал Стравинский, — но начали ржать и приплясывать, а одна из них выказала себя скорее критиком, нежели актером, оставив дурно пахнущую визитную карточку.

В публике раздался смех, и Дягилев решил не рисковать на последующих спектаклях».

Примечательно, что музыка балета начинается с необычайно тихого звучания. По поводу этого приема любопытно высказался Рихард Штраус. Начинать произведение с такой тихой звучности, считал Штраус, опрометчиво — никто не будет слушать; начинать нужно громко, чтобы сразу овладеть вниманием слушателей, после этого с публикой можно делать что угодно.

Стравинский, как и следовало ожидать, не изменил своего замысла. Этот эффект потом остался и в оркестровой сюите, которую Стравинский написал по музыке балета, использовав лучшие его эпизоды и снабдив их концертными концовками. Он сделал это для того, чтобы исполнять музыку балета в симфонических концертах.

Эта сюита стала одним из очень ярких номеров современнного концертного симфонического репертуара.

Источник: http://orpheusmusic.ru/publ/131-1-0-165

“Жар-птица. И. Стравинский

Я взялся соединить различные народные сказки и сочинил по ним либретто”.

Дягилев предложил композитору Анатолию Лядову написать музыку на либретто Михаила Фокина на сюжет “Жар-птицы”, который был создан в свою очередь по мотивам русских сказок. Тот согласился, но вскоре потерял к работе интерес, а в результате подвел своих заказчиков. Времени оставалось совсем мало.

И тогда Дягилев решил рискнуть и доверил эту работу молодому композитору Игорю Стравинскому, которым заинтересовался еще раньше, услышав его “Фантастическое скерцо”.Стравинский опасался, что не справится с работой и не оправдает ожиданий Дягилева. Тот, в свою очередь, не сомневался в успехе.

Вскоре молодой композитор создал одноактный балет в двух картинах.

Премьера балета под названием 'Oiseau de feu состоялась 25 июня 1910 г. во время Русских сезонов в Париже на сцене Гранд-опера. В подготовке парижской премьеры балета участвовали Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Лев Бакст, Александр Бенуа.

Костюмы Жар птицы и Царевны Ненаглядной красы были созданы художником Львом Бакстом, декорации и остальные костюмы – Александром Головиным. Оформление Головина, стилизованное в духе эстетических идей “серебряного века”, привело в восхищение парижского зрителя.

Жар-птицу танцевала Тамара Карсавина, Ивана-царевича сам Фокин, царевну Ненаглядную красу – Вера Фокина, Кащея Бессмертного – Алексей Булгаков.

Фокин четко разделил образы Жар-птицы, царевен и Поганого царства. Жар-птица танцевала на пуантах, ее танец строился на движениях классического танца; земной пластикой были наделены царевны они танцевали босиком, а для свиты в “Поганом плясе” балетмейстер использовал уродливую, противоестественную пластику.

Танцы различных групп сопровождались различными музыкальными инструментами. Новые выразительные средства по-новому раскрывали образы. Например, Жар-птица не очеловечивалась, а, наоборот, противопоставлялась людям – царевнам и приближалась к фантастическим, сказочным существам из русской народной поэзии.

Оркестром дирижировал французский композитор и дирижер Анри Констан Габриель Пьерне.

Успех балета превзошел все ожидания. Экзотичностью, красочностью, таинственностью “Жар-птица” ошеломила и околдовала Париж, который рукоплескал русскому балету. Парижские журналисты в самых восторженных словах описывали спектакль, подчеркивая органическое соединение музыки, живописи и хореографии.

Балет признали “чудом восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами”, началом новой эпохи в музыке и хореографии балетного театра. В едином ключе работали здесь композитор и балетмейстер.

Это сказалось на музыкально-пластическом решении спектакля: образы хореографические и музыкальные дополняли в нем друг друга.На спектакль собралось высшее артистическое общество. Были писатели Марсель Пруст, Жан Жироду, актриса Сара Бернар, композиторы Клод Дебюсси, Рихард Штраус.

Важно

Несмотря на то, что в этом произведении еще очень велико влияние музыки Римского-Корсакова, парижскую публику покорила как раз яркость и красочность самобытного стиля Игоря Стравинского.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников.

В современном варианте:Хореография — Б.ЭйфманГ.Комлева, В.Бударин, А.Иваненко — 1978

Источник: https://alindomik.livejournal.com/277409.html

Стравинский – звезда Дягилева, или Как создавалась «Жар-птица»

Александр Журбин продолжает разговор об одном из крупнейших композиторов ХХ столетия – Игоре Стравинском. Передача посвящена балету «Жар-птица», с которого начинается не только всемирная слава композитора и его знаменательное сотрудничество с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, но и новый взгляд на музыку балетного театра…

Встреча со знаменитым импресарио Сергеем Дягилевым, безусловно, стала поворотным событием в судьбе молодого Игоря Стравинского.

«Вполне могу себе представить, что не встреть Дягилев Стравинского, он вполне бы обошелся и без него», – отмечает Александр Журбин.

Но все случилось иначе – именно Игорь Федорович стал главной звездой «Русских сезонов», вписав тем самым свое имя в число легендарных композиторов века.  

А начало этой беспрецедентной славе положил балет «Жар-птица» – одно из ранних произведений Стравинского и первый балет на русскую тему в антрепризе Сергея Дягилева. И кто знает, если бы не многострадальная история создания этого балета, как сложилась бы судьба на тот момент никому неизвестного композитора.

Известно, что первоначально Дягилев предложил написать партитуру на сюжет «Жар-птицы» композитору Анатолию Лядову, известного своими великолепными симфоническими поэмами фольклорной и сказочной тематики – «Кикимора»,  «Баба-Яга», «Волшебное озеро» и др.

Композитор согласился, однако, будучи человеком неорганизованным, медлительным, склонным к отвлечению и нерегулярности в работе, не успел выполнить заказ в срок, чем привел в бешенство авторитарного импресарио.

Времени оставалось совсем мало, и, рискнув, Дягилев предложил работу молодому Стравинскому.

Совет

В те времена, на рубеже веков, сочинять балет было отнюдь не благодарным делом – балетный жанр не пользовался почетом у представителей интеллигентской публики, считавших его неэлитным искусством.

В своей автобиографии «Хроника моей жизни» Игорь Стравинский пишет:

«…Дягилев предложил мне написать музыку балета «Жар-птица» для «Русских сезонов» в Парижской опере весною 1910 года. Предложение это было для меня лестным. Среди музыкантов моего поколения выбор пал именно на меня, и меня приглашали сотрудничать в крупном художественном предприятии бок о бок с людьми, которых мы привыкли считать мастерами своего дела.

Тут я должен отступить от хронологической последовательности, чтобы в нескольких словах рассказать читателю о том месте, которое занимали среди других искусств балет и балетная музыка в глазах интеллигенции и так называемых “серьезных” музыкантов в эпоху, предшествовавшую появлению группы Дягилева.

Хотя и тогда наш балет неизменно блистал своим техническим совершенством и его спектакли проходили при переполненном зале, среди зрителей редко можно было встретить представителей только что названных кругов.

Они рассматривали этот вид искусства как некий низкий жанр, в особенности по сравнению с оперой, которая, хоть она и сбилась с пути, превратившись в музыкальную драму (а это далеко не одно и то же), тем не менее сохранила в их глазах весь свой былой престиж.

Эта точка зрения в первую очередь относилась к музыке классического балета, которую ходячее мнение считало вообще недостойной серьезного композитора. Эти несчастные позабыли о Глинке и о великолепных танцах «Руслана».

Не надо забывать, что именно эти страницы Глинки вдохновили великого русского композитора, который первый позволил восторжествовать в музыкальной среде серьезной точке зрения на балет. Я говорю о Петре Ильиче Чайковском.

В начале восьмидесятых годов он имел смелость сочинить балет «Лебединое озеро» для московского Большого театра. За эту смелость ему пришлось поплатиться полным провалом: публика была настолько невежественна, что музыку в балете считала элементом второстепенным, не имеющим существенного значения…»

Знал ли композитор, вступая в балетный жанр, что именно ему суждено будет перевернуть привычные представления о балетной музыке, открыть “окно” в модернизм и стоять у истоков реформации мирового балетного театра…

Источник: http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programsarchive/musical-crossroads/13934-

Ссылка на основную публикацию