Балет «дон кихот»: содержание, интересные факты, видео, история

Балет «Дон Кихот»: содержание, интересные факты, видео, история

Л. Минкус балет «Дон Кихот»

Бессмертное творение Сервантеса нашло свое отражение в балете композитора Людвига Минкуса и либреттиста Мариуса Петипа. Однако, это вовсе не инсценировка шедевра, в сюжете использована лишь небольшая его часть, а сам главный герой Дон Кихот является даже в некотором роде второстепенным персонажем.

Краткое содержание балета Минкуса «Дон Кихот» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица Описание
Китри дочь трактирщика
Базиль цирюльник
Дон Кихот рыцарь из Ла-Манчи
Санчо Панса оруженосец Дон Кихота
Гамаш богатый и благородный дворянин
Лоренцо трактирщик, отец Китри

Краткое содержание

В центре внимания – взаимоотношение двух героев Китри и Базиля, которые пылко любят друг друга.

Они не могут быть вместе из-за воли отца девушки – трактирщика Лоренцо, который хочет выдать дочь за богатого жениха, и слышать ничего не хочет про простого юношу, работающего цирюльником.

 Отважный и благородный рыцарь Дон Кихот становится на сторону возлюбленных и помогает им соединить свои сердца.

Обратите внимание
Совет

Этот балет заметно выделяется на фоне других спектаклей, в нем нет острых драматических коллизий с кучей интриг, коварством и прочими атрибутами. Нет глубоких психологических персонажей с постепенным развитием образа и четкой сюжетной линии.

[/su_box]

Прелесть этого спектакля в другом, в его яркой эмоциональности, подчиненной единой стихии.

Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают в виде виртуозных испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте.

Особую колоритную атмосферу дополняет коррида с ее отважными тореадорами и свирепыми быками, а также тонкие комические номера. Все действие подчинено единому порыву, в котором главные персонажи вместе со зрителями оказываются на залитой яркими лучами площади Барселоны.

Продолжительность спектакля 
I Акт II Акт III Акт
50 мин. 35 мин. 30 мин.

 Фото:

Интересные факты:

  • Роман Сервантеса неоднократно привлекал внимание талантливых музыкантов и хореографов. Так, первый балет по его мотивам был написан еще в 1740 г. Балетмейстером выступил Франц Хильфердинг, который выбрал из романа лишь историю любви Китерии и Басильо, заострив на ней внимание. Любопытно, что все последующие версии, созданные уже другими авторами, также были основаны не на всем произведении, а лишь на выбранной линии, раскрывающей историю невероятной любви двух молодых людей – Китри и Базиля.
  • На сегодняшний день насчитывается 13 спектаклей, которые были поставлены по мотивам романа Сервантеса.
  • «Дон Кихот» – это единственное творение М. Петипа, которое он создал изначально именно для московской труппы, а не просто перенес свой спектакль в другой театр.
  • Через год после премьеры в Петербурге, автора музыки Минкуса позвали на должность композитора в дирекцию императорских театров.
  • В 1887 г. московская труппа вновь представила публике спектакль Петипа, однако он был во второй редакции, которая предназначалась уже для Петербурга. Хореограф А. Богданов лишь значительно сократил спектакль и теперь он состоял из трех действий.
  • Знаменитый «танец серпантин», представленный в сцене «Сны Дон Кихота», который впервые использовал в своей версии Горский, был заимствован у популярной танцовщицы Лои Фуллер.
  • Во время генеральной репетиции спектакля в редакции Горского, произошло непредвиденное – внезапно приболела исполнительница роли Мерседес. Ее заменила молоденькая Софья Федорова, которая играла партию уличной танцовщицы. Новую роль она смогла отрепетировать всего пару минут, но и этого ей вполне хватило, чтобы достойно выступить на премьере. Ее выход в двух разных ролях вызвал небывалый успех.
  • Любопытно, что Петипа не нравилась версия Горского и он даже обвинил его в плагиате. По словам Мариуса, тот использовал хореографию, которую балетмейстер применял в других своих постановках. Однако доказать или опровергнуть это исследователям так и не удалось. Связано это было с тем, что не сохранилось подробных сведений о первой постановке 1869 г.
  • Некоторые части балета- это характерные танцы, имитация испанских танцевальных стилей, во время исполнения которых артисты балета используют туфли на каблуках, а не пуанты.
  • Со времен первой постановки балета, многие хореографы пытались переделать сюжет и поставить на первый план рыцаря, придав всему спектаклю больше драматичности, однако ничего из этого не выходило. Пролог, в котором показано, как отважный рыцарь, начитавшись исторических романов отправляется навстречу приключениям также не способен что-либо изменить. Как только открывается занавес и раздаются звуки яркого дивертисмента, зрители забывают о сюжете, увлекаясь в едином танцевальном порыве. Именно за счет это он признан критиками, как один из самых темпераментных балетов.
  • Александр Горский – автор наиболее известной постановки, был настоящим реформатором искусства. Он выступал за существенные и прогрессивные изменения в балете, критикуя излишнюю академичность. На Горского сильно повлияли идеи И. Дункан и К. Станиславского.
  • Самому младшему участнику спектакля было всего 9 лет! В постановке Томассона-Поссохова (Балет Сан-Франциско) 2015 год.

История

В 1869 году Мариус Петипа задумал написать произведение по роману М. Сервантеса. Он набросал сценарий будущего шедевра и обратился с предложением о сотрудничестве к популярному композитору Людвигу Минкусу. Балетмейстер сам разработал трактовку и написал либретто, учитывая предыдущий опыт постановок по этому сюжету.

Новое сочинение было предназначено для исполнения на московской сцене, а именно, для бенефиса Анны Собещанской. Хореограф серьезно подошел к работе и учел все особенности и нюансы труппы.

Если петербургская школа делала упор на техничность, а также романтическую приподнятость, то московская – на характерный танец. Именно поэтому петербургская труппа всегда считала себя выше своих коллег.

Петипа учел все эти нюансы и сделал упор в своей постановке именно на народном танце. В итоге, к концу 1869 г. спектакль был полностью написан.

Музыка

Исследователи отмечают, что музыкальная часть произведения довольно простая и лишена симфоничности, искусных инструментовок. Ее можно смело назвать классической для своего времени, тем более музыка носит вторичный характер, значительно уступая место танцевальной части.

Обособленных характеристик персонажей нет в музыкальной партитуре. Однако композитор мастерски насытил ее танцевальностью, добавив ритмы вальса и галопа. Минкус стремился воссоздать атмосферу испанского колорита. В результате, лишь одна героиня исполняет классический танец – это Дульцинея, остальным же достались характерные.

Постановки

Премьера была назначена на середину декабря 1869 года. Оркестром Большого театра управлял П. Лузин. Партию Китри исполнила А. Собещанская, Базиля – С. Соколов.

Важно

Спустя два года Петипа решает перенести свой спектакль на Петербургскую сцену и принялся перерабатывать его. Новая редакция была готова в 1871 г. и уже в ноябре состоялась премьера.

На этот раз партитура состояла из 5 актов 11 картин. В этой версии Китри и Дульцинея предстали в едином образе и их партии исполняла одна балерина.

Публика оценила новую редакцию, в итоге эта версия спектакля надолго закрепилась в репертуаре.

В 1887 году на Петербургской сцене вновь был представлен публике балет, только уже в редакции Богданова, который сильно сократил его. В целом, постановщик старался придерживаться классической версии.

Одна из самых скандальных и обсуждаемых постановок принадлежит А. Горскому, который показал свою работу в 1900 году в Большом театре. Эта версия вызвала много критики и обсуждений, ведь Горский разрушил принятые формы балета. Он внес много новшеств в эту постановку.

Сам же балетмейстер стремился совместить реалистические тенденции московской труппы и классические – петербургской. Горский не только изменил хореографию, но и добавил сцены из других произведений Петипа, а также музыку других композиторов. После скандальной, но успешной премьеры, хореограф стал одним из революционеров отечественного балета.

Позднее именно версия Горского была признана классической и другие постановщики брали ее за основу.

В 1994 году совершенно новую версию произведения «Дон Кихот, или Фантазии безумца» представил публике Б. Эйфман. Чуть позже, в 2009-2010 годах он снова обратился к этому балету и опять переработал его, при этом хореография и сюжет претерпели значительные изменения.

Обратите внимание
Совет

Этот балет заметно выделяется на фоне других спектаклей, в нем нет острых драматических коллизий с кучей интриг, коварством и прочими атрибутами. Нет глубоких психологических персонажей с постепенным развитием образа и четкой сюжетной линии.

[/su_box]

Прелесть этого спектакля в другом, в его яркой эмоциональности, подчиненной единой стихии.

Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают в виде виртуозных испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте.

Особую колоритную атмосферу дополняет коррида с ее отважными тореадорами и свирепыми быками, а также тонкие комические номера. Все действие подчинено единому порыву, в котором главные персонажи вместе со зрителями оказываются на залитой яркими лучами площади Барселоны.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: смотреть балет «Дон Кихот»

Мы рады вам предложить артистов балета и симфонический оркестр для исполнения номеров и отрывков из балета «Дон Кихот» на вашем мероприятии.

Источник: https://soundtimes.ru/balet/klassicheskie-balety/don-kikhot

Краткое содержание балета “Дон Кихот”

  Главная    Большой театр    Балет “Дон Кихот”

Краткое содержание

Пролог

Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется странствовать, чтобы громкими подвигами прославить свое имя. Оруженосцем он назначает преданного ему Санчо Пансу, человека трезвого и к мечтаниям не склонного.

Действие I
В Барселоне – праздничное оживление. Дочь трактирщика Китри любезничает с влюбленным в нее цирюльником Базилем. Отец Китри, Лоренцо, застав их вместе, прогоняет Базиля. Он хочет выдать дочь за богатого дворянина Гамаша.

Цирюльник ей не пара, но Китри наотрез отказывается подчиниться воле отца.

В разгар веселья на площади появляются Дон Кихот со своим оруженосцем Санчо Пансой. Увидев трактирщика, Дон Кихот решает, что это владелец рыцарского замка, и почтительно приветствует его. Трактирщик отвечает Дон Кихоту тем же и приглашает его к себе. Санчо Панса остается на площади.

Но когда молодежь пытается подшутить над ним, Дон Кихот спешит на помощь своему оруженосцу.Увидев Китри, он принимает ее за прекрасную Дульсинею, которая являлась ему в мечтах и которую он избрал “дамой своего сердца”.Но Китри уже нет. Она убежала с Базилем. Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот отправляются ее разыскивать.

Китри и Базиль скрываются в таверне.

Обратите внимание

Приходят Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот. Трактирщик хочет немедленно объявить о помолвке Китри и Гамаша, но Базиль, по уговору с Китри, разыгрывает сцену самоубийства. Китри “рыдает” над телом возлюбленного.

Дон Кихот в благородном негодовании упрекает трактирщика в жестокосердии и, угрожая оружием, заставляет его согласиться на брак дочери с цирюльником. Базиль вскакивает. Ему уже ни к чему притворяться мертвым.

Картина 2
На поляне около мельницы раскинулся цыганский табор.

Тут же расположился театр марионеток. Появляются Дон Кихот и Санчо Панса. Хозяин театра приглашает Дон Кихота посмотреть спектакль. Дон Кихот взволнованно следит за ходом пьесы и, забывая, что это театр, бросается на сцену, чтобы с оружием в руках защитить обиженных.

Он ломает подмостки, расшвыривает кукол, а увидев мельницы, принимает их за злых волшебников, которых должен поразить. Но, зацепившись за мельничное крыло, он поднимается в воздух и падает на землю.

Картина 3
Израненный Дон Кихот и Санчо Панса в лесу. Дон Кихоту кажется, что лес полон чудищ и великанов. Санчо Панса укладывает Дон Кихота спать, а сам убегает за помощью. Дон Кихоту снится, что он видит Дульсинею, “даму своего сердца”, окруженную дриадами и амурами.

Санчо Панса приводит герцога и герцогиню, охотившихся в лесу, и умоляет их помочь охваченному мечтами Дон Кихоту. Господа приглашают странствующего рыцаря к себе в замок.

Действие III
Замок герцога. Все готово к торжественному приему Дон Кихота.

Читайте также:  Полонез - польский танец, покоривший королевские дворы европы

Герцог и герцогиня узнали от Санчо Пансы счастливую историю любви Китри и Базиля и любезно позволили справить их свадьбу в своем замке. Дон Кихота и Санчо Панса просят занять почетные места. Проходит торжественное шествие. Увидев Китри, Дон Кихот вновь узнает в ней “даму своих грез”.

Но герцог и Санчо Панса убеждают его, что это та самая дочь трактирщика, которой он помог соединиться с возлюбленным Базилем.

Праздник продолжается. Все благодарят доблестного рыцаря и его верного оруженосца.  

Источник: http://www.mirbiletov.com/bolshoy_teatr/balet_don_kikhot/kratkoesode/

Л. Минкус «Дон Кихот»

Дон Кихот погружен в чтение рыцарских романов. Появляется Санчо Панса в сопровождении Антонины, племянницы Дон Кихота, и бакалавра Карраско, которые упрекают Санчо за то, что он съел обед Дон Кихота. Дон Кихот посвящает Санчо в оруженосцы.

Напрасно Антонина и Карраско пытаются уговорить Дон Кихота отказаться от идеи отправиться в странствие. Тогда они решают не оставлять фантазера в путешествии: набрасывают на себя старый плед Дон Кихота, и… получается милая, послушная лошадка.

Путешествие начинается.

Действие первое

Картина первая. Народный праздник на одной из площадей Барселоны. Здесь же Китри и цирюльник Базиль. Отец Китри, трактирщик Лоренцо, мечтает выдать дочь замуж за богатого дворянина Гамаша. Но Китри наотрез отказывается.

Танцы прерываются появлением Дон Кихота. Дон Кихот принимает Лоренцо за владельца замка. Увидев Китри, он узнает в ней свою даму сердца Дульсинею. Но Китри удается убежать вместе с Базилем.

Отец Китри, Гамаш и Дон Кихот со своим оруженосцем Санчо Панса отправляются их разыскивать.

Действие второе

Картина вторая. Через поляну около мельниц, где раскинулся цыганский табор, пробегают Китри и Базиль, спасаясь от преследований Лоренцо и Гамаша. Дон Кихот принимает ветряные мельницы за злых волшебников и стремится сразиться с ними. Зацепившись за мельничное крыло, Дон Кихот взмывает ввысь, тяжело падает на землю и погружается в сон.

Картина третья. Спящему Дон Кихоту кажется, что лес полон волшебными существами. Он видит свою Дульсинею, окруженную дриадами и амурами.

Картина четвертая. В лесу слышен звук охотничьего рога. Это охотится Герцог со своей свитой. Санчо умоляет о помощи Дон Кихоту.

Картина пятая. Китри и Базиль укрылись в таверне — излюбленном месте сборищ матросов и их подружек. Общее веселье прерывается появлением Дон Кихота, отца Китри Лоренцо и Гамаша.

Трактирщик хочет немедленно объявить о помолвке своей дочери с дворянином. По уговору с Китри Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Дон Кихот, угрожая оружием, заставляет Лоренцо согласиться на брак дочери с цирюльником. Базиль живо вскакивает.

Влюбленные благодарят Дон Кихота за помощь. Герцог приглашает всех во дворец.

Действие третье

Картина шестая. Дворец Герцога. Антонина должна сыграть роль Дульсинеи, а Карраско — роль неизвестного рыцаря, соперника Дон Кихота.

Танцуют Китри и Базиль — сегодня их свадьба! Поединок Дон Кихота с «неизвестным рыцарем» оканчивается плохо — запутавшись в своих шпорах, Дон Кихот падает. «Неизвестный рыцарь» уводит «Дульсинею».

На продолжающемся празднике уже нет места Дон Кихоту.

Источник: http://www.classicalballet.ru/ballets/donquix/libretto/

1. История создания балета «Дон Кихот»

Первая постановка на сюжет одноимённого романа М.Сервантеса произошла в 1740 в Вене, балетмейстер Ф. Хильфердинг.

История многоактного испанского спектакля в России началась в 1869 году. Поставлен он был балетмейстером Мариусом Петипа.

Сочиняя либретто, Петипа опирался на традицию предшественников, использовавших до него в балете ту главу романа Сервантеса, где рассказано о свадьбе Китерии и Камачо, расстроенной влюблённым в Китерию пастухом Басильо.

Важно

Обратившись к героям Сервантеса, Петипа сберёг найденное до него, но в то же время создал свой оригинальный многоактный балет – цельное, продуманное во всех частях произведение.

« Дон Кихот» в спектакле Петипа был трагикомическим, а вовсе не комедийный (как ныне) персонаж, старомодный аскет – идеалист на празднике молодости, чувственности и свободы. Партия Дон Кихота – первая трагикомическая пария в истории балетного театра .

История Китри и Базиля – это история, двух авантюрных беглецов, которые бегут на встречу праздничным приключениям, отдавая дань юности. И в конце в концов возвращаются в отчий дом (ранний Дон Кихот).

Атмосфера праздника наполняет балет, – и это был первый праздник в театре у Петипа».

В первой московской постановке все сцены, за исключением сна Дон Кихота, где появлялась Дульцинея с нимфами, строились на материале испанских плясок. Петипа был хорошо знаком с испанским фольклором, так как в молодости выступал во многих городах Испании. И Дон Кихот стал своеобразным освобождением от идеологии «Сильфидовского балета».

Музыку хореограф заказал Л.Минкусу, прекрасному скрипачу Большого театра. Музыка «Дон Кихота» прекрасно обладала динамикой, необходимой для комедийного спектакля.

Позднее в балет были включены пьесы многих других композиторов, но в ключевых эпизодах и в главных в сюжетном отношении танцах сохранилась та музыка, которая была в спектакле Петипа.

«Дон Кихот» ставился несомненно с учётом традиций московской трупы, в составе которой были первоклассные исполнители национальных плясок и выдающиеся мимисты. Но к концу 1860-х годов зритель ждал от балетного спектакля уже иного: виртуозных классических танцев, постановочных эффектов».

Перенося «Дон Кихот» в Петербург (в 1871 году), Петипа основательно переделал сценарий и постановку. Одна и та же балерина стала исполнять партию Китри и Дульцинеи, а блестящие классические па, помимо сцены сна, появились в финальной картине на балу у герцога. Так же петербургский спектакль стал на один акт длиннее (всего пять актов) и потому грандиознее.

Весьма существенной особенностью спектакля, была тесная связь танцев с действием. Несмотря на то, что высшей точкой каждого из актов являлся дивертисмент, Петипа строил танцы так, чтобы они естественно вытекали из поступков персонажей, перемежались игровыми моментами.

Совет

Многое из придуманного им живёт в современном спектакле, особенно в первом акте, наиболее цельном и действенном. Это дуэт Китри и Базиля, выход тореодоров, вовлекающий народ в пляску. Это сцена приезда Дон Кихота, и полутанцевальная – полупантомимная игра Санчо Пансы с девушками.

От спектакля Петипа до нашего времени дошли так же отдельные детали сцены у мельниц ну и конечно же картина сна.

В 1900 году новую редакцию балета «Дон Кихот» поставил в Большом театре А.А.Горский. Он был знаком с петербургской редакцией Петипа, но не стал в точности её копировать. Ставя «Дон Кихота», он пытался провести свои реформы балетного театра.

Отвергая условности балета ХIX века во имя искусства правдивого, естественного, Горский выдвигал новые принципы построения спектакля. Он стремился усилить сквозную линию действия, драматизировать танец, насытить массовые сцены жизненными, игровыми моментами.

Горский изменил некоторые мезансцены (особенно в сценах на площади и в таверне), переставил многие танцы ( главным образом характерные).

«Отличие моей постановки от традиционных балетных состоит в том, что у меня на сцене постоянно наблюдается движение масс, у меня оригинальная планировка, я совершенно не признаю какой-либо симметрии», – писал Горский.

Однако превратить балет в «танцевальную драму», к которой в идеале стремился Горский, было невозможно. По существу, к замыслу Горского была бы не петербургская, а московская редакция Петипа. Но она давно стёрлась в памяти исполнителей.

К тому же, отказываясь от последнего, дивертисментного акта петербургской постановки, пришлось бы исключить из балета многие удачно поставленные и полюбившиеся зрителю танцы. Горский не хотел этого делать и потому не смог добиться желанной драматургической стройности.

Тем не менее «Дон Кихот» у него обрёл относительную цельность, обусловленную прежде всего его динамикой, жизнерадостным тонусом.

«Б.В. Асафьев определил это как, рождение танца из возбуждения уличной толпы, стремительный ритм её движений как бы невольно переходил в пляску».

Обратите внимание

Для спектакля 1900 года важнейшее значение имела также новизна декорационного оформления. В «Дон Кихоте» состоялся дебют на балетной сцене художников, чья роль в развитие хореографического искусства очень высока: А.Я.Головина и К.А.Коровина.

Недаром большинство рецензий началось с описания декораций и костюмов. В то же время противники спектакля, недовольные вторжением художников нового направления на императорскую сцену, называли спектакль «декадентским». Головин написал площадь первого акта, залитую ослепительным солнцем.

Сцена в таверне шла в декорациях Коровина.

Вот что писал Дягилев по поводу новой постановки Горского: « Нельзя при всей любви к истинно классическому искусству увлекаться таким вздором, как никому не нужные феерии, вроде минкусовского «Дон Кихота», да ещё постановку таких вещей поручать Коровину и Головину. Как можно у таких талантливых художников отнимать время и силы на столь некультурную работу». Такого же примерно мнения оставался и А. Бенуа.

Горский добивался от артистов прежде всего свободы и искренности поведения и многие рецензенты писали о том, что на сцене был не привычный вялый кордебалет, заученно выполняющий положенные па, а весёлая жизнерадостная толпа, которая плясала с азартом, блестя глазами, сияя улыбками.

Каждого актёра Горский старался показать соответственно его дарованию и одновременно так, чтобы он вписался в картину шумного, солнечного испанского праздника. Так появился танец Мерседес среди кинжалов. Заново были поставлены танцы тореадоров и центральная партия Эспады.

Новыми танцами Горский обогатил также сцену в таверне.

Для новых номеров была использована музыка А. Дюрана (мавританский танец), А. Симона (танец Мерседес и женская вариация), Э. Напрвника («фанданго» в последнем акте).

«Дон Кихот», несмотря на изначальные нападки критиков, был и остаётся одним из самых репертуарных спектаклей в Российских театрах оперы и балета.

Источник: http://cult.bobrodobro.ru/5633

Дон Кихот

Пролог

Дон Кихот читает очередную книгу о похождениях средневекового рыцаря. Фантастические образы романа постепенно становятся реальными в его воображении. Он погружается в раздумья о прекрасной Дульцинее.

Крики и шум пробуждают его от грёз. Оказалось, что это Санчо Панса ищет спасения в его келье от крестьянок.

Дон Кихот посвящает Санчо Панса в свои оруженосцы и предлагает ему отправиться странствовать во имя прекрасной Прекрасной дамы.

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая

Важно

На городской площади Барселоны праздничное оживление, народ танцует и веселится. Дочь трактирщика, Китри, любезничает с влюбленным в неё цирюльником Базилем.

Отец Китри, трактирщик Лоренцо, прогоняет нищего Базиля, так как хочет выдать свою дочь за богатого дворянина Гамаша. Народ со смехом встречает старомодного и неуклюжего Гамаша. Сватовство оказывается неудачным. Китри наотрез отказывается подчиняться воле отца.

Лоренцо уводит с собой опозоренного дворянина, обещая, что все-таки заставит дочь выйти за него замуж.

На площади появляются всеобщая любимица – Уличная танцовщица и знаменитый тореадор Эспада. Танцы и веселье на площади продолжаются. В разгар веселья появляются Дон Кихот и Санчо Панса.

Народ удивлен старомодным видом Дон Кихота и его странным поведением.

Санчо трубит в рог, чтобы вызвать замешкавшегося трактирщика, которого Дон Кихот принимает за хозяина замка, и почтительно здоровается с ним.

Девушки уде признали в Санчо воришку и решили посмеяться над толстяком. Мужчины тоже не прочь проучить толстяка, они подбрасывают барахтающегося и взывающего о помощи Санчо высоко в воздух. Дон Кихот, услышав крики своего оруженосца, смело бросается ему на помощь. Санчо освобождён, он благодарит своего хозяина за совершённый ради него подвиг.

Танцы возобновляются, влюблённые Китри и Базиль снова вместе. Дон Кихот поражён красотой Китри; не она ли являлась ему в его грёзах, так похожа она на прекрасную Дульцинею. Он отталкивает обручённого с Китри Гамаша и преклоняет пред ней колено, приглашая её на старинный танец менуэт. Захваченный танцем, Дон Кихот уносится в своих мечтах, не замечая, что Китри уже снова танцует с Базилем.

Читайте также:  Оперетта «принцесса цирка»: содержание, видео, интересные факты, история

Веселье и танцы на площади продолжаются. Их нарушает Санчо Панса, который воспользовавшись суматохой, украл «про запас» большую рыбу. Лоренцо преследует его. Базиль и Китри убегают от Лоренцо и Гамаша, а те пускаются за ними в погоню.

Картина вторая

Совет

Дон Кихот стоит с книгой в своей келье. Рядом с ним его верный оруженосец Санчо Панса. Были ли эти приключения в книге, или всё произошло наяву… Дон Кихот уверен, что повстречал Дульцинею и обязательно её найдёт.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Картина первая

Таверна. Сюда собираются участники праздничной вечеринки. Здесь бывшие пираты, тореро и другие завсегдатаи. Сюда приходят подруги Китри, Мерседес и тореадор Эспада. Все они танцуют, вызывая бурный восторг собравшихся. Появляются Китри и Базиль, которые присоединяются к общему веселью.

Друзья обеспокоены, сюда идут отец Китри и Гамаш, а за ними следует Дон Кихот и Санчо. Они разыскивают дочь трактирщика. Подруги прячут Китри, но её замечают. Лоренцо тянет дочь к Гамашу и старается благословить на брак с богачом.

Расталкивая толпу, вбегает Базиль, который по договору с Китри разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании изгоняет Гамаша и, угрожая оружием, заставляет Лоренцо благословить на брак Китри и «умершего» цирюльника.

Влюблённые счастливы: самоубийство было хитроумной уловкой. Праздник возобновляется. Китри и Базиль, пользуясь праздничной суматохой, исчезают из кабачка и уединяются.

Картина вторая

Бродячие цыгане застают обнимающихся влюблённых и приглашают в табор, где идёт праздник. Появляются Дон Кихот с Санчо Панса, разыскивающие исчезнувшую «даму сердца» странствующего рыцаря. Дон Кихот хочет увести с собой Китри, которую он принимает за Дульцинею, однако Базиль препятствует ему. Базиль и Китри убегают от сумасшедшего рыцаря.

Старый цыган предлагает Дон Кихоту взять с собой красавицу-цыганку вместо Китри. Дон Кихот в порыве гнева отбрасывает от себя «назойливых» цыганку и старого цыгана, он старается пройти через все мучения ради Дульцинеи. В его уме возникает фантастическое Чудище стоящее на пути и пленившее Даму его сердца. Он бесстрашно бросается в бой, но терпит поражение.

Картина третья

Обессиленный Дон Кихот, потерявший «в бою» своего верного оруженосца и оружие, остаётся один. Все видения и страхи пропали, вокруг знакомые стены его кельи. Он успокаивается и засыпает. Во сне к нему является Амур, который открывает перед ним Царство дриад.

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ

Картина первая

Обратите внимание

Амур приводит дон Кихота в Царство дриад, где Повелительница дриад показывает ему прекрасную Дульцинею. Поражённый стрелой Амура, Дон Кихот выказывает свою любовь и преклонение перед Дамой сердца.

Картина вторая

Дон Кихот просыпается – прекрасные видения исчезли. Санчо Панса привёл с собой Герцога и Герцогиню, которые благосклонно приглашают Дон Кихота на праздник в свой Дворец.

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ

Дворец Герцога. Один за другим прибывают во дворец гости, среди них знакомый нам дворянин Гамаш, Дон Кихот и Санчо Панса. Начинается празднество, на котором приглашённые танцуют Болеро и Фанданго, а Китри и Базиль – свой свадебный танец.

Эпилог

Дон Кихот, до сих пор не веривший в реальность происходящего, теперь точно знает, что в жизни возможно реализовать свои мечты. Представшие перед ним герои, наверное, существуют реально. Если верить в доброту, благородство и быть самоотверженным, то и в жизни можно воплотить самую невероятно смелую сказочную ……… идею.

Источник: http://www.chelopera.ru/plays/about/lminkus-don-kihot/brief/

Дон Кихот

         Дон Кихот

Балет в двух актах

             Композитор —   Людвиг Минкус (1826-1917)

              Либретто  и хореография : Александр Горский, Мариус Петипа

              Редакция : Юрий Ветров ,  Елена Радченко

             Сценография и костюмы  : Сергей Радченко, Елена Радченко, Лев   

             Солодовников

О балете

Знойные улыбки женщин и пламенные взоры мужчин, алые мулеты тореадоров и черные дамские веера, менуэты и сегидильи, большие прыжки по кругу и 32 фуэте — в «Дон Кихоте» слились воедино все представления об Испании и о классическом балете.

Этот веселый и простодушный спектакль на музыку Людвига Минкуса, так мало похожий на роман Сервантеса, — единственный из старинных классических балетов, родившихся в Большом театре. Именно здесь 14 декабря 1869 года он впервые был поставлен Мариусом Петипа в бенефис танцовщицы Анны Собещанской.

«Дон Кихот» утвердил талант преобразователя московской балета Александра Горского — его постановка 1900 года стала декларацией жизненной правды в балете. С той поры «Дон Кихота» неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали, он оброс неисчислимым количеством вставных номеров.

Блеск и обаяние этого балета магически притягивают все новые поколения поклонников балета.

«Дон Кихот» — балет по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Первая постановка принадлежит  Мариусу Петипа в 1869 г. Наиболее известна постановка балетмейстера Александра Горского  1900 г. В дальнейшем свои редакции этого балета, значительно отличающиеся от первоначальной версии, создавали другие хореографы.

Краткое Содержание               

Пролог                                                                      

Дон Кихот Ламанческий вместе со своим верным оруженосцем Санчо Пансой отправляется на поиски приключений в честь своей возлюбленной Дульсинеи,которую он увидел в своих мечтах.                                              

Действие первое—                         

 Картина 1                                           

Хозяин кабачка Лоренцо приглашает Дон Кихота и Санчо к столу. Дочь хозяина Китри влюблена в цирюльника Базиля,однако Лоренцо на стороне дворянина Гамаша,который хочет жениться на его дочери. Дон Кихот хочет помочь влюблённым.Он верит что Китри- это его Дульсинея. Китри вместе со своим возлюбленным  Базилем убегают с площади.                                      

 Картина2                                                 

Дон Кихот и Санчо Панса продолжают странствия и попадают в цыганский табор,в котором нашли приют Китри с Базилем.Дон Кихота посещают страшные видения и он сражается с ними до полного изнеможения.     

 Картина3                                                  

Дон Кихоту снится,что он в волшебном саду окружён прекрасными Дриадами.Среди них ему видится образ Китри-Дульсинеи,которая взывает к нему защитить её любовь.Сон Дон Кихота прерывает Санчо и предлагает продолжить их путь.                           

Действие второе                         

Картина 1                                                     

Важно

В кабачке,куда прибежали и спрятались Китри и Базиль,скрестились судьбы наших героев.                                  

Картина2

Свадебное веселье на городской площади.Виновники торжества,жених Базиль и невеста Китри, танцуют свой танец полный любви!

Источник: http://radchenko-ballet.com/blog/2015/05/18/don-kihot/

Фильм Дон Кихот (1957): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

РежиссерГригорий КозинцевАктерыНиколай Черкасов, Юрий Толубеев, Серафима Бирман, Людмила Касьянова, Светлана ГригорьеваБлагородный идальго Алонсо, начитавшись рыцарских романов, решил, что пора и ему отправиться в поход.

Кто же будет защищать угнетенных, как не он? Кто будет совершать подвиги? Теперь он ни кто иной, как Дон Кихот, храбрый рыцарь! Прекрасная дама выбрана. Во славу таинственной Дульсинеи смельчак будет творить добро! А как же рыцарь без оруженосца? Бедняге Санчо Панса не остается ничего, кроме как отправиться вместе с Алонсо.

Изворотливость Санчо, стойкая вера Дон Кихота в справедливость, комичные ситуации, в которые то и дело попадает рыцарь – все это делает фильм одним из лучших.АвторМигель Де Сервантес Сааведра, Евгений Шварц

  • Николай Черкасов, игравший Дон Кихота, получил премию как лучший актер.
  • Фильм был представлен на Канском фестивале.
  • «Дон Кихот» принял участие во Всесоюзном фестивале.
  • Григорий Козинцев, отвечавший за режиссуру и постановку, получил две премии и почетную грамоту за свою работу.
  • Специально для съемок была сооружена ветряная мельница высотой 16 метров.
  • Часть трюков Черкассов выполнял самостоятельно, без дублера. В том числе и то, когда он повис на крыльях мельницы вниз головой.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Дворянин Алонсо горько сожалеет, что век рыцарей и благородных мужей закончился. Некому теперь помогать бедным и защищать беспомощных.

Недолго думая, он объявляет себя странствующим рыцарем Дон Кихотом и отправляется на подвиги. Свои героические поступки он посвящает выдуманной красавице Дульсинее. Выбрав из верных людей простолюдина Санчо Панса оруженосцем, Алонсо покидает селение.

Захватывающие приключения ждут героев. Вот только одно НО. Сражается Дон Кихот с плодами своей бурной фантазии. То великанов он видит, то защищает город от дракона.

Санчо Панса прекрасно осознает, что творит его хозяин, но не смеет перечить. Благодаря его уму и хитрости Дон Кихот смог избежать некоторых неприятностей. Слава сумасшедшего летит далеко впереди рыцаря.

Народ открыто потешается над бедным идальго.

Лишь одно может утихомирить героя – настоящий рыцарский поединок. Он происходит в степи. Бедный идальго проигрывает, но все также прославляет прекрасную Дульсинею. По негласным законам рыцарства, проигравший должен подчиниться победителю. Желание черного рыцаря – Дон Кихот должен навсегда вернуться в родное поселение. Алонсо следует приказанию неизвестного рыцаря.

Решив, что ему больше незачем жить, если он не может больше сражаться за справедливость, Дон Кихот решает умереть. Но во сне Дульсинея убедила героя, что он должен жить. Остаток жизни Дон Кихот проводит бесславно для рыцаря.

  • Тот самый благородный идальго!Бессмертная классика обречена на множество перевоплощений. Вот и «Дон Кихоту» не удалось избежать этой участи.Первый цветной широкоэкранный стереозвуковой фильм киностудии «Ленфильм»! Обалдеть! Кто бы мог подумать, что на сторону прогресса советское кино шагнуло именно с этого фильма… Читать далее

Источник: https://www.ivi.ru/watch/15093/description

История создания балета “Дон Кихот”

Содержание

    1. Введение…………………………………………… 3стр.
    2. Два создателя Л.Минкус и М.Петипа
    3. Балет «Дон Кихот»
    4. Заключение

Введение

Впервые слово «балет» (в переводе с итальянского — «танцую») произнес итальянец Доменикино да Пьяченца. В начале 15-го в. он служил учителем танцев при дворе правителя одной из областей Италии — Феррары.

Как-то Доменикино да Пьяченца предложил придворным исполнить на балу четыре разных танца как единое целое.

Сочинив для этого представления еще и общий финал с церемонными выходами и поклонами, он назвал все это действие балетом.1

Совет

Однако балет в том виде, в каком мы знаем его сейчас, родился не в Италии, а во Франции. В 1581 г. в Париже состоялся грандиозный спектакль «Комедийный балет королевы». Историки рассказывают, что длился он пять с половиной часов.

В представлении участвовали и певцы, и чтецы, но события сюжета раскрывались прежде всего с помощью танца.2 Так четыреста лет назад появился тот вид театрального спектакля, который мы сегодня называем словом «балет».

Он соединяет в себе музыку, танец, искусство декораций и создает, таким образом, совершенно особый вид сценического зрелища. Танец — главное выразительное средство в балете. В танце раскрываются содержание балета, характеры действующих лиц, их мысли, чувства.

Огромное значение в балете имеет музыка — ее драматическая, эмоциональная сила, богатство и красота мелодий и ритмов.

Интерес к балету перехватили и в России. Истоки русского балета заложены в народных плясках, то величественных и певучих, то озорных и дерзких. Русские артисты по-своему отнеслись к технике танца, предложенной им зарубежными постановщиками и педагогами. Они развили ее, обогатили качествами, свойственными народному танцу: выразительностью, одухотворенностью, осмысленностью.

__________________________________________________________________

1,2 Худеков С. Н., История танцев.- СПБ, 2003

Советский балет отличает его идейность. Он является орудием нравственного воспитания. Неизмеримо расширилась тематика балета: в спектаклях показан герой, борющийся за свободу, создан образ восставшего народа. Спектакли, поставленные советскими хореографами, проникнуты гуманизмом: они утверждают конечную победу справедливости, провозглашают достоинство и свободу человеческой личности.

Мастера советского балета правдиво отражают явления действительности, обобщая их, выявляя в них типическое и выражая в единстве музыкальных и хореографических образов.

Немалое значение для развития мирового балетного искусства имело расширение в 50-60-е гг. культурных связей. Советские балетные коллективы гастролируют во всех странах мира, советские хореографы и педагоги ставят за рубежом спектакли, создают школы, артисты из многих стран стажируются в советских театрах и училищах.3

Обратите внимание

На этой основе и начало формироваться то искусство, которое мы называем теперь русским балетом. В истории русского балета много славных страниц. В 19-м в. он стал образцом для балета всего мира. Этим он обязан композиторам П. И.

Читайте также:  Ванесса паради: биография, лучшие песни, интересные факты

Чайковскому, создателю бессмертных балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», А. К. Глазунову, автору «Раймонды», балетмейстерам М. Петипа, Л. Иванову, М. Фокину. В поставленных ими спектаклях танцевали прославленные балерины А. Павлова, Е. Гельцер, Т.

Карсавина, танцовщики В. Нижинский, В. Тихомиров и многие другие. На этом великом наследии вырос наш балет. Среди его создателей известные хореографы: К. Голейзовский, Ф. Лопухов, Р. Захаров, Л. Якобсон, И. Вольский, Ю. Григорович, О. Виноградов и другие.

Многие спектакли остаются в памяти на всю жизнь.

________________________________________________________________

3 Большая советская энциклопедия: http://bse.sci-lib.com/

Незабываемы балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Спартак» А. Хачатуряна (он удостоен Ленинской премии), «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева и многие другие. Радостные, праздничные детские балеты «Доктор Айболит», «Чиполлино», «Петя и Волк», «Белый пароход», «Синяя птица» стали любимыми балетами наших ребят.

Каждый созданный балет – это отдельная история, но актуальностью данной работы является работа композитора Людвига Минкуса «Дон Кихот».

Объектом исследования – балет Л.Минкуса «Дон Кихот».

Предмет исследования – история создания балета Л.Минкуса «Дон Кихот».

Два создателя Л.Минкус и М.Петипа

Самая известная и великая постановка балета Дон Кихот – это совместная работа композитора Л. Минкуса и хореографа М.Петипа.

Минкус Людвиг Федорович – скрипач и  композитор с начала 50-х до конца 80-х жил в России. Но, как балетный композитор Минкус дебютировал в России в 1857г., написав балет «Союз Пелея и Фетиды» для частного представления в Юсуповском театре.

Во время работы в Большом театре Минкус пишет музыку для одноактного «Два дня в Венеции», который был поставлен в 1862г.

Важно

В том же  году Минкус пишет по заказу балетмейстера Артюра Сен-Леона антракт для возобновлённого в Большом театре балета Адольфа Адана и Жана Коралли «Орфа».

Удовлетворённый Сен-Леон заказал Минкусу полный балет, и Минкус написал «Пламя любви, или Саламандру», поставленную в 1863 г. специально для прославленной балерины Марфы Муравьевой в московском Большом театре, затем были работы «Фиаметта, или Торжество любви», «Немея», балет «Ручей».

В 1869 году хореограф Мариус Петипа (1818—1910) предложил Минкусу, бывшему в то время профессором Московской консерватории по классу скрипки, написать музыку к балету «Дон Кихот», сценарий которого он разработал сам.

Француз Петипа, родившийся в Марселе и учившийся у своего отца, видного артиста, балетмейстера и педагога Ж. А. Петипа, а также у выдающегося танцовщика театра Королевской академии музыки О.

Вестриса, с 1838 года выступал в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида в качестве танцовщика и балетмейстера. С 1847 года он стал работать в России. Петипа придерживался строгих схем чередования пантомимы и танцев, классических и характерных.

Основой его спектакля был классический танец, выражавший чувства главных героев. Характерный танец вносил бытовые и социально-исторические краски, нёс функции дивертисментного номера. С именем Петипа связан блестящий расцвет русского балета.

С 1862 года Петипа официально числился балетмейстером петербургской сцены, но выступал в основном как танцовщик вплоть до отъезда из России главного балетмейстера — Сен-Леона. Славу Петипа принесла «Дочь фараона» по сценарию, написанному им вместе с Ж. А. Сен-Жоржем в 1862 году.

С 1857 года Петипа почти ежегодно создавал новые балеты. В 1869-м Петипа задумал балет на сюжет, почерпнутый из романа М. Сервантеса (1547—1616) «Дон Кихот» (1605—1615) и не раз воплощенный на балетной сцене: еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли под этим названием на музыку разных композиторов.

Совет

Однако в них использовался не сам знаменитый роман Сервантеса, а лишь вставные новеллы о свадьбе богача Камачо (во французском варианте — Гамаша) и о Китерии и Басильо (главы XX и XXI второго тома романа). Петипа тоже использовал именно этот вставной сюжет.

В совместном тендеме Петипа и Минкус очень легко справились с поставленной задачей, музыка была написана быстро, и 14 (26) декабря 1869 года в московском Большом театре состоялась премьера комического спектакля, в котором лишь Дульцинея исполняла чисто классический танец, остальные же герои были представлены характерными. В 1871 году для постановки в столичном Большом Каменном театре Петипа сделал новую редакцию балета.

Работа двух талантов над балетом  «Дон Кихот» по Сервантесу, оказалась исключительно успешна. Много странствовавший по городам Испании, проникшийся духом и традициями танцевального фольклора этой страны, хореограф Петипа сумел воплотить на сцене все его богатство и своеобразие.

В свое время Сервантес писал об испанских плясках: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье». Великий мастер сумел воплотить на сцене эти радость и веселье, создал яркий праздничный спектакль, навечно вошедший в классику жанра. Однако история его бытования сложна и отличается неясностью.

Известно, что в 1900 году новую хореографическую редакцию балета осуществил молодой, только что окончивший Петербургское театральное училище Александр Горский (1871—1924). Насколько Горский использовал хореографию Петипа, точно не установлено. Сам Петипа в своих мемуарах с горечью вспоминал, что Горский выдал его спектакль за свой.

Некоторые исследователи считают, что в сохранившемся варианте, якобы Горского, 70 процентов принадлежит Петипа.4

____________________________________________________________________________________________________________

4 Абрамский И.П., Белза И.Ф. Большой театр СССР: Опера и Балет,М.: Государственное музыкальное издательство, 1958

История создания  балета Дон Кихот

Обратите внимание

Балет Л. Минкуса «Дон-Кихот» с его наивным сюжетом трудно сопоставить с бессмертным творением Сервантеса — этой величайшей, по словам Гейне, сатирой на человеческую восторженность.

Слишком внешними признаками исчерпываются в балете характеристики и самого рыцаря печального образа, и его добродушного оруженосца. Авторы балета и не ставили себе целью в течение трехчасового спектакля раскрыть философскую глубину романа великого испанского писателя.

Однако балет «Дон-Кихот», лишенный, по существу, стройного развития сюжета, психологически углубленных образов и волнующей драмы чувств, пользуется неизменным признанием и любовью самого взыскательного зрителя.

Уже при поднятии занавеса зритель попадает под влияние праздничной атмосферы этого спектакля. Перед глазами появляется залитая горячим солнцем площадь Барселоны. На площади кипит жизнь во всей своей шумной непосредственности и суете.

В пестрой толпе без труда узнается своенравная Китри. Пока ее отец, трактирщик Лоренцо, обсуждает выгоды брака дочери с богатым Гамашем, девушка отчаянно кокетничает с цирюльником Базилем. Звуки сегидильи заставляют забиться все сердца. Весело пляшут и молодежь, и старики. Темпераментные, бравурные танцы следуют один за другим.

Группа тореадоров, размахивая красными плащами, разыгрывает сцену боя быков. Знаменитый эспада — любимец толпы и покоритель женских сердец — танцует с молодой испанкой. Гибкое тело девушки то стелется по земле, то в легком прыжке летит над толпой. В изящных, чеканных движениях эспады чувствуется стальная сила мускулов.

Посылая пленительные улыбки в восторженную рукоплещущую толпу, тореадор то горделиво выступает по площади, то вновь начинает огневой, темпераментный танец. Танцуют Китри и Базиль, Пикилья и Жуанита — вся площадь безудержно отплясывает один танец за другим.

Мелькают взволнованные лица, горящие глаза, развеваются цветные юбки, и ноги выбивают ритм на каменных плитах мостовой.

Важно

Стихия танца – вот в чем сила и завораживающая прелесть «Дон-Кихота», причина долгой жизни этого вечно молодого балета. Парад танцев — искрометных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по спектаклю во всем своем блеске и красоте, более всего привлекает в «Дон-Кихоте».

Танец как бы рождается из эмоциональности и возбуждения толпы, темпераментной и восприимчивой. Он служит естественным выражением ее жизни, действия, происходящего на сцене. Герои балета не просто исполнители многочисленных танцевальных номеров, они живут в танце, выражают им свои мысли и чувства.

Партитура «Дон-Кихота» не обладает ни богатством красок глазуновской «Раймонды», ни проникновенным лиризмом «Лебединого озера» Чайковского. Мы не найдем в ней развитой симфоничности, углубленности, то есть тех качеств, которые отличают лучшие балетные партитуры.

Действие «Дон-Кихота» — только повод для танцев. Вот почему никто не огорчается тем, что главные герои балета — с детства знакомые каждому Дон-Кихот и Санчо Панса — в течение четырех актов уныло расхаживают среди шумного, танцующего «фона», составляющего основную причину воодушевления публики.

Подлинными героями балета становятся веселая Китри и ее друг Базиль, уличная танцовщица и бесстрашный эспада, грациозная Дульцинея, Пикилья и Жуанита и другие участники бесхитростных шалостей прелестной дочери трактирщика и ее возлюбленного.

Бравурная партия Китри увлекает нас гораздо сильнее, чем трагикомические приключения незадачливого рыцаря печального образа.

Несмотря на то, что многие постановщики стремились выдвинуть образ Дон-Кихота на первый план — «приблизить его к первоисточнику Сервантеса» — это никогда полностью не удавалось, потому что лишенная глубокого содержания роль эта не может стать действенной и вместить сложные переживания и движения души Дон-Кихота.

Не помогает этому и специальный пролог балета, в котором показывается, как бедный рыцарь, начитавшись романов, собирается в путь за своей мечтой. Зритель забывает о нем, увлекаясь красочным зрелищем дивертисмента, составляющим основу происходящего далее. Однако было бы неверным сводить все значение этого балета только к демонстрации искусства танца.

Нельзя не отнестись с уважением к попыткам многих постановщиков «Дон-Кихота» связать все составные части спектакля в гармоничное целое, усилить сюжетно-драматическую линию балета, внести осмысленность в поведение главных действующих лиц.

Совет

Если с этой точки зрения проследить сценическую историю «Дон-Кихота», то, как это ни странно, окажется, что одной из самых интересных и последовательных в этом смысле редакций данного произведения была первая (на музыку Минкуса), сочиненная и поставленная балетмейстером М. Петипа на сцене Большого театра еще в 1869 году.

В основе балета лежала четко выявленная, углубленная драматургия. Спектакль развертывался как единое действие, танцы органично и естественно вытекали из сценических событий. Роль Дон-Кихота служила в спектакле как бы внутренней пружиной для развития интриги. В партиях Китри и Базиля выступали артисты А. Собещанская и С. Соколов.

Однако уже в 1871 году, когда Петипа ставит «Дон-Кихота» в Петербурге, он отказывается от этой редакции и идет по привычному и более эффектному пути балетного дивертисмента, добиваясь предельной красочности, динамичности и яркой театральности зрелища. Но и в московской редакции балета М.

Петипа не ставил себе задачей показать реальную Испанию Сервантеса, с этнографически верными деталями, с танцами, близкими народным, хотя в спектакле, несомненно, и отразились впечатления от путешествия балетмейстера по Испании (картина народного праздника в Барселоне, частично сохранившаяся в поздней постановке «Дон-Кихота» А. Горского).

Самый стиль балета был совсем не натуралистичен. Наоборот, М. Петипа добивается такой стилизации народных испанских танцев, которая была близка условности классического танца и придавала хореографии спектакля необходимое единство. Балетмейстер А. Горский в 1900 году заново переосмысливает «Дон-Кихота», преследуя уже другие художественные цели.

Находясь под влиянием передовых идей Художественного театра, Мамонтовской оперы, Горский стремится к цельности художественного образа всего спектакля. Его интересуют вопросы «жизненной правды» в хореографическом искусстве, новые приемы оформления. Он приглашает для работы над «Дон-Кихотом» лучших художников-декораторов К. Коровина, А. Головина и Н. Клодта.

Источник: http://referat911.ru/Iskusstvo/istoriya-sozdaniya-baleta-don-kihot/509015-3194883-place1.html

Ссылка на основную публикацию