Опера «дон жуан»: содержание, видео, интересные факты, история

Дон Жуан

Имя Дон Жуана давно стало нарицательным благодаря красочности образа. Покоритель дамских сердец, сладкоречивый любитель женского внимания, настоящий Казанова остается в памяти многих поколений из-за любовных подвигов. Его похождения описывали литераторы, воплощали на экране актеры и постановщики фильмов, воспевали в операх и мюзиклах композиторы. 

Дон Жуан

Герои, обрисовываемые авторами произведений, ветрены, эгоистичны, слабовольны и смекалисты. Вокруг Дон Жуана кипят страсти: за его расположение соперничают девушки, опозоренные красавицы пытаются отомстить герою, а их родственники стремятся убить бесстыжего ловеласа. Образ, пронесенный через века, не раз видоизменялся, но сущность оставалась прежней.

История создания

Прототипом Дон Жуана послужила личность дворянина, родившегося в Испании в XIV веке. Его звали дон Хуан Тенорио. О распутном образе жизни этой персоны ходили легенды. Прославленный севильский любовник, он сбился со счета, сколько женщин успел обесчестить.

Примечательно, что из любой ситуации дон Хуан выходил невредимым, не испытывая угрызений совести. Герой участвовал в дуэлях, посягал на порядочность именитых дам и пользовался расположением короля Педро Первого Жестокого.

Последний нюанс выручал его в сложных ситуациях.

Памятник дону Хуану Тенорио

По слухам, испанский правитель составлял компанию герою в распутстве. Общество молчало до тех пор, пока мужчины не выкрали дочь командора де Ульоа. Военного деятеля убили, и это вывело власти из себя. Дон Хуана обманом привели на могилу командора и убили. Ходили легенды о том, что испанского ловеласа покарал Бог, а смерть он принял от призрака де Ульоа.

Дон Жуан стал народным персонажем, так как прототипом для известного литературного образа послужил не только Тенорио. Севильцы рассказывают о доне Мигеле де Манара, чья репутация считалась скандальной.

Обратите внимание

Кабальеро, живший в грехе, якобы продал душу дьяволу, но осознал свои проступки и вершил добрые дела. Легенды о двух персонажах постепенно соединились.

Позднее черты обоих героев можно был отметить в собирательном литературном образе.

Памятник дону Мигелю де Манара

С течением времени характер героя менялся. Первоначально представавший перед публикой бесчестным любовником, он обрел изящные манеры и собственный стиль. Его благородство и верность слову стали отличительными чертами. Аудитория обычно закрывает глаза на факт похищения дочери командора и наслаждается невероятными приключениями Дон Жуана.

Первое упоминание о нем сделано в пьесе Тирсо де Молина, в основу которой легла легенда о доне Хуане Тенорио. Молина писал успешные произведения для сцены, и после некоторых изменений история Дон Жуана стала тешить испанскую публику с подмостков. Пикантный сюжет и остроты привлекали аудиторию любого сорта. 

После издания пьесы Жана Батиста Мольера, где Дон Жуан стал французом, герой обрел новые черты характера. Затем легенду о дамском угоднике воспел Проспер Мериме, а после него Эрнст Гофман.

Британские читатели знают о существовании поэмы Байрона, описывающей приключения героя-любовника. В России Дон Жуана представляли читателям Александр Пушкин, Алексей Толстой, Самуил Алешин и Александр Иволгин.

Биография и образ

Дон Жуан – молодой человек, родившийся в Севилье во время правления Педро Жестокого. Отец персонажа, бывший адмирал, прославившийся триумфами в боях с маврами, погиб в сражении под Трафальгаром. После его смерти мать Дон Жуана осталась с четырьмя детьми на руках.

В детстве герой дружил с инфантом, будущим королем, их сблизила страсть к любовным авантюрам. Король сделал старшего брата Жуана толедским альгвасилом. Младшего казнили за приспешничество британскому монарху. Сестра Жуана, Тереза, осталась жить в семейном поместье.

Дон Жуан

Дон Жуан не гнушался родственными связями: его любовницей была близкая семье Мария Падилья. Приключения короля и дворянина не сходили с уст в народе. Список любовных трофеев главного героя постоянно рос. Перед ним не могли устоять ни простушки, ни представительницы именитых фамилий. Среди жертв Дон Жуана – герцогиня Изабелла, рыбачка Тизбея, донна Анна.

Дон Жуан обольщает даму

Описывая женские образы, писатели не скупились на громкие слова. Зарубежные авторы не выделяли главного персонажа в плеяде любовниц героя. Из отечественных писателей Александр Пушкин заострил внимание читателей на образе донны Анны. Поэт сделал ее женщиной всей жизни знаменитого любовника.

Картина Репина “Дон Жуан и донна Анна”

Задумав похитить прекрасную дочь командора, Дон Жуан проник в его дом. Он попытался пробраться в комнату девушки, но был замечен ее отцом. Расправа над командором была незамедлительной.

Важно

Чтобы избежать укоров со стороны двора и простых людей, Дон Жуан уехал с родной земли. Командора похоронили в семейном склепе. Монахи-францисканцы, в стенах монастыря которых нашел последнее пристанище командор, не свершили правосудие с помощью короля.

Они написали Дон Жуану письмо от имени вымышленной красавицы и пригласили на свидание.

Несмотря на опасность, герой пришел к могиле, которую успели обрызгать кровью. Монахи жаждали отмщения.

Пока они распускали слухи о возвращении ловеласа, надгробная статуя ожила и ввергла Дон Жуана в преисподнюю. Это, конечно, кажется неправдоподобным.

Но в Севилье есть небольшая скульптура, которую местные жители называют Каменный гость. Легенда гласит, что именно она является статуей из склепа.

Интересные факты

История Дон Жуана, мотивы которой писатели почерпнули из легенд испанских монахов, и сегодня вдохновляет постановщиков на создание фильмов и спектаклей. Каждый уважающий себя театр имеет в репертуаре постановку по мотивам приключений обольстителя. Кинорежиссеры обращаются к образу, приглашая на главную роль начинающих привлекательных артистов в самом расцвете сил.

Эррол Флинн в роли дона Жуана

Образ Дон Жуана вечен. Востребованный во всех сферах искусства, он является благодатной почвой для эксперимента. Запоминающейся кинолентой стала картина «Приключения Дон Жуана». В главной роли выступил голливудский актер Эррол Флинн.

Брижит Бардо в роли дона Жуана

Актеры, исполняющие роль Дон Жуана, не всегда делают акцент на всемогущем обаянии персонажа и обожании, которое испытывали его женщины. В XХ веке стали появляться первые произведения, где отрицательное обаяние и репутацию героя пытались объяснить его внутриличностным конфликтом. Так свет увидела пьеса «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» Макса Фриша.

Джонни Депп в роли дона Жуана

К легенде обращаются современные кинорежиссеры, предлагая альтернативные образы Дон Жуана и перенося героя в современные реалии.

В картине «Если бы Дон Жуан был девушкой» его роль сыграла Брижит Бардо, представив публике альтернативную трактовку легенды. Роль Дон Жуана фильме «Дон Жуан де Марко» исполнил Джонни Депп. Его персонаж предстал в облике сумасшедшего.

В картине «Страсти Дон Жуана» образ героя воплотил Джозеф Гордон Левитт.

Гордон Левитт в роли дона Жуана

Легенда о Дон Жуане стала основой для музыкальных произведений. Оперу на этот сюжет написал итальянец Алессандро Мелани. Кристоф Глюк придумал мелодии для одноименного балета «Дон Жуан».

Популярность среди поклонников музыки испанский любовник обрел после того, как его воспел в опере Моцарт. Российские композиторы тоже увлекались легендой о похождениях Дон Жуана.

На этот сюжет написал музыкальное произведение Даргомыжский в соавторстве с Кюи и Римским-Корсаковым.

Цитаты

Дон Жуана называют величайшим любовником на Земле. Цитаты из книг и кинофильмов, в которых герой описывает свою жизненную позицию, воспринимаются как дополнение к описанию его характера. Высказывания персонажа подтверждают его точку зрения.

Непонятной и неприступной кажется герою Байрона женщина, не падкая на сладкие речи и харизму: 

Такая дама не склонна доверять его чарам и внушает герою понимание собственного бесчестия.

Дон Жуан де Марко в исполнении Джонни Деппа уверяет: 

Совет

Дон Жуан и впрямь ничего не обещает избранницам. Они знают, на что идут, связываясь с мужчиной с дурной репутацией, но торопятся отдаться ему. 

Герой Пушкина способен влюбляться в каждую жертву, вознося любовь на пьедестал как прекраснейшее из чувств: 

Идея верности одной девушке претит и Дон Жуану Мольера: 

Фото

Источник: https://24smi.org/person/689-don-zhuan.html

Дон Жуан (Моцарт)

Гениальный Моцарт на протяжении всей своей творческой жизни создавал многочисленные музыкальные шедевры, одним из которых стала опера Дон Жуан, обладающая двумя действиями.

Итальянское либретто к произведению было создано Да Понте, часть которого составляла опера Гаццаниги, положенная на либретто Бертати. В основе обоих произведений гениальное произведение – «Каменный гость».

Впервые произведение представлял Национальный театр в Праге в конце октября 1787 года.

Действия оперы разворачиваются в XVII веке в испанской Севилье и ее окрестностях.

Сюжет основан на старинной легенде, которая рассказывает о дерзком авантюристе, любителе женского пола. Легенда зародилась в средневековой Испании, но стала популярной во всем мире.

Впервые сюжет был использован испанцем Молина – известным драматургом. К образу героя-любовника обращались Мольер и Байрон, Гофман и Пушкин, Мериме и другие. Глюк поставил в Вене балет.

Все известные оперы, написанные по сюжету легенды, обладают самыми разными трактовками: положительными и отрицательными.

Работать над Дон Жуаном Моцарт начинает в конце весны 1787, а уже в конце октября произведение было поставлено на сцене пражского театра.

Обратите внимание

Майская премьера в Вене основана на пражской опере, но с определенными изменениями. В частности отмечается тот факт, что либретто носит комедийный образ.

Однако со стороны музыки произведение Моцарта изобилует глубиной, страстью и столкновениями различных характеров.

Содержание произведения начинает свое раскрытие со сцены перед домом Командора, где ходит Лепорелло – слуга Дон Жуана, жалующийся на свою судьбу. Его тираду прерывает шум: это из дома выбегает дочь командора и Дон Жуан в маске.

На шум выходит отец и вступает в схватку с незнакомцем в маске, стремясь защитить свою дочь. Главный герой оперы и его слуга убегают, дочь плачет над телом отца, а ее жених – дон Оттавио дает клятву о мести, что поддерживает и Анна.

Дон Жуан не оставляет свои авантюры, что приводит его к встрече со старой возлюбленной – донной Эльвирой. Женщина любит ловеласа, и осыпаемый морем упреков он удаляется. А слуга, дабы утешить женщину, открывает перед ней весь список женщин, которых соблазнил Дон-Жуан.

Краткое содержание произведения продолжается сценой праздника в селе, куда попадают герои. Дон Жуан беседует с крестьянкой Церлиной, но его коварным планам мешает донна Эльвира. Благодаря инциденту донна Анна узнает отцеубийцу и решает мстить.

Но Дон Жуан не собирается отказываться от Церлины, что дает ему повод устроить в замке праздник для крестьян. У девушки есть жених, ревнивца зовут Мазетто и он, спрятавшись в беседке, наблюдает за тем, как ведут себя Дон Жуан и Церлина.

У беседки и случается встреча Дон Жуана, Церлины и Мазетто, которого авантюрист и приглашает с невестой на праздник.

Следующая сцена разворачивается в залах замка, где танцуют гости. Именно туда приходят мстители, на лицах которых – маски: донны Эльвира и Анна, а также дон Оттавио.

Важно

Лепорелло отдает приказ отвлечь жениха, а сам увлекает крестьянку в уединенную комнату, откуда вскоре слышны крики о помощи. Все спешат помочь девушке.

Дон-Жуан говорит о своей невиновности, но никто не верит и ему грозят жестокими карами.

Несмотря ни на что Дон-Жуан продолжает свои любовные поиски, и он останавливает свой взор на камеристке Эльвиры. Ради того, чтобы попасть к девушке он переодевается слугой, а Эльвиру выманивает на улицу нежной серенадой.

Донна выходит и следует за переодетым слугой, думая, что это Дон Жуан. Однако войти в дом он не может из-за Мазетто и ищущих его крестьян. Воспользовавшись тем, что он переодет, авантюрист направляет крестьян по ложному пути.

Оставшийся Мазетто теряет оружие, жестоко избивается Дон Жуан, который скрывается. Жениха утешает Церлина.

Донна Эльвира, продолжая следовать за переодетым слугой, попадает в дом донны Анны, где встречаются все герои оперы. Переодетый Лепорелло чуть не погибает под кулаками нападавших, но успевает доказать, что он не господин, но слуга.

Следующую сцену автор оперы раскрывает на кладбище, куда приходят слуга и господин. Их встреча случается у могилы Командора, которому установили внушительную статую. Дон Жуан хвастается слуге своими новыми любовными подвигами. Звучит загробный голос Командора, возвещающего о том, что ночью Дон Жуан умрет. Смеясь, авантюрист приглашает статую к себе на ужин, на что получает согласие.

На веселом ужине у Дон Жуана появляется с упреками Эльвира, но, не добившись ничего, она собралась уходить. Однако в дверях она и Лепорелло сталкиваются со статуей Командора. От Каменного гостя поступает в адрес Дон Жуана предложение покаяться во всех грехах, но тот отказывается.

Совет

Тогда Командор берет его за руку и оба отправляются в ад. Встреча и разговор сопровождаются громом и молнией. Но как только герои исчезли, зажегся яркий свет. Из уст участников истории звучит истина о том, что добродетель всегда торжествует, а порок получает заслуженное наказание.

Сегодня слушать самые знаменитые арии из оперы Дон Жуан на сайте клуба «Орфей» могут все любители оперных шедевров бесплатно и в режиме онлайн. Здесь же размещаются самые новые и исторические видео разнообразных постановок, находящиеся в открытом доступе. 

Источник: http://orfey.club/opyeri/don-zhuan-motcart/

Опера «Дон Жуан» – нестареющий шедевр

Великие мастера считали, что музыка это всего лишь подражание человеческому пению. Если так, любой шедевр меркнет перед обычной колыбельной. Но когда вокал выходит на первый план – это уже высочайшее искусство. Здесь гений Моцарта не знает себе равных.

Читайте также:  Опера «русалка»: содержание, видео, интересные факты

Самые известные оперы Вольфганг Моцарт написал в тот период, когда умение композитора наполнять музыку своими чувствами было на пике, а в «Дон Жуане» это искусство достигло кульминации.

До конца неясно, откуда в европейском фольклоре взялся сюжет о роковом сердцееде. Несколько столетий образ Дон Жуана кочует из одного произведения в другое. Такая популярность говорит о том, что история о соблазнителе затрагивает человеческие переживания, не зависящие от эпохи.

Для оперы Да Понте переработал ранее изданную версию «Дон Жуана» (авторство приписывается Бертати). Были убраны некоторые персонажи, за счет чего оставшиеся получились более выразительными. Расширена роль Донны Анны, которая у Бертати появлялась лишь вначале. Исследователи считают, что именно Моцарт сделал эту роль одной из главных.

Образ Дон Жуана

Сюжет, на который писал музыку Моцарт, является довольно традиционным, он был хорошо известен тогдашней публике. Здесь Дон Жуан – подлец, виновный не только в соблазнении невинных женщин, но и в убийстве, множестве обманов, посредством которых он и завлекает дам в свои сети.

С другой стороны, на протяжении всего действия, главный герой так и не овладевает ни одной из намеченных жертв. Среди действующих лиц есть обманутая и покинутая им (в прошлом) женщина. Она неотступно следует за Дон Жуаном, спасая Церлину, затем призывая бывшего возлюбленного к покаянию.

Жажда жизни в Дон Жуане огромна, его дух не смущается ничем, сметая все на своем пути. Интересно раскрывается характер персонажа – во взаимодействии с другими героями оперы. Зрителю даже может показаться, что это получается случайно, но таков замысел авторов.

Религиозная трактовка сюжета

Главной является мысль о возмездии за грех. Особо католицизм порицает плотские грехи, тело считается источником порока.

Не стоит преуменьшать влияние, оказываемое религией на общество всего лишь сотню лет назад. Что уж говорить о временах, в которые жил Моцарт. Открытый вызов традиционным ценностям, легкость, с которой Дон Жуан переходит от одного увлечения к другому, его дерзость и самонадеянность – все это рассматривалось как грех.

Лишь в последние десятилетия подобный образ поведения стал навязываться молодежи как образец для подражания, даже некий героизм. Но в христианской религии подобное не только порицается, но достойно вечных мук. Не столько само «плохое» поведение, сколько нежелание от него отказаться. Именно его Дон Жуан демонстрирует в последнем акте.

Женские образы

Донна Анна – пример сильной женщины, захваченной жаждой мести за смерть отца. Сражаясь за свою честь, она становится настоящей воительницей.

Но затем как будто забывает о том, что злодей пытался силой овладеть ею. Донна Анна помнит только о гибели родителя.

Строго говоря, по тем временам подобное убийство не считалось достойным суда, потому что два дворянина сошлись в открытом поединке.

Обратите внимание

У некоторых авторов есть версия, по которой Дон Жуан на самом деле овладел донной Анной, но большинство исследователей ее не поддерживают.

Церлина – деревенская невеста, простая, но страстная натура. Это наиболее близкий к главному герою по характеру персонаж. Увлеченная сладкими речами, она уже почти отдается соблазнителю. Затем также легко все забывает, оказываясь снова рядом со своим женихом, покорно ожидая от его руки наказания.

Эльвира – покинутая пассия Дон Жуана, с которой он общается перед тем, как состоялась встреча с Каменным гостем. Отчаянная попытка Эльвиры спасти возлюбленного остается бесплодной. Партии этого персонажа полны сильных эмоций, требующих особого исполнительского таланта.

Финал

Появление Командора, который словно чеканит свои реплики, неподвижно стоя посреди сцены, выглядит действительно ужасающе для участников действия. Слуга настолько обезумел, что пытается спрятаться под стол. Но его хозяин смело принимает вызов. Хотя очень скоро понимает, что столкнулся с неодолимой силой, не отступает.

Интересно, как разные постановщики подходят к подаче всей оперы в целом и финала в частности. Кто-то использует сценические эффекты по максимуму, усиливая эффект музыки. Но некоторые режиссеры оставляют героев без особенно пышных костюмов, пользуются минимальным количеством декораций, отдавая первое место именно артистам и оркестру.

После того, как главный герой проваливается в преисподнюю, появляются преследователи и понимают, что возмездие свершилось.

Общая характеристика оперы

Драматическая составляющая в этом произведении выведена автором на новый уровень. Моцарт далек от морализаторства или буффанады. Несмотря на то что главный герой совершает неприглядные поступки, остаться равнодушным к нему просто невозможно.

Особенно сильны ансамбли, которые можно услышать довольно часто. Хотя трехчасовая опера требует от современного неподготовленного слушателя значительных усилий, это связано, скорее, не с особенностями оперной формы, а с тем накалом страстей, которыми «заряжена» музыка.

П. Чайковский считал «Дон Жуана» одной из лучших опер, созданных когда-либо в мире. Такой она и осталась по сей день.

Смотреть оперу Моцарта – Дон Жуан

Источник: https://music-education.ru/don-juan-mozart/

Презентация по МХК: «Опера Моцарта ”Дон Жуан”». Работа ученика 11а класса Евгения Кильгянкина

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по МХК: «Опера Моцарта ”Дон Жуан”». Работа ученика 11а класса Евгения Кильгянкина

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Работу выполнил ученик 11 А класса Гимназии № 405 Кильгянкин Евгений Опера Моцарта «Дон Жуан»

2 слайд Описание слайда:

Портрет Вольфганга Амадея Моцарта

3 слайд 4 слайд Описание слайда:

1. Общая информация 2. История создания 3. Образ Дон Жуана у Моцарта 4. Музыка 5. Интересные факты План

5 слайд Описание слайда:

Дон Жуан – опера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто Лоренцо Да Понте, частично основанное на «Каменном госте» – опере Джузеппе Гаццаниги на либретто Джованни Бертати. Имеется также еще довольно большое количество более ранних пьес о Дон-Жуане.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: ДОН-ЖУАН, молодой аристократ (баритон) ЛЕПОРЕЛЛО, его слуга (бас) КОМАНДОР СЕВИЛЬИ (бас) ДОННА АННА, его дочь (сопрано) ДОН ОТТАВИО, ее жених (тенор) ДОННА ЭЛЬВИРА, дама из Бургоса (сопрано) ЦЕРЛИНА, крестьянка (сопрано) МАЗЕТТО, ее жених (баритон) Время действия: XVII век. Место действия: Севилья и ее окрестности.

Первое исполнение: Прага, Национальный театр, 29 октября 1787 года.

6 слайд Описание слайда:

Опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан». Постер Рафала Ольбиньского

7 слайд Описание слайда:

История создания В основе сюжета лежит старинная легенда о Дон-Жуане, дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах.

Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина, впоследствии привлекал многих писателей. Неоднократно использовали эту тему и музыканты. После огромного успеха «Свадьбы Фигаро» в Праге Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на сюжет «Дон Жуана».

Важно

К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. Для венской постановки (7 мая 1788 года) в музыку оперы автором были внесены некоторые изменения. Либретто, написанное Л. да Понте (1749 – 1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане.

Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров.

8 слайд Описание слайда:

На премьере у Праге роль Дон Жуана сыграл итальянский оперный певец Луиджи Басси. Премьера оперы состоялась 29 октября 1787 года в Сословном театре в Праге.

9 слайд Описание слайда:

Образ Дон-Жуана у Моцарта Дон Жуан Моцарта – образ сложный, многогранный. Осуждая своего героя на гибель, композитор в то же время поэтизирует, облагораживает его облик: моцартовский Дон-Жуан отважен, обаятелен, полон беспредельной жизненной энергии.

Остальные персонажи оперы – неразлучный спутник Дон-Жуана Лепорелло, одновременно и восхищающийся своим барином и порицающий его, гордая донна Анна, страстная донна Эльвира, кокетливая Церлина, Оттавио, Мазетто – занимают подчиненное положение.

Их поступки, мысли и чувства связаны с действиями Дон-Жуана.

10 слайд Описание слайда:

Музыка Моцарт назвал свою оперу «dramma giocosa», что означает «веселая драма», или, в свободном переводе, трагикомедия. Название это подчеркивает своеобразие произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое.

Это поединок образов жизни и смерти, воплощенных в образах Дон-Жуана и командора. На контрасте мрачного, трагического вступления и брызжущей весельем следующей за ним части основана увертюра. В первом акте – быстрое чередование различных эпизодов.

В музыке драматического терцета одновременно воплощены тяжелое раздумье Дон-Жуана, прерывистая речь умирающего командора, испуг Лепорелло. Бурной, страстной взволнованностью насыщена ария оскорбленной Эльвиры. Красота мелодики и выразительность отличают дуэт Дон-Жуана и Церлины.

Совет

Возвышенно-благородный склад души донны Анны раскрывается в арии «Теперь нам известно».

11 слайд Описание слайда:

Музыка Развитие второго акта связано с непрерывным нарастанием напряжения.

Ария Дон-Жуана «Чтобы кипела кровь горячее» впечатляет блеском и жизнерадостностью; танцевальное движение, четкие контуры легкой стремительной мелодии передают кипучее веселье, охватившее Дон-Жуана, его страстную любовь к жизни.

Ария наивной и лукавой Церлины пленяет изяществом мелодики. Центральный эпизод акта – сцена бала, где голоса действующих лиц сочетаются с одновременным звучанием трех инструментальных ансамблей.

12 слайд Описание слайда:

Музыка Третий акт распадается на две части. В первой преобладают комические, бытовые эпизоды; во второй обнажаются контрасты, усиливается трагический план «веселой драмы». Простая и плавная песенная мелодия лежит в основе серенады Дон-Жуана. Секстет (мстители и Лепорелло) – развернутая сцена, полная движения и выпуклых контрастов.

В сцене на кладбище грозные возгласы командора вторгаются в беззаботную речь Дон-Жуана и торопливую скороговорку перепуганного Лепорелло, создавая ощущение беспокойства и близости развязки. Эпизод появления статуи командора вносит в музыку мрачный колорит; зловещая бесстрастность его фраз оттеняется грозным звучанием тромбона.

В светлых тонах выдержан заключающий оперу секстет.

13 слайд 14 слайд Описание слайда:

Интересные факты Строки либретто из сцены на кладбище (N. 22) послужили эпиграфом к «маленькой трагедии» А. С. Пушкина «Каменный гость» и к «Поэме без героя» Анны Ахматовой.

В финальной сцене во время пира у Дона Жуана оркестр играет арии из популярных опер того времени, сопровождаемые комментариями Лепорелло. Последней Моцарт цитирует арию «Non più andrai» из своей же оперы «Свадьба Фигаро».

Существует легенда, что в Праге во время работы над оперой Моцарт и да Понте встречались с Казановой, и тот служил им консультантом.

15 слайд Описание слайда:

Обратите внимание

Интересные факты Премьера оперы была назначена на 14 октября, но певцы не доучили партии, а сам Моцарт дописывал последние страницы партитуры буквально накануне премьеры, так что музыканты получили ноты прямо перед выходом на сцену. В знаменитой арии Дона Жуана «с шампанским» (N.

11) о самом шампанском на самом деле нет ни слова, а Дон Жуан говорит лишь о вине, которое «горячит голову». Недоразумение вышло из-за немецкого перевода, распространенного в России в XIX веке, где для рифмы слово «вино» заменили словом «шампанское».

В честь одной из героинь оперы Моцарта назван астероид (531) Церлина, открытый в 1904 году.

16 слайд Описание слайда:

Эскиз костюма Дон Жуана к опере Моцарта «Дон Жуан», 1913

17 слайд Описание слайда:

Джованни Марио в роли Дон Жуана Джулия Гризи в роли Донны Анны Портреты из коллекции СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова

18 слайд Описание слайда:

Вольфганг Амадей Моцарт “Дон Жуан, или Наказанный развратник” – 1997 Хор: Philharmonia Chorus; Оркестр: Philharmonia Orchestra; Дирижер: Carlo Maria Giulini

19 слайд Описание слайда:

” Дон Жуан ” в Арена ди Верона

20 слайд Описание слайда:

“Дон Жуан” в Арена ди Верона

21 слайд Описание слайда:

” Дон Жуан” в Арена ди Верона

22 слайд Описание слайда:

” Дон Жуан” в Арена ди Верона

23 слайд Описание слайда:

Знаменитый миланский театр “Ла Скала” (La Scala) осенью 2012 года привез на гастроли в Москву оперу Моцарта “Дон Жуан”, претендующую на звание главного события оперного сезона Европы.

24 слайд Описание слайда:

Макс Слефогт Певец Франсиско д’Андраде в роли Дона Жуана в опере Моцарта, 1902 Макс Слефогт Франциско д’Андрадо в роли Дона Жуана. 1912. Дон Жуан приглашает статую командора на ужин, за ним прячется Лепорелло

25 слайд Описание слайда:

Сцена из «Дон Жуана» Моцарта. Харьковский национальный академический театр оперы и балета им. Н.В.Лысенко

26 слайд Описание слайда:

Важно

Образ Дон Жуана в музыке Ле Теллие. Опера (1713) Глюк. Балет «Дон Жуан» (1761) Ричини. Опера Тритто. Опера Альбертини. Опера Керубини. Опера Моцарт. Опера «Дон Жуан» по пьесе Саморы. Гаццаниги. Опера «Convitato di pietra» Даргомыжский.

Опера «Каменный гость» Направник – Музыка к поэме «Дон Жуан» А. К. Толстого Рихард Штраус. Симфоническая поэма «Дон Жуан» В мюзикле «Призрак оперы» главный герой, Призрак, сочиняет оперу «Триумф Дон Жуана», несколько арий из которой ставятся на сцене.

Мюзикл «Дон Жуан» (2003). Музыка Феликса Грея.

27 слайд Описание слайда:

Источники http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%EE%ED_%C6%F3%E0%ED_(%EE%EF%E5%F0%E0) http://opera.odessa.ua/ru/repertuar/operi/don-juan/ http://wreferat.baza-referat.ru/%D0%94%D0%BE%D0%BD-%D0%96%D1%83%D0%B0%D0%BD http://riusitaulet0ci.files.wordpress.com/2011/01/flauta1.jpg http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post132248277/ Музыка

28 слайд Описание слайда:

Презентация подготовлена учащимся 11а класса гимназии №405 Евгением Кильгянкиным Учитель: Наталия Всеволодовна Дудкина Санкт-Петербург, 2012

Общая информация

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Источник: https://infourok.ru/prezentaciya-po-mhk-opera-mocarta-don-zhuan-1165072.html

В. А. Моцарт. Опера «Дон-Жуан»

В 1787 году В. А. Моцарт получает приглашение в Прагу. Здесь его ожидает самый теплый прием, и не только на вилле «Бертрамка», принадлежавшей его друзьям – чешскому композитору Францу Душеку и его супруге певице Йозефе Душековой.

Читайте также:  Н.а. римский-корсаков «шехеразада» (шахерезада): история, видео, содержание

Опера «Свадьба Фигаро», поставленная в Праге вскоре после венской премьеры, пользовалась успехом поистине грандиозным: мелодии из нее пели на улицах, под них танцевали… Такая горячая любовь публики к моцартовской опере побудила импресарио Паскуале Бондини заказать композитору новое произведение для Сословного театра в Праге.

При этом импресарио не навязывал В. А. Моцарту никакого сюжета, предоставив выбор ему самому.

Создание либретто композитор вновь поручает Лоренцо да Понте. Именно он обратил внимание композитора на пьесу Антонио де Саморы «Дон-Жуан», и В. А. Моцарта увлек этот сюжет, который можно назвать «вечным».

С тех пор, как испанский драматург «Золотого века» Тирсо де Молина создал на основе народной легенды пьесу «Севильский озорник», история дерзкого соблазнителя, осмелившегося бросить вызов потусторонним силам, привлекала внимание многих творцов. Наряду с уже упоминавшейся пьесой А. Саморы существовали, в частности, одноименная комедия Ж. -Б. Мольера и балет К. В. Глюка.

Об опере и говорить не приходится – в то время, как В. А. Моцарт создавал своего «Дон-Жуана», в итальянских оперных театрах шло несколько произведений, повествующих о севильском обольстителе.

Опера «Дон-Жуан» – как и некоторые иные произведения В. А. Моцарта – окружена легендами. Рассказывают, например, что добрым советчиком для либреттиста и композитора стал реальный «Дон-Жуан» того времени – Джакомо Казанова, с которым Л. да Понте и В. А.

Совет

 Моцарт якобы встретились в Праге, что Лоренцо да Понте во время работы над либретто был одержим отнюдь не отеческими чувствами к 16-летней дочери служанки (было ли это собственным свойством его натуры – или герой оказывал влияние на автора?)… Само возникновение таких легенд свидетельствует о том, что опера была не вполне обычной – особенно в глазах современников. Автор определил ее жанр как «drama giocosa» – «веселая драма», намекая на сочетание двух начал в ее жанровой природе. Этот сплав трагического и серьезного, намеки на который проявляются и в более ранних операх В. А. Моцарта (например, «Мнимой садовнице»), здесь расцветает пышным цветом.

Персонажей оперы «Дон-Жуан» можно условно подразделить на две категории. Донна Анна, ее жених Дон Оттавио, несчастная Эльвира, брошенная Дон-Жуаном и любящая его, несмотря ни на что, словно пришли из глюковских опер – это благородные герои, носители возвышенных идей.

Лепорелло – слуга Дон-Жуана, крестьянин Мазетто и его невеста Церлина – типичные персонажи оперы-буффа. Самым же загадочным остается заглавный герой – в образе Дон-Жуана присутствуют и комеческие черты (особенно в ариях), и трагические.

Трагедийное и комедийное сочетаются в опере с самого начала: начинаясь как веселая комедия положений, первая картина заканчивается клятвой Донны Анны отомстить убийце отца.

В последней же картине, в самой трагической ее сцене – столкновении Дон-Жуана со статуей Командора – Лепорелло, забившись под стол, дает своему господину «житейски-трезвые» советы…

https://www.youtube.com/watch?v=xK7k31VjfBM

Источник: https://musicseasons.org/v-a-mocart-opera-don-zhuan/

ClassicLive.org …мелодия – душа музыки..

ПодробностиРодительская категория: Опера, балет

  • Дон Жуан (опера)
  • Либретто
  • Все страницы

Страница 1 из 2

В. А. Моцарт

Комическая опера в двух действиях

Сюжет оперы “Дон Жуан”

Темной испанской ночью Ворчливый Лепорелло жалуется на жизнь: его беспокоят бесконечный похождения хозяина – Дон Жуана. И в данный момент он вынужден ждать на улице своего господина, который прокрался к донне Анне, которая подняла шум и удерживает своего соблазнителя. Лицо обидчика закрыто. Отец донны Анны вызывает Дон-Жуана на поединок, последний сражает старого командора.

Дон-Жуан готов к новым приключениям. Однако в новой прекрасной незнакомке, он к сожалению своему узнает когда-то давно покинутую им донну Эльвиру. Вернуться к прошлому – не в его принципах. Страдания терзающейся Эльвиры вызывают у него лишь досаду. Лепорелло, утешая Эльвиру, показывает список обольщенных Дон Жуаном красавиц, в котором только «испанок тысячи три».

Крестьяне Мазетто и Церлина празднуют свою свадьбу. И здесь поспел Дон Жуан – ему приглянулась. Еще чуть-чуть – и девушка готова сдаться натиску внезапного кавалера, но появление Эльвиры, а затем Анны и ее жениха дона Оттавио расстраивает планы соблазнителя. Анна желает отомстить Дон Жуану за гибель отца руками Оттавио.

В разгаре праздник, сулящий Дон Жуану новые развлечения. Туда же проникают Эльвира, Анна и Оттавио в масках, желая отомстить обидчику. Дон Жуан увлекает Церлину из зала. Раздаются крики Церлины, которая молит о помощи. Дон-Жуан и Лепорелло вынуждены бежать.

На этот раз внимание искателя приключений привлекла ее камеристка Эльвиры. Дон-Жуан поет серенаду под окном Эльвиры, поменявшись платьем со своим слугой.

Обманутая Эльвира попадает в объятия переодетого Лепорелло. Дон Жуан направляет крестьян, разыскивающих его, в разные стороны и, избив Мазетто, скрывается.

Обратите внимание

Мстители же, принимают  Лепорелло за ненавистного им Дон-Жуана, который в ужасе называет свое имя и убегает.

На кладбище Дон-Жуан в очередной раз как ни в чем не бывало рассказывает слуге историю своих преключений. В этот момент слышится возшлас статуи убитого командора, которую Дон-Жуан приглашает отужинать.

Позже в его замке Эльвира тщетно пытается образумить Дон-Жуана, пытаясь уговорить его оставить тот порочный путь, который он выбрал, ведь его ждет страшное возмездие. В ту же секунду слышатся тяжелые шаги статуи командора, предвещая скорый конец Дон-Жуана который смело идет он навстречу неминуемой гибели.

Твердый в своих убеждениях, он смело отвечает отказом на требование командора к покаянию. Под страшные удары грома и сверкания молнии, командор увлекает Дон-Жуана в бездну. Здесь же находятся оскорбленные Анна и Оттавио, Церлина и Мазетто, жажжующие жестокой мести, однако находят лишь дрожащего от страха Лепорелло.

Мстители торжествуют победе справедливости —Дон-Жуан понес заслуженную наказание.

Источник: http://classiclive.org/2011-05-02-08-13-16/115-2011-05-06-10-52-27.html

Характеристика оперы Моцарта “Дон Жуан”

В своей книге «Моцарт и австрийский музыкальный театр», Е.

Черная обращает внимание на историю обращения Мольера к теме древней испанской легенды: «В своем обращении к теме “Дона Жуана” Моцарт не был пионером: в профессиональном театре сюжет «Дон-Жуана» имел свою давнюю традицию, и от впервые опубликованной в 1630 году рукописи Тирсо де Молина «Севильский обольститель, или Каменный гость» до моцартовской оперы прошел длинный и сложный путь. Возникнув из двух легендарных мотивов разного происхождения – одного средневекового , другого – эпохи Возрождения , он, в силу своей драматичности, быстро распространился по всем европейским странам. Иногда в центре внимания оказывались даже не любовные авантюры героя, а ловкие проделки его слуги и картины гибели Дон-Жуана с активным участием чертей и фейерверка».

Об истории обращения к популярному сюжету, находим сведения и у И. Гивенталь. «К средневековой испанской легенде о севильском обольстителе Дон-Жуане обращались: Мольер – во Франции, Тирсо да Молина – в Испании, Гольдони – в Италии.

Сюжет, как правило, трактовался в плане моралезующем: порок в образе Дон-Жуана наказывался, добродетель торжествовала. По мотивам легенды свои импровизированные спектакли разыгрывали труппы бродячих театров.

Здесь было много поводов для фарсовых ситуаций: публика потешалась драками, которые происходили между женщинами из-за Дон-Жуана, её забавляли проделки Лепорелло или комически-устрашающие финальные сцены, в которых черти тащили нераскаящегося грешника в ад.»

В 18 веке сюжет проникает на музыкальную сцену и широко используется в опере и в балете.

В год создания Моцартом «Дон-Жуана» в городах Италии шло одновременно несколько опер под этим названием, в частности «Дон-Жуан» Гаццаниги, который исполнялся не только в Италии, но и в Вене.

Этот спектакль Моцарт, по-видимому, знал. Сюжет «Дон-Жуана» был модным, исконно связанным с народной драмой, и это нравилось публике.

«Дон-Жуан» Моцарта появился в 1787 г., представив зрителям противопоставление мира чувственного и духовного, утверждая их единство и конфликтность. Пользуясь этим материалом, композитор создал своё произведение, с которым смог выступить со своеобразным протестом против условности традиционного оперного искусства.

Важно

Концепция Моцарта резко отличалась от всего, что бытовало на оперной сцене: равноправие трагедийных и гротескных сцен, сочетание реализма и фантастики, динамические характеристики, целиком опирающиеся на действия героев.

Мало известно об отношении композитора к литературному материалу, о его мыслях по поводу героев «Дон-Жуану».

Но немногочисленные заметки на полях партитуры по-прежнему обнаруживают внимание Моцарта к сюжетной стороне либретто, его острый глаз и тонкое чутье драматурга.

Некоторые его поправки к тексту касаются несоответствия сценических деталей, большинство относится к углублению психологической трактовки материала.

Интересный материал о первой постановке оперы и восприятии музыкальной драмы Моцарта, находим у Г. Чичерина в исследовательском этюде о Моцарте: «Господство психологического начала даёт возможность внутреннего освещения внешних символов фабулы.

Через углубление внутреннего мира в ряде «разрезов» внутренний смысл внешних символов фабулы становится ясен. Через внутренний мир рвется наружу, как наивнутреннейшая сила, демонизм, ужас глубин жизни, мировая стихийность, эрос как мировая сила жизни, ощущение рока, мрак и скорбь человеческих судеб.

Это и есть отличительная черта «Дон-Жуана», это и есть то, что проходит через всю музыкальную драму с начала до конца.

20 июня 1831 года Гёте говорил Эккерману: “Как можно сказать, что Моцарт скомпоновал своего «Дон-Жуана».

Совет

В духовном творении части и целое слиты вместе, проникнуты единым духом и обвеяны дыханием единой жизни, при чем созидающий его отнюдь не идёт путем отдельных попыток и сложения кусков по своему произволу, но находится в демонической власти своего гения и должен выполнять то, что этот последний ему предписывает.”

Кстати, «Дон-Жуан»… не понравился 18 веку.

…какой контраст: с одной стороны – легкий дух и условности 18 века, с другой – Моцартовский «Дон-Жуан», о котором Аберт пишет: “С устрашающей дикостью музыка устремляется через все высоты и глубины человеческих судеб; она вновь ведет нас в мир, мрачное величие которого заставляет замирать сердце, а вслед за тем в ограниченную тусклую сферу будничного”».

Музыкальную концепцию Моцарта, Е.

Черная трактует так: «…при всем своем богатстве, гениально проста: развитие ее основано на столкновении образов Дон-Жуана и Командора; им открывается и заключается опера, и оно же является стержнем всех сцен и событий.

Один образ олицетворяет непосредственность и необузданность чувств, другой – строгость и сознание морального долга. Оба контрастных образа, отражаясь в ряде музыкальных тем, проходят через всю оперу.

Характеристика Дон-Жуана имеет, наоборот, подчеркнуто-бытовой колорит.

Его арии, партии в ансамблях, даже отдельные реплики обнаруживают близость к песенно-танцевальным жанрам и обладают симметричной, квадратной структурой, при этом специфика вокала используется Моцартом необычайно богато: от скороговорки до широкой ариозной кантилены, во всем блеске разнообразной динамики, смены ритмов, оттенков, приемов.

Чувственно-обаятельные мелодии с мечтательными окончаниями и дерзкие упрямые ходы голоса, стремительная виртуозность и героические интонации, полные благородства и мужества, – таков музыкальный облик Дон-Жуана, многогранность которого противопоставлена строгому образу Командора».

Интерпретацию образов оперы, дают Гивенталь и Щукина-Гингольд. «Моцартовский «Дон-Жуан» – не беспечный распутник, каким его трактует традиция, а человек бесконечно влюбленный в жизнь, опьяненный ею.

… Во всех своих поступках Дон-Жуан следует лишь велениям собственного сердца; общепринятые нормы «дозволенного» и «недозволенного» – не для него.

Образ этот несет в себе черты исключительной личности, бунтарски утверждающей право человека на свободное самовыявление.

Донна Анна, облик которой был едва намечен либреттистом, вырастает у Моцарта в одну из самых трагических фигур спектакля.

Помимо драматически ярких арий, композитор выделяет партию Донны Анны в ансамблях, сообщив ей утонченную выразительность.

Не делая добавлений к тексту, не изменяя характера её реплик, но, психологически переосмыслив их, он придал образу такую драматическую силу, такую многогранность, что Донна Анна по праву противостоит Дон-Жуану.

Обратите внимание

Об образе Донны Анны писали и спорили много. … Предметом спора обычно являлась любовь Донны Анны к Дон-Жуану. … утверждение Э. Т. А. Гофмана, что терзания Донны Анны связаны с ее тайной страстью к Дон-Жуану, имеет “под собой серьезное основание”.

Можно предположить, что в сложный мир его Донны Анны входят и страсть, и сознание вины перед отцом, и жажда мести.

Моцарт наделил этот образ особой одухотворенностью и строгостью, создал конкретное «контрдействие» по отношению к главному герою: возвышенный мир Донны Анны, ее моральная борьба противопоставлены беспечному, чувственному миру Дон-Жуана.

Арии в «Дон-Жуане» выявляют … самую его сущность. При этом они так тесно связаны с действием, даны в таком подчеркнуто театральном ракурсе, что вне связи с определенной ситуацией кажутся подчас чрезмерно экспрессивными и напряженными, – не случайно в концертах их исполняют сравнительно редко.

Музыкальная концепция оперы предвосхитила рождение нового жанра – психологической драмы – оказавшего в дальнейшем огромное влияние на развитие романтической оперы.

Моцарт дает свое решение … проблемы. Он вовсе не обличает порок и не утверждает торжество нравственного начало, более того – он подвергает сомнению абсолютность самих этих понятий.

По сути, в опере сталкивается два разных принципа восприятия жизни: в одном случае жизнь понимается как следование выработанным человечеством представлениям о добре, справедливости, долге , в другом – как выявление заложенных в человеке стихийных сил, чуждых рассудочности, раскрывающих себя вне установлений гуманистической культуры .

История Дон-Жуана приобретает символически-обобщающий смысл, она дает Моцарту возможность приоткрыть завесу над вечно волнующей человека тайной жизни и смерти. И в этом – главная проблематика оперы.

Главное, что оказывается отмечено – композитор создает в «Дон-Жуане» новый тип оперного жанра, аналога которому нет в музыке 18 века. В 19 веке он получит развитие в жанре психологической оперы.

Сам композитор назвал произведение «drama giocoso» – «веселая драма», подчеркивая совмещение в ней элементов комических и серьезных. Такое обозначение не было «изобретением» Моцарта: его можно найти в операх итальянских музыкантов 18 века; «drama giocoso» стоит в подзаголовке одной из более ранних опер Моцарта – «Мнимой садовницы», написанной в жанре оперы buffa.

Опираясь на выше сказанное, можно смело сделать вывод о том, что Моцартовский «Дон-Жуан» во многом предвосхитил романтизм в музыке. Может быть именно поэтому Э. Т. А. Гофман так восхищался этой музыкой.

Источник: http://www.microarticles.ru/article/motsarta-don-zhyan.html

Опера Моцарта «Дон Жуан»

Комическая опера (dramma giocoso) в двух действиях; либретто Л. Да Понте.
Первая постановка: Прага, Национальный театр, 29 октября 1787 года.

Действующие лица:

Дон-Жуан (баритон), донна Анна (сопрано), дон Оттавио (тенор), Командор (бас), донна Эльвира (сопрано), Лепорелло (баритон), Церлина (сопрано), Мазетто (бас), крестьяне и крестьянки, слуги и музыканты.

Действие происходит в Испании.

Действие первое

Сад перед домом Командора. Ночь. Лепорелло, слуга Дон-Жуана, ожидает хозяина, проникшего во дворец ради очередной галантной интрижки.

Внезапно он выбегает из дома, преследуемый дочерью Командора донной Анной. Командор вызывает его на поединок, Дон-Жуан убивает его и скрывается вместе с Лепорелло.

Донна Анна заставляет своего жениха Оттавио поклясться, что он отомстит за наглое убийство.

Вид на старый замок. Раннее утро. Дон-Жуан выслушивает упреки своего слуги. Раздаются шаги женщины, и он спешит одержать очередную победу. Встреченная им путница клянет покинувшего ее подлеца («Ah, chi mi dice mai»; «Ах, если б мне сказали»).

Дон-Жуан хочет утешить ее, но узнает Эльвиру: она осыпает его упреками за то, что он покинул ее, объявив своей женою. Но соблазнитель скрывается, оставив Лепорелло давать объяснения.

Тот долго перечисляет женщин, обманутых предприимчивым господином («Madamina, il catalogo e questo»; «Вот извольте! Этот список красавиц»). Эльвира уходит, тоже поклявшись отомстить.

Молодые крестьяне празднуют свадьбу Мазетто и Церлины. Дон-Жуан, оценивший красоту невесты, приказывает Лепорелло отвести всех в свой замок, оставив его наедине с Церлиной. Дон-Жуан обещает жениться на ней (дуэт «La ci darem la mano»» «Ручку, Церлина, дай мне»).

Увлекая девушку с собой, он сталкивается с Эльвирой, которая предупреждает Церлину об опасности и уводит с собой («Ah, fuggi il traditor»; «Беги, беги скорей»). Донна Анна и Оттавио приходят искать поддержки прямо в замок Дон-Жуана, не зная, кто его хозяин.

Эльвира предостерегает их, в то время как Дон-Жуан пытается выставить ее за безумную, а потом ретируется (квартет «Non ti fidar, о misera»; «Не доверяй, несчастная»). Но донна Анна узнала его и побуждает к мести Оттавио («Or sai chi Гопоге»; «Теперь все известно»). Тот, оставшись один, полон решимости («Dalla sua расе»; «Мир и покой твой я охраняю»).

Лепорелло успокаивает хозяина: он выставил за дверь Эльвиру и задержал Церлину. Дон-Жуан решает напоить крестьян: танцы непрерывно следуют один за другим (ария «Fin ch'han dal vino»; «Чтобы кипела кровь горячее»).

Совет

Сад близ дворца Дон-Жуана, вечер. Дон-Жуан приглашает на пир Церлину и Мазетто, а также донну Анну, Оттавио и Эльвиру, скрывших свои лица под масками и молящих небо о помощи («Ргоtegga il giusto cielo»; «Не дай ему, о небо, от нас теперь уйти»).

Зал во дворце. Дон-Жуан уединяется с Церлиной. Вскоре ее крики о помощи прерывают пир. Дон-Жуан пытается свалить вину на Лепорелло.

Действие второе

Улица на закате дня. Виден дом Эльвиры. Лепорелло, недовольный поведением своего господина, хочет уйти от него, но, получив деньги, смиряется. Дон-Жуан меняется с ним одеждой, чтобы успешнее прошло его свидание со служанкой Эльвиры.

Эльвира выходит на балкон и оплакивает свою несчастную любовь к Дон-Жуану (терцет «Ah taci, ingiusto core!»; «О сердце, успокойся»). Дон-Жуан убеждает ее спуститься вниз и оставляет с переодетым Лепорелло. Сам же обращает к служанке нежную серенаду («Deh! vieni alia finestra»; «О, выйди поскорее»).

Но тут появляется Мазетто с вооруженными крестьянами. Переодетому Дон-Жуану удается расстроить их ряды, направив по ложному следу, и поколотить Мазетто.

Темный вестибюль. Ночь.

Лепорелло пытается избавиться от Эльвиры, но они наталкиваются на донну Анну, Оттавио, Мазетто и Церлину, жаждущих расправиться с Дон-Жуаном: Эльвира с трудом удерживает их (секстет «Sola, sola in buio loco»; «О, как страшно здесь одной мне»). Лепорелло открывает свое лицо и убегает. Оставшись одна, Эльвира охвачена противоречивыми чувствами («Mi tradi quel'alma ingrata»; «Он принес одно лишь несчастье»).

Кладбище. Видна статуя Командора. Ночь. Входит Дон-Жуан и весело подшучивает над Лепорелло. Его устрашает голос Командора: «Смеяться кончишь ты этой же ночью». Лепорелло читает надпись на постаменте: «Бесчестному убийце я и в могиле оплату приготовлю…» Под угрозами Дон-Жуана Лепорелло вынужден пригласить статую на ужин, статуя кивает (дуэт «Oh statua gentilissima»; «О, почтенная статуя»).

Комната в доме донны Анны. Оттавио убеждает ее выйти за него замуж, но на душе у нее неспокойно («Non mi dir bell'idol mio»; «Нет, жестокой, милый друг мой, ты меня не называй»).

Зал во дворце Дон-Жуана. Он пирует. Входит Эльвира, решившаяся убедить его изменить образ жизни. В ответ звучит восторженный, почти безумный тост Дон-Жуана «Да здравствуют женщины, да здравствует вино!» Эльвира уходит, но на пороге кричит от ужаса. Лепорелло возвращается тоже устрашенный: он увидел статую Командора. Дон-Жуан сам открывает дверь каменному гостю: он отужинает с ним, как обещал.

Обратите внимание

Командор протягивает ему руку для пожатия, предлагая покаяться. Дон-Жуан отказывается. Пол зала разверзается, адское пламя поглощает Командора и наказанного распутника. Запах серы еще не успевает рассеяться, как входят Анна, Оттавио, Церлина, Мазетто и Эльвира. Лепорелло сообщает им о происшедшем. Все шестеро заключают историю назиданием: «Таков конец грешников: смерть их всегда подобна жизни».

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

ДОН-ЖУАН (Don Giovanni) — веселая драма (по указанию в либретто; по партитуре — опера-буффа) В. А. Моцарта в 2 действиях, либретто Л. да Понте. Премьера: Прага, силами итальянской труппы Бондани, 29 октября 1787 г., под управлением автора; в Вене — 7 мая 1788 г.; в России — силами немецкой труппы под управлением С.

Нойкома, в Петербурге — в 1804 Г., в Москве — 12 января 1806-го. Затем 31 января 1825 г. опера была исполнена в Москве итальянской труппой (этому спектаклю посвятил рецензию В. Одоевский); на русской сцене — 21 апреля 1828 г. в Петербурге (В. Самойлов — Дон-Жуан, А. Иванова — донна Анна, Н.

Семенова — Церлина), 30 января 1839 г. в Москве (Н. Лавров — Дон-Жуан, А. Петрова — донна Анна, Н. Репина — Церлина, В. Живокини — Лепорелло).

Оригинальное заглавие — «Наказанный распутник, или Дон-Жуан» — значилось на афише премьеры, однако в дальнейшем на первое место выдвинулось имя главного героя, а нравоучительное название стало необязательным добавлением.

В центре оперы стоит один из самых популярных образов мирового искусства. Подлинный Дон-Жуан, живший в XIV в., имеет мало общего с персонажем легенды.

Родоначальник его литературной жизни — испанский драматург Тирсо де Молина, автор пьесы «Севильский соблазнитель», в которой герой, нарушивший законы человеческие и пославший вызов небу, жестоко наказан: статуя убитого им Командора увлекает его в ад.

В дальнейшем эта фигура привлекала внимание многих великих писателей — от Мольера и Гольдони до Байрона и Пушкина. Среди музыкальных произведений на ту же тему в XVIII в. выделяются балет К. В. Глюка, оперы «Каменный гость» В. Ригини и Дж. Тритто, «Дон-Жуан» Дж.

Важно

Альбертини, Дж. Гадзаниги, а из более поздних — «Наказанный распутник» П. Раймонди (1818). Особое место занимает «Каменный гость» А. Даргомыжского.

В либретто да Понте используются оперные обработки сюжета, в частности некоторые сценические положения оперы Ригини. Оно составлено мастерски и предоставляло большой простор творческой фантазии Моцарта. Композитор смело подошел к трактовке темы.

В музыкальном театре в ту пору существовали два основных жанра — опера-сериа и опера-буффа. Моцарт, стремясь к раскрытию явлений действительности во всей их сложности и противоречивости, к слиянию драматического и комического, создал как бы новый оперный жанр.

В «Дон-Жуане» он показал смешное, драматическое и даже страшное, трагическое, фантастическое; проблемы жизни и смерти получили глубочайшее воплощение. Значение оперы выходит за границы эпохи.

На этом совершеннейшем создании гения учились и учатся поколения музыкантов; оно продолжает доставлять эстетическое наслаждение слушателям.

Действие развивается стремительно. Дон-Жуан в поисках любовных приключений проникает в дом донны Анны. Она зовет на помощь, и на защиту ее чести выступает старый Командор, ее отец. Дон-Жуан убивает его и скрывается вместе со своим слугой Лепоорелло.

Донна Анна и ее жених Оттавио клянутся отомстить. Соблазненная и брошенная Дон-Жуаном Эльвира ищет неверного любовника. Тем временем он соблазняет Церлину, невесту крестьянина Мазетто.

Замаскированные Оттавио, донна Анна, Эльвира входят в дом Дон-Жуана и обвиняют его в убийстве Командора. Все, в том числе Церлина и Мазетто, восстают против него, но ему удается скрыться.

Совет

Придя на кладбище, он насмехается над статуей убитого Командора, приглашает его в гости. Статуя является на призыв и требует от грешника раскаяния, а после отказа Дон-Жуана увлекает его в ад.

Музыка передает ход событий, внутренний смысл действия, отсюда органическое единство лирики, драматизма, юмора. «Дон-Жуан» — опера характеров, проявляющихся в предлагаемых обстоятельствах. Ее герои — живые люди, выступающие на многообразном жизненном фоне.

Праздник в доме Дон-Жуана, а затем ночная путаница, когда мстители принимают переодетого Лепорелло за его хозяина, переходят в пугающую сцену на кладбище. Если у Глюка моральные конфликты и страсти гениально воплощены в отвлеченных образах, то Моцарт раскрывает те же конфликты во всей их реальной остроте и глубочайшем драматизме.

На смену героям, изображенным одной краской, приходят разнохарактерные действующие лица. Один и тот же персонаж может быть и злым и добрым, казаться искренним и быть лицемерным. Таков Дон-Жуан, самый сложный и яркий образ в оперном искусстве XVIII в.

Интонации его непрестанно меняются, преображаются: они то грубо циничны, дерзки, то вкрадчиво нежны, то повелительны, то умоляющи. Этот искатель приключений — страстный, волевой человек. В нем с неповторимой силой воплощена философия гедонизма, культа наслаждения, в жертву которому приносятся чужие жизни.

Моцарт не развенчивает его, не создает на него карикатуры, а рисует по-шекспировски многопланово, и образ этот вызывает одновременно восхищение и ужас. В Дон-Жуане есть нечто от сатанинской власти над людьми, которой обладает Ричард III Шекспира, обольщающий у гроба мужа вдову убитого им человека.

Сложность и многообразие свойств и качеств, которыми наделил Моцарт своего героя, дали повод для различных и зачастую противоречивых трактовок, в частности для романтически-идеализирующей, принадлежащей Э. Т. А. Гофману. Согласно его концепции, Дон-Жуан не развратник — он ищет в женщинах воплощение некоего идеала и, разочарованный, отдается культу наслаждения.

Гофман прав в другом: он расслышал в музыке донны Анны не только жажду мести убийце отца, но и затаенную оскорбленную любовь к Дон-Жуану, — любовь, принявшую облик ненависти. Эта своеобразная трактовка получила убедительнейшее воплощение в осуществленной Г. Малером венской постановке (1904), в которой партию донны Анны исполняла крупнейшая австрийская артистка А.

Мильденбург.

Обратите внимание

Совершенство музыки, психологическая глубина гениального творения Моцарта определили его исторически поворотную роль в истории оперного жанра. Чайковский называл «Дон-Жуана» вершиной искусства. В главных партиях оперы выступали крупнейшие артисты мира. Среди лучших исполнителей XX века — Э. Фишер-Дискау, Ч. Сьеппи, Р. Раймонди, С. Реми, Т.

Аллен (Дон-Жуан), Э. Шварцкопф, Дж. Сазерленд, Э. Грюммер, Т. Берганса, К. Те Канава (донна Анна), Р. Таубер, Ф. Вундерлих, Н. Гедда (дон Оттавио) и др. Интересные спектакли были представлены на Зальцбургском фестивале в 1952 и 1954 гг. под управлением В. Фуртвенглера, в 1987 г. под управлением Г. фон Караяна (С.

Реми — Дон-Жуан) и в 2002-м под управлением Н. Арнонкура (Т. Хемпсон — Дон-Жуан, А. Нетребко — донна Анна), на фестивале в Сполетто в 1967 г. в постановке Д. Менотти. Дж. Стрелер поставил замечательный спектакль в «Ла Скала» в 1987 г., а затем показал иную интерпретацию в Генуе в 1994-м, когда «Дон-Жуан» прозвучал и на Глайндборнском фестивале.

На отечественной сцене опера Моцарта неоднократно ставилась до 1917 г. и позднее (Москва, Ленинград, Таллинн, Тбилиси и др.), ставится и теперь. Можно назвать постановки Б. Покровского в московском Камерном музыкальном театре (1987) и немецкого режиссера К. Вагнера в петербургском Театре им. Мусоргского (1997).

Несколько раз к «Дон-Жуану» обращался Мариинский (Кировский) театр — в 1924, 1956, 1987, 1999 гг.

В 1979 г. опера была экранизирована (режиссер Дж. Лоузи, дирижер Л. Маазель; Дж. Раймонди — Дон-Жуан, Т. Берганца — донна Анна).

А. Гозенпуд

Источник: https://www.classic-music.ru/juan.html

Ссылка на основную публикацию