Кончаловский петр «а.н. толстой в гостях у художника» описание картины, анализ, сочинение

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Автопортрет (в желтой рубашке)», 1943

По понедельникам московские музеи не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников m24.

ru запустило новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства из собрания московских музеев, объединенных одной тематикой.

Распечатывайте наш гид и смело отправляться с ним в музей начиная со вторника.

В феврале исполняется 140 лет со дня рождения и 70 лет со дня смерти художника Петра Кончаловского. Русский последователь французских импрессионистов, поклонник Поля Сезанна, Ван Гога и Гогена, Петр Кончаловский сумел вобрать в свою живописную манеру влияние всех крупнейших мастеров рубежа XIX-XX веков.

Петр Кончаловский «Портрет художника Г.Б.Якулова», 1910

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Портрет художника Г.Б.Якулова», 1910

Петр Кончаловский родился 21 января 1876 года в городе Славянск Харьковской области. Живописи он начал учиться в Харьковской рисовальной школе, затем на вечерних курсах в Строгановском художественно-промышленном училище и в академии Р.

Жюлиана в Париже (1897-98), где познакомился с крупнейшими художниками эпохи, и, наконец, в Высшем художественном училище при Петербургской Академии Художеств (1898-1905).

Хотя своим духовным отцом Петр Кончаловский всегда считал Сурикова, французская школа проявилась в его творчестве во всех своих стилистических особенностях.

В 1910-е годы это привело к увлечению искусством примитива, в работах мастера появляется плоскостная композиция, предметы теряют объем и окрашиваются в яркие локальные цвета. Некоторые из них, в том числе и портрет художника Георгия Якулова, по всему композиционному строю и живописному решению напоминают ярмарочные фотографии начала ХХ века.

Петр Кончаловский «Бой быков», 1910

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Бой быков», 1910

Во время путешествия по Испании Кончаловский сделал с натуры множество этюдов на тему корриды, набрасывая различные сцены то акварелью, то маслом. В таких беглых работах почти всегда присутствует трибуна со зрителями и арена.

Тема быков часто встречается в творчестве Пабло Пикассо, и зачастую работы художников оказываются очень созвучными. Живописец отмечал, что ему хотелось сделать быка не таким, как его все видят, а похожим на примитив, на игрушку.

Вместе с Кончаловским увлечения искусством примитива пережили многие художники творческого объединения «Бубновый валет».

Петр Кончаловский «Семейный портрет (сиенский)», 1912

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Семейный портрет (сиенский)», 1912

На портрете изображена семья Кончаловских: сам художник, его жена Ольга Васильевна, дочь русского живописца В.И. Сурикова, и дети – Наташа и Миша. Портрет был написан во время пребывания Кончаловских в Италии, поэтому и получил название сиенский. Этим масштабным произведением Кончаловский подводит итоги своим поискам конца 1900-х – начала 1910-х годов.

Помимо характерного интереса к примитиву, которым окрашено все творчество мастера данного периода, в сиенском портрете просматривается влияние фресковой живописи раннего итальянского Возрождения с типичной для этой эпохи композицией.

Кроме того, здесь очевидно понимание роли цвета, близкое к фовизму, направлению во французской живописи конца XIX – начала XX века, для которого характерны яркие, кричащие, цвета.

Петр Кончаловский «Хлебы на зеленом», 1913

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Хлебы на зеленом», 1913

Для натюрмортов Кончаловского важным было стремление освободить живопись от литературности, желание вернуть ей способность пользоваться только собственными средствами воздействия на зрителя – цветом и пластикой.

Художника интересовало не единство предметов и пространства, не создание реалистичной композиции, а сами предметы, их материальная убедительность, форма и фактура.

Перед зрителем предстает не вид накрытого для трапезы стола и не букет цветов на фоне окна, а изобильное, как на уличной вывеске, нагромождение однообразных продуктов – буханок, караваев и калачей.

Петр Кончаловский «Натурщица у печки», 1917

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Натурщица у печки», 1917

В картине «Натурщица у печки» к натюрморту добавляется фигура обнаженной женщины. Живописная плоскость дробится и осыпается, в чем проявляется влияние живописи Пабло Пикассо и кубизма в целом.

Сложные цветовые переходы прерываются черными линиями и отдельными штрихами, дробящими форму на отдельные плоскости. При этом формы укрупняются, огрубляются, становятся более плотными и крепкими, физически осязаемыми.

Цвет здесь передает не столько поверхностную раскраску, сколько саму форму и массу, материальную плоть вещей.

Петр Кончаловский «Автопортрет с женой», 1923

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский Автопортрет с женой», 1923

В работах 1920-х годов исчезает «бубнововалетский» схематизм формы и цвета, живопись Кончаловского обретает колористическую тонкость, сложное богатство переходов и внутренних контрастов.

При этом он начинает пробовать сложные импрессионистические живописные техники, создавая формы из отдельных мазков и цветовых пятен, не смешивая краски, а накладывая их на холст рядом друг с другом.

Художник обращается к истории искусства, находя подходящие для своих работ композиции в творчестве Рубенса или Рембрандта («Портрет с Саскией на коленях», 1635 год).

Петр Кончаловский «Сирень в корзине», 1933

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Сирень в корзине», 1933

«В этом букете все живет, цветет и радуется», ‒ говорил Кончаловский о своей картине «Сирень в корзине». Признанный мастер натюрморта, он очень любил цветы. Среди его цветочных натюрмортов есть «Букет цветов в белой вазе» (1907), «Гладиолусы» (1912) и многие другие.

Художник оставил огромное живописное наследие, которое насчитывает более 1500 работ. Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял на суд супруги, Ольги Васильевны.

Если она говорила: «Не то», то участь холста была предрешена и он шел «под нож», или Петр Петрович использовал их под новые произведения, безжалостно загрунтовывая предыдущую работу.

Петр Кончаловский «Портрет В.Э. Мейерхольда», 1938

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «Портрет В.Э. Мейерхольда», 1938

Портрет был создан Кончаловским в период массовых репрессий, незадолго до ареста и гибели Всеволода Мейерхольда, театрального режиссера-реформатора.

С целью показать конфликт личности с окружающей действительностью – в это время Мейерхольд был уже отстранен от работы – художник избирает сложное решение в построении композиции.

Фон, которым является ковер с пестрым орнаментом, решен как декоративная орнаментальная плоскость, а фигура написана объемно и выдержана в монохромной тональной гамме.

Столкновение плоскости и объема, контраст цветовых пятен, дробные формы орнамента и фигура модели – все это создает особое эмоциональное напряжение, раскрывающее содержание образа. Вот как описывает картину Всеволод Иванов: «На тахте лежит человек. Казалось бы, отдыхает. К этому располагают и нарядный ковер, и мирный пес. Но его творческая мысль не прекращается ни на минуту, она так же напряжена и беспокойна, как узор ковра…».

Петр Кончаловский «А. Н. Толстой в гостях у художника», 1941

Кончаловский Петр

Петр Кончаловский «А. Н. Толстой в гостях у художника», 1941

Петр Кончаловский дружил со многими представителями интеллигенции своего времени. Многие писатели и художники часто бывали у него в гостях.

Однажды в мастерскую Кончаловского пришел Владимир Маяковский в экстравагантной желтой блузе, с красно-оранжевой морковкой, торчавшей вместо платка из кармана.

Но так как «бубнововалетчики» к тому времени уже разошлись в своих творческих поисках с «футуристами», Кончаловский сказал: «Футуристам здесь делать нечего», – и захлопнул дверь перед носом поэта.

Петр Кончаловский «Полотер», 1946

Петр Кончаловский «Полотер», 1946

Кончаловский старался сохранять нейтралитет по отношению к советской власти и отказался писать портрет Сталина, сославшись на то, что он реалист и не может делать портреты по фотографии. Хотя, конечно, это был знак протеста против расстрела Мейерхольда и опалы многих друзей художника.

При этом, в 1942 году получил Сталинскую премию I степени «За многолетнюю творческую деятельность», и смог организовать несколько персональных выставок в 1940-х и 1950-х годах, а в 1947 году был избран действительным членом Академии художеств СССР.

Петр Кончаловский скончался 2 февраля 1956 года и был похоронен на Новодеичьем кладбище в Москве.

Источник: https://www.m24.ru/articles/zhivopis/08022016/96722

Кончаловский Петр Петрович ( 1876 — 1956 )

Кончаловский Петр

Кончаловский Петр Петрович

Знаменитый русский художник Кончаловский Петр Петрович родился на Украине, в городе Славянске. Его отец был активным революционером, был арестован за революционную деятельность и сослан в Архангельскую губернию. Когда мальчику пришло время идти в школу, семья переехала в Харьков. Петя учился в школе и параллельно занимался в частной художественной школе Раевской.

В начале 90-х вместе с семьей Кончаловский переехал в Москву для продолжения художественного образования. Он стал учиться в Строгановском художественном училище и одновременно в Московском университете. К тому времени вернулся из ссылки отец и занялся издательской деятельностью. Он издавал сочинения Пушкина, Лермонтова с иллюстрациями лучших художников.

Таким образом, Кончаловский смог общаться с Суриковым, Коровиным, Врубелем и другими. В 1897 году Кончаловский поехал в Париж, где две зимы учился в частной художественной Академии Жюльена. Эти занятия утвердили желание Кончаловского стать художником. После возвращения в Россию он поступил в Петербургскую Академию художеств, которую закончил в 1907 году.

К сожалению, многие работы тех лет художник сам уничтожил, будучи недовольным ими. По предложению отца, Кончаловский создал серию иллюстраций к поэмам и стихам Пушкина — «Цыганы», «Полтава», «Каменный гость», «Жених», «К Языкову». Благодаря им Кончаловский стал известным как иллюстратор. В 1907 году Кончаловский выступил на конкурсе и получил звание действительного Академика художеств.

С 1909 года он постоянно участвует в художественных выставках Москвы и Петербурга. Кончаловский был тесно связан с «Миром искусства», благодаря чему он заинтересовался импрессионизмом. С огромным наслаждением он воссоздает в красках свое видение мира, предавая как физические свойства предметов, тк и все оттенки цвета.

Кончаловский жадно учится у разных художественных школ, работает в Париже, Италии, Испании.Исследователи отмечают в его творчестве связь с манерой В. Борисова-Мусатова, В. Ван Гога, Сезанна. В 1910 году Кончаловский вместе со своим тестем Суриковым он совершил путешествие по Италии и Испании.

Он создает «испанский цикл» «Любитель быков», в котором его не интересует физическое сходство, здесь он выступает как примитивист. Он не заботится о перспективе, свободно размещает по пространству фигуры и предметы. В 1910 году Кончаловский — один из организаторов художественного объединения «Бубновый валет». В своем творчестве он обратился в основном к натюрморту.

В них мы видим буйство красок фовистов, четкость линий Сезанна. Например, «Агава» (1916) Кончаловский пережил первую Мировую войну. До 1917 года был на фронте, получил тяжелое ранение. Его часто упрекали в аполитичности, приверженности к «чистому искусству». В послеоктябрьские годы создает удивительные по силе художественной выразительностипейзажи и портреты.

Это оценили даже советские критики. В 1922 году Третьяковская галерея устраивает первую персональную выставку Кончаловского. участвовал в других выставках. Много лет Кончаловский уделяет педагогической деятельности. Был профессором живописи. Был награжден советским государством. Был членом Академии художеств СССР.

  • Скончался в 1956 году, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
  • Пионы на столе (1933)
Читайте также:  Пластов аркадий "первый снег" описание картины, анализ, сочинение

Кончаловский Петр

Натюрморт с капустой (1937)

Кончаловский Петр

Пионы и дельфиниум (1953)

Кончаловский Петр

Розы у окна (1953)

Кончаловский Петр

Яблоки в решете (1955)

Кончаловский Петр

Автопортрет (1912)

Кончаловский Петр

Дети в парке (1910)

Кончаловский Петр

Кладовая.

Кончаловский Петр

Летом (1939)

Кончаловский Петр

  1. Натюрморт с глоксиниями (1910)
  2. Натюрморт с подсвечником и грушей (1940)
  3. Первый снег (1940)
  4. Портрет Натальи (1938)

Портрет В.Э.Мейерхольда

  • Три розы (1935)
  • Сирень
  • Сирень в корзине

Сорренто. Сад.

А. Н. Толстой в гостях у художника (1941)

Зеленая рюмка

Источник: http://cvetamira.ru/konchalovskiy-petr-petrovich-1876-1956

Пётр Кончаловский: жизнь и творчество художника

Пётр Петрович Кончаловский (9 [21] февраля 1876 года, Славянск — 2 февраля 1956, Москва) — русский, советский художник. Народный художник РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943).

  • Биография Петра Кончаловского
  • Творчество Кончаловского
  • Работы художника
  • Картины Петра Кончаловского
  • Библиография

Петр Петрович Кончаловский родился 9 февраля 1876 года в Славянске в семье видного литератора. Самые ранние годы он провел в Харьковской губернии, в имении родителей. Однако вскоре отец был арестован за участие в революционной деятельности и сослан в Холмогоры. Имение конфисковали.

Когда семья переехала в Харьков, Петр уже с восьми лет начал посещать школу живописи Раевской. В 1889 году все перебрались в Москву. Именно в это время отец предпринял издание сочинений Лермонтова, а потом и Пушкина с иллюстрациями лучших художников — Сурикова, Поленова, Репина, Айвазовского, Серова, Васнецова, Шишкина, Врубеля…

В Москве Петр Кончаловский начал посещать вечерний класс Строгановского училища. Но отец уговорил его поступить на естественный факультет Московского университета. Однако живопись неудержимо влекла Петра.

И вместе с Коровиным Кончаловский попросил своего отца отпустить его в Париж. Там с 1896 по 1898 год он занимался в академии Жулиана.

По возвращении домой Петр Кончаловский сразу поступил в Академию художеств и в 1907 году получил звание художника.

Картины его хвалили, ему предсказывали большое будущее, а он сам чувствовал, что еще не нашел в творчестве чего-то очень важного. И, недовольный, часто смывал свои картины с полотна.

Творчество Кончаловского

Расцвет творчества Кончаловского пришелся на начало двадцатого века, когда художественные традиции стремительно менялись и пересматривались.

Кончаловский стал одним из основателей общества «Бубновый валет» и его председателем впоследствии. Это объединение стремилось к воплощению живых, натуральных, осязаемых форм на холсте. Эти художники обращались к непрофессиональной и народной живописи.

Кончаловский в раннем своем творчестве стремится сделать каждую вещь как бы крепкой и плотной. Его натюрморты часто посвящены рыночному подносу, который неизменно отличается яркими красками («Красный поднос»).

При этом цвет призван подать саму вещь, придать ей массу и форму. Ранние натюрморты выполнены в духе фовизма и кубизма. То же относится и к изображению человека.

Он показан мощно и цельно («Потрет матадора», «Семейный портрет», «Портрет художника Г.Б. Якулова»).

Кончаловский Петр

Мировоззрение, а следовательно, и творческую манеру художника значительно скорректировала революция. После этого события Кончаловский все больше пишет реалистичные образы.

В его живописи прочно утверждается мотив любви к жизни. В 20-е годы в его работах появляется тонкость цветовых переходов, контрастов («Зеленая рюмка», «Миша, пойди за пивом»).

Поездка на Кавказ, предпринятая художником в 1927 году, вдохновила его на создание нескольких полотен, посвященных творчеству Лермонтова («Пятигорск. Дом Лермонтова», «Казбек», «С развалин Мцыри», «Мцыри. Гроза»).

Работу над картинами Кончаловский сочетал с работой в театральном оформлении и иллюстрации. Он принимал участие в оформлении оперы «Купец Калашников» А.Г. Рубинштейна.

Также художник активно занимался преподаванием. С 1918 года он работал в «Свободных художественных мастерских» в Москве, а с 1926 года стал преподавателем во ВХУТИНе. В 1946 году Кончаловский получил звание народного художника РСФСР, а годом позже стал действительным членом Академии художеств СССР.

Работы художника

  • Зима. Мельница на Кегострове, (1903, холст, масло. 51 × 62 см. Приобретена в 1960 у И. И. Подзорова, ранее в собрании Н. С. Арханникова, Москва)
  • Букет цветов в белой вазе. (1908, холст, масло, 73 × 60)
  • Портрет Дмитрия Петровича Кончаловского (1876—1956). (1909, холст)
  • Портрет Г. Б. Якулова (1910, ГТГ)
  • Пейзаж. Столярная в Абрамцево. (1911, холст, масло)

Кончаловский Петр

Зима. Мельница на Кегострове.

Кончаловский Петр

Автопортрет с женой.

Кончаловский Петр

А. Н. Толстой в гостях у художника.

  • Пиво и Вобла. (1912)
  • Гладиолусы. (1912)
  • Автопортрет. (1912)
  • Палитра и краски. (1912)
  • Сухие краски (1912, ГТГ)
  • Семейный портрет, т. н. «Сиенский» (1912, в собрании семьи)
  • Агава (1916, ГТГ)
  • Верстак (1917, в собрании семьи)
  • Натюрморт. (1918, холст, масло. 122 × 129)
  • Автопортрет с женой. (1923, ГТГ)
  • Миша, сходи за пивом! (1923)
  • Новгород. Антоний Римлянин, (1925)
  • Портрет О. В. Кончаловской, (1925, ГТГ)
  • Возвращение с ярмарки, (1926, ГРМ)
  • Листья табака (1929, собрание семьи Кончаловских)
  • Новгородская серия (серия пейзажей, 2-я половина 1920-х гг.)
  • Петергоф (1931, Частное собрание. Москва)
  • Сирень в корзине (1933, ГТГ)
  • Портрет В. Э. Мейерхольда (1938, ГТГ)
  • А. Н. Толстой в гостях у художника (1941, ГТГ)
  • Портрет писателя К. А. Тренева (1941, холст, масло, Луганский областной художественный музей)
  • Автопортрет, (1943, ГТГ)
  • Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева. (1941, ГРМ)
  • Портрет М. Ю. Лермонтова (1941—1943, холст, масло)
  • Полотёр, (1946, ГТГ)
  • Хлеб, ветчина и вино, (1948, ГТГ)
  • С покоса (после 1932)
  • Глухари,
  • Подсвечник и груши,
  • Клубника,
  • Яблоки,
  • Битая дичь.
  • Портрет народной артистки РСФСР А. О. Степановой
  • Натюрморт с трубкой. (холст, масло, 60,3 × 72,5)
  • Окно поэта

Библиография

  • Иванов Вс. Лермонтов Кончаловского // «Литература и искусство», 1943, 18 апр.
  • Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: История создания и коллекции. 1918—1941. — Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.
  • Вакар Ирина. Пётр Кончаловский: взгляд из нового века // Наше наследие. — 2011. — № 99.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, art-spb.

ru, avangardism.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Пётр Кончаловский: картины художника

Пётр Кончаловский — все картины Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Пётр Кончаловский: жизнь и творчество художника

3.8 (75.07%) 69 голос(ов)

Источник: https://allpainters.ru/konchalovskij-pjotr.html

Кто автор? Как картина называется?

Петр Петрович Кончаловский «А.Н.Толстой у меня в гостях».

Кончаловский Петр

Кончаловского, как портретиста, никогда особенно не занимали психологические задачи, портреты-биографии, «рассказанные» в картинах жизненные истории; он даже противопоставлял психологический и «художественный» подход к портрету, сравнивая емкие, экспрессивные образы Репина, Серова, Цорна с «художественными по преимуществу» портретами Рафаэля и Тициана. Но его дар видеть человека, воспринимать его в единстве внешнего облика и внутреннего состояния, художественная интуиция помогли Кончаловскому создать блестящее живописное произведение, ПОРТРЕТ ВСЕВОЛОДА МЕЙЕРХОЛЬДА.

Полная противоположность — портрет одного из самых прославленных советских писателей — Алексея Николаевича Толстого. На первый взгляд, он построен по тому же принципу: здесь вновь большую роль играет обстановка. Деревенский дом Кончаловского изображен на многих его полотнах, но особую атмосферу он создает в этом портрете, не случайно названном «А.Н.Толстой у меня в гостях».

Выбранная Кончаловским портретная «ситуация» кажется необычной, даже смелой. Перед гостем — пиршественный стол, уставленный невиданными в обычном советском быту яствами и старинной посудой, вызывающими в памяти век Петра и Екатерины, воспетых Толстым. За спиной модели — струганые доски просторного и уютного дома. Здесь, вдали от современной цивилизации, в обстановке доверия и приязни, протекает дружеское застолье, встреча писателя и художника. Мы видим лишь одного из них, но мысленно представляем и второго, внимательно слушающего тост, который сочиняет Толстой. Оба немолоды, дородны, благополучны; прожили большую и трудную жизнь, но ценят простые радости и удовольствия, прочный и красивый быт в старинном вкусе. Этот бытовой пласт в портрете играет не меньшую роль, чем лицо модели. Краски окорока и вина, зеленой рюмки и розовой рыбы чудесно играют на фоне белизны скатерти, оттененные теплым цветом фона. Портрет казался бы апофеозом гедонистического отношения к жизни, если бы предметной роскоши первого плана соответствовал облик Толстого. Но его лицо трактовано более сложно: в нем акцентированы не плотское начало или бездумная радость жизни, а тонкость черт, ум, спокойная благожелательность. И все же портрет Толстого рождает более сложные чувства, чем, может быть, предполагал его автор. Зная историю жизни «красного графа» — писателя яркого таланта, избранника верховной власти, прикрывавшего своим исключительным авторитетом ее самые черные дела, трудно отрешиться от мысли, что образ зажатого в узком пространстве крупного человека с тонким умным лицом, как будто искушаемого всеми благами жизни, с почти символической точностью выражает его человеческую суть. ====================================================== Весьма интересны трактовки сути этого портрета, экскурсоводами (искусствоведами), Третьяковки)

Из рассказа посетителя (прочла в одном из блогов ):

— Этот портрет очень понравился Алексею Толстому, который не отличался утонченным вкусом, а потому не сумел распознать незлобную, но беспощадную иронию художника. Взгляните, как сидит этот бывший красавец за столом, столь издевательски выглядящим в голодное время! Петр Кончаловский был мастером композиции, ему не составило бы труда при помощи трех блюд создать впечатление того, что стол ломится от яств. Но здесь среди многочисленных тарелок зияют пустоты, как и во внутреннем мире героя портрета. Вся еда производит впечатление второй свежести. Художник пощадил только окорок, так как он умел и любил коптить свинину, и всегда делал это собственноручно. Вся эта убогость при внешней пышности указывает на мизерность таланта Толстого, его фальшивость. И вправду, ну какой это Толстой? Ни к одной из двух основных ветвей родового древа Толстых он не относится. Писатель — самозванец, и выглядит за столом совсем не по-дворянски. Посмотрите — внизу штофа можно различить год — 1799. Тем самым художник, конечно же, намекает на Пушкина, и от такого сопоставления сразу становится понятно, насколько ничтожен «красный граф» перед лицом вечности. Группа, покивав, уходит к следующей картине, ее сменяет другая. Пожилая экскурсоводша в круглых очечках, встав у портрета, изрекает: — Взгляните на этот замечательный портрет. На нем изображен Алексей Толстой, один из самых талантливых советских прозаиков. Он сидит за роскошным столом, намекающим на общеизвестную приближенность писателя к власти. Но стоит нам увидеть его глаза, как все сразу становится на свои места. Это глаза мудреца, взирающего поверх суетных угощений. Не еда приковывает к себе его внимание, не она по-настоящему волнует творца. Он смотрит вперед, с проницательной грустью и благородной прямотой, и видно, что занимают его важные и вечные темы.

Читайте также:  Прелюдии шопена: история, видео, содержание, интересные факты

Источник: https://qna.center/question/151174

Георгий Росов. Натюрморт с писателем

Кончаловский Петр Пётр Кончаловский. А. Н. Толстой в гостях у художника

Я расскажу об интересном портрете кисти Кончаловского. Не буду обсуждать талант художника, он общепризнанный мастер, но остановлю внимание на деталях портрета.

Сочные краски, мастерская лепка фигуры, настроение… Но есть одна деталь в этой работе, которая смущает и заставляет посмотреть пристальнее на некоторые исторические моменты.

А подбираться к этой детали буду постепенно, рассказывая истории блокадного города на Неве.

Был у меня приятель из семьи художников. И пришлось его родным пережить страшную блокаду. Конечно, первый вопрос мой был о том, как выжили? И он, ухмыльнувшись, рассказал о том, как сильно повезло семье.

— Всю блокаду практически пировали.

— Не понял. Как это? – удивился я.

— Повезло. Соседи по площадке были какие-то партработники. Выставляли нам под дверь мусорное ведро. А там картофельные очистки, кости, апельсиновые шкурки. Изобилие, одним словом.

— А мои за пайкой шли. Неву переходили, под обстрел попали. Там на дне и нашли покой, — поделился я.

Мы еще долго вспоминали прочитанные и рассказанные истории о войне, блокаде, голоде.

Приятель пересказал историю художника-коллекционера, умершего от голода, но сохранившего редкую коллекцию пряников, калачей. А я вспомнил, как мужественные ученые-селекционеры сохранили ценные сорта картофеля, спасая семенной фонд от крыс, холода и обезумевших от голода людей. Страшное было время.

Виделись ужасные картины войны: кровь, смерть, изможденные, почерневшие от голода лица людей. И никак сюда не вписывался портрет А. Толстого работы Кончаловского. Шикарный стол, накрытый живописно и сытно. Красная рыба, солёные огурчики горкой, помидоры с зеленью, курочка, фривольно раскинувшаяся на тарелке.

А правый край стола аппетитно тяжелит сочный окорок, на зависть Ф. Хальсу. И, конечно, водочка и бокал красного вина. Как же без этого! Что за обед без вина?! Писатель выглядит так же сочно, как и окорок, даже цвета перекликаются.

Одним словом — жизнь хороша и жить хорошо! Возможно, в советское время критик нашел бы грустинку во взгляде писателя и расшифровал бы её как печаль о голодающих, возможно, он бы поведал о тяжких внутренних переживаниях за судьбы защитников отечества, но уж слишком мощно написан злосчастный окорок, слишком ярко краснеют помидоры, и розовые щеки Толстого мешают поверить этому. Тем более, год написания картины – 1941-й. А прочитав роман А. Чудакова «Ложится мгла на старые ступени», мы узнаем, что портрет написан вообще в 1944-м. Где истина? И нет ли тут корректировки дат во избежание ненужных мыслей у зрителей? А мысли… куда от них деться? Хоть ты выбрось из головы воспоминания А. Ахматовой, подмечавшей гастрономическую связь А. Толстого и Лукулла: «Приехал Толстой. Рассказывал, как он питался во время писательской поездки по Волге. Ежедневно — икра, копченая рыба, чудесные сливки, фрукты и какие-то особенные огурцы… А ведь в стране голод». 1923 год.

Вот такой он, портрет А. Толстого. Вот такой портрет свободы и братства, где все равны, но некоторые равнее.

  • 6 июля 2019
    Санкт-Петербург
  • Сайт «Ветрово»

Источник: http://vetrovo.ru/art/rosov-natyurmort-s-pisatelem/

Кончаловский пётр петрович

Кончаловский пётр петрович  — российский живописец, график, сценограф.

Дед А.С. Кон­ча­лов­ско­го и Н.С. Ми­хал­ко­ва, брат М.П. Кончаловского.

Учил­ся в Ри­со­валь­ной шко­ле М.Д. Ра­ев­ской-Ива­но­вой в Харь­ко­ве (1885 год), Стро­га­нов­ском училище в Мо­ск­ве (1889 год) у В.Д. Су­ха­но­ва, в ака­де­мии Р. Жю­лиа­на в Па­ри­же (1896-1898 годы) у Ж.Ж. Бен­жа­мен-Кон­ста­на и Ж.П. Ло­ран­са, в пе­тербергской АХ (1898-1907 годы) у Г.Р. За­ле­ма­на, П.О. Ко­ва­лев­ско­го, В.Е. Са­вин­ско­го.

В 1904 году по­се­тил Фран­цию, Ис­па­нию, Гер­ма­нию, Ве­ли­ко­бри­та­нию, Ита­лию (ку­да при­ез­жал пе­рио­ди­че­ски в 1907-1914 годы); в 1924 году — Ита­лию и Фран­цию. В 1914-1917 годы на­хо­дил­ся на во­енной служ­бе. На фор­ми­ро­ва­ние твор­че­ст­ва П.П.

Кончаловского боль­шое влия­ние ока­за­ли руссийская реа­ли­стическая жи­во­пись (был дру­жен с В.И. Су­ри­ко­вым, на до­че­ри ко­то­ро­го был же­нат) и но­вей­шее французское искусство. Один из ос­но­ва­те­лей объ­е­ди­не­ния «Буб­но­вый ва­лет» (1910 год).

В ран­них про­из­ве­де­ни­ях П.П. Кончаловский фор­маль­ные по­ис­ки в ду­хе твор­че­ст­ва П. Се­зан­на и на­чаль­ных эта­пов ку­биз­ма со­че­та­ют­ся со сти­хий­ной празд­нич­но­стью кра­сок, с оп­ти­ми­стич.

вос­при­яти­ем ми­ра: «Бой бы­ков», порт­рет Г.Б.

Яку­ло­ва (оба 1910 год), «Се­мей­ный порт­рет» («Си­ен­ский порт­рет», 1912 год), «Су­хие крас­ки» (1912-1913 годы; все — в ГТГ), ви­ды Сие­ны, Юга Фран­ции, Су­да­ка; так­же на­тюр­мор­ты.

По­сле 1917 году П.П. Кончаловский стал од­ним из ве­ду­щих мас­те­ров советской жи­во­пи­си; был чле­ном общества «Бы­тие» (1921-1930 годы). В твор­че­ст­ве П.П. Кончаловского 1920-х годов ощу­ти­мо влия­ние искусства ста­рых мас­те­ров («Ав­то­порт­рет с же­ной», 1923 год, ГТГ; «Гер­ку­лес и Ом­фа­ла», 1928 год, со­б­ра­ние се­мьи ху­дож­ни­ка, Мо­ск­ва).

Вплоть до 1950-х годов мно­го пу­те­шест­во­вал по стра­не, ра­бо­тал в Нов­го­ро­де, Кры­му, на Кав­ка­зе, в Мур­ман­ске и Апа­ти­тах (пи­сал но­во­строй­ки пер­вых пя­ти­ле­ток).

Чув­ст­вен­ная кра­со­та ми­ра, бо­гат­ст­во его кра­сок во­пло­ще­ны в на­тюр­мор­тах П.П.

Кончаловского («Си­рень», 1933 год; «Хлеб, вет­чи­на и ви­но», 1948 год, оба — в ГТГ), пей­за­жах и жан­ро­вых кар­ти­нах («Воз­вра­ще­ние с яр­мар­ки», 1926 год, ГРМ; «Ку­па­ние Крас­ной кон­ни­цы», 1928 год, Центральный му­зей Воо­руженных Сил РФ; «По­ло­тёр», 1946 год, ГТГ). Его порт­ре­ты жиз­не­ра­до­ст­ны (же­на, О.В.

Кон­ча­лов­ская, 1925 год; пиа­нист В.В. Соф­ро­ниц­кий за роя­лем, 1932 год; ком­по­зи­тор С.С. Про­кофь­ев, 1934 год; все — в ГТГ; «А.Н. Тол­стой в гос­тях у ху­дож­ни­ка», 1941 год, ГРМ), ино­гда от­ме­че­ны дра­ма­тиз­мом (В.Э. Мей­ер­хольд, 1938 год, ГТГ).

Как сце­но­граф ра­бо­тал в Мо­ск­ве с 1904 года («Ура­ган» А. Брю­но, московская Ча­ст­ная русская опе­ра С.И. Ма­мон­то­ва); оформ­лял спек­так­ли Опер­но­го те­ат­ра С.И. Зи­ми­на («Ку­пец Ка­лаш­ни­ков» А.Г. Ру­бин­штей­на, 1912 год, и др.), позд­нее — МХАТа («Хо­зяй­ка гос­ти­ни­цы» К. Голь­до­ни, 1933 год), ГАБТа («Кар­мен» Ж. Би­зе, 1945 год).

Те­ат­раль­ным ра­бо­там П.П. Кончаловского при­су­щи яр­кая жи­во­пис­ность и звуч­ность цве­та, реа­ли­стическая трак­тов­ка сре­ды (мес­та дей­ст­вия). Ос­та­вил так­же зна­чительное гра­фическое на­сле­дие (пей­за­жи, порт­ре­ты). Пре­по­да­вал в ГСХМ (1918-1921 годы) и Вху­теи­не (1926-1929 годы; проф.) в Мо­ск­ве.

  • Государственная премия СССР (1943 год).
  • Его сын — жи­во­пи­сец Ми­ха­ил Пет­ро­вич Кон­ча­лов­ский (1906-2000 годы).
  • Сочинения:

Кон­ча­лов­ский П.П. Ху­до­же­ст­вен­ное на­сле­дие. М., 1964.

Литература

  • Му­ра­тов П. П. Жи­во­пись Кон­ча­лов­ско­го. М., 1923
  • Ней­ман М.Л. П.П. Кон­ча­лов­ский. М., 1967
  • Вы­став­ка про­из­ве­де­ний П. П. Кон­ча­лов­ско­го. (Кат.). М., 1976

Источник: https://w.histrf.ru/articles/article/show/konchalovskii_piotr_pietrovich

Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда

                           Выставка в Третьяковской галерее организована в преддверии знаменательной даты – столетия первой выставки «Бубновый валет» (декабрь 1910) и создания одноименного общества (1911), председателем которого стал П.Кончаловский.            А вообще, други мои, торопитесь — эта дивная выставка будет в Москве до середины ноября, а в Питере — она была летом. Так что если вдруг кто-то из наших питерских друзей вдруг промазал мимо этой роскошнейшей выставки — вэлкам!

             На выставке представлены лучшие картины художника из собрания музеев-организаторов события, а также наиболее известные работы из частных коллекций. Впервые экспонированы картины из коллекции семьи художника и редчайшие архивные материалы, документы и личные вещи художника. Все это, по замыслу организаторов, создает уникальную атмосферу, в которой не только создавались картины Петра Кончаловского, но также формировались и трансформировались целые направления в российской живописи первой половины ХХ века.

                   Государственная Третьяковская галерея, Москва (15.09.2010 – 15.11.2010)                   Билеты для половозрелых и дееспособных россиян – 160 рублей                   Для студентов и инвалидов – в два раза дешевле

                   В общем, идите и смотрите! Удовольствие гарантирую

             Петр Петрович Кончаловский родился 9 февраля 1876 года в Славянске в семье видного литератора. Широко образованный художник, «русский европеец», П.Кончаловский был проводником открытий новой французской живописи в России.

Он подолгу жил в Париже, занимался в парижских академиях, участвовал в Салоне Независимых, был знатоком творчества импрессионистов и постимпрессионистов, дружил с фовистами.

В 1912 году он перевел и издал книгу о Поле Сезанне, ставшую для многих русских художников источником важнейших сведений об «отце нового искусства». Живопись П.Кончаловского в критике получила наименование русского сезаннизма.

Живопись Кончаловского отличается особой плотностью. Некоторые говорят, что его краски замешаны не на масле, а на глине.                       В 1910-1912 годах в работах Кончаловского вдруг появилась так называемая «подносно-черная» основа, которая присутствует не только в натюрмортах, но и в некоторых портретах, давая возможность еще полнее ощутить звучность красок. В это время были написаны натюрморт «Пиво и вобла» и натюрморты с цветами. По-новому написаны итальянские пейзажи 1912 года — «Сиена», «Сан-Джиминиано». Здесь уже ощущается внутреннее движение, жизнь. 

Площадь в Сиенне (чудо как хороши зеленые окошки)

Портрет очень знойной испанкиКончаловский — фигура в искусстве противоречивая. Его упрекают в том, что он всегда отставал от современных тенденций, критики 1920-1930-х годов писали о «несоответствии требованиям эпохи».  Критикам, конечно виднее, но мне кажется, Кончаловский, как настоящий мастер, выбирал именно свой путьШирокому зрителю как раз интересен Кончаловский разный. С явным влиянием Ван Гога, как в картинах «Франция. Немур», 1908 год, или «Ирисы», 1911 год, или идущий вслед за Гогеном — «Наташа на стуле», 1910 год. Кончаловский — страстный и яростный, вдохновленный испанской корридой — «Матадор», 1910 год, «Бой быков в Севилье», 1910 год.

Кончаловский потрясающе умел при помощи цвета передавать то, что называется «радостью, счастьем жизни».  Огромное полотно с чудесным названием «А. Н. Толстой в гостях у художника», 1940-41. масло сражает наповал натурализмом (в хорошем смысле этого слова:))), чудесным юмором и какой-то особой притягательностью

Возле этого полотно можно ходить долго, кругами, рассматривая детали, пока зверское чувство голода (о, великая сила искусства!) не прикажет: «сейчас же и немедленно, бежать в ближайший трактир на Третьяковской! Но только — не в Мак и не в Шоколадницу — я вас умоляю!). Не верите? Тогда давайте вглядимся в детали этого волшебного полотна

Семья:

            Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял на суд супруги, Ольги Васильевны. Еще бы! Супруга — дочь великого живописца Сурикова. Если она говорила: «Не то», то участь холста была предрешена — «под нож», или Пётр Петрович использовал их под новые произведения, безжалостно загрунтовывая предыдущую работу.            Петр Кончаловский, говорят, всегда считал своим духовным отцом Сурикова. В конце 20-х годов ему пришлось подолгу жить и работать в Новгороде, и художник вдруг с особой остротой ощутил необходимость воплощения национального начала, которое так полнозвучно звучало в творчестве его духовного наставника.

  1.      Из биографии Мастера:
Читайте также:  С. рахманинов «всенощное бдение»: история, музыка, слушать

            Много на выставке портретов дочки Наташи (Наталья Кончаловская , поэт , переводчик , дочь живописца Петра Кончаловского , внучка русского художника Василия Сурикова).           Когда эта очаровательная девочка вырастет, она родит двух сыновей, которых вы, конечно хорошо знаете. Старший унаследует фамилию и внешность матери и деда-художника, младший — внешне, копия отца-баснописца.     Самые ранние годы Петр Кончаловский провел в Харьковской губернии, в имении родителей. Однако вскоре отец был арестован за участие в революционной деятельности и сослан в Холмогоры. Имение конфисковали. Когда семья переехала в Харьков, Петр уже с восьми лет начал посещать школу живописи Раевской. В 1889 году все перебрались в Москву.

         В Москве Петр Кончаловский начал посещать вечерний класс Строгановского училища. Но отец уговорил его поступить на естественный факультет Московского университета. Однако живопись неудержимо влекла Петра. И вместе с Коровиным Кончаловский попросил своего отца отпустить его в Париж. Там с 1896 по 1898 год он занимался в академии Жулиана.

По возвращении домой Петр Кончаловский сразу поступил в Академию художеств и в 1907 году получил звание художника.Картины его хвалили, ему предсказывали большое будущее, а он сам чувствовал, что еще не нашел в творчестве чего-то очень важного. И, недовольный, часто смывал свои картины с полотна.

В 1907 году Петр Кончаловский поехал в Париж и посетил там выставку Ван Гога, которая потрясла его.

Наконец-то я устроился в Париже и начал работать.

Не знаю, возможно ли где-нибудь найти такие удобные условия для работы, как здесь… Пока был только в Лувре, Люксембурге и у Дюран-Руэля… Но самого главного еще не видел – это галерея Fayer, где, говорят, изумительная коллекция Сезанна, Гогена, Ван Гога и других… Я подавлен впечатлениями – все так свежо, так необыкновенно серьезно. Все действует так, что хочется работать, хочется самому так же глубоко высказаться, как эти люди. Из письма П. Кончаловского И. Машкову из Парижа

Дед вполне мог бы не возвращаться в Россию. В 1924 году у него в Париже была очень успешная выставка, начали продаваться картины, он мог бы и работать, и зарабатывать, и выставляться.

Но он вернулся, поехал в Новгород писать тамошних обитателей, потом какое-то время путешествовал, Россию больше уже никогда не покинул, хотя всегда тосковал по Европе. Почему он вернулся? Не знаю. Может, по наивности… Может, потому, что чувствовал: должен быть здесь.

Короче, дед был европеец, которому жить было нужно в России. Из книги Андрея Кончаловского “Низкие истины”

С внешним миром Петр Кончаловский старался не конфликтовать, свои суждения высказывал обычно с большой долей иронии. Персональная выставка в СССР состоялась только после смерти Сталина.За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен. В зрелом возрасте Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи.

Умер Петр Кончаловский 2 февраля 1956 года.Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Больше информации о Петре Кончаловском, его семье и творчестве, если захотите, найдете тут: Фонд Кончаловского — http://www.pkonchalovsky.com/

Источник: https://aziza01.livejournal.com/42061.html

П.П. Кончаловский. Из книги Л. Мочалина "Неповторимость таланта", страница 5 :: Артпоиск — русские художники

В результате этих особенностей своего дарования и вытекающего из них творческого метода Кончаловский — при всей искреннейшей любви и к Пушкину, и к Лермонтову — потерпел поражение в создании их образов.

Над обеими картинами художник работал мучительно, переписывая их по нескольку раз в течение ряда лет. Пушкин создавался с начала 1930 года в течение 8 лет. Лермонтов — с начала 1940-х годов по 1949 год.

Уже одно это необычно для Кончаловского, писавшего, как правило, очень быстро, на одном дыхании.

Казалось бы, изображая поэта, сидящего в ночной рубашке на диване и сочиняющего стихи, художник смело нарушает традицию. Но фактически, его картина оказывается хрестоматийно иллюстративной. Причем иллюстрирует она очень частный момент в биографии Пушкина.

Вообще, изображение поэта, «сочиняющего стихи» и в творческом вдохновении кусающего перо, — уже само по себе сомнительно.

Думается, это тот прием, где наивность граничит с банальностью, которую не спасает даже показ голых ног великого человека (вариант 1932 года).

Художник всеми силами старается «овеществить» свое представление. Он наполняет картину множеством чисто литературных деталей: тут и пистолет, и чернильница на книге, и разбросанные листки рукописей, и апельсин на столе. Не чувствуя реальности духовной, Кончаловский цепляется за доступную ему реальность предметную.

Но достоверность предметов не в состоянии подменить художественной достоверности образа в целом. Впоследствии живописец отказался от многих историографических деталей, переписав картину. Однако основа ее осталась прежней.

Натура не могла дать Кончаловскому живого Пушкина, а живописец не мог с присущим ему талантом воссоздать то, что выходило за пределы натуры.

С «Лермонтовым» произошла аналогичная история. Картина эта так же иллюстративна, как и предыдущая. В образе Лермонтова нет и отзвука трагической патетики его поэзии.

Лицо поэта теряется в обстановочном натюрморте; тут и неприятно красный диван станционного помещения, и меховая бурка, и особенно раздражающие своим мелочным правдоподобием эполеты, шашка, газыри.

Становится ясно, что, передавая все эти обстановочные детали, необходимые для прочтения сюжета, Кончаловский чувствует себя скованным. Лучшие качества его могучего живописного дарования в картине не реализованы, а в решении психологической задачи художник трогательно беспомощен и наивен.

Совсем иной результат получается тогда, когда он не берется за сложные сюжетно-композиционные построения и в создании своего образа идет непосредственно от натуры.

Насколько полнокровнее, горячее и темпераментнее по живописи и вместе с тем жизненно убедительнее и серьезнее по замыслу картин, посвященных Пушкину и Лермонтову, портрет А.Н.Толстого (1941). Живописец остается самим собой.

Он опять исходит от конкретного, почти случайного, изображая писателя сугубо неофициально, как своего гостя,— за столом с простыми, но аппетитными закусками, написанными свежо и со смаком.

Стоит вспомнить исполненный всего лишь годом ранее коринский портрет писателя, чтобы почувствовать самобытность образа, созданного Кончаловским. У Корина Толстой предстает именно писателем во всеоружии своего опыта и эрудиции.

Это крупный общественный деятель, человек, жесткость черт которого словно бы отчеканена эпохой. Он несет бремя раздумий и память о «сожженных кораблях» прошлого.

Но воля словно бы собирает в кулак все чувства и помыслы писателя, определяя его целеустремленность.

Портрет Кончаловского передает домашний облик писателя. Да, знаменитый писатель — ест. Да, выдающийся литератор — пьет. И в его осанке, в том, как он заткнул салфетку за борт пиджака, чувствуется повадка человека, понимающего толк в еде и питье и умеющего поесть и выпить. Образ Толстого далеко не идеален.

Но при всем этом он остается человеком. Он поднимает тост по-русски прочувствованно и серьезно. И в его жесте, в выражении лица есть что-то строгое, почти возвышенное. Возвышенность простого, как мне кажется, и является главной эмоциональной темой портрета. Вот почему, несмотря на свою неофициальность, он торжествен.

Праздничен натюрморт, расположенный на столе. Красочно дополняют друг друга розовый срез окорока и свежие огурцы, желтый лимон и лиловое вино, темно-зеленая петрушка и ярко горящие алые помидоры. Все крепко, вкусно и во всем — торжество жизни. Собрание яств — не просто еда, оно как бы представительствует от имени земли, от имени природы.

И сам писатель, вырастающий над этим — с упоением написанным — богаством, тоже словно бы воплощает естественное и непринужденное могущество природы. Он, интеллигент, человек в городском костюме и при галстуке, изображен на фоне типичной для крестьянского дома золотистой бревенчатой стены.

В самом ее живописно-композиционном строе ощущается добротная надежность. И такой фон отлично завершает образ портрета в целом.

Художник исходит не от заданной идеи, а от живой натуры. За него говорит сама правда жизни, воспринятая открытым сердцем, горячо и мастерски выраженная языком живописи.

При всем отличии живописно-композиционного строя таков же в своей основе и «Портрет В.Э.Мейерхольда» (1938). Портрет датирован 1941 годом. На столе перед писателем изображен летний натюрморт.

Сопоставляя эти два факта, казалось бы, можно заключить, что портрет исполнен в первые месяцы или недели Великой Отечественной войны. Однако такой ход рассуждения ошибочен. Он способен привести к неверному истолкованию данной работы.

В действительности портрет был задуман и начат еще осенью 1939 года, а закончен зимой 1941 года, когда, по словам сына художника, Кончаловского, «о  войне  никто  и  не  думал».

Здесь художник ничего не выдумывает. Не старается «приподнять» или идеализировать образ портретируемого. Он изображает режиссера в домашней обстановке. В его ногах примостился трогательный пес. Мейерхольд кажется очень усталым, даже сумрачным. Раздумывая, с трубкой в руке, он отдыхает на кушетке.

Со стены свисает занимающий большую часть холста огромный красочный ковер. И его ветвящийся, «разрастающийся» вверх яркий орнамент невольно и совсем ненавязчиво ассоциируется у нас с внутренним состоянием портретируемого, с причудливой игрой его воображения.

Этот «расцветающий» орнамент как бы отражение той фантазии, стихия которой владеет режиссером и которая, кажется, сильнее его самого.

Нестеров, для того чтобы раскрыть собственное понимание личности модели, обычно «ставил» свой портрет, как бы реализуя в натуре собственный замысел; Петров-Водкин, стремясь достичь монументального обобщения, поправлял и очищал натуру от случайного; Кончаловский, бесконечно доверяя натуре, умеет вместе с тем услышать ее «подсказку», помогающую осмыслить зримый образ портретируемого человека.

Кончаловский пленен натурой — и во вторичном и в первичном значении этого слова, то есть и очарован ею, и взят в плен.

Метод Кончаловского блестяще оправдывает себя в решении определенных задач, связанных с непосредственным восприятием локальных явлений жизни, позволяя художнику развернуть свое огромное дарование живописца. Но тот же метод предательски обманывает мастера, когда он пытается разрешать сложные тематические и психологические задачи.

В этом органическая двойственность таланта Кончаловского, слабость которого является лишь обратной стороной его силы.

Источник: http://ArtPoisk.info/article/p_p_konchalovskiy_iz_knigi_l_mochalina_nepovtorimost_talanta/page/5/

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector