Окарина
Окарина — это древний духовой музыкальный инструмент, представляющий собой глиняную свистковую флейту. Он похож на небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев. Название инструмента происходит от итальянского слова «ocarina», что означает «гусенок», поскольку своей формой он очень напоминает птицу.
Современные сведения об окарине довольно противоречивы, но мы упомянем лишь те, которые не вызывают сомнения и соответствуют истине. Во-первых, наиболее распространенная форма окарины – конический сосуд.
Во-вторых, отверстий для добывания гаммы может быть от четырех до тринадцати. В-третьих, инструмент используется как любителями, так и профессионалами. Ярким примером последнего утверждения может служить известный ансамбль «Песняры».
Итак, это основные отличительные особенности окарины.
Обратимся к истории ее возникновения
Предшественницы этого удивительного инструмента появились еще в период до нашей эры, и археологи находят их в самых разных странах — в Перу, в Китае, на африканском континенте и даже в России, где большое распространение получили знаменитые дымковские игрушки или филимоновские свистульки. Скажем несколько слов об этих фигурках — прародительницах окарины.
Дымковская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ города Вятка (ныне на территории города Кирова). Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет.
Филимо́новская свистулька является исконно русским художественным промыслом, который сформировался в Одоевском районе Тульской области. Своё название игрушки получили от деревни Филимоново, где жили в шестидесятых годах двадцатого века последние мастерицы, возродившие забытое ремесло.
Основную массу изделий дымковских и филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Игрушка — искусство рукотворное. Каждая — создание одного мастера. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна.
К окариновидным относят древнейшие инструменты – свистульки, которые имели разнообразную окраску и специальное свистковое устройство и три-четыре игровых отверстия, дающее различные звуковые комбинации. В глубокой древности эти примитивные инструменты сопровождали разнообразные обряды и праздники.
Конечно, они мало были похожи на современную окарину по диапазону. Иногда древняя окарина позволяла извлечь только один звук, но по своему устройству она мало отличалась от тех инструментов, которые есть сейчас.
По некоторым оценкам, инструменты, подобные окарине, появились примерно двенадцать тысяч лет назад.
Важно отметить, что такие инструменты-сосуды, сделанные из жженой глины и своей формой напоминающие птицу, были известны с глубокой древности в Египте, Китае, у некоторых других народов Азии и Африки. Они играли важную роль в культурной жизни страны.
В европейскую культуру окарина вошла в 1860 году, когда итальянец Джузеппе Донати из города Будрио изобрёл современную форму этого инструмента. Форма окарина поражает своим большим разнообразием — птички, рыбки, черепашки, жуки, лягушки… И это еще не весь список тех окарин, которые ловкие мастера готовы сделать.
Окарина может быть также любой геометрической формы, например круглой, прямоугольной или в виде морковки. Материалы, из которых делался и делается сейчас этот инструмент, тоже очень разнообразны. Обычно окарина выполнена в керамике, но иногда ее изготавливают также из пластика, древесины, стекла или металла.
Иными словами, годится всё, что легко обрабатывается или имеет полость, именно поэтому в мире можно встретить окарины не только из традиционных материалов, но даже из кости или раковины. В США и Европе сейчас популярны окарины, сделанные из пластика — ABS или поликарбоната.
Использование полимеров и современных технологий обработки позволяет сделать окарины недорогими и при этом весьма качественными, очень хорошо держащим музыкальный строй.
В чем же заключается основное отличие окарины от других инструментов?
Основное отличие состоит в том, что окарина представляет собой некий закрытый объем со свистком.
Интересный факт — обычный свисток, которым пользуются судьи и тренеры, устроен точно так же, как и окарина, и является по своей сути окариной.
Если вы хотите быстро и сравнительно недорого сделать свою собственную окарину, вот вам совет — можно вынуть шарик из свистка, просверлить по бокам пару отверстий и получите инструмент о четырех нотах.
В окарине свистковое устройство помещается в специальном поперечном отводе. Десять игровых отверстий дают необходимый звукоряд. Полутона извлекают, частично прикрывая пальцами игровые отверстия. Некоторые разновидности окарины снабжены клапанами и поршневым устройством, позволяющим менять строй инструмента. Существуют даже семейства окарин, из которых составляют ансамбли и оркестры.
Окарина распространена в мире гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд. Например, на окарине играет музыку аниме хранитель леса Тоторо в знаменитом аниме «Мой сосед Тоторо».
Окарина присутствует в некоторых видеоиграх, в частности, в игре The Legend of Zelda: Ocarina of Time, вышедшей в 1998, и её продолжении The Legend of Zelda: Majora's Mask.
В этих играх главному персонажу — Линку (Link) — необходимо пользоваться Окариной Времени — магическим инструментом, дающим различные возможности при исполнении определённых мелодий.
Источник: http://melma.ru/myzykalnye-instrumenty/ethnic_music_instr/34-okarina.html
Флейта окарина
zajcev_ushastyjОтвет на вчерашнюю загадку. Таки большинство ответили правильно: это разновидность флейты, называемая «окарина».
Играют на ней примерно так:Небольшой рассказик по истории предмета, если кому интересно.
Свистульки из глины, дерева и прочих подручных материалов известны с глубокой-преглубокой древности.
И похожие забавки можно найти практически у любых народов. Включая Россию.
В Африке свистульки делали из подходящих по размеру скорлупок от фруктов и орехов. И пересвист использовался в том числе и как средство коммуникации на расстоянии (ну, понятно, не очень далеко). Некие подобия современных свистулек можно найти в Индии (с историей около 5 000 лет) и в Китае (тож примерно этой же давности). Только китайские флейты, дожившие и до наших дней, назывались «ксунь» («xun»? — синологи, поправьте, если неверно). И были такого яйце-тыкво-образного вида. Однако, конкретно интересующий нас сегодня предмет ведет свою историю от народов Латинской Америки, всяких там индейцев майя, ацтеков, инков и прочих. Которые развлекались такими флейтами еще 12 000 лет назад. Если верить археологам, американские прото-окарины были сделаны из глины, терракоты, камня, дерева и черепахового панциря преимущественно в форме птиц и прочих местных животных. Видимо, активно использовались для разных магических оккультных ритуалов. Исходные археологические варианты глиняных индейских свистулек не нашла. Может, плохо искала. Зато нашла современные их виды, которые производят вручную потомки тех самых майя, ацтеков и инков.
Дырок в таких свистульках было 4 штуки. И «мелодии», которые на них можно было исполнять, богатством не отличались. Впрочем, симфониями десять тыщ лет назад никто особо и не баловался. Свистульками этими заинтересовались испанцы-португальцы и прочие европейцы, когда наконец приехали покорять Америки.
Если верить легендам и россказням, группу индейцев-ацтеков в 1527 году отправили в Европу ко двору Святейшего Императора Римской Империи Чарльза V. Чтобы индейцы развлекли государя и его свиту своими танцами и музыкой. Индейцы привезли с собой свистульки. Выступление индейцев со свистульками европейским вельможам понравилось.
И индейцев отправили с гастролями по всей Римской Империи (читай — практически по всей Европе). Глиняные свистульки начали свое завоевание Европы. Первыми обаянию простеньких игрушек поддались… итальянские пекари. Ну, а что? В наличии практически всегда имеется очень горячая печь.
Остатки жара которой, уже не нужные для выпекания хлеба, можно использовать для изготовления мелких керамических игрушек. Сувениры там, подарки постоянным покупателям, бонусы и прочие маркетинговые штучки.
Примерно такие.
Как детская игрушка-сувенир, свустулька-флейта с 4-мя дырками прожила три сотни лет, до середины 19го века. И изготовлять ее продолжали преимущественно пекари. Как побочный продукт основного промысла. Впрочем, к началу 19го века уже вовсю было налажено и промышленное производство детской свистульки. 2 декабря 1836 года в городишке Будрио недалеко от Болоньи, в Италии, в семье пекаря родился мальчик, названный родителями Джузеппе Луиджи Донати. Утверждают, что мальчик уже в начальной школе интересовался музыкой, теорией музыки и историей музыкальных инструментов. И в 1863 году, семнадцати лет от роду, Джузеппе Донати модифицировал известную ему с детства индейскую свистульку в музыкальный инструмент с 10-ю отверстиями. Донати назвал свою флейту «окарина» (по-итальянски «гусенок»), потому что формой инструмент напоминал тельце гусенка, только без головы. На инструменте этом уже можно было исполнять довольно сложные мелодии.
Джузеппе Донати в последние годы жизни.
Донати же изобрел и вариации окарины, отличающиеся размером и, соответственно, высотой тона. Всего окарин известно 7 типов: пикколо (самый высокий тон), две сопрано, три альта и бас.
Первые окарины, сделанные Донати.
А вот современный набор всей гаммы итальянских окарин:
Самая здоровенная, похоже — супер-бас. Интересно, какой у нее звук?
Донати с друзьями организовал оркестрик окарин, названный Gruppo Ocarinistico Budriese, который существует и поныне.
На ЮТубе можно найти и другие их записи, если кому интересно.
Первый состав оркестра, с успехом покорявший Европу в конце 19го-начале 20 го веков.
Джузеппе Донати умер в 1925 году, в Болонье.
Сейчас в родном городке Донати, Будрио, есть Музей Окарины, где можно лично ознакомиться с историей создания этой флейты-«гусенка».
Во время Первой Мировой войны солдаты часто брали с собой окарины. Как сувенир из дома и небольшую игрушку, поднимающую настроение. И окарины разошлись по всему миру.
Примерно в это же время они проникли и в Японию. И очень быстро прижились тут. Настолько, что в 1928 году Такеши Акэтагава (明田川孝) модифицировал окарину Донати в 12-дырковую флейту. Но название осталось прежним — окарина (по-японски так и пишется катаканой オカリナ).
Оркестр 12-дырковых японских окарин. Набор японских окарин: Какое-то время окарина, как в европейском исполнении, так и в местном, пользовалсь популярностью, особенно у школьников и студентов. Но позже Вторая Мировая, последующее восстановление страны и появление многих других новых интересных игрушек отвлекло внимание японцев от этой флейты.
О ней помнили только энтузиасты.
Соджиро Номура (野村 宗次郎), японский флейтист, энтузиаст окарины, возродил угасший было интерес к этому инструменту. Соджиро сам изготавливает свои инструменты, создав с 1975 года (начало карьеры) более 10 000 флейт. Пишет музыкальные пьесы для окарины и сам же исполняет их, записав уже пару десятков альбомов.
С работами Соджиро можно познакомиться на его персональном сайте. В 1988 году вышел мультфильм Хаяо Миядзаки «Тонари но Тоторо», где обаятельнейший герой, древнее лесное чудище Тоторо, исполняет при луне мелодии на окарине.
Тоторо и окарина.
В 1995 году вышел очередной фильм из бесконечного сериала про детского супер-героя Анпанмана, «Анпанман и Окарина-химэ», где главная героиня — та самая принцесса Окарина — играет на одноименном музыкальном инструменте.
Справа которая — принцесса Окарина и есть.
В ноябре 1998 года фирмой «Нинтендо» была выпущена для ихней же игровой приставки игра «Легенда о Зельде. Окарина времени» (The Legend of Zelda: Ocarina of Time), где одним из основных магических девайсов была окарина. Сыграв определенную мелодию, можно было получить магический эффект, в том числе и перемещение по времени.
«Окарина времени». Игра оказалсь супер-популярной. И до сих пор удерживает позиции в десятке лучших игр всех времен. И саунд-трек к этой игре тоже до сих пор считается одним из лучших. Как видите, окарины атакуют по всем направлениям и захватывают в кольцо, начиная с самой активной, молодой категории японцев. Теперь, думаю, вам не сложно будет понять, почему в Японии этот инструмент сейчас популярен более, чем где-либо еще. Окарины сейчас производят не только из керамики. Есть и стеклянные модификации, деревянные и металлические. Последнее время все больше появляется пластиковых. Пластиковые недорогие, небьющиеся. Хотя и с не очень хорошим звуком. Подходят для начинающих и, конечно, для детей. Хотя профессиональными исполнителями пользуются исключительно керамические окарины. Тоже как бы глобализация: от индейцев-ацтеков, через итальянских пекарей к японским геймерам.
Даже в России есть мастера, производящие окарины. По крайней мере, про одного из них, Евгения Иванова («Гончар») из Нижнего Новгорода можно узнать даже в русском интернете.
Как написано на сайте, предлагающем тикарины, «вы теперь можете получить два удовольствия сразу: выпить чаю и сыграть на флейте». Вот так:
Источник: https://zajcev-ushastyj.livejournal.com/133571.html
Окарина-звуки ветра. История окарины (часть 2)
Окарина — звуки ветра. история окарины (часть 1)
Окарина в древней истории.
По версии ученых, как уже упоминалось выше, первые окарины появились приблизительно 7 тысяч лет назад. Древние артефакты найдены на территории Китая и Японии.
Как музыкальный инструмент, окарина независимо развивалась в разных уголках мира. География ее обширна – Южная Америка, Китай, Корея. Считается, что в Европе окарина появилась после того, как испанцы переняли этот инструмент у ацтеков.
На территории России окарина была распространена на территории Алтая.
В древние времена в разных цивилизациях окарина была инструментом, жрецов и шаманов, ее использовали в ритуальных обрядах, для того, чтобы общаться с богами, вызывать дождь и отгонять злых духов.Например, на терриротии древних городов индейцев майя, находят глиняные окарины, передняя часть которых выполнена в виде устрашающих масок.
Эти окарины современники называют свистками смерти, потому что они издают настолько жуткие звуки, описать которые невозможно — как будто тысячи грешников плачут в аду. Конечно, свистковое отверстие у таких окарин сильно отличается от классических окарин — но лучше и не знать как сделать подобный инструмент.
Жрецы использовали свистки смерти во время обряда жертвоприношений богам.
На Руси до ХIХ века весной отмечали праздник Свистопляски. Гуляли на ярмарках всегда шумно и весело — с угощеньями, танцами, музыкой глиняных свистулек и окарин – так зазывали в родные края весну. С потерей традиций, в России окарина превратилась из магического музыкального инструмента в детскую забаву.
Окарина в Европе.
После того, как испанский конкистадор Эрнан Кортес в 1521году завоевал Мексику, королевскому двору были представлены богатства ацтеков и майя, а так же диковинные для европейцев вещи, среди которых были имузыкальные инструменты — флейта и окарина из обожженной глины.
Окарина приглянулась европейцам в первую очередь, как экзотическая вещица с необычной формой и росписью, долгое время она служила больше украшением, чем музыкальным инструментом.
В середине ХIХ века итальянский изобретатель и музыкант Джузеппе Донати из города Будрио создал на основе ацтекской свистковой флейты принципиально новый музыкальный инструмент, который и получил название окарина. Слово «оcarina» произошло от итальянского «ucarina», что на болонском диалекте означает «маленький гусь».
В 1853 году Донати разработал дизайн и наладил технологию производства музыкального инструмента с прекрасным строем и диапазоном чуть больше октавы.
Через некоторое время, молодой музыкант создал оркестр из пяти, а позже – из семи окарин, которые по диапазону звучания не уступали оперной музыке! Это событие становится поворотным моментом в судьбе окарины – из забытой всеми детской забавы она становится полноценным музыкальным инструментом.
Оркестр Донати, под названием «I Celebri Montanari degli Appennini» (знаменитые горцы Апеннин) успешно гастролировал по всей Европе, собирая огромные залы поклонников. Под вдохновением прекрасных инструментов, последователи Донати открывают мастерские в Париже, Лондоне и Милане и других крупных городах.
Оркестр Донати существует и в наши дни под названием «Gruppo Ocarinistico Budriese» (Группа окаринистов из Будрио). Ни смотря на то, что группа сменила уже ни одно поколение музыкантов, популярность коллектива окаринистов всегда высока, а их мелодии попадают в европейские хит-парады.
Классическая окарина Донати стала родоначальницей современных концертных окарин.
Окарина — современный инструмент с новыми возможностями…
Не будет преувеличением сказать, что авторитет окарины в современном музыкальном мире огромен. Особенно это ощутимо в Европе, странах Америки, Японии, Китае и Корее.
У окарины не только яркое прошлое – это современный инструмент с новыми возможностями и звучанием. Большой интерес к инструменту проявляют музыканты и композиторы разных стилевых направлений.
В 1998 году компания Nintendo выпустила видеоигру «The Legend of Zelda: Ocarina of Time» (Легенды Зельды. Окарина времени). Игра стала настолько популярной, что на основе нее в 2000 году японский мультипликатор Химекава Акира создал мультфильм-аниме.
К сожалению, в России пока еще жив стереотип, что окарина – это не больше, чем детская забава или инструмент для народного оркестра.
Лепка окарины из глины.
Какой мастер-керамист, обладающий духом исследователя не попробует хоть раз сделать окарину самостоятельно? Вот и мы в мастерской «Леонардо» не упустили такую возможность для экспериментов!
Слепить корпус окарины, обладая навыками художественной лепки не сложно. Придумать будущую форму, нарисовать эскиз музыкального инструмента – безграничный полет фантазии! Благо, от формы резонатора звучание не зависит. Лепи что пожелаешь – кошку, матрешку, картошку! Естественно, фигурка должна быть полая.
Так же можно для будущей формы слепить модель из пластилина, отлить по ней гипсовую матрицу и сделать окарину методом оттиска в гипс из двух половинок. Эту технику и многое другое, наши ученики изучают на курсах художественной керамики в гончарной мастерской «Леонардо».
Сложности появляются, когда начинаешь делать флиппл-мундштук (свистковое устройство).
Лабиум – язычок, разделяющий поток воздуха, должен быть ровным, острым и находиться строго по центру входного канала (рисунок окарины в разрезе приведен выше).
Если свистковое устройство сделано правильно, то окарина будет звучать еще сырая. Первые звуки окарины, которую ты сделал своими руками – всегда большая радость!
Далее, после того, как окарина высохнет, нужно подобрать звукоряд, проделав правильные отверстия в корпусе музыкального инструмента. Для этого понадобится камертон, настроенный музыкальный инструмент, компьютерная программа или друг с и дельным слухом. А так же острые стеки.
В ближайшем будущем ждите мастер-класс по изготовлению окарины!
Первые звуки окарины, которую ты сделал своими руками – всегда большая радость!
Источник: http://leonardo-master.com/index.php?page=26
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Сыграть в The Legend of Zelda: Ocarina of Time — это как посмотреть Гражданина Кейна. Вы просто обязаны это сделать для общего развития. Лучшее произведение в своем виде искусства надо знать.
Видеоигра 1998 года от японской компании Nintendo действительно занимает единоличное первое место с 99-ю баллами среди всех игр в истории на сайте Metacritic. Ее превозносят журналисты и одаривают бесконечной любовью игроки нескольких поколений.
На Западе The Legend of Zelda — настоящий культ. Как Звездные Войны. Люди серьезно называют своих детей именем светловолосой принцессы. В наших странах консоли Nintendo после Dendy обходили юных геймеров стороной. Конкретно Зельды на пиратских картриджах вообще не было.
Это не повод оставаться в стороне от мирового хайпа вокруг запредельного качества франчайза, каждая следующая игра которого претендует на звание лучшей. Только сейчас я добрался до Зельды, и решил познакомиться с несколькими частями, имевшими огромное влияние на игровую культуру и индустрию.
Конечно, это первая на NES, последние на Wii и еще одна, особенная. Жемчужина, открывшая новые горизонты. Преодолевшая трудности, которые считались тупиками. Светлая, большая, незабываемая The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Прежде чем пинать за дело святое, расскажу в общем о феномене Зельды. Да, я тоже подвергся его влиянию в конце концов. У нее какая-то волшебная формула, которая завлекает в свой мир, побуждает с жадностью изучать и пробовать все новые найденные приключения.
В основной серии ровно за 30 лет вышло 17 игр. К будущему 2017-му году готовится восемнадцатая — Breath of the Wild. Основные каноны, сформировавшиеся в первых частях, бережно сохраняются до сих пор. Они гениальны и просты.
У серии нет общего сюжета. Однако фанаты десятилетиями спорили о хронологии и строили теории. Самая популярная из них говорит, что после событий Ocarina of Time появляются три временные линии: взрослого, маленького и поверженного Линка.
Сам Сигеру Миямото связывал первые две части; очевидно, что дилогия с N64 и Twilight Princess связаны, так как это говорится устами самих персонажей. Есть еще несколько примеров. Но идея разветвленности — лишь одна из гипотез людей, решивших с чего-то, что здесь есть последовательно развивающийся рассказ.
Я склоняюсь к тому, что игры о Зельде, кроме тех, где это очевидно, не связаны между собой никак, кроме собственной вселенной. Это всегда новая история про Линка, спасающего Зельду и королевство. Зачем искать последовательность, если ее нет? Nintendo не говорит о ней. Очевидно, что создатели даже не думали связывать свои игры общей хронологией, а просто делали отдельные истории Линка.
Надо отдать должное старанию разработчиков. Несмотря на общие каноны, которые кому-то могут надоесть, им всегда удавалось снабдить новое творение чем-то уникальным. Гибкий сюжет в Oracle of Seasons/Ages, плотное повествование и мрачный стиль Twilight Princess, уникальное управление Skyward Sword.
Золотой картридж и консоль N64 в фанатском тематическом оформлении.
Команда во главе с Миямото приступила к созданию Ocarina of Time в середине 90-х. В разгар пятого поколения консолей и правления PlayStation. Но работать пришлось с Nintendo 64, которая загнала программистов и дизайнеров практически в тупик.
Объем картриджа составлял 32 мегабайта. Мощности консоли были сильно ограничены. А по задумке требовалось создать полностью трехмерный открытый мир с минимумом загрузок. То есть, амбиций было больше, чем у Final Fantasy 7. Именно с шедевром Сакагучи проводилось сравнение в то время. А ведь шедевр этот вышел на трех дисках по 700 мегабайт каждый!
Движок от Super Mario 64 не справлялся с такими большими локациями. Его переделали, потом совладали с перегрузкой оперативной памяти. Дальность прорисовки сделали мизерной, объекты, которые не видел игрок, не существовали. Процессор успевал отрисовывать окружение, пока поворачивалась камера.
Ничего этого бы не было, если бы не консервативность и упрямство Nintendo. Но талант ее работников позволил выйти полностью трехмерной Зельде на картридже.
Так выглядел оригинальный контроллер консоли Nintendo 64. Вспомните его, если будете настраивать управление на эмуляторе. На четыре желтые С-кнопки вешается активация предметов.
Если не вдаваться в сюжетные подробности, то Линку, живущему среди лесного народа Кокири, предстоит спасти будущее всего Хайрула. Однажды к нему прилетает фея Нави и приглашает к дереву Деку. После освобождения великого дерева от паразита, хилианец отправляется в путешествие к замку прочь из родной деревни.
Подруга детства Сария провожает Линка, и дарит ему окарину. Это ключевой предмет, мелодии которого постоянно приходят на помощь в важных местах. Пробравшись в замок, мальчик в зеленом колпаке встречает маленькую принцессу Зельду.
Она просит отыскать духовные камни, чтобы те не попали к Ганондорфу, человеку из пустыни, который втерся в доверие к королю. Зельда видела в своих видениях героя, пришедшего из леса, поэтому доверяет незнакомцу важную миссию.
Но когда радостный Линк приходит к столице, чтобы рапортовать об успехе, видит, как принцесса бежит из замка, гонимая предателем в черной одежде. Последнюю надежду, Окарину Времени, ключ к будущему и к нахождению трайфорса, девочка выкидывает в водоем, зная, кому достанется артефакт.
Музыкальный инструмент заменяет в инвентаре окарину, которую подарила Сария. Как-то грустно.
У Линка много «принцесс» для спасения в этой части. С каждой есть намек на романтическую линию. Ну, кроме Малон, дочери владельца ранчо. Однако именно их потомок, судя по многочисленным признакам, трудится на ферме и спасает королевство в Twilight Princess.
После этого начинается основной виток сюжета. Путешествуя между настоящим и будущим, где столица лежит в руинах и наполнена зомби, Линку надо разбудить 5 мудрецов, сила которых даст шанс сразиться с Ганондорфом.
Взрослому Линку доступно намного больше способностей, так что здесь игра и раскрывается полностью. Это настоящее эпическое приключение с сюжетными интригами и множеством персонажей. Сорокаминутная развязка, где надо действовать сообща с Зельдой под давлением времени и падающей башни, просто шикарна.
Внутриигровые сцены впервые в серии получили неплохую режиссуру с пролетами камеры, визуальными приемами. Диалоги, правда, остались на уровне объяснений и очень простеньких проникновенных фраз.
Одновременно с этим, если на минуту задуматься над сюжетом, он вполне трагичный и даже мрачный. Ведь Сария не дождалась своего друга, который пропал и так не связался с ней. Она умерла, охраняя лес. Дарунья погибает, пытаясь в одиночку сразиться с монстром, угнетающим его народ.
Зельде пришлось многие годы скрываться от Ганондорфа, стать сильной, научиться выживать. Она единственная в итоге осталась жива среди мудрецов. И ее поддерживала лишь призрачная надежда, что мальчик из прошлого жив. К сожалению, все это уже домыслы, закрытые в самой игре пеленой сказки.
Несколько слов о графике. Тут надо держать в памяти, какой стоял год. Она угловатая и совсем не смотрится сейчас. Но яркая, насыщенная. Ее недостатки тщательно скрыты. О них забываешь, и наслаждаешься процессом. Неважно, что FPS всегда на уровне 20-ти кадров.
Игровой процесс — однозначно самая сильная сторона любой Легенды о Зельде. У нас есть открытый мир, поделенный на локации, но без определенных предметов и умений в некоторые его части не попасть. Самые важные предметы добываются в подземельях.
Подземелья сильно отличаются от любой локации. Это лабиринты, наполненные головоломками. Как маленькими, вроде зажечь все факелы, чтобы поднять решетку, так и глобальными, вроде изменения уровня воды, открывающего и закрывающего многие проходы.
Обычно каждая такая череда комнат построена с учетом постоянного применения какого-то предмета, взятого специально перед этим или прямо на месте. В Храме Теней много иллюзорных стен, видимых через лупу. А постоянно снимать и надевать утяжеленные ботинки в Храме Воды просто до невозможности раздражает.
Набор больших подземелий, сначала три, а потом пять штук, необходимо пройти по сюжету, чтобы получить духовные камни и мудрецов себе в помощь. После победы над боссом дают дополнительное сердечко как бонус и один из предметов, отображающийся в меню статистики. Впоследствии открывается проход во дворец Ганона.
Пример изобретательного геймплея: луч от одной ведьмы надо умудриться отразить во вторую.
По вот такой схеме прохождения построены почти все Зельды. В этой игре даже есть мини-подземелья вроде поселения разбойниц. Здесь вообще очень много контента. Любую баночку для ношения лечебного зелья необходимо находить, выполняя квесты у персонажей или какие-то условия.
Надо искать. Поиски — главная проблема в плохом и хорошем смысле. Вы не знаете, где брать задания, где и как их выполнять. Если решение головоломок почти всегда логично, если хорошо подумать, то поиск предметов — испытание для выносливых и терпеливых. Или можно просто заглянуть в гайд.
Больших побочных квестов, не связанных с основной историей, нет. Максимум придется носиться с ингредиентами по всему миру и летать на курочках, чтобы добыть крутой меч. Зато мелких заданий, завязанных на мини-играх, — масса. Есть рыбалка, охота на привидений, верховая стрельба, продажа масок.
Кроме экипировки, без которой не пройти игру, можно найти множество апгрейдов и расходников, облегчающих жизнь. Фонтаны ужасных на вид великих фей наделяют новыми заклинаниями. Крупные подвиги дают части сердца. Четыре части собираются в дополнительное большое сердце на полоске здоровья.
Отдельно стоит упомянуть глобальную миссию по сбору ста золотых жуков. Они скрыты буквально всюду! За определенное количество золотых жетонов обращенные в пауков жители деревни Какарико поделятся призами. Самый ценный трофей из которых — расширение объема кошелька.
Собрать все, что есть в игре, становится делом чести. Это очень азартное занятие. Главное, остановиться на 50-ти жуках. Дальше углубляться в поиски имеет мало смысла. Здесь масса секретов. Окарина Времени создана для вас, если вы любите исследовать и собирать.
Боевая система состоит из пары приемов, перекатов, блоков и дальнобойного оружия. Есть фиксация на цели, просто необходимая с местной камерой. Бои простые и ненавязчивые. В двухмерных частях и в более новых они гораздо увлекательнее. Это не относится к боссам — сражения с ними хоть и легки, но всегда изобретательны.
Такие варианты выбора в диалоге — для галочки.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time, несомненно, шедевр. Но в «лучшей игре в истории» масса спорных сторон. До этого момента я старался избегать их в рассказе, но сейчас попробую разобрать.
Управление ощущается вполне удобно. Движения четкие, чувствуется вес героя и предметов. Но камера, хоть и очень старается, неудобная. Плавание тоже реализовано не очень. Режим от первого лица сносен, но удобным назвать его не получается.
Я долго привыкал к особенностям механики. К тому, что вещи надо экипировать, чтобы предъявить НПС. Их постоянно приходится менять — трех слотов не хватает. А это не так удобно, как в A Link to the Past, ибо меню состоит из 4-х экранов, намного более громоздкое.
Постоянно приходится пользоваться мануалами, текстовыми прохождениями, ютубом. Я пользовался всем этим сразу! Иначе большинство неочевидных предметов вообще найти без шансов.
А чтобы хотя бы двигаться дальше по сюжету, надо исследовать и исследовать предыдущие и текущие локации. Даже не зная, что ты ищешь, и где оно может быть. Время в бесплодных блужданиях очень не хочется тратить.
Схема сюжета ну полностью содрана с A Link to the Past. Еще там я ругал ее за излишнюю простоту. Точно так же игра поделена на 2 блока. Неопытный Линк по просьбе Зельды находит три предмета в трех подземельях. Далее случается сюжетный поворот.
Избранный хилианец получает предмет, позволяющий перемещаться в измененную копию мира. Будь то будущее или альтернативная реальность. Там следует отыскать еще 6 предметов (людей), которые откроют путь к финальному подземелью, трайфорсу и спасению Зельды.
Что в A Link to the Past, что в Ocarina of Time — один в один.
Сюжет разговаривает предельно простыми фразами из героических сказок.
Да, здесь есть забавные сайд квесты, интересные персонажи (преимущественно девочки) и несколько открытий подоплеки происходящего. Но как такую кальку можно называть хорошим сюжетом лучшей игры в истории? Единственное, что хочется отметить, хорошую для своего времени постановку кадра в сценах.
Это не баги, а обычная квестовая локация.
Диалоги несравненно лучше, чем в прошлых частях. История уже ощущается как нечто последовательное, а не абстрактное, служащее лишь, чтобы оправдать наличие подземелий. Но настолько простенький сюжет, настолько детские реплики…
Присутствует много раздражающих элементов или попросту вызывающих недоумение. Эти объяснения от Филина ужасно неуместны. Фея Нави — не персонаж, а справочная капитана Очевидность. На текстуры большинства стен невозможно смотреть — это просто ужас. Почему в магазинах нечего покупать? К чему эта пустая буферная зона в виде поля Хайрула?
Главное достоинство The Legend of Zelda: Ocarina of Time — оторваться от нее просто невозможно. Геймплей настолько плавный и отзывчивый, что очень хочется справляться с трудностями и двигаться дальше.
Если вы не знакомы с серией The Legend of Zelda, то обратите внимание на Ocarina of Time. Она как раз вобрала в себя все лучшее. Конечно, следует лояльно относиться к ранней 3D графике. Это затягивающее приключение со сказочной атмосферой и технологическое чудо своего времени.
— 9 Эту Зельду есть за что уважать
Увлекательный геймплей, самоотверженность разработчиков и причастность к великой серии создает воодушевляющее ощущение, от которого легко получать удовольствие.
Источник: http://gamejourney.ru/the-legend-of-zelda-ocarina-of-time-review/
Окарина Линка из Зельды, фото и видео обзор
Этот музыкальный инструмент — точная копия окарины из знаменитой игры The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Это приключенческая видеоигра, разработанная и изданная Nintendo как очередная часть популярной серии The Legend of Zelda. Признана лучшей видеоигрой за всю историю игровой индустрии.
Действие игры разворачивается в королевстве Хайрул. Главный герой игры Линк отправляется в путешествие, чтобы остановить Гэнондорфа (главного врага принцессы).
Гэнондорф стремится заполучить артефакт, известный как Трифорс, который способен исполнять желания того, кто им владеет.
Чтобы остановить его, Линк путешествует во времени с помощью музыкального инструмента, Окарины Времени (The Ocarina of Time).
Окарина — важнейшая часть игры, Линк использует её постоянно, и для тех, кто любит игру Легенда Зельды, взять в свои руки точно такой же инструмент — потрясающее событие. Статья о данной окарине уже была на сайте, здесь мы добавляем обзор.
Линк играет на окарине.
Этот инструмент, как мы уже сказали, действительно в точности повторяет образ окарины из игры: она тоже синяя, с тем же кольцом, узором на кольце. Купить такую можно в Китае, и цена невысока, меньше 10 долларов ().
Это полноценный музыкальный инструмент, ноты прилагаются, но играть будет непросто: это окарина с 12 отверстиями, так что придётся развивать ловкость рук. С ходу сыграть что-то путное сможет только музыкант, но даже новичку удастся извлечь из неё красивые звуки. Потренировавшись, можнл научиться играть так, как это делает Линк.
Смотрим на видео:
Качество отличное, по почте доезжает без проблем, она надёжно упакована. Шнурок прилагается (окарину удобнее всего носить на шее).
Ocarina of Time — это пятая по счёту игра серии, однако по хронологии описываемых событий она является приквелом к четырём играм, вышедшим ранее.
В начале игры Линк получает окарину, музыкальный духовой инструмент, который позже меняет на Окарину Времени (The Ocarina of Time). На протяжении всей игры Линк разучивает 12 мелодий, которые позволяют ему решать музыкальные головоломки и перемещаться в пространстве и времени. Окарина Времени также нужна для того, чтобы добраться до Главного меча в Храме времени.
Как держать окарину с 12 отверстиями.
Ноты прилагаются в буклете.
Учимся играть на окарине, как Линк.
Музыка к игре Ocarina of Time была написана Кодзи Кондо, композитором, известным своей работой над музыкальным оформлением ключевых игр Nintendo. Музыка в игре навеяна разнообразными музыкальными стилями: от игривой мелодии в лесу Кокири до испанского фламенко в долине Герудо.
В некоторых локациях музыкальное оформление является вариацией мелодии окарины, используемой в данной локации.
Музыка из Ocarina of Time получила множество похвал, а сайт видеоигр GameSpot начиная с 2001 года считает этот саундтрек одним из десяти лучших саундтреков к видеоиграм.
Источник: http://www.toybytoy.com/stuff/Ocarina-of-Link-from-Zelda
Интересные факты из истории кино
Интересно было бы представить современную жизнь без кино. Ведь телевидение настолько заполонило нашу жизнь, что занимает едва ли не первое место в развлекательной ее области. Знакомства, романтические свидания проходят в кинотеатрах. Вечерние посиделки очень хорошо разбавляются комедией. Любители острых ощущений просто не могут лечь спать, не посмотрев очередной ужастик.
Но что мы знаем о кино? Только поверхностные факты, которые известны почти всем. А ведь это лишь малая доля всей истории мирового кинематографа. Ведь после событий на Бульваре Капуцинок прошло уже более 110 лет.
Телевидение пережило огромную череду взлетов и низвержений, цензуры, расцвета, изменений и новшеств.
И теперь, в эпоху бурного развития техники, мы не представляем жизни без новостей, фильмов, собственноручно снятых кадров и т. д.
Интересные факты о кинематографе начинаются еще до момента его появления. Фамилия братьев Люмьер в переводе означает «свет». Вероятно, судьба этих первопроходцев была, в хорошем смысле слова, предрешена. До 1910 года более двух третьих всех фильмов снимались во Франции.
Но другие страны, такие как Великобритания, США, Германия, решили не отставать и начали оказывать значительное влияние на мировой кинематограф. В начале ХХ века большинство фильмов имели продолжительность около 15 минут. Далее, через десятилетие, средняя продолжительность кино возросла до одного часа.
В 1915 году режиссером Гриффитом снят фильм «Рождение нации», который длится 3 часа.
В двадцатых годах ХX века начинает зарождаться киноиндустрия, какой мы ее знаем сегодня. Продюсеры начинают играть главную роль в создании фильмов, вытесняя режиссеров.
Появляется стандартная система: продюсер покупает сценарий, приглашает режиссера, производит подбор актеров, иногда используя актерское агентство.
В те годы наиболее популярными были комедии, в развитии которых одну из важнейших ролей сыграл Чарли Чаплин.
Звуковое телевидение появилось в 1922 году в Германии. Но особого успеха данное новшество не вызвало и фильмы со звуком мало кого интересовали до 1927 года, когда был выпущен триумфальный «Певец джаза».
В нем присутствовали музыкальные номера и короткие реплики. Для актеров было непривычным играть не только лицом, но и словами, интонациями. Потому они в срочном порядке проходили курсы актерского мастерства.
С тех пор датой рождения звукового кино считается 6 октября.
Легендарный Голливуд начинал свою историю не как сердце мировой киноиндустрии, а всего лишь как новые жилые кварталы в Лос-Анджелесе.
И известная на весь мир надпись «Hollywood» была рекламой новых квартир и, изначально, была «Hollywoodland». Рассчитывалось, что она простоит не более 1,5-2 лет.
Но, приняв во внимание столь бурное развитие индустрии кино в данном месте, вывеску решили не убирать.
Цветное кино стало появляться в начале 1930-х, а первым цветным фильмом, который стал легендарным, стал «Унесенные ветром», выпущенный в 1939 году. Но окончательно черно-белая пленка была вытеснена только ближе к началу 70-х, когда качество новых пленок достигло приемлемых результатов и позволило не использовать дополнительное освещение для качественной съемки.
Сегодня в кинематограф начинает постепенно входить новый вид – цифровое видео. Оно подразумевает запись и сохранение сразу на носитель памяти.
Кстати, с бурным развитием интернета и ростом скоростей передачи данных в ходе последних лет всё больше людей предпочитают смотреть онлайн в хорошем качестве вместо скачивания фильмов на свой компьютер.
Современные высокотехнологичные камеры предоставляют недоступные ранее возможности манипулирования и обработки видео. Однако, несмотря на это, стандартная 35-миллиметровая пленка превосходит по качеству все доступные цифровые камеры.
Источник: http://smitnews.ru/2012/09/07/interesnye-fakty-iz-istorii-kino/
Загрузка...
